禿山の一夜

ムソルグスキーの手稿の中から発見されたと思われる一枚の紙には、次のような記述がある。

ゴーゴリの物語に基づく、P. ボボリキンが脚本を手掛けた3幕のオペラ「聖ヨハネの夜」のプログラム。モデスト・ムソルグスキー、エフゲニー・ムソルグスキー、ヴァシリーの立ち会いと協力のもと上演された。証人：ミリイ・バラキレフ。^{[ 4 ]}

1858年12月25日付のこの興味深い断片は、ムソルグスキーがゴーゴリの短編小説『聖ヨハネの夜』（ロシア語: Вечер накануне Ивана Купала、Vecher nakanune Ivana Kupala、聖ヨハネの夜）を題材にしたオペラを作曲する意図があったことを示すものと解釈されている。ゴーゴリの物語には、 『ディカンカ近郊の農場での夕べ』に収録されている他の物語に共通する魔術の要素が含まれているが、魔女のサバトは登場しない。このプロジェクトに関するそれ以上の計画は言及されていない。^{[ 5 ]}

魔女のサバトというテーマは、その後のすべての禿山の一夜プロジェクトの中心テーマであり、作曲家の軍人仲間であったゲオルギー・メンデン男爵の現存しない戯曲『魔女』（ロシア語: Ведьма、Ved′ma）から派生したものと思われる。1860年、ムソルグスキーはバラキレフに、この主題でオペラの一幕を書くよう依頼されたと伝えた。^{[ 5 ]}

来る夏に向けて準備しなければならない、非常に興味深い作品もいくつか受け取りました。その作品とは、メンデンの戯曲『魔女』からの一幕である禿山を舞台にした全幕、魔女の集会、魔術師たちの個々のエピソード、これら全てを盛り込んだ儀式的な行進、そしてフィナーレ――集会に栄光あれ――です。台本は非常に優れています。既にいくつかの素材が揃っているので、きっと素晴らしい作品になるでしょう。

しかし、前回のプロジェクトと同様に、資料が書き留められたかどうか、また書き留められた場合、それらが後続のプロジェクトに引き継がれたかどうかは不明である。

リムスキー＝コルサコフは回想録（『わが音楽人生記』）の中で、1860年代初頭にムソルグスキーがフランツ・リストの『死の舞踏』の影響を受け、禿山の音楽をピアノと管弦楽のために編曲したと述べている。しかし、ムソルグスキーがリストの作品を聴いたのは1866年になってからであり、その頃には管弦楽のための交響詩『禿山の聖ヨハネの夜』（下記参照）の構想を練っていたと考えられている。リムスキー＝コルサコフの回想録以外にピアノと管弦楽のための作品の痕跡は残っていないため、楽譜は失われたか、あるいはそもそも存在しなかった可能性が高い。

1866年、ムソルグスキーはバラキレフに手紙を書き、彼の「禿山」音楽の非公式な名称である「魔女たち」の構想について話し合いたいと伝えた。 ^{[ 7 ]} 1867年6月初旬、彼はこの作品の管弦楽版の作曲を開始した。楽譜には次のような詳細が記されている。

1866年に構想。1867年6月12日に管弦楽のための作曲を開始し、1867年6月23日、聖ヨハネの祝日の前夜に、ルガ地区のミンキノ農場で完成させた。モデスト・ムソルグスキー。

ロシア語原文：Задумана в 1866 году。 1867 年 12 月 12 日、1867 年 12 月 23 日、Лугскомそうです、Мызе Минкино。 Модест Мусоргский ^{[ 8 ]}

ムソルグスキーはウラジーミル・ニコルスキーへの手紙の中で、この作品について次のように述べている。

私の記憶が正しければ、魔女たちはこの山に集まり、噂話をしたり、いたずらをしたり、首領であるサタンを待っていた。サタンが到着すると、魔女たちは子ヤギの形をした玉座の周りに輪を作り、サタンを讃える歌を歌った。魔女たちの讃美によってサタンが十分に興奮すると、サタンは安息日の命令を下し、そこで自分の気に入った魔女を選んだ。これが私がやったことだ。楽譜の冒頭にその内容を記した。1. 魔女たちの集会、彼女たちの会話と噂話。2. サタンの旅。3. サタンへの卑猥な讃美。そして4. 安息日 … 作曲の形式と性格はロシア的で独創的です … 私は聖ヨハネの夜をすぐに、フルスコアで書き上げました。神に感謝、約12日間で書き上げました…聖ヨハネの夜 に作曲している間、夜は眠らず、実際に聖ヨハネの日のイブに作品を完成させました。それは私の中で煮えたぎり、自分の中で何が起こっているのか全くわかりませんでした… 私は私の悪戯の中に、ドイツの深遠さやルーティンから解放された、独立したロシアの産物を見出し、サヴィシュナのように、私たちの故郷の畑で育ち、ロシアのパンで育てられたものを見ています。^{[ 9 ]} 

