レオ・ノセンテリ | |
|---|---|
2006年のノセンテリ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1946年6月15日米国ルイジアナ州 ニューオーリンズ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1950年代後半~現在 |
| メンバー | メーター |
レオ・ノセンテリ(1946年6月15日生まれ)[1]は、アメリカのミュージシャン、ソングライターであり、ファンクバンド、ミーターズの創設メンバーおよびリードギタリストとして最もよく知られています。彼は、「シシー・ストラット」や「ヘイ・ポッキー・ア・ウェイ」など、いくつかのファンククラシックのオリジナルバージョンを書きました。セッションミュージシャンとして、ドクター・ジョン、ロバート・パーマー、エタ・ジェイムスなど、さまざまな著名なアーティストとレコーディングを行っています。ミーターズのメンバーとして、グラミー賞生涯功労賞を受賞しています。
キャリア
ノセンテリはニューオーリンズのアイリッシュ・チャンネルとセブンス・ワード地区で育った。父親から音楽の道に進むよう勧められた。幼少期にウクレレを弾き、12歳でギターを始めた。 [1] [2]ジャズに惹かれ、ジャズギタリストのチャーリー・クリスチャン、バーニー・ケッセル、ジョニー・スミス、ケニー・バレルの影響を受けていた。[3]プロとしての最初のギグは13歳の時だった。[1] 14歳までにオーティス・レディングやクライド・マクファターなどの有名ミュージシャンのバックを務めていた。[2]ジャズ、ディキシーランド、リズム・アンド・ブルース、ロックを演奏した。[4] : 2 ホーケッツに加入し、ギタリストとしての評判を高めた。17歳で、シュープリームス、テンプテーションズ、スピナーズなどのモータウンのセッション・ミュージシャンとなった。[1] [5]
1964年に彼は徴兵され、2年間陸軍に勤務した。休暇中はニューオーリンズでセッション活動を行った。兵役後は、当時結成されたばかりの7人編成のバンド、アート・ネヴィル・アンド・ザ・ネヴィル・サウンズに加入した。1968年までにバンドは4人のメンバー、ノセンテリ、アート・ネヴィル、ジョージ・ポーター、ジギー・モデリストで構成されていた。[1]バンドのスタイルは流動的で、各楽器は音楽的に自由に演奏できた。[2]バンドは週6回、アイヴァンホー・ナイトクラブでダンス・スタイルのリズム・アンド・ブルースを演奏した。日曜日には、ノセンテリ、ポーター、モデリストがジャズの演奏を行った。[1] [5]ノセンテリは、バンド仲間が自分に最も大きな影響を与えたと述べ、この時点までの経験をキャリアの学習段階と呼んだ。[6] [7]
バンドはミーターズとして2枚のシングル「Sophisticated Cissy」と「Cissy Strut」をリリースしたが、どちらも元々はノセンテリが書いた曲である。[8] [9]「Cissy Strut」の商業的成功は、バンドがミーターズとしてその後レコーディングを行うきっかけとなった。[9] 1969年から1977年にかけて、バンドは8枚のスタジオアルバムをリリースし、ノセンテリは主要なソングライターの一人となった。[10]彼は「People Say」や「Hey Pocky A-Way」などのファンクソングのオリジナルバージョンを書いた。[6] [11]初期には、即興が曲作りの大きな部分を占めていた。[12] : 2 バンドは音楽界で名声を得たが、商業的成功の欠如と経営的、芸術的な要因により、1970年代後半に解散した。[13] [5]
1960年代から1970年代にかけて、ノセンテリは主にコジモ、サンス、シーセイントスタジオで作詞、共作、セッションワークを行った。 [1] [3] [6] [14]作詞家およびプロデューサーとして、彼はアレン・トゥーサンから学び、影響を受けた。[15] [16]彼はドクター・ジョン、ロバート・パーマー、アルバート・キング、エタ・ジェイムス、ジョー・コッカー、アール・キング、クリス・ケナー、ベティ・ハリスなど、さまざまなアーティストのバックを務めた。[14] [3] [6]
1971年、ノセンテリはソロデビューアルバム『アナザー・サイド』をレコーディングした。彼はこのアルバムを、ミーターズが解散していた短い期間に書いた。ミーターズが1972年にワーナー・レコードとレコード契約を結んだため、ノセンテリはこのプロジェクトを脇に置いた。アルバムは数年後の2021年にリリースされた。[17]
