スティーヴィー・ニックス

スティーヴィー・ニックス
2017年にパフォーマンスするニックス
生まれる	ステファニー・リン・ニックス ( 1948-05-26 )1948年5月26日（76歳） 米国アリゾナ州フェニックス
母校	サンノゼ州立大学
職業	歌手 作詞家
活動年数	1966年～現在
配偶者	キム・アンダーソン ​ ​ （ 1983年結婚 、 1983年離婚）
パートナー	リンジー・バッキンガム(1972–1976) ドン・ヘンリー（1977–1978） ジョー・ウォルシュ(1983–1986)
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ フォーク
楽器	ボーカル タンバリン
ディスコグラフィー	ソロ フリートウッド・マック
ラベル	大西洋 モダンな リプライズ WEAA の ワーナー・ブラザース
メンバー	フリートウッド・マック
以前は	フリッツ RMB バッキンガム・ニックス サウンドシティプレイヤーズ
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳元
サイン

ステファニー・リン・ニックス（1948年5月26日生まれ）^[1]は、アメリカのシンガーソングライターであり、バンド「フリートウッド・マック」での活動やソロアーティストとしての活動で知られている。

当時の恋人リンジー・バッキンガムとのデュオとしてキャリアをスタートさせ、アルバム『バッキンガム・ニックス』をリリースしたがあまり成功しなかった。その後、ニックスは1975年にフリートウッド・マックに参加し、同バンドが世界中で1億2千万枚以上のレコードを売り上げる史上最も売れた音楽グループの1つとなるのに貢献した。ニックスとの2枚目のアルバム『噂』は、世界中で最も売れたアルバムの1つとなり、米国で20倍プラチナに認定された。^[2] 1981年、フリートウッド・マックのメンバーのまま、ニックスはソロ活動を開始し、スタジオアルバム『ベラ・ドナ』をリリースした。このアルバムはビルボード200で1位となり、マルチプラチナのステータスに達した。 ^{[ 3]}彼女はソロアーティストとして8枚のスタジオアルバムをリリースし、フリートウッド・マックでは7枚

初のソロアルバムの発売後、ローリングストーン誌は彼女を「ロックンロールの女王」と呼んだ。^[4]ニックスはローリングストーン誌によって「史上最高のソングライター100人」 ^[5]と「史上最高のシンガー100人^」[6]の一人に選ばれた。フリートウッド・マック時代の彼女の曲「ランドスライド」、「リアノン」、「ドリームス」（最後の曲はバンド唯一のアメリカでのナンバーワンヒット）と彼女のソロヒット「エッジ・オブ・セブンティーン」は、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストに含まれている。^[7]彼女はロックの殿堂に2度殿堂入りした初の女性であり、最初は1998年にフリートウッド・マックのメンバーとして、次に2019年にソロアーティストとして殿堂入りした。 ^[8]

ニックスはソロアーティストとしてグラミー賞に8回^[9]ノミネートされ、アメリカンミュージックアワードにも2回ノミネートされている。フリートウッド・マックでは数々の賞を受賞しており、 1978年にはアルバム『噂』で年間最優秀アルバム賞を受賞した。フリートウッド・マック、噂、ベラ・ドナのアルバムはビルボードの「史上最高のビルボードアルバム200選」チャートにランクインしている。^{[10]また、} 『噂』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」リストで歴代7位のアルバムにランクインし、^[11]女性アーティストによるアルバムでは4位にランクインしている。^[12]

ステファニー・リン「スティービー」ニックスは、アリゾナ州フェニックスのグッドサマリタン病院でジェスとバーバラ・ニックスの娘として生まれました。ニックスはドイツ、イギリス、ウェールズ、アイルランドの血を引いています。

ニックスの祖父、アーロン・ジェス・「AJ」・ニックス・シニアは、ニックスが4歳になるまでに、ニックスにデュエットを教えた。ニックスの母親は保護的で、彼女を「ほとんどの人よりも」家に閉じ込め、娘におとぎ話への愛を育んだ。^[13]

幼い頃、ステファニーは自分の名前を「ティーディー」としか発音できなかったため、「スティーヴィー」というあだ名が付けられた。^[14]

私はトップ40の R&Bラジオをたくさん聴いていました。シュレルズやマーサ・リーヴス＆ヴァンデラスが好きでした。シャングリラスの「 Remember (Walking in the Sand) 」のような曲も好きでした。私が5年生のとき、祖父がトラック一杯のレコードを買ってくれました。カントリー、ロカビリー、エヴァリー・ブラザーズ、そして「 Party Doll 」という曲で「私のパーティードールになってきて/そうしたらあなたと愛し合うわ」と歌われていたものなど、シングルは150枚くらいあったと思います。

— スティーヴィー・ニックス^[15]

父親はグレイハウンドの副社長として頻繁に転勤していたため、家族はフェニックス、アルバカーキ、エルパソ、ソルトレイクシティ、ロサンゼルス、サンフランシスコに住んでいた。ニックスは16歳の誕生日にもらったゴヤのギターで「I've Loved and I've Lost, and I'm Sad but Not Blue」という最初の曲を書いた。彼女は思春期の間ずっとレコードを聴き続け、「自分の小さな音楽の世界」に住んでいた。^{[16] [17] [18]}

カリフォルニア州アルカディアのアルカディア高校在学中^[19]に、彼女は最初のバンドであるボーカルハーモニーに重点を置いたフォークロックバンド、チェンジングタイムズに加入しました。 ^[20]

ニックスは、カリフォルニア州アサートンのメンロ・アサートン高校の最終学年で、将来の音楽パートナーであり恋人でもあるリンジー・バッキンガムと出会った。 ^[21]ヤング・ライフ・クラブでバッキンガムが「 California Dreamin'」を演奏しているのを見たとき、ニックスは彼と一緒にハーモニーを奏でた。^[22]彼女は、「彼はかわいい人だと思った」と回想している。^{[23]バッキンガムは}サイケデリック・ロック・バンドのフリッツにいたが、メンバーのうち2人が大学へ進学して脱退することになっていた。1967年半ば、ニックスはフリッツにリードシンガーの代わりを頼んだ。フリッツは後に、 1968年から1970年までジミ・ヘンドリックスとジャニス・ジョプリンの前座を務めた。ニックスは、この2組のバンドがステージでの激しさとパフォーマンスに影響を与えたと語っている。^[24]

ニックスとバッキンガムはサンノゼ州立大学に通い^{[25] [26]、}ニックスはスピーチコミュニケーションを専攻し^[27]、英語教師になることを計画していました。^[28]彼女は父親の許可を得て大学を中退し、バッキンガムとともに音楽家としてのキャリアを追求しました。^[28]

1972年にフリッツが解散した後も、ニックスとバッキンガムはデュオとして作曲を続け、カリフォルニア州デイリーシティで夜間にデモテープを録音した。録音したのは、バッキンガムが父親のコーヒー焙煎工場に置いていた1インチ4トラックのAmpexテープレコーダーだった。 ^{[29] [30]彼らは}ポリドール・レコードと契約し、1973年に同名のアルバム『バッキンガム・ニックス』をリリースした。しかし、このアルバムは商業的に成功せず、ポリドールは2人を解雇した。

アルバムから収入がなく、その後すぐにバッキンガムが単核球症にかかったため、ニックスは複数の仕事を掛け持ちし始めた。彼女はウェイトレスやプロデューサーのキース・オルセンの家の掃除をしていた。ニックスとバッキンガムはリチャード・ダシャットの家に引っ越す前にしばらくそこに住んでいた。^{[31]彼女はすぐに}コカインを使い始めた。^[32]「それは娯楽目的であり、危険ではないと言われた」とニックスは2009年にクリス・アイザックに語った^。[33]