彼はまた、後に間違いだと判明したが、決してそれを改訂しないとも述べていた。「どんな欠点があろうとも、それは生まれたものであり、もしそれが生き続けるのであれば、欠点と共に生き続けなければならない」。ようやく作品が完成したとき、ムソルグスキーは師であるミリイ・バラキレフから激しく批判され、打ちのめされた。楽譜には「悪魔が何だか知らない」、「なんてくだらない」、「これは役に立つかもしれない」といったコメントが散りばめられており、おそらくバラキレフが鉛筆で書き込んだものだろう。^{[ 8 ] [ 10 ]}この「最初のバージョン」は脇に置かれ、ゲオルギー・キルコルが準備した新版として1968年まで出版されなかった。

オリジナルの交響詩「禿山の聖ヨハネの夜」（1867年）は、20世紀になるまで演奏されませんでした。音楽学者のアレクサンドラ・オルロワは、このバージョンのオリジナル楽譜が1920年代後半に音楽学者のゲオルギー・オルロフによってレニングラード音楽院の図書館で発見され、レニングラード・フィルハーモニー協会によって一度演奏され、ニコライ・マルコが西側へ移住する際にその写本を持参したと主張しています。^{[ 11 ]}ジェラルド・エイブラハム は、このバージョンが1932年2月3日にマルコによって演奏されたと述べており、おそらくイギリスで演奏されたようです。 ^{[ 3 ]}ミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシは、マルコが1933年にいくつかの国でこのバージョンを演奏したと主張しています。 ^{[ 12 ]}

• 木管楽器：ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本
• 金管楽器：ホルン4本、コルネット2本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ1本
• 打楽器：ティンパニ、バスドラム、シンバル、タンバリン、トライアングル、スネアドラム、タムタム
• 弦楽器：ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

• 1961年、ロヴロ・フォン・マタチッチ、フィルハーモニア管弦楽団
• 1962年、フランチェスコ・マンダー指揮、トリノ交響楽団
• 1971年、デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
• 1980年、クラウディオ・アバド、ロンドン交響楽団
• 1988年、ジョン・ウィリアムズ、ボストン・ポップス・オーケストラ
• 1991年、クリストフ・フォン・ドホナーニ、クリーブランド管弦楽団
• 1991年、ドミトリー・キタエンコ、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団
• 1993年、クラウディオ・アバド、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
• 2001年、ピーター・リチャード・コンテ、ワナメーカー・オルガン用に編曲^{[ 13 ]}
• 2003年、セオドア・クチャー、ウクライナ国立交響楽団
• 2004年、ヴァレリー・ゲルギエフ、BBC交響楽団
• 2006年、エサ＝ペッカ・サロネン、ロサンゼルス・フィルハーモニック
• 2011年、キリル・カラビッツ、ボーンマス交響楽団

この交響詩の最初の改訂は1872年に行われ、ムソルグスキーは共同制作のオペラ・バレエ『ムラダ』の第3幕の一部として、声楽独唱者、合唱、オーケストラのために改訂・編曲した。この新版では、音楽は「トリグラウ山の夜」（ロシア語: Ночь на горе Триглаве、Noch′ na gore Triglave）の場面の基礎となるものであった。

ムソルグスキーは、ウラジーミル・スターソフに与えた作曲リストの中で、「チェルノボグの栄光」（ロシア語: Славленье Чёрнобога、スラヴレニエ・チョルノボガ）というタイトルでこの作品に言及した。^{[ 14 ]} 1930年、パーヴェル・ラムはムソルグスキーの全集の版の中で、この曲を「黒山羊の礼拝」（ロシア語: Служение чёрному козлу、Sluzheniye chornomy kozlu）と呼んだ。

しかし、ムラダのプロジェクトは失敗に終わる運命にあり、この「第二版」も第一版と同様に日の目を見ることなく消えていった。 『チェルノボグの栄光』の楽譜は現存しておらず、出版も上演もされなかった。

以下の場面は、リムスキー＝コルサコフが後に作曲した「魔法のオペラ・バレエ」『ムラダ』（1890年）から引用したもので、ヴィクトル・クリロフによる同じ台本に基づいている。

