| 「後ろに下がれ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スティーヴィー・ニックスのシングル | ||||
| アルバム「ワイルド・ハート」より | ||||
| B面 | 「ガルボ」 | |||
| リリース | 1983年5月19日 | |||
| 記録済み | 1983年2月[1] | |||
| スタジオ | スタジオ 55 (カリフォルニア州ロサンゼルス) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4:48 ( LPバージョン) 4:18(シングルエディット) | |||
| ラベル | モダンな | |||
| 作詞家 | スティーヴィー・ニックス[5] [6] | |||
| プロデューサー | ジミー・アイオヴィン | |||
| スティーヴィー・ニックスのシングル年表 | ||||
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「スタンド・バック」は、アメリカのシンガーソングライター、スティーヴィー・ニックスの2枚目のソロスタジオアルバム 『ザ・ワイルド・ハート』(1983年)に収録されている曲である。この曲は1983年5月にアルバムからのリードシングルとしてリリースされ、同年8月にビルボードホット100で5位、トップメインストリームロックトラックチャートで2位に達した。「スタンド・バック」は、1983年のUSフェスティバルでアルバム発売前のデビューを果たして以来、ニックスのライブショーの定番曲であり、1987年以来フリートウッド・マックのツアーのセットリストにも含まれている。
イギリスでは、このシングルはニックスの最初の12インチリリースとなり、異なる光沢のあるピクチャースリーブと3曲目の「ワイルドハート」が収録された。1983年には、アメリカのラジオ局向けに12インチのプロモーションシングルもリリースされ、フルカラースリーブが特徴であったが、両面とも標準アルバムバージョン(モノラルとステレオ)が再生された。
背景と構成
ニックスは「スタンド バック」の作曲の経緯についてよく語っている。彼女はこの曲をキム アンダーソンと結婚した 1983 年 1 月 29 日に書いた。新婚の 2 人がサンタ バーバラのサン イシドロ ランチに向かってドライブしているとき、ラジオからプリンスの曲「リトル レッド コルベット」が流れてきた。ニックスは、特にこの曲の豪華なシンセサイザーに触発され、メロディーに合わせてハミングを始めた。2 人はテープ レコーダーを取り出して、ニックスはその夜、ハネムーン スイートでデモを録音した。その後、ニックスがこの曲を録音するためにスタジオに入ったとき、彼女はプリンスに電話し、彼のメロディーに合わせて曲を書いた経緯を語った。1983 年 2 月 8 日の夜、プリンスがスタジオに来て[1]、シンセサイザーを演奏したが、アルバムには彼の貢献はクレジットされていない。しかし、プリンスとニックスは、この曲の出版印税を 50:50 で分けることに同意した。その後、彼女は「まるですべてが夢の中で起こったかのように、彼は立ち上がって去っていった」と語る。[6] [7] [8]
シンセサイザー奏者のデイブ・ブルーフィールドは、 DMXドラムマシンでこの曲のリズムもプログラムしたが、彼はこの曲のメインコードをオーバーハイム OB-Xaシンセサイザーで演奏し、プリンスはコーラス中に高音域で「8分音符のアップビート」を演奏したと語った(0:54の時点で初めて聞こえる。2本の指だけで演奏されたと思われる)。[9]プリンスは最終ミックスに含まれなかった他のシンセパートも演奏した可能性がある。[1]
しかし、プリンスは、この曲のドラムプログラミングと創作に関しては別の話をしている。「私がそこに着いたとき、彼女とジミー・アイオヴィンはドラムマシンの使い方がわからなかった...当時はみんな生ドラムを使っていたから...だから私はそこに行って彼らのためにプログラミングし、20分か30分で曲のほとんどをそこで演奏した」[10] 。