ダシャットと暮らしていた間、バッキンガムはエヴァリー・ブラザーズの1972年のツアーでギターの役を獲得した。ニックスは残って自分で作詞作曲に取り組んだ。この間、ニックスはメアリー・リーダーの小説『トライアド』でその名前を見て「リアノン」を書いた。（5年後、ファンが彼女にエヴァンジェリン・ウォルトンのマビノギオンの小説を送り、そこには伝説のキャラクターであるリアノンが登場し、ニックスは後にウォルトンの作品の映画化権を買い取り、その叙事詩を映画化することを期待した。^[34]）彼女はまた、アスペンの風景とバッキンガムとの徐々に悪化していく関係に触発されて「ランドスライド」も書いた。^{[35] [36]}

1974年後半、キース・オルセンは、レコーディングスタジオを探しにカリフォルニアのサウンドシティに来ていたドラマーのミック・フリートウッドに、バッキンガム・ニックスの曲「フローズン・ラブ」を演奏した。ギタリストのボブ・ウェルチがソロ活動のためにバンドを離れたとき、フリートウッドはバッキンガムのギター演奏を思い出した。1974年12月31日、フリートウッドはバッキンガムに電話をかけ、バンドへの加入を誘った。バッキンガムは、ニックスと自分は「セット契約」であり、彼女なしでは加入しないと主張して断った。バンドは、この2人を加えることでフリートウッド・マックは改善され、イギリスのバンドがアングロ・アメリカンのバンドになると判断した。最初のリハーサルでこの思いは確信に変わり、新人のハーモニーが、バンドの以前のブルースをベースとしたロックのスタイルにポップな親しみやすさを加えた。

1975年、フリートウッド・マックはアルバム『フリートウッド・マック』で世界的な成功を収めた。ニックスの「リアノン」はローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」に選ばれた。^[37] 10年を通じた彼女のこの曲のライブパフォーマンスは、アルバムでの曲の演奏とは異なる演劇的な激しさを帯び始めた。この曲はクライマックスでニックスのボーカルがあまりにも情熱的だったため、ミック・フリートウッドは「あの頃の彼女の『リアノン』は悪魔払いのようだった」と評した。^[38]「ランドスライド」はアルバムからのもう1つのヒットとなり、300万回再生された。^[39]

ニックスはパフォーマーとしての自分のイメージを意識し、衣装デザイナーのマーギ・ケントと協力してユニークなステージ上のルックスを作り上げました。彼女の衣装は、流れるようなスカート、ショール、厚底ブーツを特徴とするボヘミアンスタイルでした。^[40]

ニックスとバッキンガムはフリートウッド・マックとしてプロとしての成功を収めたが、二人の個人的な関係は悪化していった。ニックスは二人の関係を終わらせた。^{[41] [42]}フリートウッド・マックは1976年初頭に次のアルバム『噂』のレコーディングを開始し、その年の終わりまで続けた。また、ニックスとバッキンガムはウォーレン・ジヴォンの同名セカンドアルバムでバックコーラスを務めた。 ^{[43] [44]}

ニックスが『噂』に提供した曲の中には「Dreams」があり、これはバンド唯一のビルボードホット100ナンバーワンヒットシングルとなった。ニックスは「 Silver Springs 」という曲も書いて録音したが、初期のバージョンが長すぎたため、またバンドがアルバムにスローな曲をあまり多くしたくなかったため、アルバムには収録されなかった。スタジオエンジニアで共同プロデューサーのケン・キャレイは、ニックスは彼女の曲「Silver Springs」をバンドが採用しないことに非常に不満だったと語っており、同曲は美しく作られており、バンドの最高のギターワークのいくつかが含まれていると述べた。^{[45] 「Silver Springs」はバッキンガムとの波乱に満ちた関係について書かれたもので、バッキンガムがニックスについて同様に批判したシングル「} Go Your Own Way 」のB面としてリリースされた。^[46]このシングルのコピーは最終的にフリートウッド・マックのファンの間でコレクターズアイテムとなった。 「シルバー・スプリングス」は1992年にリリースされたフリートウッド・マックの4枚組回顧展『25 Years – The Chain』^{に収録された。 [47]}

ニックスとバッキンガムが加入した後のフリートウッド・マックの2枚目のアルバム『噂』は1977年のベストセラーアルバムとなり、2017年時点で^{[アップデート]}全世界で4500万枚以上を売り上げ、^[48]史上最も売れたアルバムの1つとなった。このアルバムはアメリカのアルバムチャートで31週間1位を維持し、他の国々でも1位を獲得した。このアルバムは1978年にグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このアルバムからはニックスの「 Dreams 」を含む4曲の米国ビルボードホット100トップ10シングルが生まれた。

1977年11月、ルーマーズ・ツアーのニュージーランド公演の後、ニックスとフリートウッドは密かに情事を始めた。フリートウッドはジェニー・ボイドと結婚していた。^{[49] [50]}「こんなことになるなんて、100万年経っても想像できなかった」とニックスは述べている。「ミックは素晴らしい女性と結婚し、2人の素晴らしい子供がいたので、みんな怒っていた。私はぞっとした。私はこれらの人々を愛し、彼の家族を愛していた。だから、うまくいくはずがないと思った。そして、うまくいかなかった。私にはできなかった。」^[51]ニックスは、情事が始まってすぐにこの情事を終わらせた。彼女は、もし情事が進んでいたら、「フリートウッド・マックの終わりになっていただろう」と述べている。^[52] 1978年10月までに、ミック・フリートウッドはボイドを去り、ニックスの友人サラ・レコーと結婚した。^[53]

1977年から1978年にかけてのアルバム『噂』とツアーの成功の後、フリートウッド・マックは1978年春にニックスとバッキンガムと共に3枚目のアルバム『タスク』のレコーディングを開始した。この頃までにニックスは、アルバムごとに3人のソングライターを起用しなければならないという制約のため、フリートウッド・マックとレコーディングできなかった曲を大量に溜め込んでいた。^[54] 『タスク』は1979年10月19日にリリースされた。 『ミラージュ』は1981年後半から1982年初頭にかけてレコーディングされた。^[55]

『タスク』の制作中、ニックスは、ニックスとバッキンガムの友人であるミュージシャンのウォルター・イーガンが録音した『ノット・シャイ』のほぼすべてのトラックでバックコーラスを歌った。ニックスに触発された「マグネット・アンド・スティール」は、彼女のバックコーラスが目立つようにフィーチャーされ、1978年夏にビルボードホット100チャートでヒットシングルとなった。 ^[56]リンジー・バッキンガムもアルバムのプロデュースを担当し、いくつかのトラックでギターを演奏し、バックコーラスも担当した。^{[57] [58]}ニックスは、1978年にケニー・ロギンスとヒットデュエット「ホエンエヴァー・アイ・コール・ユー・フレンド」を録音し、 ^[59] 1979年にはジョン・スチュワートと「ゴールド」を録音した^{。[60] 1981年、ニックスは}トム・ペティとハートブレイカーズのハード・プロミセス・ツアーに時折ゲスト出演した。^{[61] [62]}

ニックスは1979年のタスク・セッション中と1979年から80年にかけてのタスク・ワールドツアー中にソロ・プロジェクトのためのデモを書き、録音した。 ^[16]ニックス、ダニー・ゴールドバーグ、ポール・フィッシュキンはニックスの作品を録音しリリースするためにモダン・レコードを設立した。 ^[63]

ニックスの最初のソロアルバム『ベラ・ドンナ』は1981年7月27日にリリースされ、批評家と商業的に高い評価を受け、ビルボード200チャートで1位を獲得し、4つのシングルがビルボードホット100にランクインし、ローリングストーン誌は彼女を「ロックンロールの女王」と評した。^[64]