この作品の「第三版」である『農民の少年の夢の幻影』（ロシア語: Сонное видение паробка、Sonnoye videniye parobka）は、ムソルグスキーが第２版を復活させ、改訂して、1881年に彼が亡くなった時点でまだ未完成だったオペラ『ソロチンツィの市』 （1874～80年）の「夢の幕間」として用いた8年後に作曲された。ムソルグスキーのピアノと声楽の楽譜には1880年5月10日の日付が入っている。^{[ 8 ]}

ムソルグスキーは当初、この合唱間奏曲をオペラの第1幕の終わりに配置する予定だった。現在では、この間奏曲は一般的にシェバリン版（1930年）で上演されており、第3幕、農民の少年のドゥムカの部分的な再現の直後に移されている。ドゥムカの主題は、この新しい静かな終結部の主要主題の一つとしても用いられている。

『農民の少年の夢の幻影』は、ヴィッサリオン・シェバリンによる『ソロチンツィの市』の上演版の一部として初めて上演され、1931年にレニングラードのマールイ劇場でサムイル・サモスードの指揮により初演された。シェバリンのオーケストレーションは1934年にムズギズ（IMSLP ）から出版された。

ソロチンツィのフェアの一環として：

• 1969年、ユーリー・アロノヴィチ、モスクワ放送管弦楽団および合唱団
• 1983年、ウラジーミル・イェシポフ、スタニスラフスキー劇場管弦楽団および合唱団

コンサートバージョン：

• 1981年、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、BBCシンガーズ、BBC交響合唱団、BBC交響楽団、モスクワ放送管弦楽団
• 1997年、ヴァレリー・ポリャンスキー、ロシア国立交響楽団
• 1997年、クラウディオ・アバド、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
• 1997年、ズデニェク・マーカル、ニュージャージー交響楽団

ムソルグスキーの死後、彼の友人たちは彼の自筆譜を出版用に準備し、未完成作品の演奏用版を作成してレパートリーに加えられるようにした。編集作業の大部分はリムスキー＝コルサコフが行い、彼は1886年に声楽譜『農民の夢』から『禿山の一夜』の改訂版を出版した。リムスキー＝コルサコフは、この「管弦楽のための幻想曲」と銘打たれた作品に関する自身の作業について、回想録『私の音楽人生記録』（1909年）の中で述べている。

1882/83年のシーズン中、私は『ホヴァーンシチナ』をはじめとするムソルグスキーの作品に取り組み続けました。『禿山の一夜』だけは、どうにも手がつけられませんでした。もともとは1860年代にリストの『死の舞踏』（Totentanz）の影響を受けてピアノとオーケストラの伴奏のために作曲されたこの作品（当時は『聖ヨハネの夜』と呼ばれ、バラキレフから厳しくも正当に批判された）は、作者自身によって長い間完全に放置され、未完成の作品群の中で埃をかぶっていました。ムソルグスキーはゲデオーノフの『ムラダ』を作曲する際に、『禿山の一夜』の素材を利用し、そこに歌を取り入れて、トリグラウ山のチェルノボグの場面を書き上げました。これは実質的に同じ作品の第二形態でした。その3番目の形式は、ムソルグスキーが『ソロチンツィ市』を作曲した際に発展したもので、ムソルグスキーは、農民の少年が何の脈絡もなく夢の中で悪魔の安息日を見るという奇妙で支離滅裂なアイデアを思いついた。これは一種の舞台間奏曲となるはずだったが、『ソロチンツィ市』のシナリオの他の部分とは全く調和しなかった。今回は、村の教会の鐘が鳴り響き、その音で恐れおののいた悪霊が消え去るところで曲は終わった。静寂と夜明けは、幻想的な夢を見た農民の少年自身のテーマに基づいて構築された。ムソルグスキーの作品に取り組むにあたり、私は作曲を締めくくる目的でその最後のバージョンを使用した。さて、この作品の最初の形式はピアノ独奏とオーケストラのためのもので、2番目と3番目の形式は声楽曲で、おまけに舞台用（オーケストラなし）であった。これらの形式はいずれも出版や演奏には適していなかった。ムソルグスキーの素材を基に、私は作者の最も優れた、首尾一貫した素材をすべて残し、私自身の挿入をできる限り少なくして器楽曲を作曲することにした。ムソルグスキーの思想が最良の形で形作られるような形式を作り出す必要があった。それは困難な作業であり、満足のいく解決策を見つけるのに2年間も頭を悩ませたが、ムソルグスキーの他の作品では比較的容易に取り組めた。形式、転調、オーケストレーションのいずれにもたどり着くことができず、その作品は翌年まで未完成のままだった。^{[ 18 ]}

