ジョン・ウィック（映画）

ジョン・ウィック
劇場公開ポスター
監督	チャド・スタエルスキ[i]
著者	デレク・コルスタッド
制作：	バジル・イワニク デビッド・リーチ エヴァ・ロンゴリア マイケル・ウィザリル
主演	キアヌ・リーブス ミカエル・ニクヴィスト アルフィー・アレン エイドリアン・パリッキ ブリジット・モイナハン ディーン・ウィンターズ イアン・マクシェーン ジョン・レグイザモ ウィレム・デフォー
撮影	ジョナサン・セラ
編集者	エリザベト・ロナルズドッティル
音楽：	タイラー・ベイツ ジョエル・J・リチャード
制作 会社	サンダーロードの写真 87イレブンプロダクション MJWフィルム デファイナイトフィルム
配布元	サミットエンターテインメント
発売日	2014年10月24日 ( 2014-10-24 )
実行時間	101分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,000～3,000万ドル
興行収入	8,600万ドル

ジョン・ウィックは、チャド・スタエルスキ監督、デレク・コルスタッド脚本による2014年のアメリカのアクションスリラー映画です。キアヌ・リーブスが主演するジョン・ウィックは、亡くなった妻から最後の贈り物である愛犬を殺した男たちに復讐するために引退から復帰する伝説の殺し屋です。この映画には、ミカエル・ニクヴィスト、アルフィー・アレン、エイドリアンヌ・パリッキ、ブリジット・モイナハン、ディーン・ウィンタース、イアン・マクシェーン、ジョン・レグイザモ、ウィレム・デフォーも出演しています。

コルスタッドの脚本は、アクション、復讐、ネオノワール映画への関心に基づいている。プロデューサーのバジル・イワニクが、彼にとって初の自主映画製作としてその権利を購入した。キャリアが下り坂だったリーブスは脚本を気に入り、経験豊富なスタント振付師のスタエルスキとデヴィッド・リーチにアクションシーンの監督を依頼した。スタエルスキとリーチはプロジェクトの共同監督に就任するよう働きかけ、成功した。主要撮影は2013年10月に2000万～3000万ドルの予算で始まり、同年12月に終了した。スタエルスキとリーチは、アクションを伝えるために、現代のアクション映画の素早いカット割りやクローズアップショットを 避け、長くて高度に振り付けされたワンテイクに焦点を当てた。

イワニク監督は劇場配給会社を確保するのに苦労した。業界幹部が新人監督によるアクション映画に否定的だったことと、リーブスの最近の作品が経済的に低迷していたためである。ライオンズゲート・フィルムズが2014年10月24日の公開日の2か月前にこの映画の配給権を購入した。使い捨ての娯楽作品から愛想の良い主演俳優が率いる一流のイベントへと認識を変えたマーケティングキャンペーンの成功により、 『ジョン・ウィック』は興行収入の予測を上回り、 全世界で8,600万ドルの収益を上げるというそこそこの成功を収めた。そのスタイルとアクションシーンは概ね好評だった。批評家は『ジョン・ウィック』をリーブスの復帰作として称賛し、彼の演技力を生かした役柄だとした。儀式とルールを伴う犯罪組織の神話は、映画の最も特徴的で興味深い特徴として賞賛された。

『ジョン・ウィック』は、 3つの続編（『ジョン・ウィック：チャプター2』（2017年）、『ジョン・ウィック：チャプター3 パラベラム』（2019年）、および『ジョン・ウィック：チャプター4』 （ 2023年））、前編テレビシリーズ『コンチネンタル』（2023年）、スピンオフ映画『バレリーナ』（2025年）、さらにビデオゲームや漫画本を含む成功したフランチャイズの始まりでした。それはアクションのジャンルを活性化し、振り付けされた詳細なアクションによる長いワンテイクを普及させたと考えられています。

ニューヨーク市では、ジョン・ウィックは妻ヘレンの死を悲しんでいた。妻はジョンの悲しみを和らげるためにビーグル犬の子犬をもらうように手配していた。数日後、イオセフ・タラソフ率いるロシア人ギャングの一団がガソリンスタンドでジョンに襲い掛かり、脅して1969年製のボス429マスタングを売りつけようとするが失敗する。^[ii]その夜、彼らはジョンの家に押し入り、ジョンを襲撃し、子犬を殺し、車を盗む。イオセフはマスタングを解体工場に持ち込み、識別情報を消すが、店主のアウレリオはそれを認識し、サービスを拒否する。アウレリオはジョンに、イオセフがニューヨーク市のロシアマフィアのボス、ヴィゴ・タラソフの息子であることを告げる。

息子の行動を知ったヴィゴは、ジョンの怒りを買ったとしてヨセフを叱責する。ヴィゴは、ジョンがかつて自分の雇った殺し屋であり、犯罪組織では「バーバ・ヤーガ」として有名で恐れられていたこと、つまり冷酷で容赦のない「集中力、献身、そして強い意志の男」だったことを明かす。ジョンが一般人のヘレンと恋に落ちた後、ヴィゴはジョンに自由を得るために不可能と思われる任務を与え、ジョンは成功した。

ジョンは、武器や金貨など、以前の仕事で隠していた品々を取り戻す。彼はヴィゴの償いの試みを拒否し、その後自宅に派遣された殺し屋を殺害する。ヴィゴは ジョンに 200 万ドルの賞金をかけ、ジョンの元師匠であるマーカスに彼を殺すよう依頼する。ジョンは、裏社会の中立地帯として機能し、犯罪行為が禁じられている豪華なホテル、コンチネンタルに宿泊する。ホテルのオーナーでジョンの旧友でもあるウィンストンは、ヨセフがレッド サークルというナイトクラブにいるとジョンに伝える。ジョンはレッド サークルに潜入し、ヨセフと対峙するが、ヴィゴの子分キリルに襲われ、治療のためにコンチネンタルに退避せざるを得なくなる。

ジョンが休んでいると、殺し屋のパーキンス女史が彼の部屋に忍び込む。マーカスは隣の建物からパーキンス女史を見つけ、警告の銃弾を発射してジョンに知らせる。ジョンは目を覚まし、彼女を制圧する。パーキンスは、ヴィゴがホテルでジョンを殺すために彼女に懸賞金を倍にし、教会に高価な金を隠していると明かす。ジョンはパーキンス女史を守るために別の殺し屋ハリーを雇うが、彼女はハリーを殺して逃げる。

教会で、ジョンはヴィゴの現金の隠し場所と大量の脅迫資料を破壊する。ヴィゴが被害状況を確認するために到着すると、ジョンはヴィゴとその部下を襲撃するが、キリルの車にひかれて捕まる。ジョンはヴィゴに、子犬が彼に希望を与え、ヘレンの死を悲しむ孤独から逃れる機会を与えてくれたので、ヨセフが死ぬまで止まらないと告げる。マーカスが再び介入してジョンを助け、ジョンはキリルを殺し、ヴィゴを脅してヨセフの隠れ家の居場所を明かさせる。ジョンは隠れ家を襲撃し、ヨセフを殺す。マーカスはジョンに日常生活に戻るよう勧める。パーキンスはこれを目撃し、ヴィゴにマーカスの二枚舌を明かす。ヴィゴはマーカスを拷問し殺す。ヴィゴはジョンに電話して詳細を語らせ、彼を街に引き戻す。

ウィンストンは、コンチネンタルホテルの規則を破ったパーキンスを処刑し、ヴィゴがヘリコプターで街を離れる準備をしているとジョンに伝える。ジョンはニューヨーク港に急ぎ、そこでヴィゴと戦い、致命傷を与える。ジョンは、負傷で死ぬことを覚悟し、ヘレンが家に帰らなければならないと告げるビデオを携帯電話で見る。ジョンは近くの動物病院に押し入り、傷の手当をし、安楽死させられる予定のピットブルの子犬を引き取ってから、家路に着く。

• キアヌ・リーブス（ジョン・ウィック役）：犯罪界で伝説的な引退した殺し屋^[5]
• ミカエル・ニクヴィスト（ヴィゴ・タラソフ役）：ロシアの凶悪な犯罪ボスでジョンの元雇用主^{[5] [6]}
• ヨセフ・タラソフ役のアルフィー・アレン：ヴィゴの無謀で傲慢な息子^{[7] [8]}
• エイドリアンヌ・パリッキ（パーキンス女史役）：冷酷で非常に有能な殺し屋^{[9] [10]}
• ブリジット・モイナハン：ヘレン役：ジョンの最愛の献身的な妻^{[6] [11]}
• ディーン・ウィンターズ：アヴィ役：ヴィゴの弁護士^[6]
• ランス・レディック：カロン役 / ホテル支配人：コンチネンタルホテルのコンシェルジュ^{[6] [11]}
• トビー・レナード・ムーア（ヴィクター役）：イオセフと行動を共にするロシア人ギャング^[12]
• イアン・マクシェーン：ウィンストン役：コンチネンタルの謎めいたオーナー^{[6] [13]}
• ジョン・レグイザモ（アウレリオ役）：高級車の修理工場を経営する整備士^{[6] [14]}
• ウィレム・デフォー（マーカス役）：熟練の狙撃手でジョンの古い友人^{[6] [14]}

