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| 夜のタンゴ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年4月13日 | |||
| 記録済み | 1985年11月 – 1987年3月 | |||
| スタジオ | ランボ・レコーダーズ・アンド・ザ・スロープ（カリフォルニア州ロサンゼルス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 28 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | ||||
| フリートウッド・マックの年表 | ||||
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| タンゴ・イン・ザ・ナイトのシングル | ||||
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、イギリスとアメリカのロックバンド、フリートウッド・マックの14枚目のスタジオアルバムで、1987年4月13日にワーナー・レコードから発売された。同年後半にリンジー・バッキンガムが脱退したため、このアルバムはバンド史上最も成功したメンバーであるバッキンガム、ミック・フリートウッド、クリスティン・マクヴィー、ジョン・マクヴィー、スティーヴィー・ニックスが参加した5枚目にして最後のスタジオアルバムとなった。 [1]ただし、クリスティン・マクヴィーはバンドの2003年のアルバム『セイ・ユー・ウィル』にゲスト出演している。このメンバー構成は、1997年のライブアルバム『ザ・ダンス』まで見られなかった。
リチャード・ダシャットとバッキンガムがプロデュースした『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、バッキンガムのソロプロジェクトとして始まったが、1985年にフリートウッド・マックの次のレコードへと変化した。このアルバムにはヒットシングルがいくつか収録されており、その中には「ビッグ・ラブ」（第5位）、「セブン・ワンダーズ」（第19位）、「リトル・ライズ」（第4位）、「エヴリホエア」（第14位）の4曲の全米トップ20ヒットが含まれている。さらに「ファミリー・マン」（第90位）と「イズント・イット・ミッドナイト」の2曲がシングルとしてリリースされ、チャート上位には入らなかった。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は世界中で1500万枚以上を売り上げた。[3] [4] 2017年3月、リマスターされた『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のデラックス版がリリースされ、1枚目は2枚組CDセット、2枚目は3CD/1DVD/1LPのボックスセットとなった。[5]
背景
1982年のミラージュ・ツアー終了後、フリートウッド・マックの4人のメンバーはそれぞれ異なる成功を収めた5枚のソロアルバムをリリースした。ミック・フリートウッド、クリスティン・マクヴィー、リンジー・バッキンガムはそれぞれ1枚ずつ、スティーヴィー・ニックスは2枚リリースした。[6]
1985年、クリスティン・マクヴィーは映画『ア・ファイン・メス』のサウンドトラック用にエルヴィス・プレスリーの「Can't Help Falling in Love 」のカバーを録音するよう依頼された。Rumours 、Tusk、Mirageのエンジニア兼プロデュースを務めたリチャード・ダシャットが、この曲のプロデュースを手伝うために招聘された。バッキンガム、フリートウッド、ジョン・マクヴィーは、楽器演奏を担当した。当時比較的新人だったグレッグ・ドロマンも、ランボ・レコーダーズでダシャットと出会ったことをきっかけに、この曲のエンジニアを依頼された。[7]数週間後、ドロマンはバッキンガムと共に映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のサウンドトラック用に「Time Bomb Town」を制作した。バッキンガムは、自身の3枚目のソロアルバムとなる予定の曲のエンジニアとしてドロマンを雇ったが、他のメンバーが加わったことで、このプロジェクトは最終的にフリートウッド・マックのアルバムへと変化した。[7]
フリートウッド・マックは当初、外部のプロデューサーと仕事をする予定で、最初はナイル・ロジャースと仕事をしたが、コラボレーションは失敗に終わった。レコード・プロデューサーのモー・オスティンは、パワー・ステーションで仕事をしていたジェイソン・コルサロをバンドに迎えた。その後、バンドはスタジオ・ワンを予約し、オーストラリアでトム・ペティやボブ・ディランとツアー中だったスティーヴィー・ニックス抜きで1週間リハーサルを行った。[8]これらのセッションでは何も成果が上がらなかったため、フリートウッド・マックは代わりにバッキンガムとダシュットの制作チームとドロマンをエンジニアとして起用した。[9] [10]
構成
