トロン：レガシー

トロン：レガシー
劇場公開ポスター
監督	ジョセフ・コシンスキー
脚本	エドワード・キッツィス アダム・ホロウィッツ
ストーリー	エドワード・キッツィス アダム・ホロウィッツ ブライアン・クラグマン リー・スターンタール
に基づく	キャラクター ​ スティーブン・リスバーガー ボニー・マクバード
制作：	ショーン・ベイリー ジェフリー・シルバー スティーブン・リスバーガー
主演	ギャレット・ヘドランド ジェフ・ブリッジス オリビア・ワイルド ブルース・ボックスライトナー ジェームズ・フレイン ボー・ギャレット マイケル・シーン
撮影	クラウディオ・ミランダ
編集者	ジェームズ・ヘイグッド
音楽：	ダフト・パンク
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[1] ショーン・ベイリープロダクションズ[2]
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
リリース日	2010年11月30日（東京） ( 2010-11-30 ) 2010年12月17日（米国）[3] ( 2010-12-17 )
実行時間	125分[4]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億7000万ドル[5] [6]
興行収入	4億990万ドル[6]

トロン：レガシー（ TRON: Legacy）は、ジョセフ・コジンスキーが監督し、アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスが脚本を書き、ホロウィッツ、キッツィス、ブライアン・クラグマン、リー・スターンサルのストーリーを基にした2010年のアメリカ のSFアクション映画です。トロンシリーズの第2作であり、監督のスティーヴン・リスバーガーが共同プロデューサーとして復帰したトロン（1982年）の続編です。キャストには、ジェフ・ブリッジスとブルース・ボックスライトナーがそれぞれケヴィン・フリンとアラン・ブラッドリーの役を再演するほか、ギャレット・ヘドランド、オリヴィア・ワイルド、ジェームズ・フレイン、ボー・ギャレット、マイケル・シーンが出演しています。物語は、フリン氏の成人した息子サムが、長い間行方不明だった父親からのメッセージに反応し、「グリッド」と呼ばれる仮想現実に転送されるところから始まります。そこでサム、父親、そしてアルゴリズムのクォーラは、悪意のあるプログラム「クルー」が現実世界に侵入するのを

映画「トロン」がカルト的な人気を獲得した後、続編の製作への関心が高まった。多くの憶測が飛び交った後、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは2005年に続編製作に向けて集中的な取り組みを開始し、クルーグマンとスターンタールを脚本家に起用した。2年後、コジンスキーが監督に就任した。ディズニーのマトリックス風のアプローチに楽観的ではなかったコジンスキーは、コンセプトトレーラーを撮影し、それを使ってトロン：レガシーの世界を概念化し、スタジオに映画の製作を承認するよう説得した。主要撮影はバンクーバーの中央ビジネス地区とその周辺で67日間にわたって行われた。ほとんどのシーンは3Dで撮影され、10社が広範囲にわたる視覚効果の作業に関わった。クロマキーやその他の技術が使用され、より自由に効果を作成できるようになった。ダフト・パンクが音楽を担当し、オーケストラのサウンドとトレードマークのエレクトロニックミュージックを融合させた。 [ ^7]

『トロン：レガシー』は2010年11月30日に東京でプレミア上映され、12月17日にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズにより米国で公開された。ディズニーはマーチャンダイジング、消費者向け製品、テーマパーク、広告など、複数のメディアプラットフォームでこの映画を精力的に宣伝した。公開後、この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家はストーリーとキャラクターの展開を批判したが、ブリッジスとシーンの演技、視覚効果、美術設計、サウンドトラックを賞賛した。この映画は商業的に成功し、1億7000万ドルの製作費に対して、世界中での劇場公開中に4億ドルの収益を上げました。この映画は第83回アカデミー賞で音響編集賞にノミネートされたが、『インセプション』に敗れた。前作と同様に、トロン：レガシーは公開以来カルト映画と言われている。単独の続編『トロン：アレス』は2025年10月10日に公開予定である。^{[8] [9]}

1989年、 7年前にENCOMインターナショナルのCEOに昇進したケビン・フリン^{[N 1]}が姿を消す。20年後、現在ENCOMの筆頭株主である彼の息子サムは、同社の代表的なオペレーティングシステムをオンラインで無料で公開するといういたずらを企てた。ケビンの古い友人であるENCOMの幹部アラン・ブラッドリーは、これがフリンのフリーソフトウェアの理想に合致すると信じてこれを承認した。しかし、サムは不法侵入の疑いで逮捕された。