キャストには、ジョンの犬を殺すヨセフの部下グレゴリ役のオメル・バルネア、^{[15] [16] [17]} 元ロシア軍司令官でヴィゴの子分となったキリル役のダニエル・バーンハート、 ^[18] 警察官ジミー役のトーマス・サドスキー、^[19]死体を含む犯罪の証拠を破壊する清掃員チャーリー役のデヴィッド・パトリック・ケリーがいる。 ^[20]コンチネンタルのスタッフには、ジョンに好意を持つバーテンダーのアディ役のブリジット・リーガン、^{[21] [22] [ 23]}ホテルの医師役のランドール・ダク・キムがいる。 [ ^11] クラーク・ピーターズは殺し屋のハリーを演じている。^{[24 ] [25] [27]}アンディという名のビーグル犬の子犬がジョンの犬デイジーを描いています。^{[1] [28]}

2000年代初頭、デレク・コルスタッド氏は脚本家として認められるのに苦労し、1年に8本の脚本を執筆したものの、製作には至らなかった。執筆は続けたが、妻に再挑戦するよう勧められるまで、フルタイムの仕事として追求することはやめていた。コルスタッド氏はマネージャーを確保し、60本の脚本を執筆した後、低予算アクション映画『ワン・イン・ザ・チェンバー』（2012年）と『ザ・パッケージ』（2013年）で成功を収めた。^{[29] [30]} 2012年か2013年の4日間で、コルスタッド氏は『スコーン』と題したスペック脚本を執筆したが、^[31]そのインスピレーションは彼が観た2本の「ひどい復讐映画」から得たものである。脚本のストーリーは、60代半ばから70代半ばの、とっくに引退していた殺し屋ジョン・ウィックが、元の生活に戻ることを余儀なくされるというものである。ジョンはクリント・イーストウッドやポール・ニューマンなどの俳優をモデルにしている。^{[6] [32] [33]}脚本には、ジョンの亡き妻、老犬、コンチネンタル、カロン、ウィンストン、そして裏社会の金貨といった要素が含まれていたが、殺害数は映画では数十人だったのに対し、脚本では11人だった。ジョンは、何十年も姿を消していた裏社会の伝説的人物として描かれ、若い犯罪者たちは彼の行為の物語を軽視していた。^[34]コルスタッドは、愛とそれに続く出来事を通して救いを見つけ、失う「存在する最悪の男」としてのキャラクターを探求することを目指した。^[35]彼はジョンの復帰につながる事件を決めるのに苦労し、最終的には主人公の妻と家族の殺害という決まり文句よりも彼の犬の殺害を選んだ。コルスタッドは、しっかりとしたオープニングがあれば後の幕が書きやすくなると考え、第一幕に力を注いだ。^[36]

脚本は、コルスタッドが好んでいた『エイリアン』 (1986)、『プレデター』 (1987)、『ダイ・ハード』 (1988)などの様々なアクション映画、復讐映画、西部劇、そして『ミラーズ・クロッシング』 (1990)などのネオ・ノワール映画から影響を受けている。 ^[a]コルスタッドは、軽快さが登場人物の人間味を増すと考え、ブラック・コメディを取り入れた。これは、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリン、ロスコー・アーバックルなどのサイレント・コメディ俳優、そしてリック・アンド・モーティやスポンジ・ボブなどのお気に入りのテレビアニメシリーズから影響を受けている。^[39]家族やエージェントからのフィードバックを集めた後、コルスタッドは小さな変更を加え、スペック・スクリプトは売りに出された。^[40]

同じ頃、プロデューサーのバジル・イワニクは、自身のスタジオであるサンダーロードフィルムズを通じてワーナーブラザース映画の映画を製作していた。イワニクは脚本の調達以外に関与できないことに不満を抱いていた。彼は独立系映画を製作する自主性を求め、よりプロセスに関与できるようにしたかった。^[41]彼は比較的低予算で製作できるアクション映画に焦点を合わせた。^[42]イワニクはコルスタッドのスペック脚本を読み、その破壊的なトーンと感情的な流れ、そして妻と犬と車を失い、家を荒らされた後に復讐を求める男の共感性とアクセスしやすさを評価した。^{[33] [42]}

コルスタッドはこの脚本について複数のオファーを受けたが、エージェントはサンダーロードフィルムズがすぐに作業を開始する準備ができているため、イワニクからの最低入札を検討するようアドバイスした。^{[30] [43]}契約は2013年2月に完了した。 ^[44]コルスタッドはイワニクとプロデューサーのエリカ・リーと共に2か月かけて脚本の書き直しを開始した。^{[33] [44]}イワニクは当初、ジョン役にイーストウッド（当時83歳）やハリソン・フォード（71歳）などの高齢俳優を想定していたが、後に俳優の年齢だけに焦点を当てないことを決定した。^{[6] [33] [42]この段階では} ブルース・ウィリスがジョン役に決まっていた。^[45]

2013年4月、イワニクの友人がキアヌ・リーブスのタレントエージェントを務めていた。エージェントがリーブスに新しいアクション映画の企画に興味があると伝えた後、イワニクは脚本を共有した。^[44]リーブスは現実世界と裏社会の力学、そしてジョンの妻との感情的なつながりに興味を持っていた。 ^{[46] [47] [48]脚本は複数の監督に送られ、その多くがジョンの家族を拡大し、ストーリーを進めるために家族を殺害することを提案したが、コルスタッドはこのアイデアに反対した。 [44]}他の監督は、そのアイデアが典型的なリーブスのアクション映画のように見えたため興味を示さなかった。^[49]

リーブスは自身の参加について交渉している間、脚本をチャド・スタエルスキとデヴィッド・リーチに送った。2人はマトリックスの初期3部作とその後のプロジェクトでスタントコーディネーターとパフォーマーとしてリーブスと仕事をし、アクション、デザイン、スタント会社87イレブン・プロダクションを設立していた。^[b]リーブスは彼らのスタイルが脚本のトーンに合っていると感じ、彼らにアクションシーンの振り付けや監督を依頼した。^{[53] [54] [55]}スタエルスキとリーチはアクションシーンの多様性に興味があったが、映画自体は監督したかった。^{[54] [56]}スタエルスキとリーチは、ジョンが都市伝説である異世界を舞台にした現実的なトーンの暗殺スリラーというビジョンをリーブスに売り込み、支持を得た。^[c]リーブスは、彼らが各キャラクターを印象深いものにしようとする意図と二重生活というテーマについての考えに感銘を受けたと語った。^[33] 5月にリーブスが主役に決定し、スタエルスキとリーチが監督を務めることになった。^{[47] [48] [53]}

その後の2ヶ月間、コルスタッドとリーブスは週末に脚本を6回書き直し、リーブスの演技スタイルに合わせました。ジョンは若くなり、当時49歳だったリーブスは35歳として描くつもりでした。ジョンの巧妙でタフな性格を強調するためにセリフはカットされ、ジョンと司祭の5ページの会話は、ジョンが単に「うん」と答えるだけにカットされました。^{[58] [30]}彼らは、ジョンが自由を獲得した不可能な課題を描かないことに決めました。ヘレンの死の前の彼の人生を見せるべきではないと考えたからです。^[59]

ジョン・ウィックの主要キャラクターは2013年9月と10月にキャスティングされた。^[d]キャスティングは、撮影開始前の2週間半で出演可能な手頃な俳優に重点が置かれた。^[64]ニューヨーク市で撮影することで作業は楽になり、プロデューサーはイアン・マクシェーンなどの地元の俳優を確保することができた。彼らは長距離を移動することなく、自分のシーンを撮影するためだけに来ればよかった。^{[65]コルスタッドのキャラクターに命を吹き込むことができる} 個性派俳優が好まれた。彼らはスクリーンタイムが短いにもかかわらず、ジョン・ウィックの過去や裏社会についての詳細を伝えるために不可欠だと考えられていた。^[54]

コルスタッドは祖父にちなんでジョン・ウィックと名付け、ヘレンは祖母にちなんで名付けられた。^{[27] [66]} キアヌ・リーブスはその演技で100万～200万ドルの報酬を得た。 ^[67]リーブスは1998年に娘を、2001年にパートナーを亡くすという個人的な死別経験があり、それがジョンの感情的な状態に共感するのに役立った。^{[68] [69]}リーブスはこのキャラクターについて次のように述べている。