1980年代初頭、ノセンテリはジミー・バフェットとツアーを行った。1982年にロサンゼルスに移住。[16]セッション活動を続け、元バンドメイトのジョージ・ポーターとGEO/LEOとして定期的に演奏した。[9] [11]また、サンフランシスコ・ベイエリアに移住したモデリストとも親しい関係を保っていた。彼らは様々なカルテット編成で演奏し、 Nocentelli: Live in San Franciscoというタイトルのライブアルバムをリリースした。[18] [19] 1989年のショーの1つで、ノセンテリとポーターはモデリストとネヴィルをステージに招待した。即興のパフォーマンスは、オリジナルのミーターズの最初の再結成となった。[9]同年、ノセンテリ、ネヴィル、ポーターはラッセル・バティストをドラムに迎えてファンキー・ミーターズを結成。ノセンテリは1993年までこの再結成メンバーで演奏した。 [20]
彼は1990年代初頭に一時的にニューオーリンズに戻り、1992年にロサンゼルスに戻った。[18]彼はミーターズに影響を受けた2つのラインナップ、ミーターズメンとミーターズエクスペリエンスで演奏を続けた。ミーターズメンはノセンテリ、ポーター、モデリストで構成され、キーボードはペイジ・マッコーネル。バリエーションにはキーボード奏者のリッチ・フォーゲル、ジョン・グロス、ドラマーのラッセル・バティストがいる。[12] [21]ミーターズエクスペリエンスは、ノーセンテリが様々なカルテットで、バーニー・ウォーレル、ビル・ディケンズ、オテイル・バーブリッジ、アル・ディ・メオラ、ジェイソン・クロスビー、ジョージ・ラックス、アルバート・マーゴリス、ジャマール・バティスト、リッキー・コルテス、フェリックス・ポラードらと参加している。[4] [11] [22]
ノセンテリは初期にはギブソンES-175ホローボディギターを使用していた。1970年代半ばにはセミホローのフェンダースターキャスターに切り替えた。2001年頃にはセミホローのギブソンES-335に切り替えた。[9] [14]ノセンテリはオリジナルのミーターズのメンバーとの再結成ライブに何度か出演している。[23] [22] 2015年にニューオーリンズに拠点を移し、活動を続けている。[16] 2018年にはミーターズのメンバーとしてグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 [24]
スタイル
ノセンテリは独学だった。10代前半にはレコードを聴きながらジャズギタリストの真似をしていた。[3] [6]ジャズに惹かれたが、プロとして生き残るためには複数のジャンルに精通する必要があった。[3] [4] 1960年代から1970年代は、ニューオーリンズジャズがリズムアンドブルースやファンクに取って代わられた時代だった。[1] [25]ノセンテリのバンド、ザ・ミーターズは革新的で、ニューオーリンズファンクの様式的なトーンを確立した。[1] [13]バンドの初期の作品は即興に根ざしていた。[12] [26]ノセンテリによると、ジャンルは相対的なものであり、彼は自分のスタイルにさまざまなジャンルを取り入れることをほのめかしている。[7] [4]彼によると、ファンクでもリズムギターでも、聞いたものを補完し反応する必要があり、それは教えられるスキルではないという。[11]ライブパフォーマンスやセッションワークに加え、作詞作曲もノセンテリの貢献の重要な部分であった。[10] [9]
ディスコグラフィー
ソロアルバム
- ノチェンテリ: ライヴ・イン・サンフランシスコ( DJM、1997)
- リズム&ライムス パート1(TLB、2009)[27]
- Another Side ( Light in the Attic、2021)、失われたソロアルバム、1971年に書かれ、2021年にリリース
他の人と
クレジットはAllMusicから一部引用。[28]
- ドクター・ジョンとの共演『イン・ザ・ライト・プレイス』(アトコ、1973年)
- ナイトバーズ(エピック、1974年)ラベル
- スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリー(アイランド、1974年)ロバート・パーマー出演
- デスティヴリー・ボナルー(アトコ、1974年)ドクター・ジョン
- 「Keep On Lovin' You」(ユナイテッド・アーティスツ、1975年)ZZヒルとの共演
- フェニックス(エピック、1975年)ラベル出演
- 野生のチュピトゥラ(マンゴー、1976年)と野生のチュピトゥラ
- パティ・ラベル(エピック、1977年)パティ・ラベル
- ニューオーリンズ・ヒート(トマト、1978年)アルバート・キング出演
- ピースフル(マリーナ、1978年)アル・ジョンソン出演
- パティ・ラベル出演の「テイスティ」(エピック、1978年)
- チェンジズ( MCA、1980年)エタ・ジェイムス
- フィヨ・オン・ザ・バイユー(A&M、1981年)ネヴィル・ブラザーズとの共演
- オン・マイ・ウェイ(アトランティック、1982年)グウェン・マクレー出演
- 『エクスペリメント・イン・ホワイト』(アトランティック、1982年)ジャニス・シーゲル出演
- オン・ザ・ライン( RCA、1983年)マイケル・ワイコフ出演
- レット・マイ・ピープル・ゴー(クエスト、1985年)ウィナンズとの共演