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』に収録されているバッキンガムの曲のいくつか、「ビッグ・ラブ」や「ファミリー・マン」は、もともと彼のお蔵入りとなったソロアルバムのために作られたものだった。バッキンガムがバンドに提示した時点では、これらの曲はほぼ完成していたが、「ファミリー・マン」はミックスの過程で「甘くされた」と彼は回想している。バンドはバッキンガムのデモも精査し、数年前に彼が書いた「キャロライン」を選んだ。[11]
アルバムの3曲はバッキンガムとクリスティン・マクヴィーの共作である。[12]マクヴィーは2人が「ピアノの前に座って一緒にコードを決めることはなかった」と述べたが、『タンゴ・イン・ザ・ナイト』の創作過程は過去の作品よりも共同作業が多かったと信じている。[13]
録音
『ミラージュ』のリリース後、ジョン・マクヴィーはカリブ海のセント・トーマス島で航海に多くの時間を費やし、『タンゴ・イン・ザ・ナイト』の制作に至るまでの数年間はほとんどベースを弾かなかった。スタジオでより生産的になるために酒をきっぱりと止めたが、これはうまくいかず、演奏能力を失ったのではないかと心配するようになった。[8]ミック・フリートウッドは、 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のレコーディング中のコカインの使用は『噂』のセッションよりもひどかったと述べている。フリートウッドと友人たちが薬物使用でレコーディングスタジオでの生産性を妨げていたとき、バッキンガムは彼らのために自宅の車道にウィネベーゴを置いた。 [14]
ダシュットとドロマンは、アルバムのレコーディング セッションはフリートウッド マックの基準から見ても特に退屈なものだったと回想している。バンドは適切なテクスチャを見つけるために、特定のパートを半分の速度で録音した。これにより曲の長さが 2 倍になり、「聞くには過酷な 10 分間」になったとドロマンは言う。パートを半分の速度で録音することで、各曲を「開放的で風通しの良い」サウンドにすることに成功した。「非常にゆっくりと録音したものをスピードアップすると、すべての倍音が上にシフトします。その結果、この高音、この小さなチリンチリンという高音は [そうでなければ] 存在しないでしょう。少なくとも当時は、これを得る方法は他にありませんでした。」[7]
アルバムの完成には18ヶ月かかったが、スティーヴィー・ニックスがバンドとスタジオで過ごしたのは合計2週間だった。彼女はこの間ずっと『ロック・ア・リトル』のプロモーションをしており、ツアー中にバンドにデモを送っていた。その中の1曲「Welcome to the Room... Sara」は、 1986年10月にコカイン中毒を克服するためにベティ・フォード・センターに30日間入院したことからインスピレーションを得たものだった（ニックスは入院時に「サラ・アンダーソン」という偽名を使っていた）。[15]
ニックスがスタジオに行くとき、彼女はしばしばやる気をなくしていた。「スタジオに行っても、そこにいること自体が楽しくなかったのを覚えている...あまり頻繁には行かなかった。」ボーカルセッションはバッキンガムの主寝室で行われ、ニックスは酒に酔った状態でバッキンガムとマクヴィーの曲の自分のパートを頻繁に録音した。バッキンガムはニックスがスタジオを去った後、彼女のボーカルのほとんどを削除した。彼女は後に「私は彼を責めません。だって、彼らのボーカルは完全に最低だったのは確かだから。気が狂ったようにブランデーを一杯飲みながらのボーカルは、たいていの場合、素晴らしいものにはならないでしょう。」と語っている。[16] [17]
バッキンガムは、初期のサンプリングシンセサイザーであるフェアライトを使用して、いくつかのボーカルを録音しました。 [18]「When I See You Again」では、ニックスの別々に録音されたテイクを再構成し、「言葉やセリフからパフォーマンスを引き出し、彼女らしくないが彼女らしく聞こえる部分を作らなければならなかった」と説明しています。[19]「それは、バンドの全員が個人的に最悪の状態だったときのことだと私は見ています。私たちがTango in the Nightを演奏する頃には、誰もが今日ではあまり誇りに思えないような生活を送っていました。」[20]
カバーアート
アルバムのジャケットは、バッキンガムの家に飾られていたオーストラリア人アーティスト、ブレット・リビングストン・ストロングの絵画である。 [21] [22]「アンリ・ルソーへのオマージュ」と題されたこのアルバムは、19世紀フランスの画家アンリ・ルソーへのオマージュであり、 「蛇使い」や「ライオンの食事」などの作品で彼が描いた色鮮やかなジャングルのテーマを模倣している。[21] [22]また、「ルソーの、動きや活動を静止した自然な容器の中に描くという勤勉なアプローチ」も模倣している。「ジャングルの植物、きらめく水、遠くの動物は、夢のような放浪心と欲望の感覚を与えるが、イメージは凍りついて広大で、その平和を乱すのは暖かいそよ風の到来だけであるかのように」。[22]
ピッチフォークのアイビー・ネルソンは、このアートワークについて「非常に豪華でロマンチックで、形式的な優雅さとキッチュの間の微妙な境界線を歩み、地上と天上を融合している。これは『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のサウンドデザイン、バッキンガムが曲に盛り込んだきらめきと湿ったきらめきを正確に表現している」と述べた。 [21]
この絵画はアルバムのリードシングル「 Big Love 」のカバーアートとしても使用された。