「[ジョンは] [昔の生活] には二度と戻れないと思っていた ...ジョンは自分が今よりも強いと思っていたが、実際は妻のヘレンからその強さを引き出していたのだ...私はいつもこれを旧約聖書の 復讐物語のようなものだと考えていた。誰かが彼の大切なものを奪うと、暴力が勃発し、ジョンはそれを抑えることができないのだ。」^[69]

スタエルスキ監督とリーチ監督は、ジョンをありきたりの「すごい」暗殺者にしたくないと考え、ジョンの基本的な側面として喪失と人間性というテーマを優先させた。彼らはリーブスに髪とひげを生やさせ、スタイリッシュなスーツを着せて、認識できる視覚的要素を作った。 ^[69]リーブスは、1日数時間のジム通い、厳しい食事制限、ストレッチを含む4か月間のトレーニングを受け、振り付けを学んだ。^[e]リーブスは以前に格闘技の経験があったが、監督はジョンにふさわしい独自のスタイルを作り上げることを目指し、リーブスに柔道、日本の柔術、ブラジリアン柔術、アーニスのトレーニングをさせ、ロサンゼルスSWATとネイビーシールズで戦術的な銃の訓練を受けさせた。^[f]また、銃を向けながら車をドリフトさせる方法など、スタント運転のスキルも学んだ。 ^{[69] [74]}

ミカエル・ニクヴィストはヴィゴとジョンの関係を、暗殺者としてのジョンの腕前への愛と尊敬の上に築かれた父と息子のような関係だと評した。^[6]ニクヴィストはロシアの格闘技サンボを学んでおり、貧しいストリートの喧嘩屋としてのキャラクターの出自を反映しており、演技の一部はロシア人のトレーナーを参考にした。^{[1] [6] [75]}彼は概して、多少の奇抜さはあるものの真面目なキャラクターを演じた。^[76]コルスタッドはアルフィー・アレンが演じるヨセフを父親の印象の薄いバージョンだと評し、裕福で甘やかされた若者で、自分はタフだと認識しているが父親のような強さには欠けていると語った。^{[6] [75]}異なる言語やアクセントを話すという挑戦に惹かれたアレンは、方言を磨くためにニューヨークのロシア人浴場に浸かった。彼は、自分の演じる役柄が耐えなければならなかった肉体的な負担や、脚本にロシア語のセリフが自発的に追加されたことなど、迅速な適応を必要とする困難に直面した。^[77]

パーキンス女史というキャラクターは、エイドリアンヌ・パリッキがこの役にキャスティングされるまでは、男性として構想されていた。 ^{[6] [9]}パリッキは、この役を、殺すことに喜びを見出す冷酷で狡猾、無慈悲な暗殺者として描写した。^{[10] [78]}パリッキは数か月間柔道と柔術を修行し、リーブスとの格闘シーンの振り付けを学ぶのに2週間を費やした。^{[g]ジョンの妻ヘレンを演じた} ブリジット・モイナハンは、脚本を全て読まないことを選択した。彼女の決断は、ヘレンが知っている限りジョンについて理解したいという願望に基づいており、それが彼女のキャラクターをより本物らしく描写することに貢献した。^[6]

コルスタッドは、イアン・マクシェーン演じるウィンストンを、口数は少ないが話すと注目を集めるキャラクターとして描き、ニューヨークの巨人に例えた。マクシェーンはネオノワール映画への愛着からこの役を引き受けた。ジョン・レグイザモは、アウレリオの演技で、自信と威勢のよさを体現するこのキャラクターのスタイリッシュな衣装からインスピレーションを得た。レグイザモは「セットを歩いていると、突然、自分が何者かになったような、少し自信過剰になったような気分になる」と説明した。^[6] ウィレム・デフォーは、マーカスを高レベルの暗殺者であり、ジョンにとって父親のような存在だと表現した。彼は、マーカスがジュースを作るシーンなど、年老いたキャラクターに特徴を加えたが、これは若い暗殺者たちと競争するために健康を維持するためだと考えたためである。^{[6] [79]}

撮影前と撮影中、金銭問題が制作を悩ませた。イワニクは大手スタジオに比べて資産が限られており、出資者を信頼できないと考えていた。彼によると、投資家の一人が期日通りに支払いをしなかったが、支払いができたときは「子供みたいなことをした。240 万ドルの借金があるのに、2,400ドルの小切手を送ってきて『しまった! 失敗した!』と言うんだ」という。^[80]イワニクと彼の幹部には映画の資金調達の経験もなかった。彼は予定撮影日の5日前にプロジェクトをキャンセルすることを検討したが、弁護士から関係者や組合から破産訴訟を起こされる可能性が高いと助言された。イワニクは費用を賄うために自分の報酬を2度延期し、衣装デザイナーに自分のクレジットカードを貸して、少なくともマイルは貯まると言った。^[81]金銭面での不安から撮影は2週間遅れたが、^[82]イワニクはそれがキャリアの中で最も困難でストレスの多い週だったと述べている。家族は彼が眠らず食べていなかったため安全を確かめるために訪れた。^[83]資金が確保されたが、当初約束された金額よりも少なかった。一部の主要キャストは給与を譲歩し、リーブスはプロジェクトに自分のお金を投入し、スタエルスキとリーチは予算を抑えるためにシーンを修正した。^{[84]資金の大部分はMJWフィルムズのマイケル・ウィザリル、女優}エヴァ・ロンゴリア、およびデファイナイト・フィルムズから提供された。^[h]

ニューヨーク市が主な撮影場所に選ばれた。バトンルージュ、シカゴ、デトロイトなどの他の場所よりも撮影費が数百万ドル高かったが、イワニクは「ブルックリン橋を背景に『ジョン・ウィック』を撮影すると、大作映画のような気分になる」と語った。コルスタッドは、ノワール作品における都市の設定を独自のキャラクターとみなした。 ^{[76] [90]予算の制約により、場所や、}ジョン・ウィックの世界を作るのに重要とみなされる美術デザインや音楽などの部門への資金提供を優先するために、いくつかのアイデアは放棄された。^[76]スタエルスキは、ニューヨークの視覚的な垂直性や、彼らが思い描いた神話的な地下世界の設定を作るのに理想的な地下の雰囲気を提供するマンハッタンのダウンタウンなどの地域を強調した。住民がキャストやクルーの移動式トレーラー、カーチェイス、路上での銃撃戦に抵抗したため、多くの制限もあった。閉鎖された道路でも、映画製作者は速度制限を守らなければならず、カーチェイスシーンの撮影に影響を及ぼした。^{[71] [76]}

スタエルスキとリーチは、ジョン・ウィックのビジュアルスタイルに、自分たちの好きな映画や監督を幅広く取り入れた。 ^{[91] [92] [93]}スタエルスキは、犯罪スリラー『ハートを狙う』（1967年）や、1960～1990年の映画『赤い輪』（1970年）や『ピンク・パンサーの逆襲』（1975年、殺し屋が主人公を追うコメディ）の古典的なビジュアル構成から大きな影響を受けたと述べている。 ^[i]彼らはまた、黒澤明の構図を保持するスタイルや^{[51] [54]}ジョン・ウーの『殺し屋』（1989年）^{[92] [94]などの映画での}ワイドショットや複数の敵との戦闘、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタンも参考にした。^{[j]スタエルスキは}、映画「夕陽のガンマン」（1966年）におけるイーストウッドの謎めいた描写に言及し、語られないバックストーリーの力を強調した。彼は、金貨の出所を明示せずに登場させ、観客に想像力を働かせて詳細を補うよう促したと説明した。^[93]監督たちは、金貨の価値は重要ではなく、金貨を裏社会のサービスへのアクセスを許可し、観客に別の世界に入ることを知らせる名刺に例えた。^{[87] [96]さらなる影響は、}クエンティン・タランティーノ監督の作品、^{[51] [92]}グラフィックノベル、^{[72] [95]}やアクション映画「ポリス・ストーリー」（1985年）、「アーマー・オブ・ゴッド」 、「リーサル・ウェポン」（ともに1987年）、「ダイ・ハード」（1988年）、「マトリックス」（1999年）からも得られている。^[97]

スタエルスキとリーチは、多くの現代のアクション映画で一般的な、異なる角度やクローズアップショットを見せる素早いカット割りのスタイルを避けた。彼らは、それがしばしば混乱を招くアクションシーケンスにつながると考えたからである。彼らはアクションを広く見渡せる長いワンテイクにこだわり、カットはミスを隠すためだけに取っておいた。^[k]これは実用的な決断でもあった。彼らにはシングルカメラのセットアップに十分な予算しかなく、手の込んだワイヤースタントや、編集でミスを隠すために使用できる追加のカバー映像を作る時間はなかった。 ^{[100] [101]}イワニクは、500万～1000万ドル余分にあれば 、マルチカメラセットアップとセカンドユニット撮影を行う余裕があっただろうが、経済的な制約により、より良いアクション映画になったと語った。^[102]監督たちは実用的なスタントに焦点を当てたが、銃口の閃光を追加したり、ジョンが車にひかれるスタントを完成させたりするために、必要に応じてコンピューター生成画像（CGI）を使用した。^{[51] [71] [76]}