アランはサムの保釈金を支払い、20年間連絡が途絶えていたフリンの閉店したゲームセンターからポケベルでメッセージが届いたことをサムに伝える。そこでサムは、大型コンピューターとレーザーのある隠し地下室を発見する。突然、コンピューターが彼をデジタル化し、ケビンが作った仮想現実のグリッドにダウンロードする。彼は捕らえられ、「ゲーム」に送られ、そこでリンツラーという仮面をかぶったコンピューター プログラムと戦わなければならない。サムが負傷して血を流すと、リンツラーはサムが人間、つまり「ユーザー」であることに気づく。彼はサムを、若いケビンに似たグリッドの腐敗した支配プログラムであるクルーのところに連れて行く。

クルーはライト サイクルマッチでサムを殺しそうになるが、サムはフリンの「弟子」であるクオラに救出され、クルーの領土外にあるケビンの隠れ家を見せる。ケビンは、自分が「完璧な」コンピュータ システムの作成に取り組んでおり、クルーとセキュリティ プログラム Tron を共同作成者に任命したと説明する。3 人は、さまざまな自然の謎を解く可能性のある、自然に発生する「同型 アルゴリズム」(ISO) の一種を発見した。クルーはそれを異常とみなし、ケビンを裏切り、Tron を殺し、ISO を破壊した。2 つの世界間の移動を可能にする「ポータル」が閉じられ、ケビンはシステムに閉じ込められた。クルーは、アランをグリッドに誘い込み (サムも同じように目的を果たしている)、限られた時間だけポータルを再び開くことを望んで、アランにメッセージを送信した。フリンの「アイデンティティ ディスク」はグリッドのマスター キーであり、ポータルを通過する唯一の方法であるため、クルーはサムがケビンをポータルに連れて行き、フリンのディスクを奪って自分でポータルを通過し、人間の世界に彼の完璧さの考えを押し付けることを期待しています。

父親の意に反して、サムはポータルへの安全な通路を提供できるプログラムであるツーゼを探すためにクルーの​​領土に戻る。エンドオブ ラインクラブで、オーナーは自分がツーゼであることを明かし、サムをクルーの警備員に裏切る。その結果生じた戦いで、ケビンは息子を救出するが、クオラは負傷し、ツーゼはフリンのディスクを手に入れる。ツーゼはディスクを巡ってクルーと交渉しようとするが、クルーはツーゼとともにクラブを破壊する。ケビンとサムは「ソーラー セイラー」輸送プログラムに密航し、そこでフリンはクオラを復元し、彼女が最後の ISO の生き残りであることを明かす。

輸送船はクルーの軍艦に迎撃される。陽動作戦として、クォラはリンツラーに捕まる。ケビンはリンツラーがトロンだと認識するが、リンツラーはクルーに殺されたのではなく、再プログラムされていたのである。サムはフリンのディスクを取り戻し、クォラを救出し、ケビンはライト ファイターを操縦する。クルー、リンツラー、数人の警備員がライト ジェットで 3 人を追跡する。リンツラーはトロンだった過去を思い出し、クルーのライト ジェットにわざと衝突し、下にあるシミュレーションの海に落ちる。クルーはポータルで他のクルーと対峙するが、ケビンはデジタル複製と再統合し、クルーと自分を破壊してしまう。ケビンとディスクを交換していたクォラはフリンのディスクをサムに渡し、ケビンの犠牲によって起こった爆発でシミュレーションの海が破壊される中、2 人は一緒に現実世界へ脱出する。フリンのアーケードでは、サムがバックアップしてシステムを停止させる。それからサムは、待っているアランに、ENCOM の経営権を取り戻し、アランを取締役会長に任命する計画だと告げる。太陽が昇る頃、サムはクォーラとともにバイクで出発する。