ベラ・ドナがビルボード200で1位になった日、ニックスは友人のロビン・アンダーソンが白血病にかかっていると知らされた。アンダーソンは当時妊娠しており、余命3ヶ月と宣告されていた。彼女は男の子を出産し、ニックスをその子の名付け親に任命した。「友人が死にかけていたため、ベラ・ドナをまったく楽しめなかった。その日、何かが消え去り、何かが去っていった。」^[65]ロビンが1982年に亡くなった後、ニックスはロビンが赤ちゃんの世話を彼女に望んでいると信じて、ロビンの未亡人であるキム・アンダーソンと結婚した。「私たちはみんなとても悲しくて、完全に正気を失っていました」と彼女は2007年にテレグラフ紙に語った。彼らは3ヶ月後に離婚した。^{[66] [67]}

ベラ・ドナはニックスの常任バックシンガーであるシャロン・セラニとロリ・ペリー（スティーヴィーの兄弟クリストファーと結婚してニックスになった）を紹介し、それ以来ニックスのソロアルバムの全てにボーカルとして参加している。^[68] 1981年11月、ニックスはホワイト・ウィングド・ダヴ・ツアーに乗り出したが、ミラージュのレコーディングのためにツアーを短縮しなければならなかった。

ニックスは1983年6月10日に2枚目のソロアルバム『ザ・ワイルド・ハート』をリリースした。このアルバムはダブルプラチナを獲得し、ビルボード200アルバムチャートで5位に達し、ヒットシングルを3曲収録した。また、作詞家兼パフォーマーのサンディ・スチュワートが共同作詞家兼ボーカリストとして参加した。

ニックスはカリフォルニア州サンバーナーディーノのグレンヘレンリージョナルパークで開催された第2回USフェスティバルで演奏し、その後1983年6月から11月にかけて全米ツアーを行った。ニックスは1983年12月にサタデーナイトライブに出演し、「スタンドバック」と「ナイトバード」を演奏した。

『ザ・ワイルド・ハート』のツアーの後、ニックスは3枚目のソロアルバムの制作に取り掛かった。元々『ミラー・ミラー』というタイトルで、ニックスは1984年にアルバムの曲をレコーディングした。しかし、ニックスはアルバムに満足せず、1985年に新しい曲をレコーディングすることを選んだ。^[69] 『ロック・ア・リトル』と改題されたこのアルバムは、1985年11月18日にリリースされ、3枚のヒットシングルに支えられ商業的に成功した。ニックスは1986年10月まで『ロック・ア・リトル』のツアーを行い、オーストラリアでのツアーではボブ・ディランやトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズと共演した。

このツアーはニックスの人生の転機となった。ツアー開始前の1月、整形外科医は、コカインの使用をやめなければ深刻な健康問題が起こると警告した。^[70]「私は『私の鼻についてどう思う？』と言いました」と彼女は2009年のザ・クリス・アイザック・アワーで回想している。「すると彼は『そうだね、次にコカインをやったら、死んでしまうかもしれないよ』と言いました」オーストラリアツアーの終わりに、ニックスはコカイン中毒を克服するために30日間ベティ・フォード・センターに入院した。^{[71] [72]}ジャニス・ジョプリンとジミ・ヘンドリックスが彼女の音楽と人生に与えた強い影響を思い出し、彼女はイギリスのインタビュアーにこう語った。「彼らがどう衰退していくのかを見て、私も彼らと一緒に衰退したいと思った。でも、私の別の部分は、10年後に25歳の女性ロックンロール歌手が『スティーヴィー・ニックスがもう少し考えていたらよかったのに』と言ったらとても悲しいだろうと思った。それが私を立ち止まらせ、本当に澄んだ目で世界を見るきっかけになった」。^[73]

その年の後半、再発するのではないかと心配する友人のアドバイスを受けて、彼女は精神科医を訪ね、コカインから解放された状態を保つために鎮静剤クロノピンを処方された。 ^[74]

1985年後半、フリートウッド・マックは『タンゴ・イン・ザ・ナイト』の制作を開始したが、アルバム『ロック・ア・リトル』のプロモーションとその後のツアーのスケジュールのため、ニックスは1986年にベティ・フォード・センターに滞在した後の数週間を除いて、バンドとアルバム制作にほとんど参加できなかった（この滞在が「Welcome to the Room...Sara」という曲のインスピレーションとなった）。彼女は不在中に作業するために、自分の曲のデモをバンドに送った。アルバムは1987年4月にリリースされ、バンドにとって『噂』に次いで2番目に売れたアルバムとなった。

バンド内の創作上の意見の相違と未解決の個人的な問題により、バッキンガムはワールドツアーの直前にバンドを脱退した。ベーシストのジョン・マクヴィーによると、ニックスがバッキンガムのバンド脱退の決断に激怒して異議を唱えたことで、ニックスとバッキンガムの間で「物理的に醜い」対立が起こったという。^[75]

1987年9月、バンドはシェイク・ザ・ケージ・ツアーに乗り出し、リック・ヴィトとビリー・バーネットがバッキンガムに代わった。ニックスが筋痛性脳脊髄炎/慢性疲労症候群(ME/CFS) を患い、クロナゼパム中毒になったためツアーは中断されたが、1988年に再開された。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は商業的に成功し、1988年11月にはフリートウッド・マックのグレイテスト・ヒッツ・アルバムが続いた。

また1988年、ニックスはイギリスのレコードプロデューサー、ルパート・ハインと4枚目のソロアルバムの制作を開始した。『The Other Side of the Mirror』は1989年5月11日にリリースされ、商業的に成功した。ニックスはハインと恋愛関係になった。^[76]

ニックスは1989年8月から11月にかけてアメリカとヨーロッパをツアーした。彼女は後に「このツアーの記憶はない」と語っている。これは、彼女がコカインを乱用していた状態に戻らないように、精神科^医が1987年から1994年にかけて処方したクロナゼパムの量がどんどん増えていたためである。^{[78] [79]}

1989年、ニックスはフリートウッド・マックと『ビハインド・ザ・マスク』の制作に取り掛かり、1990年にリリースされたが、米国では商業的にはそこそこの成功を収めた。しかし、英国ではアルバムはチャート1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。バンドはアルバムのプロモーションのためワールドツアーを行い、最終日の夜にバッキンガムとニックスはステージで再会し「ランドスライド」を披露した。^[80]ツアー終了後、ニックスはミック・フリートウッドとの論争によりバンドを脱退した。ミックは、1977年の曲「シルバー・スプリングス」を彼女のアルバム『タイムスペース: ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス』に収録することを許可しなかった。フリートウッドは、この曲をフリートウッド・マックのボックスセット用に取っておく計画だったからだ。^[81]フリートウッドは、この曲が長年にわたりバンドのファンの間で関心を集めていたため、ボックスセットのセールスポイントとして価値があることを知っていた。^[47]

ニックスはソロキャリアデビュー10周年を記念して、1991年9月3日に『タイムスペース：ザ・ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス』をリリースした。 ^[82]翌年、フリートウッド・マックも「シルバー・スプリングス」を含む4枚組ボックスセット『25 Years – The Chain ^{』をリリースした。 [83]}

1992年のアメリカ大統領選挙運動中、ビル・クリントンはフリートウッド・マックのヒット曲「ドント・ストップ」を選挙テーマソングとして使用し、ニックスはバンドのクラシックなルーマーズのメンバー（バッキンガムを含む）に再加入し、1993年のクリントンの就任式ガラでこの曲を演奏した。当時は公式の再結成の計画はなかった。ニックスは体重増加について批判された。^[84]身長5フィート1インチ（1.55メートル）のニックスは体重が増え、ピーク時には175ポンド（79.4キロ）に達した。「クロノピンはコカインよりもひどかった」と彼女は語っている。「私は人生のその8年間を失った。私は執筆活動もせず、体重は大幅に増えた。」^[71]