舞台設定は、ジョンとヘレンの田舎のプライベートな設定（リーチは「有機的で温かみがあり、非常にシネマ・ヴェリテ・リアル」と表現）と、すべてが誇張された超現実的な地下世界との対比として、認識可能でありながらも独特なものになるよう意図されていた。美術デザイナーのダン・リーは、地下世界の視覚的な変化を強調し、ユニークな照明、雰囲気のある質感、そして全体に散りばめられた予想外の要素によって現実を超えていると述べた。 ^[103]コルスタッドは地下世界のルールや設定を詳細に説明しなかったため、デザイナーはかなりの自由度があった。イワニクは、詳細が不足していたため、世界観の構築に集中しすぎたと述べた。^{[103] [104]}ルカ・モスカが衣装デザインを主導し、実用的な戦闘服よりも、機能性を備えたスタイリッシュなスーツに焦点を当て、地下世界に高級な美学を与えた。モスカはデザインにさまざまな黒の色合いを使用し、地下世界の汚れのない性質に合うように体にフィットして滑らかにした。^{[6] [51] [71]ジョンのスーツは、}リー・マーヴィンやスティーブ・マックイーンなどの映画スターが着用した1970年代風のスリーピーススーツからインスピレーションを得たものである。^[76]映画では、ジョンの車は1969年型ボス429マスタングであると特定されている。しかし、ボス429はわずか1,359台という限定生産であり、撮影には5台の車が必要だったが、それらはすべて破壊されるため、本物のモデルを使用するのは高価すぎた。代わりに、フォード・マスタング・マッハ1モデルが代用された。^{[3] [4]}

ジョンの戦闘スタイルは、以前の映画のためにスタントコーディネーターのJJ・ペリーが開発し、スタエルスキと87イレブン・プロダクションの仲間であるジョン・バレラ、ジョン・エウゼビオ、ダニー・ヘルナンデス、ギレルモ・グリスポ、エリック・ブラウン、マチャド兄弟、ジャクソン・スピデル、武器職人のタラン・バトラーの協力を得たものである。この戦闘スタイルは格闘技と銃撃戦を融合したもので、左手で手足を拘束し、右手を銃撃戦用に空けることに重点を置いている。^{[1] [105]} 87イレブンの施設で行われた戦闘訓練には、ウィック家の侵入に備えるための障害物コースも含まれていた。^{[51] [69]}

主要撮影は 2013年10月7日にニューヨーク市とその近郊で、2000万～3000万ドルの予算で始まった。 ^{[63] [106] [107] [iii]}撮影はスケジュールと予算を巡るストレスで困難を極めた。関連シーンでは日光が制限され、非常に寒い天候の中で夜間の撮影が長時間行われた。^{[76] [108]最初の5日間の撮影は}ミルネック村で行われ、ジョンの家のシーンもあった。^{[63] [109] [110]}イワニクは、スタッフが犬のぬいぐるみの代役に照明を当てたり、リーブスが考え込むシーンをいくつか見たりした後、「ジョン・ウィック」はうまくいかないだろうと思ったことを思い出した。[111] 彼は、殺し屋部隊を殺した後のジョンと警官のやり取りを見て考えを変えた。この不条理な状況が真剣に演じられていた。^{[112 ]}

撮影監督のジョナサン・セラは、ジョンの家庭生活を描写するシーンでは柔らかくクリーンなイメージを作り出すためにアナモルフィックレンズを使用し、ジョンが裏社会に戻るシーンではより荒々しく暗くシャープな美的感覚を作り出すために球面レンズを使用するつもりだった。しかし、撮影が始まると、彼はレンズを昼と夜の撮影にそれぞれ使用し、ジョンの自宅での序盤の部分ではカメラを静止させ、映画の残りの部分ではダイナミックな動きを対比させることを選択した。 ^[101]彼は裏社会のシーンをゴシック調に照明し、アメリカとヨーロッパのデザインが混ざり合うように見せ、登場人物を照らして、彼らがジョンの味方なのか敵なのかという謎を残した。^[113]

レッド・サークル・ナイトクラブのシーンは、サロゲート裁判所（外観）、エジソン劇場（クラブ内部）、エア・エンシェント・バス（地下のスパ）で撮影された。^{[114] [115]}美術監督は、スパに赤と青の照明と曇り窓を追加した。セラは、スパを地下の一部のように見せたかったが予算が限られていたと述べた。彼は、予算が限られていたため創造的な解決策を考えざるを得なかったため、それが有利に働いたこともあると述べた。^[116]スタエルスキがジョンとヴィゴの最後の対決の撮影で忙しかったため、ペリーは土壇場でナイトクラブのシーンの振り付けを依頼された。^[117]レッド・サークルでジョンに殺された4人の登場人物を演じるペリーは、ナイトクラブから始めて最上階まで上がるように言われただけだった。^[118]振り付けにもかかわらず、撮影中は即興で追加されることがよくあった。^[116]リーブスは訓練のおかげで変化に素早く適応し、多くのスタントを自分でこなすことができたため、撮影は迅速に進むことが多かった。イワニクは、他の人たちと比べると3日間で撮影できるほどの映像を午後のうちに撮影できたと語った。^[l]

戦闘シーンはジョンの武器の弾丸の数に厳密に従い、ジョンが現実的な間隔でリロードするシーンが含まれるようにシーンが作られていた。追加の敵の登場などの変更は、それに応じて弾丸の数を調整し、リロードシーンの再配置を必要とした。^[119]クラブのシーンでは、ホルスターのせいでリーブスが銃を抜くことができなかったり、サイレンサーアタッチメントが実用的でなかったりするなど、装備の不適切な入手のために問題が生じた。スパとクラブの上階のシーンではタイミングに若干の問題があり、矛盾点を隠すには映像が不十分だったため、振り付けやシーンを変更して登場人物の位置をより明確にする必要があった。^[120]リーブスも体調が悪かった。イワニクによると、テイクの合間に嘔吐した後も撮影を続けると主張していたという。^[121]保険会社は、リーブスがクラブの上階から落ちる演技を承認しなかった。スピデルは転倒やその他の激しい衝撃から身を守った。^[122]

ジョンとヴィゴの格闘シーンは、ブルックリン海軍工廠で5夜にわたって撮影されたが、難題を突きつけた。^{[54] [74] [115]}気温は常に36°F (2°C)で、ある晩は気温が下がりすぎたため、製作側は人工降雨の使用を禁止された。リーブスも低体温症を防ぐためウェットスーツの着用を拒否した。 ^[54]イワニクは、ジョンが年上の男性と戦っているため、このシーンは映画の終わり方にふさわしくなく、観客にも受けが悪いと考えた。さらに、監督らは当初、複数の車を使ったより手の込んだ乗り物のシーンを予定していたが、到着したのは2台だけだった。^[123]

ビーバー・ビルディングはザ・コンチネンタルの外観のロケ地となり、内部のシーンはマンハッタンやブルックリンの様々なビルで撮影された。その中にはキュナード・ビルディング、ホテル・ウォルコット、金融街の銀行金庫室などがある。^{[115] [124]}建物の表面に大理石が貼り付けられ、高級感を演出した。^[124]ヴィゴの本社の外観のシーンはマリタイム・エクスチェンジ・ビルディングとグランド・ストリートのモダンハウス・ソーホーの屋上で撮影された。^{[71] [115]}撮影はカルバリー墓地、^[125]アッパー・ナイアックのガソリンスタンド、^[126] リパブリック空港、^[127] マンハッタン橋、シェーファー・ランディング、ベセスダ・テラスとファウンテンでも行われた。^[115]教会のシーンは銀行強盗として構想されたが、スカウトたちは適切な場所を見つけるのに苦労した。最終的に、スタエルスキとリーチは、興味深い隠れ場所だと考えて教会を舞台にすることを選んだ。^{[54] [ 76]内部のシーンは}聖フランシスコ・ザビエル教会で撮影され、外部のシーンはニューヨークのウィリアムズバーグ貯蓄銀行ビルとロサンゼルスのイマニュエル長老派教会を組み合わせて撮影された。 ^{[115] [128] [129]}

撮影は9週間後の2013年12月20日に終了した。^[130]監督たちは、多くのミスがあり、予算とスケジュールの限界を超えた難しい学習経験だったが、最終的には成功したと述べた。^[79]コルスタッドは、スケジュールの都合で、アウレリオのガレージにいた2人の男がジョンの車を認識し、すぐに敷地から立ち去るお気に入りのシーンがなくなったことを嘆いた。^[131]