リリース
プロジェクトの焦点を絞って前進させなければならないというバッキンガムへのプレッシャーにより、タンゴ・イン・ザ・ナイトのリリース直後に事態は頂点に達した。クリスティン・マクヴィーの家でバンドのツアーについて話し合うために集まったとき、彼はバンドからの脱退を発表し、ニックスを激怒させた。彼女はバッキンガムを身体的に攻撃し、その後の元恋人たちの喧嘩は路上にまで広がった。[23]
フリートウッドは、アルバムは「好評だった。悲しいことに、その称賛はリンジーの功績に完全に帰せられることはなかった。なぜなら彼はそこにいなかったからだ... 彼は主に私に、アルバムを作るよう強要され、説得された。そして、彼の名誉のために言っておくと、彼は自分のアルバムを作ることを含め、フリートウッド・マックのために夢見ていたことをすべて脇に置いたが、間違いを犯したことに気づいた... リンジーは誰も聞いていなかった。私たちは理解していなかったのだ。」と述べた。 [24]バッキンガムは、スタジオで経験した人間関係の混乱を悪化させると考えたツアーの厳しさが、フリートウッド・マックを脱退する決断の一部であるとした。彼は後に、「私の経験では、アルバムを作るのと比べると、ツアーに出ると狂気が5倍になる。私はそれに乗り気ではなかった。」と述べた。[25]バッキンガムの脱退後、ギタリストのリック・ヴィトとビリー・バーネットがその後のツアーで彼の代わりに雇われた。[20]
デラックス版
2017年3月31日には、アルバム発売30周年を記念して『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のデラックス版が発売された。 [26]セットには、リマスター音源、レア音源、未発表音源、12インチリミックスを収録したオリジナルアルバムのCD3枚組、180グラムのビニールLP、そして様々なミュージックビデオとアルバムの高解像度ステレオバージョンを収録したDVDが含まれていた。[27] [28]
コレクションのディスク2には、B面曲「Ricky」、「Down Endless Street」、「Book of Miracles」、初めてリリースされ組み合わせられた「You and I」の両パート、およびデモ、別バージョン、その他のレコーディングが収録されている。[27] 3枚目のディスクには、「Big Love」、「Seven Wonders」、「Little Lies」、「Family Man」、「Everywhere」の複数のリミックスが収録されており、アーサー・ベイカーまたはジョン・「ジェリービーン」・ベニテスによるものである。[27] [29] [30]
批評家の反応
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、概ね好意的なレビューを受けている。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、アルバムへのバッキンガムの貢献を称賛し、「シンセサイザーの思慮深い使用は大きな強み」であり、「この素晴らしいアルバムで、彼は一貫して仲間の最高の部分を引き出した」と述べた。[31]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンもバッキンガムのプロデュース作品を特に取り上げ、「マクヴィーのストレートなロック曲『Isn't It Midnight』やニックスの夢のような『When I See You Again』のような比較的従来的な楽曲は、バッキンガムが作り出す微妙に奇妙な底流から恩恵を受けている」と述べた。[35] モジョ誌は、このアルバムを「マクヴィーとバッキンガムの音楽的パートナーシップの完璧なマックのショーケース」と評した。[39]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「 『タスク』よりも『欠陥のある傑作』というレッテルを貼られるに値するようだ」と書いている。[34]ピッチフォーク紙のアイビー・ネルソンはバッキンガムとマクヴィーの曲を褒めたが、ニックスについては批判を控え、「彼女の声は、何年ものコカイン中毒でいつもしわがれており、すでに不完全な作品をさらに歪ませたり失敗させたりしている」と述べている。[19] ロバート・クリストガウは、このアルバムはミラージュよりは進歩しているが、バンドの1975年の同名アルバムや噂のクオリティには及ばないと考えている。[38]
商業的パフォーマンス
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、10年前にリリースされ驚異的な成功を収めた『噂』に次ぐ、バンドの2番目に売れたスタジオアルバムである[40] 。その間のアルバム『タスク』（1979年）と『ミラージュ』（1982年）は、主要な地域では大ヒットとなったものの、前作の大成功には及ばなかった。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は世界的ヒットとなり、いくつかのシングルが世界中で人気を博した。特にクリスティン・マクヴィーの「リトル・ライズ」と「エヴリホエア」は、1980年代のいくつかのコンピレーションアルバムに収録されている。[41]