ロシア語原文

«В сезоне 1882/83 года я продолжал работу над «Хованщиной» и другими сочинениями Мусоргского。 Не давалась мне только «Ночь на Лысой горе»。 Сочиненная первоначально в 60-х годах под влиянием листовского «Danse macabre» с сопровождением оркестра, пьеса эта (называвливой критике) Балакирева) была надолго 「イナチェヴェ」は、「イナチェヴェ」を意味します。 При сочинении гедеоновской «Млады» Мусоргский воспользовался имеющимся в «Ночи» материалом и, введя туда пение、написал сцену Чернобога на горе Триглаве. Это был второй вид той же пьесы по существу. Третий вид ее образовался при сочинении «Сорочйнской ярмарки», когда Мусоргскому призла странная и несуразная мысль заставить парубка, ни с того ни с сего, увидеть забал чертовщины во сне, что должно было составить некое Іеническое интермеццо、отнюдь не вяжущееся со всем остальным сценариумом «Сорочинской ярмарки»。 На этот раз пьеса оканчивалась звоном колокола деревенской церкви, при звуках которого испуганная нечистаяそうです。 Успокоение и рассвет были построены на теме самого парубка, видевлего фантастическое сновидение. При работе над пьесой Мусоргского я воспользовался последним вариантом для заключения сочинения. Итак、первый вид пьесы был solo фортепиано с оркестром、второй и третий вид – вокальное произведение、и притом сценическое (не оркестрованное)。 Ни один из видов этих не годился для издания исполнения. Я резился создать из материала Мусоргского инструментальную пьесу, сохранив в ней все, что было лучзего и связного у автора, и добавляя своего по возможности менее. Надо было создать форму, в которую уложились бы наилучзим способом мысли Мусоргского. Задача была трудная, удовлетворительно разрезить которую мне не удавалось в течение двух лет, между тем как с другими сочинениями Мусоргского я справился сравнительно легко。 Не давались мне ни форма, ни модуляции, ни оркестровка, и пьеса лежала без движения до следующего года.»

リムスキー＝コルサコフは、ホヴァーンシチナで行ったように、そして後にボリス・ゴドゥノフでも行ったように、彼特有の「修正」を行った。それは、全体的な主題構造を維持しつつ、小節を追加または削除したり、旋律、和声、リズム、強弱に修正を加えたりすることであった。

リムスキー＝コルサコフ版は1886年に完成し、同年V・ベッセル社から出版された。初演は1886年10月15日、サンクトペテルブルクのコノノフ・ホールで、ロシア交響楽団のオーケストラによって行われた。リムスキー＝コルサコフ自身が指揮を務め、回想録『我が音楽人生記』（1909年）の中でその様子を次のように記している。

長らく私を悩ませていた『禿山の一夜』のオーケストレーションは、[1886/87]シーズンのコンサートのために完成し、最初のコンサートで私が演奏したこの作品は、これ以上ないほど完璧な出来栄えで、満場一致で何度も演奏を求められました。ただ、鐘の代わりにタムタムを使わなければなりませんでした。鐘屋で選んだタムタムは、温度変化のためにホールでは音程がずれていたのです。^{[ 19 ]}

彼の版の西ヨーロッパ初演は、おそらく後述するものだったと思われる。

1889年の夏、パリ万国博覧会が開催されました。ベリャーエフは、私の指揮のもと、トロカデロでロシア音楽の交響曲コンサートを2回開催することに決めました。コンサートは6月22日と29日の土曜日に、新しいスタイルで行われました。パリに到着するとすぐにリハーサルが始まりました。オーケストラはコロンヌから借りたもので、メンバーは愛想がよく、勤勉で、素晴らしいものでした。コンサートでの演奏は素晴らしかったです。大成功を収め、多くの拍手が送られましたが、観客は多くありませんでした。^{[ 20 ]}

『禿山の一夜』は、1889年6月29日の第2回コンサートで演奏され、プログラム後半ではボロディンの『ポロヴェツ人の踊り』と『イーゴリ公』の『ポロヴェツ人の行進曲』に続いて演奏された。 ^{[ 21 ]}リムスキー＝コルサコフは後に、1890年4月25日にブリュッセルのモネ劇場で行われたこの曲の別の演奏についても言及している。^{[ 22 ]}

• 木管楽器：ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ1本
• 打楽器：ティンパニ、バスドラム、シンバル、タムタム、ベル