この曲には2つのミックスが作られました。一般的によく知られているアルバムバージョン (4:48) と編集されたシングルバージョン (4:18) です。2つの違いは微妙ですが、シングルバージョンは「つぶれた」または「モノラル」なサウンドになりがちで、エレクトロニックドラムプログラムは、特に曲のイントロバーで、かなりドライで平坦にミックスされています。一方、アルバムバージョンのドラムトラックは、十分な量のリバーブ効果とハードなコンプレッションによって強調されています。「Stand Back」では、アコースティックドラムはより控え目な役割を与えられました。このトラックには、より鮮明なパーカッションとより大きな前面のシンセを備えた、さらに「洗練された」バージョンがあり、ニックスの1991年のコンピレーションアルバムTimespace: The Best of Stevie Nicksに収録されています。これは、 Chris Lord-Algeによってリミックスされ、再生時間は4:59です。
「スタンド・バック」はロ短調で、テンポは普通拍子で1分間に116拍子である。この曲はA/G – G – D/A – A – D/A – G/B – Bm – A/B – D/A – G/A – Aというコード進行をたどり、ニックスのボーカルはA 3からB 4まで及ぶ。[11] [12]
B面
「スタンド・バック」のB面である「ガルボ」は、グレタ・ガルボを参照した曲である。[13]部分的にガルボに触発された別の曲「グレタ」は、1994年のアルバム「ストリート・エンジェル」に収録されている。[14]
マドンナの「ヴォーグ」の3番目の歌詞には、偶然にも「ガルボ」の歌詞に描かれているのと同じ最初の3人、ガルボ、マレーネ・ディートリッヒ、マリリン・モンロー(2番目と3番目の名前が逆)が登場します。
受付
キャッシュ・ボックスは、このアルバムはニックスの伝統的な「ヴァンプ・ポーズ」とダンスミュージックを融合した「親しみやすく、かつ挑戦的な聴き方」を表現していると述べた。 [15]
ミュージックビデオ
このシングルのために2本のミュージックビデオが撮影された。最初のものは放送されず「スカーレットバージョン」と呼ばれ、ブライアン・グラント監督による豪華な作品で、ニックスが『風と共に去りぬ』のようなシナリオで登場する。完成したビデオを見たニックスは、グラントによると自分が太って見えると感じたため、それを拒否した。[16]このバージョンは現在、ニックスの2007年のコレクション「クリスタル・ビジョンズ - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス」のDVD付録で(ニックスの解説付きで)聴くことができる。
代替案として、2つ目のビデオがオリジナルよりはるかに低予算で制作された。振付師ジェフリー・ホーナデイが監督したこのビデオでは、ガラスの壁と鏡に囲まれたスポットライトの当たる部屋で、ニックスがマイクの後ろでこの曲を歌い、振り付けされたダンスシーンのショットが散りばめられている。このバージョンはテレビで放映され、ニックスの1986年のビデオコンピレーション『I Can't Wait - The Video Collection』や前述のコンピレーションDVD『 Crystal Visions 』にも収録された。[17]
ライブパフォーマンス
ニックスは1983年12月10日のサタデー・ナイト・ライブのエピソードでミュージカルゲストとしてこの曲を演奏し、ビリー・ジョエルで有名なリバティ・デヴィートがドラムを担当し、マリリン・マーティンがバックコーラスを担当した。[18]
ニックスのソロ ショーでのこの曲のライブ パフォーマンスの 1 つが、2009 年の CD リリース「The Soundstage Sessions」に収録されています。この CD では、ニックスは、以前のツアーのようにセット リストのクライマックスの終わりの方に配置するのではなく、ショーのオープニング ナンバーとしてこの曲を選択しました。
フリートウッド・マックとの共演