1993年後半、ニックスは自宅でベビーシャワーを開いている最中に、箱につまずいて気を失い、暖炉の近くで額を切った。「私は怪我をしないタイプの人間です。血を見てゾッとしました。ワインをまだ十分に飲んでいなかったのです。クロノピンのせいだと分かりました」と彼女は言う。助けが必要だと悟ったニックスは、病院で47日間の苦痛を伴うデトックスに耐えた。^[85]

デトックスに成功した後、ニックスは5枚目のソロアルバム『ストリート・エンジェル』をリリースした。これは主に前年に書いた曲を使って1992年から1993年にかけてレコーディングされた。1994年5月23日にリリースされた『ストリート・エンジェル』は評判が悪く、ビルボードトップ200で45位にとどまった。ニックスはそれ以来、このアルバムに大きな失望を表明しており、制作作業の多くは2度目のリハビリ中に行われたため、最終的な作品についてはほとんど、あるいは全く意見を言うことができなかったと主張している。^[86]

アルバムのプロモーションのため3ヶ月のツアーを行ったにもかかわらず、ニックスは自分の体重に注目が集まり、アルバムの評判も悪かったため、落ち込んでしまった。ツアー中に太りすぎだと批判されたことに嫌気がさしたニックスは、痩せない限り二度とステージに立たないと誓った。^[87]

1996年、ニックスはリンジー・バッキンガムと再タッグを組み、映画『ツイスター』のサウンドトラックにデュエット曲「Twisted」を提供した。また、1996年にはシェリル・クロウが書いた「Somebody Stand by Me」が『ボーイズ・オン・ザ・サイド』のサウンドトラックに収録され、ニックスはトム・ペティの「Free Fallin'」をフォックスのヒットテレビ番組『パーティー・オブ・ファイブ』のためにリメイクした。^{[88] [89]}

1996年、リンジー・バッキンガムはソロアルバムの制作に取り組んでおり、ミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーの協力を得て、最終的にバンド全体が再結成することとなった。^[90]活力を取り戻したニックスは、1997年に『噂』発売20周年と重なった大成功を収めたツアー『ザ・ダンス』でフリートウッド・マックに参加した。^[91]ツアーに先立ち、ニックスは声をよりコントロールできるようにし、長いツアースケジュールのストレスから声を守るためにボイスコーチの指導を受けた。^{[92] [93]}また、ダイエットを始め、体重を減らすためにジョギングを始めた。 ^[94]

バンドのライブCD 「The Dance」は商業的にも批評的にも絶賛された。「The Dance 」はバンドにグラミー賞のノミネートを数回もたらした。その中には「Silver Springs」のライブパフォーマンスによる最優秀ポップパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）へのノミネートも含まれている。 ^{[95] [46] [96]} 1998年、ニックスはバンドのロックの殿堂入りに加わった。^[97]同年、フリートウッド・マックはブリット・アワードで優秀貢献賞を受賞した。^[98]

ニックスは、アメリカのアトランティック・レコードとの契約を終えるため、ソロキャリアを網羅したボックスセットをリリースするようワーナーミュージックから打診されたため、新しいソロアルバムの制作を一時中断した。フリートウッド・マックの再結成ツアーが最高潮に達した後、ニックスは親しい友人や同僚とともにロサンゼルスとフェニックスに落ち着き、この3枚組コレクションのトラックリストを考案した。^{[99] [100]}

ボックスセット『エンチャンテッド』は1998年4月28日に発売され、ニックスによるライナーノーツ、限定の珍しい写真、日記のページなどが付いて絶賛された。ニックスはボックスセットの宣伝としてアメリカツアーを成功させた。1998年、ニックスは『プラクティカル・マジック』のサウンドトラックに参加し、ウォルデン・ウッズ・プロジェクトのためにドン・ヘンリーが開催した慈善コンサートにも出演した。^{[101] [102]}

ニックスはクロノピン依存から抜け出すにつれ、1994年と1995年にトラブル・イン・シャングリラの^{ために積極的に曲を書き始めた。 [103] [104]}彼女によると、友人でかつての音楽パートナーであるトム・ペティが、彼女と一緒に曲を書いてほしいという彼女の依頼を断ったが、彼女を説得して再び曲を書かせたという。^[105]彼女はシェリル・クロウと共にトラブル・イン・シャングリラのアルバムのレコーディングを再開し、彼女は数曲のプロデュースと演奏を行った。スケジュールの都合でクロウがプロジェクトから外れると、ニックスは最初にR&Bプロデューサーのダラス・オースティンにアプローチしたが、このセッションは実現しなかった。^{[106]ニックスは最終的に}ジョン・シャンクスにアルバムの残りの部分のプロデュースを依頼し、デヴィッド・カーン、リック・ノウェルズ、ピエール・マルシャン、ジェフ・トロットにも協力してもらった。アーティストのナタリー・メインズ、サラ・マクラクラン、メイシー・グレイも数曲に参加した。^[107]

2001年5月1日にリリースされた『Trouble in Shangri-La』は、ニックスのソロキャリアを批評的にも商業的にも成功に導いた。「Planets of the Universe」は最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされ、 ^[108]ニックスは2001年5月のVH1の「今月のアーティスト」に選ばれた。^{[109]ニックスは}ピープル誌の「最も美しい50人」の1人に選ばれ、 ^[94]好評を博した「Behind the Music」のエピソードに登場し、^{[110] VH1 Storytellers Concert Programのエピソードに出演した。ニックスはアルバムをサポートするためにいくつかのテレビ出演を行い、2001年の}ラジオミュージックアワードで演奏した。

ニックスはアルバムのツアーを成功させたが、急性気管支炎のためいくつかの公演は中止または延期となった。^[111]公演はアメリカでの9月11日の同時多発テロのため中止となった。 ^[112]

2001年、フリートウッド・マックは新しいスタジオアルバムの制作を開始したが、この時はクリスティン・マクヴィーが参加せず、ニックスが初めてバンド唯一の女性メンバーとなった。ソロツアー終了後、ニックスはバンドの他のメンバーと集まり、新しいアルバム『セイ・ユー・ウィル』のレコーディングを行った。このアルバムは2003年4月にリリースされ、商業的には成功したが評価はまちまちだった。^{[113] [114]}ニックスはアルバムをサポートするためにバンドに参加し、2004年9月までワールドツアーを行った。

彼女はその後、いくつかのインタビューで、アルバムやその後の成功したワールドツアーに満足していなかったと述べ、主な要因としてバッキンガムとの制作上の論争、そして同じ女性バンドメンバーであるクリスティン・マクヴィーの不在を挙げている。^[115]アルバム制作のドキュメンタリー『Destiny Rules』は2004年にDVDでリリースされ、スタジオでのバンドメンバー、特にバッキンガムとニックスの間の、時には波乱に満ちた関係を記録している。^[116]

セイ・ユー・ウィル・ツアーから数ヶ月の休息の後、ニックスは2005年5月にラスベガスのシーザーズ・パレスで4夜公演を行い、その後ドン・ヘンリーとトゥー・ヴォイス・ツアーと名付けられた10公演を行った。2005年の夏、ニックスはポップシンガーのヴァネッサ・カールトンをオープニングアクトに迎えてソロショー（ゴールド・ダスト・ツアー）を続け、全国で20公演以上公演を行った。^[117]

2007年3月27日、リプリーズ・レコードはアメリカで『クリスタル・ビジョンズ - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス』をリリースした。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで21位にデビューした。^[118]

このコンピレーションには、彼女のヒットシングル、ダンスリミックス、そしてレッド・ツェッペリンの「ロックンロール」のライブバージョンである新曲が収録されています。このアルバムには2つのバージョンがあり、1つはオーディオCDのみ、もう1つはニックス自身のオーディオコメンタリー付きのニックスのすべてのミュージックビデオと、ベラ・ドナのレコーディングセッションの珍しい映像を収録したDVDを含むデラックスバージョンです。