• ギャレット・ヘドランドは、エンコムの筆頭株主で、父親の失踪を調査しているうちにグリッドに転送されるサミュエル・「サム」・フリン役を演じる。 ^[10]ヘドランドは、何百人もの俳優をテストする「ダーウィンのキャスティング・プロセス」で、プロデューサーがフリンの息子に求めていた「知性、機知、ユーモア、外見、肉体のユニークな組み合わせ」を持つ俳優として選ばれた。俳優は、車を飛び越えたり、大量のワイヤーやハーネスを使ったりするスタントを自分でこなすために、一生懸命トレーニングした。^[11]
  • 若き日のサム・フリン役のオーウェン・ベスト。
• エンコム・インターナショナルの元CEOであり、エンコムのバーチャルリアリティでの自身の経験に基づいた人気アーケードゲーム「トロン」の作者であるケビン・フリンを演じるジェフ・ブリッジスは、「人間の状態を一変させるデジタルフロンティア」を開発中に1989年に失踪した。
  • ブリッジスはデジタルメイクとナレーションでクルー（コード化された肖像ユーティリティ）を演じ、ジョン・リアドンはクルーの肉体的な演技も行う。クルーはフリンのオリジナルのコンピューターハッキングプログラムのより進化した化身であり、グリッド内で「彼自身の正確な複製」として設計されている。^[12]
• オリヴィア・ワイルドが演じるクォーラは「同型アルゴリズム」であり、熟練した戦士で、グリッド内ではケビン・フリンの親友である。フリンはクォーラを「弟子」と呼び、彼女が体験したいと切望するグリッド外の世界について大量の情報を彼女に伝えている。彼女は人文学、特にジュール・ヴェルヌの著作を愛していることが示されており、フリンと囲碁をする。[ ^{13]彼女は自分の「攻撃的な戦略」はたいていフリンの忍耐によって阻止されるとコメントしている。ワイルドはクォーラを}ジャンヌ・ダルクに似ていると表現している。^{[14] [15] [16]彼女の髪型は歌手の}カレン・Oに影響されている。^[15]ワイルドは「[クォーラ]はただのセクシーでセクシーな誘惑者でもあったかもしれない」が、男性と女性の両方にアピールすることが重要だったと付け加えた。^{[15] [16] [17]}そして、このキャラクターは「進化し学習する生物」にふさわしい純真さと子供のような無邪気さを持つことで、典型的な女性主人公を避けようとした。クォーラのアクションシーンは、ワイルドがトレーニングと格闘技の訓練をするきっかけとなった。^[11]
• ブルース・ボックスライトナーがアラン・ブラッドリー役を演じ、ENCOMのエグゼクティブコンサルタント^[18]であり、ケビン・フリンの親友でもある。閉鎖されたフリンズ・アーケードのオフィスから謎めいた呼び出し音を受け取った後、サムにその起源を調査するよう勧める。
  • ボックスライトナーはトロン / リンツラーの役も演じている。これは元々はブラッドリーがENCOMのマスターコントロールプログラムを監視するために開発し、後にフリンによってグリッドの防衛のために再配置されたセキュリティプログラムである。彼はCLUに打ち負かされ、2つに分裂するアイデンティティディスクを扱うマスクされたコマンドプログラムとして再利用された。スタントマンのアニス・チュールファがリンツラーを演じ、ボックスライトナーはセリフを提供し、CLUでのブリッジスの若い頃と同じ方法でフラッシュバックシーケンスでトロンとして物理的に登場した。^{[19] [20]リンツラーは作家で}ルーカスフィルムの編集長であるJWリンツラーにちなんで名付けられている。^[21]
• マイケル・シーンが演じるツーゼ/カストルは、派手なスーパーモデルプログラムで、システム内で最も高いタワーの頂上にあるエンド・オブ・ライン・クラブを運営している。 ^{[22]シーンは、自分の演技には}デヴィッド・ボウイや『キャバレー』のジョエル・グレイ、そして『ロッキー・ホラー・ショー』のフランク・N・フルターなどの要素が少し含まれていると述べている。^{[23] [24]}
• ジェームズ・フレインがジャービス役を演じた。ジャービスはCLUの右腕で最高情報責任者を務める管理プログラムである。フレインは頭を剃り、眉毛を白く漂白し、化粧をしなければならなかった。ジャービスのヘルメットの屈折により、フレインは「少し目を細めて、盲目的によろめきながら」歩くことになり、俳優はそれが役になりきるのに役立ったと感じた。フレインはジャービスを「少し風変わりな、楽しくて喜劇的なキャラクター」と表現し、よりおかしなカストルと比べて「間違いを犯しやすく、ばかげているという点で、より人間的」であると考えている。^[25]