- パティ・ラベル出演の『Winner in You』(MCA、1986年)
- テンダネス(アメリカン・クレイブ、1990年)キップ・ハンラハン出演
- Stickin' to My Guns (アイランド、1990) エタ・ジェイムスとの共演
- ヴィクトリー・ミクスチャー(オルレアン、1990年)ウィリー・ドゥ・ヴィル出演
- ブラザーズ・キーパー(A&M、1990年)ネヴィル・ブラザーズ出演
- ストーリーヴィル(ゲフィン、1991年)ロビー・ロバートソン出演
- ソレイス(アリスタ、1991年)サラ・マクラクラン出演
- ピーター・ガブリエル主演『アス』(ゲフィン社、1992年)
- サザン・エクスポージャー(ジャイブ、1993年)メイシオ・パーカー出演
- みんなのための部屋がある(ブラックトップ、1993年)テランス・シミエン出演
- アーバン・ブルース Re: Newell (ソニー・プレーン、1995)キング・ビスケット・ボーイ
- アラン・トゥーサン出演の『コネクテッド』(NYNO、1996年)
- ロックンロール・ドクター:ローウェル・ジョージ・トリビュート(CMC、1997年)さまざまなアーティストとの共演
- ライフ、ラブ&ザ・ブルース(プライベート・ミュージック、1998年)エタ・ジェイムスとの共演
- マトリアーク・オブ・ザ・ブルース(プライベート・ミュージック、2000年)エタ・ジェイムスとの共演
- ビッグ・ワイド・グリン(ソニー、2001年)ケブ・モ
- Sing Me Back Home(ソニーBMG、2006年)ニューオーリンズ・ソーシャル・クラブとの共演[29]
- マエストロ(ヘッズアップ、2008年)タージ・マハル
- 『ザ・ドリーマー』(ヴァーヴ、2011年)エタ・ジェイムスとの共演
- アンロック・ユア・マインド(ラウンダー、2012年)とザ・ソウル・レベルズ
- パーキング・ロット・シンフォニー(ブルーノート、2017年)トロンボーン・ショーティとの共演
指導ビデオ
- ファンクの秘密:それを使って融合する!(2003) - 指導用DVD [30]
参考文献
- ^ abcdefghiジェイソン・ベリー、ジョナサン・フーズ、タッド・ジョーンズ (1992)。『Up from the Cradle of Jazz』。ダ・カーポ・プレス 。pp . 190–200。ISBN 9780306804939. 2015年11月17日閲覧。
- ^ abc リック・コスター (2002)。ルイジアナ音楽:R&Bからザディコ、ジャズからカントリー、ブルースからゴスペルまでの旅... Da Capo Press。pp. 97–105。ISBN 9780306804939. 2015年11月12日閲覧。
- ^ abcde 「Allmusic: Leo Nocentelli – biography」。Allmusic.com。2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月12日閲覧。
- ^ abcd Randy Ray (2011年1月25日). 「Leo Nocentelli and That Original Spark」. jambands.com. 2011年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。アーカイブページ2
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- ^ Dan Phillips (2011年6月18日). 「The Sissy variations or The Queen of Funky Dances」. Home of the Groove. 2016年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
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- ^ ab 「ニューオーリンズ・ドラム・サミット:デイヴィッド・クニアン、ジョセフ・「スモーキー」・ジョンソン、ジガブー・モデリスト、ボブ・フレンチ – ビデオ、2008年収録」。 Youtube.com、Ponderosa Stomp Channel。2016年12月15日。2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月28日閲覧。
レオ・ノセンテリはグループの主要な作曲家の一人で、常にリアルでアグレッシブな作詞作曲などを行っていた。
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- ^ abc Chelsea Brasted (2015年12月8日). 「The Metersのギタリスト、Leo Nocentelliがニューオーリンズの音楽への情熱を抱き故郷に戻る」 nola.com. 2016年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
