アーサー・ランソン

ランソンは、見習い時代に培った精緻な技術をイギリスのテレビ漫画『ルックイン』に初めて持ち込み、最初は肖像画の表紙を描き、その後、ジョン・M・バーンズ、マーティン・アズベリー、ハリー・ノース、コリン・ワイアット、ジョン・ボルトン、ジム・バイキー、フィル・ガスコイン、バリー・ミッチェル、ビル・ティットコムといった他の主要な漫画家たちと共演した。^{[ 1 ]}

しばらくの間「漫画」を描いていたランソンは、媒体を超えて絵を翻訳するスキル（一般的には「ガラス板に画像を投影し、その上にトレーシングペーパーを置く」グラントプロジェクターを使用）を活かし、アンガス・アランが脚本を手がけた人気テレビシリーズ「サファイア・アンド・スティール」や「デンジャー・マウス」を原作とした漫画をLook-in誌に制作した。これらの作品は特定のテレビ番組に基づいていたため、ランソンは「登場人物が俳優にできるだけ似ていることが重要だと思った」と述べ、そのため「自分の知っている方法を使った」ことで、彼の作品の特徴である正確な似顔絵を実現した。^{[ 1 ]}

ランソンはまた、ABBA (1977 年) ^{[ 4 ]} 、エルヴィス・プレスリー(1981 年)、ビートルズ(1981-2 年)、ヘアカット・ワン・ハンドレッド(1983 年)、セックス・ピストルズ( 1983 年) ^{[ 2 ]}など、有名な音楽スターやバンドの伝記漫画シリーズも制作した。ランソンに関する伝記記事のほとんどは、彼のビートルズ関連の仕事を「1960 年代」としているが^{[ 5 ]}、ランソン自身は「私が最初に描いた自伝的漫画は ABBA だった」と述べてこの神話を払拭している。^{[ 1 ] [ 6 ]}実際、その作品は 1981 年に制作された。^{[ 7 ]}

ランソンは、ルックイン誌の編集者コリン・シェルボーンが、アランとランソンにエルビスとビートルズの漫画の「著作権を保持する」ことを許可するよう説得されたことを回想している。しかし、このような契約は前例がほとんどなかったため、完全な出版が遅れるという残念な副作用が生じた。^{[ 1 ]}ランソンは次のように述べている。

彼がそれに気づいたとき、マーケティングディレクターはそれを快く思わず、完全版を出す計画を中止したと私は思います。シュトゥットガルトの出版社Ehapaは1995年に、ヘルシンキのLikeは1996年にそれを実行しました。^{[ 1 ]}

ランソンはシェルボーンを「冒険心あふれる編集者」と評し、彼は並々ならぬ努力をし、ビートルズの漫画のために作家とアーティストが「リバプールへ調査に行く」ことさえ許可したと述べている。^{[ 1 ]}

ランソンは『Look-in』や（後に）『2000AD』のコミック作品の他に、 『Fiesta』のイラストや「エージェントを通しての広告作品（オールブランの広告を含む）」も制作した。^{[ 1 ]}彼は『2000AD』以外にも様々なIPCの雑誌に作品を提供し、『コミック』で得られる「よりやりがいのある」仕事に喜びを感じており、「高額な報酬にもかかわらず、自分は広告業界で成功するには繊細すぎる」と自負していた。^{[ 1 ]}

ランソンは、同世代のアーティスト、特にブライアン・ボランドの影響が、アーティストとしての自身の進化に大きく影響したことを強調している。「イギリス流の冒険漫画の描き方…信頼性が高く、プロフェッショナルで、職人的で、立派なもの」という重荷から、「（アーティスト、特にボランドが）本当に作品に情熱を注いでいるように見える」作品を見て、それに影響を受けるようになったのだ。^{[ 1 ]}

ランソンはアーティストのブライアン・ボランドの重要性を強調し、次のように述べている。

ブライアンは、時間だけでなく自分自身も投資しているように見えたことで、職人以上の存在になりたいと願うアーティストにとって、この職業を魅力的なものにした。彼と、彼が独創性を発揮するよう影響を与えた人々は、私に影響を与えた。^{[ 1 ]}