2007年5月17日、カリフォルニア州コンコードでクリス・アイザックとのツアーがリリースをサポートした。^{[119] [120]}

リプリーズ・レコードは当初、メルボルン交響楽団とのライブバージョン「Landslide」と「Rock and Roll」の2つのラジオ限定プロモーションをリリースした。両曲ともあまりオンエアされず、チャートにも影響を及ぼさなかった。リプリーズ・レコードは2007年5月29日に「Stand Back」（クラブミックス付き）をリリースした。1983年にポップシングルチャートで最高5位となった「Stand Back」は、ビルボードクラブチャートで2位に達した。ニックスは2001年に「Planets of the Universe」（Trouble in Shangri-La収録）でこのチャートで1位を獲得したことがある。「Stand Back」のリミックスシングルは、 2007年9月15日にビルボードホットシングルセールスチャートで10位でデビューし、翌週には4位まで上昇した。また、ビルボードホットダンスシングルセールスチャートでも3位でデビューし、後に1位に達した。

2009年3月31日、ニックスはアルバム『The Soundstage Sessions』をReprise Recordsよりリリースした。このアルバムはBillboard 200アルバムチャートで47位に初登場した。アルバムからの最初のシングル「Crash into Me 」は、 B面として「Landslide」（オーケストラバージョン）とともに、2009年3月17日にデジタルダウンロードとしてリリースされた。

2008年後半、フリートウッド・マックはバンドが2009年3月からツアーを行うと発表した。2003年から2004年のツアーと同様、クリスティン・マクヴィーはラインナップに含まれない。ツアーは「Unleashed」と題された「グレイテスト・ヒッツ」ショーと銘打たれていたが、「Storms」や「I Know I'm Not Wrong」などのアルバム曲も演奏された。

フリートウッド・マックとの『アンリーシュド』ツアーを終えた後、ニックスは、ユーリズミックスの一人として最もよく知られているミュージシャン兼レコードプロデューサーのデヴィッド・A・スチュワートとともに、10年ぶりのソロアルバムの制作に取り掛かりました。

ニックスは2010年8月に一連のショーを行った（「本当のツアーではない」と彼女は言った）。彼女の新曲はYouTubeにアップされるのを望まなかったため、それらのショーには収録されなかった。サンタバーバラのショーは、ロサンゼルスのメイク・ア・ウィッシュ財団を通じて彼女が知り合った、まれな癌である横紋筋肉腫を患う少女を支援するためのものだった。 ^[121]

2011年1月13日、リプライズ社はニックスの次のアルバム『In Your Dreams 』が5月3日に、リードシングル「Secret Love」が2月8日にリリースされると発表した。リプライズは特定のウェブサイトでアルバムを注文したファンにシングルの無料ダウンロードを提供した。ニックスはもともと「Secret Love」を1976年に書き、フリートウッド・マックの1977年のアルバム「Rumours 」用にデモを録音した。この曲はアルバムには最終的に採用されなかった。デモ版は『In Your Dreams』に収録される前から何年もファンの間で出回っていた。ニックスはデイヴ・スチュワート監督のビデオでこの曲のプロモーションを行った。ニックスの名付け親であるケリーは、ニックスが1976年にステージで着ていたヴィンテージのドレスを着てビデオに登場する。ニックスによると、ケリーは若いニックスと62歳のニックスの魂が溶け合う様子を表現しているという。^[122]アメリカのビルボードチャートでは、「シークレット・ラブ」はアダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで20位、トリプルAシングル・チャートで25位と、そこそこのヒットとなった。アルバムに収録されている別の曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」のミュージック・ビデオにはニックスの姪が登場している。この曲は2011年9月にビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで25位に達した。 ^[123]アルバムのためにドキュメンタリー映画が制作され、スチュワートが監督を務めた。このドキュメンタリーは批評家から絶賛され、ニックスはドキュメンタリーを応援するために多くの映画祭に出演した。^[124]

ニックスは、ジェイ・レノのトゥナイト・ショー、^[125]、 Xファクター、^[126]、 ザ・トーク、^[127]、 グッドモーニングアメリカ、^[128]、 エレン・デジェネレス・ショー、^[129] 、オプラ・ウィンフリー・ショー^{[130] 、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ[131]など}、様々なテレビ番組に出演してアルバムの宣伝をした。

『イン・ユア・ドリームス』は音楽評論家から好評を博した。ローリング・ストーン誌は「これは10年ぶりのアルバムというだけでなく、80年代以来の最高の曲集だ」と評した。このアルバムはビルボード200で6位に初登場し、ニックスにとって5枚目のトップ10アルバムとなり、^[132]初週で5万2千枚を売り上げた。他国でも、このアルバムはオーストラリアのARIAチャートで24位、^[133]カナダで22位、イギリスで14位など、数多くのトップ50デビューを果たした。^[134]

ニックスの新アルバムが発売された同じ日に、フォックスネットワークは、フリートウッド・マックの1977年のアルバムからニックスの曲「Dreams」（バンドの唯一の全米チャート1位曲）を含む6曲をフィーチャーしたGleeのエピソード（シーズン2、エピソード19）「Rumours 」を放送した。 ^[135]この番組はバンドと最も商業的に成功したアルバムへの新たな関心を呼び起こし、「Rumours」はビルボード200チャートで11位に再登場し、 「In Your Dreams 」が6位でデビューしたのと同じ週だった。^[136]ビルボードは、ニックスが彼女の新しいアルバムは「私自身の小さなRumours 」であると語ったと引用した。^[137]

ニックスは2011年9月にリリースされたトリビュートアルバム『Listen to Me: Buddy Holly 』にバディ・ホリーの「Not Fade Away 」のカバーを提供した。 ^{[138] [139]}

2012年3月29日、ニックスはNBCのシットコム『アップ・オール・ナイト』に本人役でゲスト出演した。この番組では1981年の曲「スリーピング・エンジェル」の抜粋や、マヤ・ルドルフとクリスティーナ・アップルゲイト^[140]との新しいデュエット曲「ホエンエヴァー・アイ・コール・ユー・フレンド」と「エッジ・オブ・セブンティーン」が披露された。

2012年12月14日、ニックスがデイヴ・グロールとのコラボレーションによるオリジナル曲「サウンド・シティ」に他のアーティストと共にフィーチャーされることが発表された。 ^[141]

2013年、フリートウッド・マックは4人組バンドとして再び北米とヨーロッパをツアーした。4月30日、バンドは2003年の『Say You Will』以来初の新作スタジオアルバムをiTunesのデジタルダウンロードでリリースした。4曲入りEP 『Extended Play』には3曲の新曲とバッキンガム・ニックスのセッションからの新曲1曲（「Without You」）が収録されている。^[142]

2013年12月3日、ニックスはドキュメンタリー映画『 In Your Dreams 』をDVDでリリースした。このDVDはビルボードのトップミュージックビデオ売上チャートで7位、イギリスのミュージックビデオトップ40チャートで29位にデビューした。^[143]

2014年、ニックスはテレビシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第3シーズン『魔女の集会』に出演し、第8シーズン『アメリカン・ホラー・ストーリー: アポカリプス』でも同じ役を再演した。^[144]彼女は架空の自分自身を演じ、3つのエピソードで超自然的な力を持つ「白い魔女」を演じた。この番組では、「リアノン」、「誰かのために何か書いたことはありますか?」、「七つの不思議」、「ジプシー」を歌った。

「私は『完璧よ』と言いました」と彼女は番組の音楽依頼に応えてUs誌に語った^[145]。「それがまさに私が人々に影響を与えたい方法だからです。人々が不幸で、アパートでちょっと踊って気分を良くする元気が必要な時に私の曲をかけてほしいのです。だから私は曲を書くのです。『もちろん、私の曲を使っていいですよ。どうぞお持ちください！』と」^{[145] 2014年5月、ニックスは}BMIアイコン賞を受賞した。^{[146] 2014年7月、ニックスが}アダム・レヴィーンのチームのアドバイザーとしてザ・ヴォイスに参加することが発表された。 ^[147]