『ジョン・ウィック』は2014年1月10日にポストプロダクションに入った。^[85]イワニクは、映画の成功の可能性に対する懐疑論が広まっていたことと、主要キャストとスタッフのほとんどがすでに他のプロジェクトに移行していたことを考慮して、この段階を困難なものと特徴づけた。^[132]

編集者のエリザベト・ロナルズドッティルは、主に低予算の独立系ドラマ映画の撮影で知られていたが、彼女もクローズアップのアクションショットを嫌っていたため、監督たちの支持を得た。^[133]再撮影の予算はなく、取材素材もなかったため、彼女は利用可能な映像で作業しなければならなかった。^[132]イワニクは、過剰なアクションで感覚が麻痺し、歩いたり車を運転したりする人々のセット・ショットが多すぎるため、序盤の長いカットを嫌った。^[134]映画監督のジェームズ・マンゴールドも、最近『ウルヴァリン: XIII』 (2013)で一緒に仕事をした監督たちへの好意として、映画の2つの異なるカットについて意見を述べた。^[135]

ロナルズドッティル監督は映画を大幅に編集し、上映時間を101 分に短縮した。このバージョンはより好意的に受け止められた。^{[134] [136]}スタエルスキ監督はいくつかのシーンが削除されたことに不満だったが、ロナルズドッティル監督は、繰り返しの部分を削除し、アクションシーンを短くしてアクションに焦点を当て、ジョンの悲しみに費やす時間を減らしたと述べた。^[137]ジョンとパーキンスさんの喧嘩のシーンは、男性による女性への過度の暴力を描写することを避けるためにカットされた。 ^[66]ロナルズドッティル監督はカットについて後悔はしていないと述べ、セリフをカットするのは楽しかったと強調した。彼女は、書かれた言葉はページ上では完璧かもしれないが、小道具、セット、照明を使って俳優によって生き生きと表現されると、その多くが冗長になると強調した。^[138]監督たちは、トーンと誇張されたアクションのバランスを取ることが制作の最も難しい部分であると感じた。スタエルスキは、アクションが単なるセットピースではなく、ストーリーの不可欠な継続となることを望み、一方リーチは、安っぽすぎたり、シリアスすぎたり、面白すぎたり、アクション指向になりすぎないようにするために必要な微妙なバランスを強調した。^[m]

『ジョン・ウィック』はイワニクの側近数人に披露されたが、彼らの反応は冷淡だった。カリフォルニア州オレンジ郡で公開試写会が行われた。イワニクは、アウレリオがヴィゴに息子がジョンを怒らせたと告げ、ヴィゴが「ああ」と答えるシーンの後で観客が大声で笑ったので、好評だと分かったと語った。^[139]反応は十分に好評だったため、それ以上の試写会は行われなかった。^[140]ジョンの犬の死は、イワニクにとってポストプロダクションでも論争の的となり、観客を遠ざけると考え、それに対する死者の数を正当化しなかったが、コルスタッドとリーブスはそれを残すよう働きかけた。^{[30] [72] [141]}スタエルスキはリーブスが彼にこう言ったことを語った。

君たちはハードコアなアクション映画を作りたかったんだね？ ジャンルにとらわれない、 型破りなことをやりたかったんだね？ 何が問題なんだ？…だから、私たちは態度を改め、悪びれないようにして、「ジョン・ウィックは子犬のせいで80人の男を殺す。くそったれ、もう終わりだ」と言ったんだ。^{[30] [141]}

テスト観客はジョンが子犬の復讐をするのを支持した。^{[30] [72] [141]}スタエルスキとリーチの共同制作にもかかわらず、全米監督組合（DGA）は内部規則により彼らを監督としてクレジットすることを拒否し、リーチはプロデューサーとしてクレジットされた。^{[1] [2]}

タイラー・ベイツとジョエル・J・リチャードが音楽を担当した。スタエルスキとリーチは、ジョンと妻のつながりやヒットマンとしての過去を反映した「楽しく、生々しく、攻撃的で、型破りな」音楽を要求した。また、各アクションシーンの音楽に明確な違いがあることも望んだ。ベイツとリチャードは、スコアの「よりロックな側面」に移行できるよう、アンダースコアに別のトーンを使用した。ベイツは、ジョンの思考プロセスを理解し、彼の物語の本質を確立しようとしたと述べた。彼らは、ジョンの悲しみと映画の結末のアクションシーンの間の移行が早いオープニングシーンから作曲を開始した。^[142] ジョン・ウィックのサウンドトラックには、マリリン・マンソンの「 Kill​​ing Strangers 」 、ル・キャッスル・ヴァニアの「The Red Circle」 、キャンディ・ショップ・ボーイズの「Evil Man Blues」、M86 & スージーQの「In My Mind」、シスカンドラ・ノスタルジアの「Who You Talkin' To Man」などの曲も収録されている。^{[142] [143] [144]ロナルドスドッティルは}カレイダの「Think」の使用を提案した。^[145]

2014年8月までに、『ジョン・ウィック』には配給会社が見つからなかった。^{[146] [147]}業界の専門家は、関心のなさは監督の未熟さと、イワニクの独立系映画製作における比較的経験の浅さのせいだと非難した。さらに、リーブスの最近の映画『47RONIN』や『Man of Tai Chi』（ともに2013年）は、中国や日本など、彼に強い支持者がいると予想されていた国でさえ、興行成績が振るわなかった。^[148]特定の国で好調な前売りを確保したにもかかわらず、イワニクは、かなりの地域で関心が示されていないと述べた。^[80]

スタジオ買収幹部のために手配された試写会はうまくいかず、開始直後に観客1人が退席した。ライオンズゲート・フィルムズが唯一の入札者となり、前払い金なしと最小限の公開義務を含む条件を提示したが、イワニクはこれを『ジョン・ウィック』がすぐにホームビデオで発売されることを意味すると解釈した。^{[146] [147]}しかし、ライオンズゲートの幹部ジェイソン・コンスタンティンとティム・ペイレンは『ジョン・ウィック』を支持し、子会社のサミット・エンターテインメントを通じて10月の公開日を設定した。^[n]『ジョン・ウィック』のタイトルは制作の終盤で決まった。元のタイトル『軽蔑』に満足しなかったリーブスは、インタビューで頻繁にこの映画を『ジョン・ウィック』と呼んだが、ライオンズゲートの幹部はこれを「700万ドルの報道無料」に等しいとみなした。^[154]

パレンが作成した予告編は好評を博し、2014年のオースティン映画祭（AFF）とファンタスティック・フェストでの公開前上映も同様だった。^[140]ファンタスティック・フェストでの観客の要望により、追加上映が2回行われた。^{[155] [156]}公開前の1週間で、『ジョン・ウィック』は全米42都市で無料上映された。^[157]興行成績アナリストのスコット・メンデルソンは、ライオンズゲートのマーケティングキャンペーンは、観客の認知度が低かったこの映画を「理論上のB級アクション映画のピックアップをA級イベントのようなものに変え 、象徴的なスター[リーブス]の戴冠式にすることで関心を喚起した」と書いている。^[158]ライオンズゲートの幹部によると、観客はリーブスがインタビューで個人的および職業上の成功と失敗について率直に話したため、リーブスに好意的な印象を持っていたという。^[159] 10月、ライオンズゲートは『ジョン・ウィック』をIMAXシアターで上映すると発表し、これは優れた劇場体験とみなされ、映画の知名度をさらに高めた。 ^{[158] [160] [161]}それでも、リーブスの最近の興行的失敗と短い宣伝サイクルのため、 『ジョン・ウィック』への期待は低かった。^[o]

プロモーションのタイアップとして、一人称視点シューティングゲーム『Payday 2』（2013年）では、映画公開前の週にジョン・ウィックをプレイ可能なキャラクターとして追加した。オンラインチケット販売業者Fandangoで映画のチケットを早期購入した人には、ゲームの無料コピーが配布された。^{[166] [167] [168]} Varietyは、ジョン・ウィックと同じ男性視聴者をターゲットにしながら、同作品をベースにした完全なゲームを制作するコストをかけないというアイデアを指摘した。^[167]

『ジョン・ウィック』は2014年10月13日にニューヨークのリーガル・ユニオンスクエア劇場で初公開され、リーブスはジョンの犬を演じる子犬のアンディを連れていた。 ^{[98] [169]このイベントは時計会社}カール F. ブヘラとの提携で開催されました。^[170]