1989年、ランソンはボランドや他の作家たちの足跡をたどり、イギリスの主要なSFコミックアンソロジー2000 ADに移籍し、バットマンやX-メンなど、アメリカンコミックの世界にも珍しく進出した。作家たちとの仕事について彼はこう語っている。^{[ 1 ]}

宇宙は私に優しくしてくれた。アンガス・アレン、ジョン・ワグナー、アラン・グラント。仕事の99.99%はこれらの作家たちとの仕事だった。独創的で、プロフェッショナルで、多作で、独創的で、個性的で、コミックストリップの仕組みを理解している作家たちだ。^{[ 1 ]}

ランソンが2000 ADで最初に手がけたのは、ジョン・ワグナーによる単発のジャッジ・ドレッドの物語「ダンジョン・マスター」だった。続いて、10 部構成のアンダーソン：サイ部門 - 「トライアド」のストーリーラインが Prog #635 ( 1989 年7 月 15 日) から始まった。^{[ 12 ]}デイビッド・ビショップは、2000 AD の歴史書Thrill Power Overloadの中で、ランソンの作品は

フォトリアリスティックなスタイルは、サイ裁判官カサンドラ・アンダーソンに新たな活力を与え、ランソンとグラントの実りあるクリエイティブなパートナーシップの始まりとなった。^{[ 13 ]}

ランソンが後に携わることになる『ジャッジ・ドレッド』のスピンオフ作品であるカサンドラ・アンダーソンは、テレパシーや予知能力などの超能力を持つジャッジである。

その後15年間、ランソンはアンダーソン判事を主人公とする連載漫画をさらに12本描き、作家のアラン・グラントと共同で執筆した。グラントは、最初の共同作業以来、

私はずっと、アーサーはアンダーソン作品に最適なアーティストだと感じていました。彼女の最高の物語のいくつかは、彼と私が共同で制作したものです。アーサーは、他の誰にもできない方法でそれぞれの物語を語りました。^{[ 13 ]}

アンダーソンの作品に携わってきた15年間で彼女がどのような変化を遂げたのか尋ねられたランソンは、確かに彼女は変わったと確信していた。

そして、私の絵だけでも少なくとも4回は髪型が変わっている彼女の髪型だけではなく…彼女は理想主義が薄れたというよりは、希望が薄れ、期待値が低くなったように思える。…カサンドラは生意気さがなくなり、冗談を言うことも少なくなったと思っていたが、それはおそらく（様々なストーリーラインで）機会がなかったためだろう。^{[ 1 ]}

ランソンは「彼女にかなり執着している」と認め、彼女を「私が知る限り最も人間らしいコミックヒーローであり、道徳、死、意味といった人間であることのより複雑な問題に取り組んでいる」と考えている。^{[ 1 ]}彼は特に、アンダーソンが年齢（「40歳から50歳の間」）を「意識」しながらも「彼女らしさと魅力を保っている」物語に取り組むのが好きだ。 ^{[ 1 ]}

1990年、2000 ADのベテランであるケビン・オニール、パット・ミルズ、ジョン・ワグナー、アラン・グラント、マイク・マクマホンは、ジェフ・フライからネプチューン・ディストリビューションの出版物の制作に取り掛かるよう誘われた。^{[ 14 ]}ネプチューンは1988年にイギリスの著名なファンジンであるファンタジー・アドバタイザーを買収し、ミルズとオニールのマーシャル・ローを特集した号を完売させたことで、そのキャラクターを先頭にしたコミックシリーズを作る方向へと動き出した。^{[ 14 ]}