2014年9月、ニックスは8枚目のスタジオアルバム『24 Karat Gold: Songs from the Vault』をリリースし、ビルボード200で7位に達した。また、クリスティン・マクヴィーと再結成したフリートウッド・マックとの北米ツアー「オン・ウィズ・ザ・ショウ」を開始した。^[148]このツアーは2014年9月に始まり、2015年11月に終了した。

2015年5月、ニックスは『クリスタル・ビジョンズ - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス』を「クリスタル・クリア」な透明ダブル・ビニールで再発した。ビニールにはビニール・メッセンジャーバッグと限定版リトグラフが付属していた。^[149] 2016年から2017年にかけて、ニックスはプリテンダーズと24カラット・ゴールド・ツアーを行った。^[150]

2017年4月26日、Pitchforkは、ニックスがアメリカの歌手ラナ・デル・レイの5枚目のスタジオアルバム『Lust for Life』のトラックにフィーチャーされることを明らかにした。このアルバムは2017年7月21日にリリースされた。^[151]この曲は「Beautiful People Beautiful Problems」というタイトルである。^[152]

2017年7月9日、ニックスはロンドンのハイドパークで開催されたブリティッシュ・サマータイム・フェスティバルに出演し、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのサポートを務めた。その後、彼女はハートブレイカーズのセットリストに加わり、ペティと共に「ストップ・ドラッギン・マイ・ハート・アラウンド」を演奏した。 ^[153]これは、2017年10月にトム・ペティが死去する前に、2人でこの曲を演奏した最後の機会となった。

2018年4月、リンジー・バッキンガムはニックスとミック・フリートウッドとの意見の不一致によりフリートウッド・マックから解雇された。ニックスは彼の代わりとしてトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズのマイク・キャンベルとクラウデッド・ハウスのニール・フィンをメンバーとして集めた。この再編成されたメンバーは2018年から2019年にかけて 『アン・イブニング・ウィズ・フリートウッド・マック』と題したワールドツアーに乗り出した。

2019年4月、ニックスはロックの殿堂入りを果たした。フリートウッド・マックのメンバーとして1度、ソロアーティストとして1度、計2度の殿堂入りを果たした初の女性となった。^[154]

2020年9月、ニックスはジョー・トーマスが監督した24 Karat Gold Tour (2016–2017)の録音を含むライブアルバムとコンサートフィルムをリリースした。^[155] 2020年10月9日、ニックスは6年ぶりの新曲をリリースした。トラック「Show Them the Way」の公式ビデオはキャメロン・クロウが監督した。^[156]

2020年12月、音楽出版社プライマリー・ウェーブがニックスの楽曲カタログの80%の株式を買収した。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、この取引の価値を1億ドルと評価した。^[157]

2021年5月27日、スティーヴィー・ニックスはジョージア州アトランタで開催された2021年シェイキーニーズ・ミュージックフェスティバルのヘッドライナーの一人となった。^{[158] 2021年8月、ニックスは}COVID-19感染の懸念から、2021年に予定されていた5つのソロ出演をキャンセルした。^[159]

ニックスは2023年のゴリラズのアルバム『クラッカー・アイランド』のトラック「オイル」に参加した。^[160]

2024年9月27日、ニックスは「 The Lighthouse」という新曲をリリースした。ニックスはマグナス・バーガーソンとヴィンセント・ヴィルイスと共に、女性の権利を促進するためにこの曲を書いた。^[161]

身長5フィート1インチ（1.55メートル）のニックスは、6フィート6インチ（1.98メートル）のミック・フリートウッドの隣に立つと「ちょっとばかばかしい」と感じたと述べている。^[162]このため、彼女は6インチ（15センチ）の厚底ブーツを好むようになった。「厚底ブーツが完全に流行遅れになった後も、5フィート3インチ（1.60メートル）のヒールを履いた状態に戻りたくなかったので、厚底ブーツを履き続けました」と彼女は1995年にアリュール誌に語っている。 ^[163]ニックスは長年にわたり、ゆらめく透け感のある服、ブーツ、ショールからなる「ユニフォーム」と呼ぶスタイルを作り上げてきた。^[164]

ニックスは、自分の歌唱スタイルやパフォーマンスの振る舞いは、グレース・スリックやジャニス・ジョプリンのような女性歌手から進化したと語っている。彼女は、ジョプリンの死の直前にジョプリンのライブ（そして彼女の最初のバンドであるフリッツの前座）を見たときにインスピレーションを受けたと認めている。ニックスはジョプリンのステージビーズを一連所有している。また、かつて観客の中に、ギブソンガールの髪型と大きなブーツを履いた、垂れ下がったシフォンの服を着た女性を見たことがあると述べ、ニックスは彼女が同じようなものを望んでいると分かったと語った。彼女はそのスタイルを取り入れ、自分のものにした。^{[165]ニックスは}コントラルトの声域を持ち、彼女の声は「ぶっきらぼう」で「羽毛のような」と表現されている。^[166]長年にわたり、彼女は自分のマイクスタンドをバラ、リボン、シフォン、クリスタルビーズ、スカーフ、小さなぬいぐるみで飾ってきた。^[167]

ニックスは「スティーヴィー・ニックスのバンド・オブ・ソルジャーズ」という慈善財団を設立し、負傷した軍人のために資金を提供している。^[168]

2004年後半、ニックスはワシントンDCの陸軍と海軍の医療センターを訪問し始めた。負傷した軍人を訪問する中で、彼女は兵士たちに何か残せるものを見つけようと決心した。それは彼らの士気を高め、やる気を起こさせ、毎日何か楽しみを与えてくれるものだった。最終的に彼女は何百台ものiPod Nanoを購入し、自分で選んだ音楽、アーティスト、プレイリストを詰め込み、サインを入れることにした。^[169]

私はそれを兵士の iPod と呼んでいます。そこには私がよく聴くクレイジーな曲や、1970 年代から旅に出るときや病気のとき、あるいは人生で何度か本当に落ち込んだときに聴くために集めてきた曲がすべて入っています。音楽はいつも私をベッドから飛び起きさせてくれるのです。

— スティーヴィー・ニックス、アリゾナ・リパブリック紙。

彼女は現在、ミック・フリートウッドのような親しい友人たちを連れて定期的に感謝の気持ちを伝えており、その経験を共有している。^[169]

ミック（フリートウッド）と私は部屋から部屋へと小さな iPod を配りながら、彼らが自分たちの体験を語ってくれました。ミックは背が高く、愛情深く、父親のような英国人になり、彼らが話す言葉をすべて受け止め、（少なくとも表面上は）平静を保って彼らを鼓舞しました。私たちは 3 日間にわたって 2 つの病院の廊下を部屋から部屋へと巡りました。私たちは全員に iPod を配りました。私がワシントン DC へ出発する直前、スティーヴン タイラーとジョー ペリーがポケットから 1 万ドルを出してくれて、私のためにくれました。私の目には、彼らは最もクールなロック スターから寛大な偉人へと変わりました。私の広報担当者リズ ローゼンバーグが言ったように、負傷して帰還する兵士全員に iPod を与えるべきです。iPod は彼らの回復に欠かせないものとなるでしょう。

— スティーヴィー・ニックス^[169]

ニックスのスタイルは、彼女がスポットライトを浴びていた年月を通して変わらず、ニューヨークタイムズの記者ルース・ラ・フェルラは「60歳になった今でも、彼女はスティーヴィーの信奉者たち2世代に影響を与え、彼女のパフォーマンスにウィッカの儀式のような雰囲気を与えてきた薄いチュニックとショールを着こなしている」と書いている。^[170]