• 弦楽器：ハープ、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス

以下のプログラムは、1886年にV.ベッセル社から出版されたリムスキー＝コルサコフ版『禿山の一夜』に掲載されている。

地下から非人間の声が聞こえる。闇の精霊が現れ、続いてチェルノボグが現れる。チェルノボグと黒の儀式の賛美。安息日。安息日の最中、遠くから村の教会の鐘の音が聞こえ、闇の精霊を追い払う。朝。

ロシア語原文

Подземный гулъ нечеловѣчeскихъ голосовъ。 Появление духовъ тьмы и, вследъ за ними, Чернобога. Величаніе Чернобога и Черная Служба。 Шабасъ。 Въ самомъ разгарѣ сабала, раздаются отдаленные удары колокола деревенской церкви; они разсѣеваютъ духовъ тьмы。 Утро。

20世紀の何百万人もの聴衆がムソルグスキーの交響詩に初めて触れたのは、ウォルト・ディズニーの1940年の映画『ファンタジア』のために特別に制作されたレオポルド・ストコフスキー版で、同作ではフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」と関連付けられていた。ストコフスキーは、形式と内容においてリムスキー＝コルサコフの編曲に基づいている（ただし、チェルノボグの登場を告げる「ファンファーレ」は含まれていない）が、オーケストレーションにおいてはムソルグスキーの原曲に基づいていると述べている。しかし、リムスキー＝コルサコフと同様に、ストコフスキーも1867年の原曲の写本を持っていなかったため、ムソルグスキーの作風に多少精通していたことから、ムソルグスキーならそうしただろうと感じた方法で編曲した。ストコフスキーは1929年に『ボリス・ゴドゥノフ』の原曲の米国初演を指揮し、その後、コンサート用に『ボリス・ゴドゥノフ』の交響的統合版を制作した。^{[ 23 ]}ファンタジアの成功にもかかわらず、リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションはコンサートで依然として人気があり、最も頻繁にプログラムされている。

• 木管楽器：ピッコロ2本、フルート2本、オーボエ2本、コーラングレ1本、E♭クラリネット1本、クラリネット2本、バスクラリネット1本、ファゴット2本、コントラファゴット1本
• 金管楽器：ホルン5本、トランペット4本、トロンボーン4本、チューバ1本
• 打楽器：ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、シンバル、シロフォン、タムタム、ベル
• 弦楽器：ハープ2台、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス

• 1940年、レオポルド・ストコフスキー、フィラデルフィア管弦楽団
• 1953年、ストコフスキー「彼の交響楽団」
• 1967年、ストコフスキー指揮、ロンドン交響楽団
• 1986年、エーリッヒ・クンツェル、シンシナティ・ポップス・オーケストラ
• 1995年、ジェームズ・セダレス、ニュージーランド交響楽団
• 1996年、マティアス・バメルト、BBCフィルハーモニック
• 2004年、オリバー・ナッセン、クリーブランド管弦楽団
• 2005年、ホセ・セレブリエ、ボーンマス交響楽団

• カルヴォコレッシ、M.-D. (1956).モデスト・ムソルグスキー：その生涯と作品. ロンドン：ロックリフ。
• カルヴォコレッシ、ミシェル＝ディミトリ；アブラハム、ジェラルド（1974）。ムソルグスキー。マスター・ミュージシャンズ・シリーズ。ロンドン：JMデント＆サンズ。
• サンクトペテルブルク音楽院写本部門所蔵のM・P・ムソルグスキー自筆譜目録［ロシア語］（2007年12月26日閲覧）
• ロイド＝ジョーンズ、D.、CD RD70405（ムソルグスキー：管弦楽と合唱作品）RCAレコード、1974年の解説
• Musorgskiy, M.、Literary Legacy (Literaturnoye naslediye)、Orlova, A.、Pekelis, M. (編集者)、Moscow: Muzïka (音楽、出版社)、1971 [Мусоргский, М., Литературное наследие , Орлова, А.、Пекелис、М.、Москва: Музыка、1971]
• Musorgskiy、M.、MP Musorgskiy: Letters、第 2 版、Gordeyeva、Ye。 (編集者)、モスクワ: Muzïka (音楽、出版社)、1984 [Мусоргский、М.、М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е., Москва: Музыка, 1984]
• オルロワ、アレクサンドラ（1991）。『ムソルグスキーを偲んで』。ザイツェフ、V.、モリソン、F.訳。ブルーミントンおよびインディアナポリス：インディアナ大学出版局。
• リムスキー＝コルサコフ、ニコライ（1923）。私の音楽人生記録。J.A. ジョッフェ訳。ニューヨーク：クノップフ。