新しいアンソロジー誌を出版するためにアポカリプス社を設立したパット・ミルズは、準備中のタイトル（現在はToxic!と呼ばれている）の事実上の編集者となった。^{[ 14 ]}多少の混乱の中、最初の5人のクリエイターは分裂し始め、特にワグナーは「自分のスタイル、つまり自分の書き方がToxic!に合わないと見なされた」と感じていた。 ^{[ 14 ]}彼が時間をかけて取り組んでいたストリップは、ミルズによって却下された。ミルズは「スタイルが2000 ADに近すぎる」と感じていた。 ^{[ 14 ]}最終的に、マーベルUKからヘッドハンティングされた新しい編集者ダン・アブネット^{[ 14 ]}がワグナーにそのことを伝えることになった。彼は「その時点でアーサー・ランソンがかなり多くの部分を描いていた」と回想している。^{[ 14 ]}

「ボタンマン」というタイトルのこの漫画は、未完成のままお蔵入りになった。^{[ 14 ]}「トキシック！」は、31号で1991年10月に打ち切りとなった。^{[ 15 ]}

1992年春、「メガブラスト」と呼ばれるプロモーションの一環として、ボタンマンは復活し、Prog 780で連載が開始された。^{[ 16 ]}極めて暴力的で、コミックの15年の歴史の中で初めて登場した非SF作品の一つであるボタンマンは、 2000 ADに掲載された数少ないクリエイター所有の作品の一つだった。当時の編集者スティーブ・マクマナスは次のように要約している。

クオリティの面では、コミックに非常によく合っていたが、テーマの面ではそれほど合っていたとは言えない。2000 ADの前提が未来ファンタジーであることを考えると、なおさらだ。とはいえ、この週刊誌は、例外的なストーリーを掲載する自信を持っていた。^{[ 16 ]}

ランソン氏は次のように述べている。

私は本当に夢中になったのですが、もっと現実的なものにしようと意識していました。良い物語だったので、単なるコミックブックによくあるような暴力描写にしたくなかったのです。^{[ 1 ]}

最初の『ボタンマン』シリーズは、1994年にKitchen Sink Pressから、そして2003年にRebellionから再び単行本化された。ランソンは『ボタンマン』の結末に「少し変更を加えた」と記憶しているが、ワグナーのストーリーテリング能力を「自己完結的で、それ自体で完結しており、整然としていて、コンパクトで満足のいく、しっかりとした」と称賛している。^{[ 1 ]} 2番目のストーリーは1994年に続き、3番目のストーリーは「6年の空白期間を経て」2001年にデビューした。^{[ 17 ]}作家のジョン・ワグナーは率直に、「3番目のシリーズでは私の文章とアーサーの絵はムラがあったが、プロットは3つの中で最高だったと思う」と述べている。^{[ 17 ]}

2007年、ワグナーは第4シリーズを執筆し、同時にシリーズの映画化の可能性も追求した。^{[ 17 ]}

1993年、グラントとランソンは、DCコミックスの『バットマン：レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト』シリーズ（第52～53号）に、2部構成の物語「タオ」を提供した。

1997年、ランソンはDCコミックスのワンショット・プレステージ・フォーマットの単号『バットマン/ファントム・ストレンジャー』の作画を担当した。ランソンの長年の協力者の一人であるアラン・グラント（ 2000 ADの常連であり、バットマン神話にも大きく貢献している）が脚本を担当したこの物語では、2人のキャラクターがチームを組んで「失われた文明の謎を解く」という展開だった。^{[ 18 ]}グラントとランソンは以前、「ランソンが描きたいと思っていたファントム・ストレンジャーの物語の概要」を作成していたが、却下されていた。^{[ 1 ]}実際、ランソンはグラントが『バットマン/ファントム・ストレンジャー』で「不気味なことは何もしてはいけない」ストレンジャーを書くように依頼されたことを覚えている。 ^{[ 1 ]}

彼はマーベルでX-メン関連のコミックを数多く手がけた。しかし、彼は「自分のスタイルはスーパーヒーローには合わないと思う」と述べており、子供の頃にテレビを見すぎたに違いないアメリカ人作家が書いた脚本で仕事をするのは好きではなかった。彼らの脚本にはテレビや映画の用語や比喩表現が散りばめられていたからだ。^{[ 1 ]}