70年代後半、ニックスは魔女だと非難する脅迫メールを受け取るようになった。ニックスは2013年にロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語っている。「私のキャリアの初めの頃は、変な人たちが『あなたは魔女だ、あなたは魔女だ！』と書いてくるのを見て、とても衝撃を受けた。でも私は『違う、違う！ 黒を着ているのは、黒の方が痩せて見えるからだよ、バカ』って感じだった」。魔女の噂にニックスはひどく怯え、一時期（1978年から1982年頃）黒を着るのをやめ、代わりにアプリコットやシーフォームグリーンなどの色を着るようになった。ニックスは後に、新しい色の服は醜いと感じたため、最終的には諦めて、1983年に黒に戻ったと述べた。同年、噂をまだ信じている人々についてどう思うかと尋ねられたとき、ニックスは「私はそのすべてが気に入らないし、人々がそのことについて考えるのをやめてほしい。なぜなら私は美しい黒い服に何千ドルも費やしたのに、多くの人が私を怖がらせたので長い間それを着るのをやめなければならなかったからだ」と述べた。^[171]

ニックスは、1982年にリリースされたフリートウッド・マックの13枚目のスタジオアルバム『ミラージュ』の曲「ジプシー」で、彼女の象徴的なスタイルが始まった店について歌っている。この曲でニックスは、カリフォルニア州サンフランシスコにあるブティック「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」について歌っており、ジャニス・ジョプリンやグレイス・スリックなどの有名なロッカーたちが買い物をしていたことで知られている。^[172]

多くのアーティストがニックスの影響と音楽的インスピレーションの源として挙げている。ビヨンセ、デスティニーズ・チャイルド^[173] 、コートニー・ラブ^[174] 、ミシェル・ブランチ^[174] 、ベリンダ・カーライル^[175]、 チックス（旧ディクシー・チックス）^[176]、 メアリー・J・ブライジ^[177] 、シェリル・クロウ^[178] 、ナディア・アリ^[179] 、フローレンス・ウェルチ^[180] 、テイラー・スウィフト^[181] 、ハリー・スタイルズ、ヴァネッサ・カールトン^[182] 、デルタ・グッドレム^[183] ​​、ロードなどである。^[184]オーストラリアの歌手ダレン・ヘイズは、10代の頃にニックスをお気に入りのミュージシャンの一人として挙げており、^[185]エミネムの母親デビー・ネルソンは著書『 My Son Marshall, My Son Eminem 』の中で、息子が「Rhiannon」という曲を愛していたと述べています。^[186]

ディクシー・チックスは「ランドスライド」をカバーし、トップ10ヒット（アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位）となり、カントリー・チャートでも1位を獲得した。このカバーで彼女は2003年のBMIソングライターズ・アワードでソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した（この賞は演奏者に関わらず、トラックの作詞家に与えられる）。BMIによると、「ランドスライド」はニックスに第35回ロバート・J・バートン賞の「年間最多パフォーマンス・カントリー・ソング」をもたらした。この栄誉は対象期間中に米国で最も多く放送された曲に与えられる。ディクシー・チックスのプラチナ・モニュメント・アルバム『ホーム』に収録された「ランドスライド」は、カントリー、アダルト・トップ40、ホット100、ACビルボード・チャートで大ヒットとなった。^[187]オルタナティヴ・ロック・バンドのスマッシング・パンプキンズはこの曲のアコースティック・カバーを制作し、1994年のB面コレクション『ピスケス・イスカリオテ』に収録した。

その他の成功したカバーには、ザ・コアーズの「ドリームス」やコートニー・ラブのバンド、ホールの「ゴールド・ダスト・ウーマン」がある。「エッジ・オブ・セブンティーン」は、デスティニーズ・チャイルドの2001年のナンバーワンシングル「ブーティリシャス」でサンプリングされた。ニックスは「ブーティリシャス」のビデオと、それを特集したMTVのメイキング・ザ・ビデオのエピソードに登場し、曲とグループの両方に対する称賛を表明した。また、アメリカの女優で歌手のリンジー・ローハンは、2枚目のスタジオアルバム「ア・リトル・モア・パーソナル（ロウ） 」 （2005年）で「エッジ・オブ・セブンティーン」をカバーした。ディープ・ディッシュは、2005年にニックスが彼女のナンバーワンソング「ドリームス」のリミックスでボーカルを再録音することを申し出たことで、ニックスと仕事をするという「夢」を叶えた。ディープ・ディッシュのバージョンはビルボードのホットダンスエアプレイチャートで2位に達し、ニックスに3番目のイギリストップ40ヒットをもたらした。ニックスは、ヴァネッサ・カールトンの2007年のアルバム『Heroes and Thieves』で追加ボーカルを担当した。

2010年1月31日、ニックスは第52回グラミー賞でテイラー・スウィフトと共演した。ニックスを幼少期のヒーローの一人と称するスウィフトは、「スティーヴィー・ニックスと同じステージに立てるのはおとぎ話のようで光栄です」と観客に紹介した。^[188]

2018年10月、ニックスはロックの殿堂入り候補に挙がった15人のアーティストの1人となった。2018年12月13日、彼女は2019年のロックの殿堂入り7人のうちの1人として発表され、女性として初めて殿堂入り2回を果たした。

2024年4月19日、シンガーソングライターのテイラー・スウィフトは、11枚目のスタジオアルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』（2024年）の曲「クララ・ボウ」でニックスについて言及した。曲の中で彼女は「あなたはスティーヴィー・ニックスに似ている / 75年の髪と唇」と書いた。^[189]ニックスはライナーノーツにも詩を書いた。^[190]

ニックスは1972年から1976年までリンジー・バッキンガムと恋愛関係にあった。^{[191] 1978年には}ミック・フリートウッド、 1970年代後半にはイーグルスのドラマー兼ボーカリストのドン・ヘンリーと、短期間イーグルスのソングライターのJD・サウザーと関係があった。 ^{[192] [193]} 1979年、ニックスはヘンリーの子供を妊娠し、中絶した。^{[194] 1980年から1981年にかけては}ベラ・ドナのプロデューサーであるジミー・アイオヴィンと、1983年から1986年にかけてはイーグルスとジェイムス・ギャングのギタリストであるジョー・ウォルシュと関係があった。2007年にはウォルシュを最大の恋人の一人として挙げているが、お互いの薬物乱用により関係を維持できなかった。^[195]ニックスは1984年にウォルシュとツアーを行い、ウォルシュの亡くなった娘について 「 Has Anyone Ever Written Anything for You? 」を書いた。

ニックスの唯一の結婚は、親友ロビン・アンダーソンの未亡人であるキム・アンダーソンとの結婚だった。^[191] 2人は1983年、ロビン・アンダーソンが白血病で亡くなった直後、ベラ・ドンナのアルバムがヒットチャートのトップにいた時に結婚した。ニックスは後にこの結婚について、「私はロビンの赤ちゃんの世話をしようと決心していたので、キムに『わからないけど、結婚したほうがいいと思う』と言った」と説明している。ニックスとアンダーソンはわずか3ヶ月後に離婚した。「彼女が亡くなって3ヶ月後に結婚したのですが、それは本当にひどい間違いでした。私たちは愛し合って結婚したのではなく、悲しみから結婚したのです。それが私たちが何かをしていると感じる唯一の方法だったのです。」^{[65] [196]}

離婚から数年後、彼女は継子が10代の時に再会し、彼を大学に通わせ、^{[195]それ以来ずっと連絡を取り合っている。2020年、ニックスは}ガーディアン紙のインタビューで、亡き母にちなんでロビンと名付けられた娘がニックスを「おばあちゃんスティービー」と呼んでいると語った。^[197]