『ジョン・ウィック』は10月24日に米国とカナダで公開された。^[171]公開週末、この映画は 2,589の劇場で1,440万ドルの興行収入を上げ、劇場あたり平均5,568ドルとなった。^{[159] [171]この映画は、公開初週の}『ウィジャ』（1,990 万ドル）に次ぐ週末第2位の映画となり、公開2週目だった『フューリー』（1,330万ドル）を上回った。 ^[172] 『ジョン・ウィック』の成功は驚きで、アナリストの低い期待と公開前推定700万ドル～1,000万ドルのほぼ倍増し、347のIMAXシアターで250万ドルを記録し、興行収入全体の18%を占めるという予想を上回った。^{[159] [173]}この映画は主に男性観客を集め、観客の約77%が25歳以上だった。^{[173] [158]} 『ジョン・ウィック』は公開2週目に興行収入800万ドルで6位に落ち、3週目には410万ドルで8位に落ちた。4週目までに興行収入220万ドルで興行収入トップ10から外れた。^{[171] [174] [175]} 『ジョン・ウィック』は2015年1月22日に公開され、興行収入は4300万ドルで、年間興行収入第79位の映画となった。^{[171] [176]}         

アメリカとカナダ以外では、『ジョン・ウィック』はさらに4300 万ドルの興行収入を上げていると推定されており、最高興行収入はドイツ（370 万ドル）、フランス（320万ドル ）、オーストラリア（280 万ドル）、台湾（260 万ドル）、ロシア（259 万ドル）、イギリス（240 万ドル）、日本（230 万ドル）であった。^{[177] [178]}これにより、アメリカとカナダ以外では今年の興行収入第114位となった。^[179]世界中では、『ジョン・ウィック』は推定8600万ドルの興行収入を上げ 、2014年の興行収入第89位となった。^{[180] [iv]}

『ジョン・ウィック』は概ね好評を博した。^{[160] [181] [182]}ロッテン・トマトのウェブサイトでは、227人の批評家によるレビューを集計した結果、この映画は86%の支持率と、平均スコア6.9/10を獲得している。総評は「スタイリッシュでスリリング、そして目が回るような躍動感にあふれた『ジョン・ウィック』は、キアヌ・リーブスのアクション映画への満足のいく復帰作であり、シリーズ第1作になる可能性もある」となっている。^{[183]​​ この映画は、40人の批評家による}Metacriticのスコアで100点満点中68点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[184] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^{[181] [185]}

ピーター・トラヴァースやステファニー・ザカレクなどの批評家はリーブスの演技を称賛し、復活と評した。^[p] リチャード・コーリスらは、ストイックで寡黙な態度が特徴のリーブスにとって、行動で意図を伝える役柄にふさわしいと述べた。ビルジ・エビリは、リーブスが他の俳優なら『ジョン・ウィック』は典型的な復讐物語になっていただろうが、「幽玄で年齢を感じさせない」リーブスがそれを「神話的」にしていると述べた。^[q] アトランティック誌とニューヨーク・タイムズ紙は、比較的無表情を保ちながら、キャラクターに深みを与え、肉体的なカリスマ性を演じることができているとリーブスを称賛した。^[r]他の人は、彼の真実味のある肉体と運動能力が、多くの戦闘シーンと長いワンテイクを引き立てていると述べた。^{[s]しかし、} ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、リーブスの無表情なスタイルはユーモラスなセリフと対比された場合にのみ機能すると書き、ジョン・ウィックはユーモアがないと考えた。^{[191] [192]}主な助演俳優、特にマクシェーンとニクヴィストにも賞賛が寄せられたが、アトランティック誌は助演俳優が十分に活用されていないと考えた。^[t]

評論家たちは、監督たちの何十年にも及ぶスタントの経験がアクションシーンの大きな利点であるとみなし、ザカレクはアクションシーンを長い間アメリカのアクション映画の中で「最も美しく振り付けられた」セットピースの一つと評した。^[u]評論家たちはアクションシーンの流れやすさと俳優たちの技量を賞賛した。^[v]評論家たちは振り付けが独創的で、スローモーション効果よりも率直でインパクトのあるスタイルを選び、衝撃度を高めたと考えた。^{[7] [27]}アクションシーンはその巧妙さを称賛され、その冷酷で効果的な性質は中心人物の態度を反映していた。^{[13] [189] [190]}一部の出版物は、ジョン・ウィックが意図的に不安定なカメラの動きや素早い編集を避け、代わりに長回しを採用して観客を洗練された振り付けに没頭させ、それが他のアクション映画との差別化につながったと強調した。^{[7] [27] [188] [196]} バラエティ誌は、同様に印象的なアクションシーンの多さが弱い脚本を補ったと評した。^[27]

批評家は一般的に、この物語を自意識過剰で決まり文句だらけ、様式的なアプローチによる予測可能なアクション脚本と評したが、ジョンの過去や犯罪組織の周囲に広がる神話に関連した陰謀を生み出す斬新な設定を提供していると述べた。^[w] 『ジョン・ウィック』の神話は、他のアクション映画と差別化する重要な要素であるとされ、特に犯罪者を統制する規範やルール、そして映画の残りの部分でノンストップの暴力に一息つけるコンチネンタルホテルがそうである。 [x]エンターテインメント・ウィークリーは豊かでスタイリッシュな世界構築を賞賛し、ガーディアン紙のジョーダン・ホフマンは、ジョン・ウィックのキャラクターがいなくても、将来の映画でこの設定を探求することを期待している。^{[ 5] [195]}

2014年のゴールデン・シュモーズ賞では、『ジョン・ウィック』は年間最大のサプライズに選ばれ、最も過小評価されている映画と最もクールなキャラクター（ウィック）にノミネートされた。^{[199]キアヌ・リーブスは}第35回ゴールデンラズベリー賞でラジー賞にノミネートされた。^[200] 2015年のトーラス・ワールド・スタント・アワードでは、ジョン・ウィックはヴィゴのヒットマンから家を守るシーンで最優秀ファイト賞を受賞した。賞はキアヌ・リーブスのスタントダブルのジャクソン・スピデル、スタントコーディネーターのダリン・プレスコットとジョナサン・エウゼビオ、ファイトコーディネーターのジョン・バレラ、スタントマンのカルロス・ロペス、ダニエル・ヘルナンデス、ディーン・ネイスタット、ジャスティン・ユー、アコス・シェネック、ルイス・モコに贈られた。プレスコットは最優秀スタントコーディネーター賞および/または第2ユニット監督賞にもノミネートされた。^{[201]マーケティングキャンペーンを表彰する}ゴールデントレーラーアワードでは、『ジョン・ウィック』のポスターが最優秀スリラーポスター賞を受賞し、最優秀アクショントレーラー賞と最優秀アクションポスター賞にノミネートされた。^{[202] [203]デフォーは、} 『ジョン・ウィック』などの映画で2014年サンディエゴ映画批評家協会賞のボディ・オブ・ワーク賞を受賞した。^[204]

ジョン・ウィックは2015年1月にダウンロード販売が開始された。^[205]その後、2月にDVDとブルーレイが発売された。 ^{[206] [207]}パッケージ版には、スタエルスキとリーチによる解説トラック、スタントワークの訓練とデザイン、映画の制作、スタントコーディネーターとしてのスタエルスキとリーチの経歴、犯罪組織の様相、ナイトクラブのアクションシーン、ニューヨーク市がジョン・ウィックに与えた影響などについての6つの短い特典映像が収録されている。^[208]ホームメディア版は、2月のホームリリースとしては『ドラキュラ伝説』 （2014年）に次いで2番目に売れた作品となり、発売週にはレンタル作品で第1位となった。売り上げの約50%はブルーレイによるものだった。^{[209] 2017年には、これまでにリリースされたすべての機能を収録した}4K Ultra HDブルーレイ版が発売された。^[210]デジタルリリースは 2015年5月までに約2000万ドルの収益を上げ、物理リリースは 2022年までに約4400万ドルの収益を上げました^{。[211] [212]} ヴァレーズ・サラバンドは2014年10月にサウンドトラックをリリースしました。 ^[144]

『ジョン・ウィック・クロニクルズ』（2017年）は、 HTC ViveとSteam VR向けの映画に基づいたバーチャルリアリティ（VR）の一人称シューティングゲームで、ユーザーはジョンとなって強力なターゲットを暗殺することができる。^{[213] [214] [215]} 『ジョン・ウィック・ヘックス』（2019年）は、映画の前編となる戦術的な三人称視点のビデオゲームであり、ゲームではジョンがウィンストンとカロンを救出する。^{[216] [217]}ビデオゲーム「フォートナイト」は、2019年にジョン・ウィックをプレイ可能なキャラクターとして追加した。^{[218]このフランチャイズに基づく}5号の漫画本シリーズは、 2017年9月から2018年1月にかけてリリースされた。グレッグ・パクによって書かれたこのシリーズは、『ジョン・ウィック』の前編であり、ジョンが暗殺者の裏社会に溶け込む様子を描いている。^{[219] [220] [221]エドワード・グロスと}マーク・A・アルトマンによる著書『They Shouldn't Have Killed His Dog: The Complete Uncensored Ass-Kicking Oral History of John Wick, Gun Fu, and the New Age of Action (2022)』には、この映画の制作の詳細が記されている。^[222]