ニックスは、1987年のフリートウッド・マックのツアーで「スタンド・バック」を演奏し始めた。この曲はフリートウッド・マックのライブコンサートビデオ「タンゴ・イン・ザ・ナイト」(1987年12月に録音)に収録されており、同じショーの(わずかに延長された)オーディオバージョンが4枚組ボックスセット「25 Years – The Chain」に収録されている。それ以来、この曲はニックスが参加したフリートウッド・マックのすべてのツアー(「オン・ウィズ・ザ・ショウ・ツアー」を除く)で演奏されており、これには1990年の「ビハインド・ザ・マスク」ツアー、 1997年の「ザ・ダンス」再結成ツアー、2003年の「セイ・ユー・ウィル」ツアー(2004年のCD/DVDセット「フリートウッド・マック:ライヴ・イン・ボストン」に収録)、2009年の「アンリーシュド・ツアー」、およびバンドの2013年のワールドツアーが含まれる。
遺産
この曲のカバーバージョンを演奏した著名なアーティストには、スカイ・フェレイラやロッド・スチュワートがいる。[19] [20]さらに、この曲はドイツのテクノバンド、スクーターの2012年のアルバム「ミュージック・フォー・ア・ビッグ・ナイト・アウト」に収録されている曲「No Way to Hide」でサンプリングされている。[21]
人事
- スティーヴィー・ニックス– ボーカル
- シャロン・セラニ – バックボーカル
- ロリ・ペリー・ニックス – バックボーカル
- ワディ・ワクテル– ギター
- デビッド・ウィリアムズ– ギター
- スティーヴ・ルカサー– ギター
- サンディ・スチュワート–シンセサイザー(おそらくクレジットのみ)[22]
- Prince - Oberheim OB-8、Roland Jupiter-8およびOberheim OB-Xシンセサイザー、Oberheim DMXプログラミング[6] [10] [23] [22]
- David Bluefield – Oberheim OB-XaシンセサイザーとOberheim DMXプログラミング
- マーヴィン・カルーソ – ドラム
- ラス・クンケル– ドラムオーバーダブ
- ボビー・ホール– パーカッション
- イアン・ウォレス– パーカッション
チャート
Linus Lovesバージョン
2003年、スコットランドのエレクトロニックミュージックデュオ、ライナス・ラヴズがサム・オバーニックのボーカルで「スタンド・バック」のカバーをリリースした。このバージョンはイギリスのシングルチャートで31位、オーストラリアのARIAシングルチャートで73位に達した。[34] [35]
クリスタルビジョンバージョン
| 「スタンドバック - リミックス」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スティーヴィー・ニックスのシングル | ||||
| アルバム「クリスタル・ビジョンズ - ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス」より | ||||
| リリース | 2007年5月29日 | |||
| ラベル | リプライズ | |||
| プロデューサー | ジミー・アイオヴィン | |||
| スティーヴィー・ニックスのシングル年表 | ||||
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この曲はリミックスされ、2007年8月28日にニックスのコンピレーションアルバム『Crystal Visions – The Very Best of Stevie Nicks』のプロモーションのためにシングルとして再リリースされた。この時、シングルは米国のダンスクラブソングチャートで2位、ホットダンスシングルセールスチャートで1位を獲得した。
チャート
年末チャート
注釈と参考文献
- ^ abc チューダール、デュアン(2017)。プリンスとパープル・レイン時代のスタジオセッション:1983年と1984年。ロウマン&リトルフィールド。pp.27-28。ISBN 978-1538105498。
- ^ シェフィールド、ロブ(2023年2月24日)。「ポップが熱狂した1983年のベストソング100選」ローリングストーン誌。 2023年9月4日閲覧。
スティーヴィー・ニックスは、80年代のニューウェーブの波に乗った1970年代のLAロックスターの1人です。彼女はラジオに合わせて歌うことで、最高の曲の1つを書きました...