ニックスは、自分のキャリアが多忙であることと、芸術がどこへ向かうのかを追及したいという願望から、意識的に子供を持たないことを選んだと語っている。「私の使命は、母や妻になることではなかったのかもしれません。私の使命は、母親や妻の気分を良くするための曲を書くことでした。」^[198]

彼女は姪、名付け子、元義理の息子、そして親戚についてこう語っている。「私にはたくさんの子供がいます。とにかく、母親になるよりはクレイジーなおばさんでいるほうがずっと楽しいんです。」^[199]

ニックスはフリートウッド・マックに在籍して以来、ほぼ毎日日記をつけている。^[200]彼女は「私が亡くなったら、妖精の娘たちや姪っ子たちに、床に座って日記を読み、私の人生を振り返り、ページに書かれたクチナシの香りを嗅いでいいんだよ、と伝えたいの。私がどんな人だったか、彼女たちはそれを手にすることができるのよ」と語っている。

彼女は自身の人生に基づいた本について、「本当に真実を語ることができず、そこに出てくるすべての人々が正しく表現されていると言えるのでなければ、本は書きません ...私の人生に出てくるすべての人々について話すつもりなら、私も彼らも十分に年を取っている必要があります。そうすれば誰も気にしなくなります...私は悪い部分について本を書くことはありません。私は主に、たくさんある素晴らしい部分を楽しむでしょう。」と語っている。^[145]

2007年7月まで、ニックスはアリゾナ州フェニックス郊外のパラダイスバレーに住んでいた。1981年に建てた家に、兄のクリストファー・ニックス、その妻ロリ・ペリー・ニックス、そして娘で姪のジェシカと住んでいた。2007年半ば、彼女はパラダイスバレーの家を売りに出すと発表した。その理由として、彼女は「規模を縮小」して慈善活動にもっと力を入れたいと述べ、前年は「2週間ほどしかそこで過ごしていなかった」としている。この家は380万ドルで売りに出され、後に300万ドルで売却されたと報じられている。^{[201]彼女は}カリフォルニア州サンタモニカの海辺に家を所有している。^[202]

ニックスはユニバーサル・ライフ教会の牧師となり、 2013年12月27日にディア・ティックの歌手ジョン・マッコーリーとシンガーソングライターのヴァネッサ・カールトンの結婚式で司式を務めた。^[203]

• ベラ・ドンナ（1981）
• ワイルドハート（1983）
• ロック・ア・リトル（1985）
• 鏡の向こう側（1989）
• ストリート・エンジェル（1994）
• シャングリラの危機(2001)
• 夢の中で(2011)
• 24 カラット ゴールド: ソングス フロム ザ ヴォールト(2014)

• バッキンガム・ニックス（1973）

• フリートウッド・マック(1975)
• 噂（1977）
• タスク（1979）
• ミラージュ（1982）
• タンゴ・イン・ザ・ナイト（1987）
• マスクの向こう側（1990）
• ダンス（1997）
• セイ・ユー・ウィル（2003）

ソロツアー

• ホワイト・ウィングド・ダヴ（ベラ・ドンナ）ツアー：1981
• ワイルドハートツアー：1983
• ロック・ア・リトル・ツアー：1986
• 鏡の向こう側ツアー：1989
• ホール・ロッタ・トラブル（タイムスペース）ツアー：1991
• ストリートエンジェルツアー: 1994
• エンチャンテッド ツアー: 1998
• ホリデーミレニアムツアー: 1999–2000
• シャングリラのトラブルツアー：2001
• トゥー・ヴォイセズ・ツアー（ドン・ヘンリーと共演）：2005
• ゴールドダストツアー（ヴァネッサ・カールトンまたはジョン・ファーナムとの特定の日程） : 2005–06
• ハイウェイ・コンパニオン・ツアー（トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズと共演）：2006
• クリスタル・ビジョンズ・ツアー: 2007–08
• サウンドステージセッションツアー: 2008
• ハート＆ソウル ツアー（ロッド・スチュワートと共演） : 2011–12
• イン・ユア・ドリームズ・ツアー：2011–12
• 24 カラット ゴールド ツアー: 2016–17
• ライブインコンサートツアー: 2023-24

2005年10月、ニックスはオーストラリアのメルボルンカップウィークに参加したが、その競馬のステークスの1つは彼女の名にちなんで名付けられた「スティーヴィー・ニックス・プレート」だった。彼女はこの機会を利用して、 2006年2月と3月にゴールドダストツアーのオーストラリア/ニュージーランド延長のプロモーションを開始した。ニックスはオーストラリアの人気パフォーマー、ジョン・ファーナムと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーした。^{[204]また、6月には}バージニア州マナサス近郊でトム・ペティとコンサートを行い、同月にはボナルー音楽祭にも出演した。 ^[205]

2006年、ニックスはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの夏のツアーの第一弾に参加し、その年の後半にはペティのデビューアルバム発売30周年を祝うツアーで数曲のゲストパフォーマーとして復帰した。フロリダ州ゲインズビルで行われたトム・ペティのホームカミングコンサートにはスティーヴィー・ニックスとのパフォーマンスも含まれており、PBSサウンドステージ用に撮影され、2007年3月にDVDリリースされた。ニックスは2006年10月にベット・ミドラーのチャリティーイベント「Hulawen」のメインパフォーマーとしても出演した。^[206]

2008年、ニックスは米国でサウンドステージセッションツアーに乗り出しました。コンサートの1日のビデオ録画「Live in Chicago」が2009年にリリースされました。ヴァネッサ・カールトンがゲストアーティストとして出演しました。

ロッド・スチュワートとニックスはハート＆ソウル・ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。2011年3月20日、フロリダ州フォートローダーデールでスタートしたこのツアーでは、2人の歌手が北米各地でアリーナコンサートを開催し、ニューヨーク、トロント、ロサンゼルス、フィラデルフィア、シカゴ、デトロイト、タンパ、モントリオールなどで公演を行った。^[207]

『イン・ユア・ドリームス』のソロツアーは2011年8月9日、コロラド州デンバーで始まった。ニックスは7月27日のアメリカズ・ゴット・タレント出演時に、マイケル・グリムがツアーに同行することを発表した。その後、彼女はデイヴ・スチュワートとともにオーストラリアとニュージーランドを巡るツアーを2011年12月まで続けた。^[208]

ニックスは2012年の夏にロッド・スチュワートとハート＆ソウル・ツアーの別のレグに参加し、2012年6月にイン・ユア・ドリームズ・ツアーを再開した。 ^[209] 2023年、彼女とビリー・ジョエルは3月10日のロサンゼルス郊外のソーファイ・スタジアムを皮切りに、全米各地でコンサートシリーズを行った。これはソロツアーと連動していた。2024年初頭、彼女は7月3日にアイルランドのダブリンを皮切りに、ヨーロッパでのツアーを発表した。^{[210] [211]}

ツアーバンド 2012

• シャロン・セラニ – バックボーカル (1981年～現在)
• ワディ・ワクテル – リードギター、音楽監督 (1981–86、2001–現在)
• ロリ・ニックス – バックボーカル (1981–89、1996、2007–現在)
• カルロス・リオス – リズムギター (1989年～現在)
• アル・オルティス – ベース (2001年～現在)
• ジミー・パクソン – ドラム (2005年～現在)
• ダレル・スミス – キーボード (2005年～現在)
• ブレット・タグル – キーボード、リズムギター (1998–2006、2012)

ソロ

ニックスはソロアーティストとしてグラミー賞に8回ノミネートされており、受賞こそないものの「 最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス」部門の最多ノミネート記録を保持している。

フリートウッド・マックと

ニックスはフリートウッド・マックの一員としてグラミー賞に6回ノミネートされ、1978年にはアルバム『 Rumours』で最優秀アルバム賞を受賞し、2003年にはグラミー賞の殿堂入りを果たした。

• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）