- ^ Daniel Felsenthal (2021年11月22日). “Leo Nocentelli – Another Side”. Pitchfork. 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月1日閲覧。
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- ^ デイブ・トンプソン (2001)。ファンク、サード・イヤー:リスニング必携。ハル・レナード。pp. 164–169。ISBN 9780879306298. 2017年10月10日閲覧。
- ^ Keith Spera (2014年11月10日). “The Meter Men, featuring Phish's Page McConnell, to headline Joy Theater during 2015 New Orleans Jazz Fest”. nola.com. 2015年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月10日閲覧。
- ^ ab Dylan Muhlberg (2015年5月11日). 「Grateful Web Interview with Leo Nocentelli」. gratefulweb.com. 2017年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月10日閲覧。
- ^ Keith Spera (2011年8月17日). “Latest Meters reunion to roll on at least through Voodoo Fest”. nola.com. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月10日閲覧。
- ^ Renée Fabian (2018年1月9日). “Tina Turner To Queen: 2018 Recording Academy Special Merit Awards”. grammy.com. 2019年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月10日閲覧。
- ^ ベリー 1992、「ジャズのゆりかごから」、pp. 16、192、196。
- ^ 「Meter Men: An OffBeat Interview with Art Neville and George Porter, Jr.」OffBeat誌、1995年5月1日。2014年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月21日閲覧。
- ^ 「Metersのギタリスト、レオ・ノセンテッリの新リリース」。New Orleans Music Online。2009年5月29日。2009年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月17日閲覧。
- ^ “Allmusic: Leo Nocentelli – credits”. AllMusic. 2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月8日閲覧。
- ^ Steve Haggett (2006). 「Allmusic: Sing Me Back Home – review」. AllMusic. 2017年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月8日閲覧。
- ^ 「Rock House Method: The Secrets of Funk Guitar DVD」。cduniverse.com。2017年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月14日閲覧。
さらに読む
- ジェイソン・ベリー、ジョナサン・フーズ、タッド・ジョーンズ(1992年)。『Up from the Cradle of Jazz』ダ・カーポ・プレス。190~200ページ。ISBN 9780306804939。
- グレース・リヒテンシュタイン、ローラ・ダンクナー(1993年)。ミュージカル・ガンボ:ニューオーリンズの音楽。WWノートン。pp.153-160。ISBN 9780393034684。
外部リンク
- レオ・ノセンテッリ インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2020)
- レオ・ノセンテッリ インタビュー エリック・クラスノ プラスワン ポッドキャスト (2021)
- レオ・ノセンテッリ インタビュー ガーディアン (2021)