アン・C・ホール教授によると、『ジョン・ウィック』は現代の壮大な世界を舞台にしたポストモダンの壮大なヒーローだ。同教授は、『ジョン・ウィック』シリーズは叙事詩に分類される6つの要件のうち5つを満たしていると述べた。印象的なヒーローが国内的または国際的に重要で伝説的な意義を持っていること、舞台が広大であること、ヒーローが勇敢な偉業や超人的な勇気を発揮すること、物語に強力な力が関わっていること、登場人物が様式化された方法で話すこと、である。ホールは、ジョンが主人公であり、概して肯定的に表現されているため、客観性の要件を満たしていないと考えた。^[223]ホールは物語を、サムライの伝承、ロシアの民話、キリスト教、古代ギリシャ、ローマ、地中海の歴史叙事詩の要素と関連付けている。^{[224]ウェイン・ウォンは、スタエルスキとリーブスがキャリアを通じて}ユエン・ウーピンやタイガー・チェンなどのカンフー映画のアクションに精通した振付師とコラボレーションしており、『ジョン・ウィック』は東洋と西洋のアクションスタイルの統合と見ることができると書いている。^[225]

オーウェン・R・ホートンはジョンを「現代のアクション映画で最も恐ろしく残忍なヒーローの一人」と評したが、他の現代のアクションヒーローとは異なり、ジョンは妻への愛に特徴づけられる優しい一面に頻繁に逃げ込む。これは、ホートンによれば、男らしさの相反する多様性を表している。^{[226] [227]}外伝的なレベルでは、作家サイモン・ベーコンはジョンをより広い文脈に置き、彼が活動するジャンルと彼を演じる俳優の両方に関連付けている。物語が展開するにつれて、彼はますますアクションヒーローの役割を担うようになるが、彼は典型的なジャンルの典型よりも年老いて疲れた人物として描かれている。これにより、ジョン・マクレーン（ブルース・ウィルスが演じる）やジョン・ランボー（シルベスター・スタローンが演じる）など、同様に圧倒的な不利な状況との戦いに巻き込まれる他の象徴的なアクションキャラクターと同列に位置付けられる。共通点は、俳優の年齢と、彼らのキャラクターが極度の身体的苦痛を生き延びる能力である。ウィックはマクレーンやランボーと同様に重傷を負うが、彼が他と一線を画しているのは彼が耐える暴力の量と激しさである。このためジョンの周りに神話的な性質が生まれ、彼は『クロウ』 （1994年）のエリック・ドレイヴン（ブランドン・リー）のような登場人物と重なる。ドレイヴンはウィックと同様に亡霊として描かれ、果たされなかった探求に駆り立てられて墓から蘇る人物である。致命傷を受けても生き残るというウィックの不思議な能力は、彼が使命を成し遂げるまで死ねないという考えに信憑性を与えている。^[228]ジョンがこれらの怪我を負っても生き残るという一見超自然的な能力は、根底にある死への願望、つまり妻ヘレンとの再会を切望していることを暗示している。しかし、彼の潜在意識の死への衝動は、直接的な自殺願望というよりは、自分の安全を無謀に無視するという形で現れている。^[229]

ホールはジョンをリーブスの私生活の観点からも分析した。彼女は、このキャラクターとヒーローは多くの共通点があり、叙事詩のヒーローの流れで、リーブスはキャリアの中で障害に直面したが、批判にもかかわらず俳優業を続けた、と彼は述べた。彼は個人的な勇気の試練と喪失に直面し、それが彼のキャラクターにインスピレーションを与え、観客に彼に同情させるのである。^[230]リサ・コールサード教授と作家のリンジー・スティーンバーグはどちらも、リーブスとジョンの性格はほとんど互換性があり、混血の背景、個人的な悲劇、プロ意識、そして生来の好感度を共有しており、これらすべてがキャラクターと映画に真実味を与えていると述べた。^[231]

サラ・トーマス教授は、マトリックスはリーブスにとって決定的な役ではあったが、もともと彼のために特別に作られたものではなかったと書いている。 ^[232]リーブスが独自のスターとしてのペルソナを効果的に確立したのは2010年代になってからであり、その一部は彼のパブリックイメージに関するオンライン上の議論に影響され、リーブスに対するほとんど神話的で柔軟な認識が生まれた。^{[233]トーマスは、}ジョン・ウィックの脚本はリーブスを念頭に置いて書き直されたため、彼のパブリックイメージがキャラクターの形成と解釈に重要な役割を果たしたと主張した。これは、マトリックスでの彼の役とは対照的であり、その役では別の俳優が演じたとしてもキャラクターの意味はおそらく変わらないだろう。^[232]トーマスによると、リーブスの信憑性とイメージとジョン・ウィックのキャラクターとのこの一致は、リーブスのペルソナが映画の物語の隙間を埋めたため、完璧にフィットしたという。^[234]

マクレーン、ランボー、ドレイヴンとの比較もまた、ウィックの行動の背後にある道徳的正当性を強調している。ベーコンは、これらの物語では主人公は典型的には正義の人として見られ、自らの選択ではなく、名誉や義務感によって闘争に追い込まれていると述べた。観客は彼らの暴力を許すが、それは当然のこと、あるいは正当なものとして描かれているからだ。ジョンとこれらの人物との関わりは、特に彼がはるかに若い敵と対峙することが多いため、彼の暴力行為が正当化されるという認識を強める。しかし、ジョンのプロの暗殺者としての過去は彼の道徳的立場を複雑にしており、ジョン・ウィックは人生のこの側面について感じているかもしれない罪悪感や後悔にこだわらない。^[228]

この道徳的に曖昧な歴史にもかかわらず、ジョンに対する観客の認識は、彼を演じる俳優によって形作られる。ウィリスのオフスクリーンのペルソナがマクレーンのキャラクターに影響を与えたのと同じように、リーブスの実生活での評判は、ジョンの見方に重要な役割を果たしている。ホールは、リーブスが謙虚で心優しい、現実的な人物として広く認識されており、それが観客のウィックの解釈に影響を与えていると述べている。映画産業以外での彼の好感度と善行は、ジョンのキャラクターを高め、妻への悲しみ、平和への願い、そして愛犬の殺害をより深く感情的なレベルで共鳴させている。^[235]妻からの最後の贈り物である子犬のデイジーは、ジョンの新たな始まりと希望の可能性を象徴するとともに、ヘレンとの継続的なつながりとジョンの優しい面の実証となっている。^{[235] [236]}しかし、過去の人物が彼の人生に侵入し、デイジーを殺したとき、それは彼が切望していた未来の破壊を象徴し、彼を以前の暴力的な世界に戻すことになり、観客の目にはジョンの行動の十分な正当化として機能した。^{[228] [236]}ジョンはヴィゴにこう言う。「ヘレンが死んだとき、私はすべてを失った。あの犬が私の玄関に現れるまでは... 希望のようなものを受け取った... 一人きりで悲しむ機会を... そしてあなたの息子は... 私からそれを奪った... 私からそれを盗んだ... 私からそれを殺した！」^[237]ジョン・ウィックの結末で、ジョンはピットブルを飼う。ベーコンは、デイジーとは異なり、この新しい犬は悲しみの象徴ではなく、ジョンが暴力的な世界に戻る移行の適切な仲間であり確固たるものであると述べている。^[238]

批評家のエマニュエル・レヴィによると、 『ジョン・ウィック』の中心的な問いは、ジョンは悪人から善人になったのか、それとも悪いことをした善人なのか、そして本当に変わることができるのか、あるいは償いをすることができるのか、ということである。^[33]コルスタッドは、ジョンは以前の生活を捨てたにもかかわらず、街の郊外に留まり、家を出るたびに以前の生活を思い出させるものを目にし、その影から本当に逃れることはできないと述べた。^[59]ジョンが家の床下に隠していた武器と金貨の入った箱を発掘したとき、以前の生活への回帰が確固たるものとなり、彼の一見平和な生活は暴力的な過去の上に築かれたものであることが示される。彼の暴力への回帰は感傷的ではないが、馴染み深く避けられないものであり、喪失に直面したときに馴染みのあるものに戻る必要性というノスタルジアの古典的な概念に一致している。この世界でのウィックの再覚醒は、彼の本当の自分への回帰であると同時に、もはや逃れられない過去との必要な対決として描かれている。^[237]ジョンは現在と過去の間の境界領域に存在している。たとえ物理的にその瞬間に存在しているときでも、彼の心は別の場所、つまり時間的に多孔質であり、彼の体は罰に耐える能力を通してこの分離を反映している。彼が受ける傷は単に肉体的なものではなく、過去が常に現在に浸透し、彼を変えていることを表している。この種のゴシックな多孔質性は、ジョンがシリーズを進めるにつれて強まり、彼の体と心はトラウマ的な過去とより絡み合うようになる。^[229]スコット・T・アリソン教授とジョージ・R・ゴーサル博士は、ジョンには欠点があり冷酷な殺人者であるが、客観的に善行をする必要はなく、彼の英雄的行為は不当で暴力的な犯罪組織に対して誠実さを保つことであると述べた。^[239]