- ^ Considine, JD; Coleman, Mark; Evans, Paul; McGee, David (1992)。「Stevie Nicks」。DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (編)。Rolling Stone Album Guide。ニューヨーク: Random House。p . 203。
- ^ ペトリディス、アレクシス(2024年7月4日)。「ワイルド・ハート・ヒッツ:スティーヴィー・ニックスのベストソング20選 - ランキング!」ガーディアン。 2024年7月8日閲覧。
- ^ スティーヴィー・ニックスの「Stand Back」のACEタイトル検索
- ^ abc 「Stand Back」。Stevie Nicks In Her Own Words (inherownwords.com) 。2016年4月25日閲覧。
- ^ Backer, Rya (2009年4月2日). 「Stevie Nicks Wants To Work With Timbaland, Opens Up About Collaborating With Prince」. MTV.com . 2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月25日閲覧。
- ^ 「YouTube」。YouTube。[ YouTube リンク切れ]
- ^ “David Bluefield: Credits”. davidbluefield.com . 2021年4月18日閲覧。
- ^ ab トゥダール、デュアン(2018年)。プリンスとパープル・レイン時代のスタジオセッション:1983年と1984年(増補版)。ロウマン&リトルフィールド。ISBN 9781538116432。
- ^ 「Spot on Track - Spotify & Apple Music トラッカー」。
- ^ 「Stand Back」。Musicnotes。2010年3月15日。
- ^ “Garbo”. stevienicks.info . 2021年6月6日. 2024年1月25日閲覧。
- ^ “Greta”. stevienicks.info . 2024年1月25日閲覧。
- ^ 「レビュー」(PDF)。Cash Box。1983年6月4日。10ページ。 2022年7月20日閲覧。
- ^ マークス、クレイグ、タンネンバウム、ロブ(2011)。『I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution』ニューヨーク、NY:ダットン。p. 110。ISBN 978-0-525-95230-5。
- ^ 「プリンスがスティーヴィー・ニックスのヒット曲に与えた影響」2019年3月28日。
- ^ 「スティーヴィー・ニックス『サタデー・ナイト・ライブ』1983」ワディ・ワクテル2018年8月7日閲覧。
- ^ Confusion (2010年6月8日). “Sky Ferreira - "Stand Back" (Stevie Nicks Cover)”。Complex . 2021年6月18日閲覧。
- ^ 「Overview: Rod Stewart — Lead Vocalist」. Allmusic . RhythmOne . 2021年6月18日閲覧。
- ^ 「No Way to Hide by Scooter」. WhoSampled . 2021年6月18日閲覧。
- ^ ab デイビス、スティーブン(2017)。ゴールドダストウーマン:スティーヴィーニックスの伝記。セントマーティンズ出版グループ。ISBN 9781250032898。
- ^ モリソン、サイモン(2022年)。 『ミラー・イン・ザ・スカイ:スティーヴィー・ニックスの生涯と音楽』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520973091。
- ^ ケント、デイビッド(1993年)。オーストラリアンチャートブック1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック。p.217。ISBN 0-646-11917-6。注: Kent Report チャートは、1983 年から 1988 年 6 月 19 日までARIAによってライセンスされていました。
- ^ カナダのピーク
- ^ 「Stevie Nicks – Stand Back」(オランダ語)。シングルトップ100。 2023年9月1日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ニックスのチャート履歴:ビルボードホット100」。ビルボード。 2021年4月25日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ニックスのチャート履歴:メインストリーム・ロック」ビルボード。 2021年4月25日閲覧。
- ^ ab 「スティーヴィー・ニックスのチャートヒストリー:ダンスクラブソング」。ビルボード。 2021年4月25日閲覧。
- ^ “CASH BOX Top 100 Singles – Week ending August 27, 1983”. 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月15日閲覧。キャッシュボックスマガジン。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Stevie Nicks – Stand Back」 (ドイツ語)。GfK Entertainmentチャート。2023年9月1日閲覧。
- ^ 「Talent Almanac 1984: Top Pop Singles」。ビルボード。第95巻、第52号。1983年12月24日。p. TA-18。
- ^ 「Year-End Charts: Top 100 Pop Singles」. Cash Box . 1983年12月31日. 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月15日閲覧。
- ^ 「Linus Loves feat. Sam Obernik」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年4月15日閲覧。
- ^ 「ARIAレポート – ARIAトップ100シングル – 2004年1月19日からの週」(PDF) 。ARIA。 2004年1月19日。4ページ。 2008年2月22日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2021年4月15日閲覧。
- ^ 「ダンスクラブソング – 2007年末」。ビルボード。2020年1月25日閲覧。
- タイムスペース – ベスト・オブ・スティーヴィー・ニックス、ライナーノーツ
- クリスタル・ビジョンズ - スティーヴィー・ニックスのベスト、ライナーノーツと解説