このアルバムはアメリカで成功を収め、ビルボード200で3週間7位を記録し、トップ20に7か月以上、トップ40に10か月以上留まった。2000年10月にはアメリカで300万枚を売り上げ、3×プラチナに認定された。[42]アルバムからのシングル4曲がビルボードトップ20にランクインした：「ビッグ・ラブ」（第5位）、「リトル・ライズ」（第4位）、「エヴリホエア」（第14位）、「セブン・ワンダーズ」（第19位）。[1]このアルバムは特にイギリスで成功し、1987年から88年にかけて3回、合計5週間にわたって1位を獲得し、イギリスのアルバムチャートでトップ10に8か月以上留まった。このアルバムは1980年代にイギリスで7番目に売れたアルバムで、8×プラチナ認定（240万枚）を受けており、[43]現在でもイギリス史上最も売れたアルバムのトップ100に数えられている。[40]シングル3曲がイギリスでトップ10ヒットとなった：「ビッグ・ラブ」（第9位）、「リトル・ライズ」（第5位）、「エヴリホエア」（第4位）。アルバムからは最終的に15ヶ月の間に合計6曲のシングルが発売された。[1]このアルバムはイギリスアルバムチャートのトップ75に115週間ランクインした。[44]
「ビッグ・ラブ」、「セブン・ワンダーズ」、「リトル・ライズ」、「ファミリー・マン」、「エヴリホエア」はほとんどの地域で12インチの拡張リミックスとしてリリースされた。[1]
アウトテイク
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』セッションからの4曲は最終的にアルバムには収録されず、B面となった。「ユー・アンド・アイ（パートI）」はシングル「ビッグ・ラブ」のB面となった。 [1]「セブン・ワンダーズ」はスティーヴィー・ニックス作曲のインストルメンタル曲「ブック・オブ・ミラクルズ」をB面に収録してリリースされた。これは最終的にニックスの1989年のソロアルバム『アザー・サイド・オブ・ザ・ミラー』の曲「ジュリエット」となった。マクヴィーの「リッキー」は「リトル・ライズ」のB面、リンジー・バッキンガムの「ダウン・エンドレス・ストリート」は「ファミリー・マン」のB面としてリリースされた。[1]これらの曲はすべて最終的にアルバムのデラックス版でリリースされ、「ユー・アンド・アイ」パートIとパートIIはコレクションのディスク2で1曲にまとめられた。[45]
ニックスは最終的にアルバムには収録されなかった3曲を提供した。「What Has Rock & Roll Ever Done for You?」も候補に挙がったが、「When I See You Again」に置き換えられた。[8]「Ooh My Love」は「Juliet」と同様に、最終的には『The Other Side of the Mirror』に収録された（デモは『Tango in the Night 』のデラックス版にも収録されている）が、[27]「Joan of Arc」は未発表のままである。「まだレコーディングしたいの」と彼女は説明した。「この曲には本当にいいところがあるけれど、このバージョンで出すには十分じゃないの」[16]
マクヴィーとバッキンガムが共作した2曲も、最終製品には収録されなかった。「Where We Belong」は、バッキンガムの「フォーク風のフィンガーピッキング」とマクヴィーの「見事なポップのシンプルさ」を取り入れており、デュエットとして書かれたが、後に他の曲に置き換えられた。[46]もう1曲の「Special Kind of Love」は、ピッチフォーク誌で「完全に開発されたバッキンガムの曲」と評された。 [19]どちらの曲も後に『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のデラックス版に収録された。[5] [26]
トラックリスト
デラックス版
このエディションには 3 枚の CD が含まれています。最初の CD はオリジナル アルバムの 2017 年リマスター、2 枚目はボーナス、レア、または未発表のレコーディング、3 枚目はアルバムのシングルのほとんどのリミックスです。
ディスク2の情報はフリートウッド・マックの公式サイトから引用した。[47]
人事
フリートウッド・マック
- リンジー・バッキンガム– ボーカル、ギター、キーボード、フェアライト CMI、ベース、パーカッション、ドラムプログラミング
- スティーヴィー・ニックス– ボーカル
- クリスティン・マクヴィー– ボーカル、キーボード、シンセサイザー
- ジョン・マクヴィー– ベースギター
- ミック・フリートウッド– ドラム、パーカッション
生産
- リンジー・バッキンガム – プロデューサー、アレンジ、追加エンジニア、カバーコンセプト
- リチャード・ダシュット – プロデューサー、カバーコンセプト
- グレッグ・ドロマン– エンジニア
- スティーブン・マーカッセン– Precision Lacquer でのマスタリング (カリフォルニア州ハリウッド)
- ジョン・カレッジ – スタジオコーディネーター
- ロイ・ホッパー – スタジオスタッフ
- レイ・リンゼイ – スタジオスタッフ
- スティーブ・マテウッチ – スタジオクルー
- ブレット・リビングストン・ストロング– 表紙の絵
- グレッグ・ゴーマン – 表紙写真
- ジェリ・ハイデン – アートディレクション
チャート
認定と販売
参考文献
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