ベーコンはジョン・ウィックを煉獄の象徴として分析している。冒頭、ジョンは携帯で妻の動画を見ているうちに気を失い、目覚めると妻の葬式の日のフラッシュバックが映し出されている。ここで、ジョンがヘレンとの過去を振り返り、懐かしさの層が展開される。ジョンは煉獄の状態に永遠に閉じ込められ、前に進めないため、懐かしさがこの世でのジョンの生き方となる。この煉獄は、詩人ダンテ・アリギエーリの『神曲』を反映した、犯罪組織の地下世界へのジョンの堕落に象徴されている。ヴィゴやハイ・テーブルとの関わりによって、ジョンはますます深まる地下世界の層を通り抜け、そのそれぞれがヘレンとの天国のような生活から一歩遠ざかることを表す。ヨセフの登場により、過去への引力は逃れられなくなり、ヨセフの行動によってジョンは再び地下世界に引き戻され、象徴的にヴィゴはジョンの退出と復帰の両方の責任を負うことになる。^[229]

この映画は、秘密の領域、名誉の規範、一時的な崩壊などのゴシック要素を融合し、暴力と死が蔓延する夢のような空間を作り出している。物語が展開するにつれ、コンチネンタル ホテルに代表される、はるかに暗く、ほとんどオカルト的な裏社会が示唆され、そこでは暗殺者とギャングのボスが厳格な名誉の規則の下で会合する。ウィンストンはこれらの規則を施行し、コンシェルジュのカロンは象徴的に光と闇の領域の間を客を行き来し、ゴシックの二重性を強調する。この裏社会はハイ テーブルによって統治されており、ホテルの敷地内での暴力禁止などの規則は、騎士道的でほとんど中世的な名誉感を強調している。^[240]ベーコンはハイ テーブルを、富と暴力で世界を支配するグローバル エリートの比喩として説明している。対照的に、ジョンは、この腐敗したシステムによって繰り返し不当に扱われる、自然な名誉の象徴である本物の人物として描かれている。ハイ・テーブルが自らの利益のために法律を施行する一方で、ジョンはこの腐敗した権力構造に反撃する一般人となる。 ^[229]

アナリストたちは『ジョン・ウィック』の成功を、強い口コミと批評家や観客からの好意的な評価に支えられたカルト的なヒット作の一例とみなした。 ^[y] 『エンパイア』や『タイムアウト』などの一部の出版物や、ステファニー・ザカレクなどの批評家は、 『ジョン・ウィック』を現代のアクション映画の最高傑作に挙げている。 ^[z] IGNやSyfyなどの他のメディアは、『ジョン・ウィック』をリーブスのフィルモグラフィーの中で最高の作品の1つに挙げている。 ^{[260] [261] [262]} 2024年、ガーディアン紙はこれを彼の最高傑作に選んだ。^[263]

ローリングストーン誌とコライダー誌の論評では、ジョン・ウィック以前、アクションのジャンルは衰退していたとされている。同誌は、ダイ・ハードやランボーなどの人気映画シリーズが、CGI、不安定なカメラワーク、素早い編集、あるいはスーパーヒーロー映画における実物よりも大きな超人の戦いに重点を置いた「忘れられがちな」作品に取って代わられたと書いている。^[aa]対照的に、出版物はジョン・ウィックをアクションのジャンルにおける画期的な作品と評しており、その理由の1つは、長回しで撮影された、広範囲に渡って振り付けされたシーケンスと実写効果である。 ^[ab]作家のレイ・モートンは、この映画は振り付け、ビデオゲーム風の映像、そして露骨な血みどろの暴力を組み合わせることで、アクションのジャンルを活性化させたと述べた。^[266]

『ジョン・ウィック』はホームビデオやストリーミングサービスで公開されてから人気が高まり、続編への支持が高まりました。^[ac]その結果、興行的にも批評的にも成功したアクション映画シリーズとなり、^{[ad]リーブスに}『マトリックス』シリーズ以来の主流の成功をもたらしました。^[68] ローリングストーン誌はこれを「最後の偉大なアメリカアクション映画シリーズ」と名付け、通常であればB級映画となるものを「アクション映画通の夢が実現した」ものにしました。^[264]犯罪組織の裏社会にまつわる神話も、この映画の成功に貢献していると見られています。^[265]イワニクは、製作中は映画製作者たちは裏社会が観客にどれほど刺激を与えるか全く想像がつかなかったと言いました。^[59] 『ジョン・ウィック』がアクション映画の歴史からインスピレーションを得たのと同じように、その後の多くのアクション映画に大きな影響を与えたと見なされています。これらには、『アトミック・ブロンド』（2017年）、『ガンズ・アキンボ』（2019年）、『エクストラクション』（2020年）のほか、2021年に公開された『ガンパウダー・ミルクシェイク』 、『ジョルト』、『ザ・プロテジェ』、『ノーバディ』などが含まれる。『ノーバディ』はコルスタッドが脚本を書き、リーチがプロデュースした。^{[265] [275]}

Far Outは、ジョンはリーブスにとって画期的な役であり、そのキャラクターの現実的な態度、洗練された外見、共感できる復讐物語が俳優のキャリアを復活させるのに役立つと評した。 ^{[264] [265] [276]} MovieWebは、映画が始まる前にジョンを伝説のキャラクターとして物語の中で位置付けたのは「天才的な」決断であり、妻と子犬の喪失を通して映画が彼に同情心を持たせ続ける一方で、キャラクターとその世界に深みを与えるものだと書いた。同誌は、リーブスの象徴的な地位がキャラクターの人気に貢献し、彼が多くのスタントを自分でこなし、戦闘技術を学ぶことに専念したことが、アトミック・ブロンドのシャーリーズ・セロンやノーバディのボブ・オデンカークなど他の俳優による同様のアプローチにつながったと述べた。 ^[265]ジョン・ウィックの成功により、スタエルスキとリーチは引っ張りだこのアクション映画監督となった。スタエルスキは続編の監督を務め、リーチはシリーズから離れ、『アトミック・ブロンド』、『デッドプール2』（2018年）、（2019年）、 『ブレット・トレイン』（2022年）などの映画を監督した。 ^{[277] [278]}

『ジョン・ウィック』は続編を作る予定はなかったが、特に米国外での成功により、すぐに続編の製作が決定した。『ジョン・ウィック：チャプター2』（2017年）は『ジョン・ウィック』の興行収入を2倍にし、批評家や観客からも同様に好評を博した。その後に続いた『ジョン・ウィック：チャプター3 – パラベラム』（2019年）は『ジョン・ウィック』の興行収入をほぼ4倍にした。^[ae] 4作目の『ジョン・ウィック：チャプター4』は2023年3月に公開され、批評家から高い評価を受け、シリーズ最高の興行収入を記録した。^{[af] 『}ジョン・ウィック』シリーズの第5章は2024年現在製作中である。^{[283] [284]}

ジョン・ウィック映画の成功により、スピンオフ映画やテレビシリーズを含むメディアフランチャイズが立ち上げられた。コンチネンタル：ジョン・ウィックの世界から（2023年）は、1970年代のウィンストンとコンチネンタルホテルに焦点を当てた前編ミニシリーズです。^{[285] [286]}ジョン・ウィックの世界から：バレリーナ（2025年）は、ジョン・ウィック：チャプター3-パラベラムの出来事の間に設定された近日公開の映画で、復讐のために独自の道を歩むルスカ・ローマの暗殺者イブ・マカロとしてアナ・デ・アルマスが主演しています。^{[242] [287]} 2024年の時点で、複数のジョン・ウィックのプロジェクトが開発中です。ジョン・ウィック：チャプター4でドニー・イェンが演じる盲目の暗殺者ケインを追うタイトル未定の映画。^[288]テレビシリーズ『ジョン・ウィック：アンダー・ザ・ハイ・テーブル』は『ジョン・ウィック：チャプター4』の後、ジョンの行動によって犯罪組織が混乱に陥った世界を舞台にしている。^[289]そして『ジョン・ウィック』の前編となるタイトル未定のアニメ映画。^{[290] [135] [アップデート]}