ボー・ギャレットは、セイレーンとして知られる4つのプログラムのうちの1つであるジェムとして登場する。セイレーンはグリッドのゲーム兵器庫を操作し、戦闘員にゲームで戦うために必要な装甲を装備させ、またカストルに報告する。^{[26] [27]} セリンダ・スワン、ヤヤ・ダコスタ、エリザベス・マティスは他の3人のセイレーンを演じている。^[28] ジェフリー・ノードリングはENCOMの取締役会長リチャード・マッキーとして主演し、キリアン・マーフィーはENCOMのソフトウェア設計チームの責任者で、オリジナル映画でデヴィッド・ワーナーが演じた元ENCOM上級幹部エド・ディリンジャーの息子であるエドワード・ディリンジャー・ジュニアとしてクレジットされていない出演をしている。^[29]映画の音楽を作曲したダフト・パンクは、カストルのエンド・オブ・ライン・クラブのディスクジョッキープログラムとしてカメオ出演し、トロンの作者スティーブン・リスバーガーはエンド・オブ・ライン・クラブのバーテンダーシャディックスとして出演している。^{[19] [30]}

スティーブン・リスバーガーは、1970年代にコンピュータアニメーションのキャリアを追求するために、ペンシルベニア州フィラデルフィアからマサチューセッツ州ボストンに移住しました。^[31]コンピュータアニメーションの分野は主にロサンゼルスに集中していたため、リスバーガーが東海岸で活動する上で競争相手はほとんどありませんでした。「当時はハリウッドのものをやる人がいなかったので、競争相手はいなかったし、私たちにはできないと言う人もいませんでした。」^{[31]彼は後に、}ウォルト・ディズニー・プロダクションズのために、コンピュータアニメーションをベースにした最初の長編映画となったアメリカのSF映画『トロン』（ 1982年）をプロデュースし、監督しました。 ^[31]この映画は批評家から称賛されたものの、 ^{[32] [33]}興行収入はささやかなもので、北米での累計興行収入はわずか3,300万ドルでした。 ^[31]トロンはディズニースタジオの期待を下回る成績だったが、 ^[31]その後カルト的な支持者を獲得し、 1999年にはピクサーが続編を制作するのではないかとの憶測が広まった。 ^[34]トロン続編の噂は、 2003年に一人称シューティングゲーム「トロン2.0」が発売された後にさらに高まった。リズバーガーは、ゲームの商業的成功次第では第3作が制作される可能性があることを示唆した。^[35]

コシンスキーを雇って間もなく、ベイリーは脚本家デュオのアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスにアプローチし、2人は「トロンに夢中」だと自称して引き受けた。ホロウィッツは後に、課題は「最初の映画に敬意を表し、物語を続け、それを拡張して別の場所に持ち込み、新しいファンのための場所を開拓する」ことだと述べ、キッツィスはこの映画が「まだ表面をなぞっただけだ」まったく新しい神話を始めると主張した。^{[37]ホロウィッツとキッツィスは最初に物語のアウトラインを作成し、ベイリーとコシンスキーとともに}ラキンタで2日間かけてプロットを開発し、微調整した。脚本家たちはトロンのクリエイターのストーリーへの意見を聞くためにリスバーガーにも相談した。^[38]リスバーガーは特にサムと同じ年齢の息子がいることから賛成し、キッツィスは「彼が気づかないうちに感じていた何かを私たちが利用したようだった」と述べた。^[39]ピクサーチームは2010年3月にラフカットを見せられた後、追加撮影のための脚本の書き直しに貢献し、^[40]特にサムのストーリー展開に役立ちました。^[41]

脚本家たちは『トロン：レガシー』の脚本を書くにあたり、 『オズの魔法使い』をテーマ的影響を受けた作品として挙げ、キツィスは「2作品とも非常に似たDNAを持っている。トロンは多くの点で、故郷に帰ろうとしている。この世界に放り込まれて故郷に帰りたくなるが、故郷とは何なのか？それが多くの点で私たちにインスピレーションを与えた」と述べている。キツィスはまた、「物語に引き込む感情的な支柱を入れなければ、ただの一連の動きやギャグなどにしかならない」とも付け加え、最終的にフリンに神秘的な運命を加え、伝説的なオーラを与えることに決めた。「私たちにとってケヴィン・フリンは、スティーブ・ジョブズとビル・ゲイツが1つにまとまった存在であり、ジョン・レノンだった」。^[36]脚本家たちは、クルーというキャラクターを「若い頃を振り返ると、（中略）自分はすべてを知っていると思っていたが、実は何も知らなかった男」の邪悪な化身として創造することにした。ブリッジスは二重の視点というアイデアを気に入り、脚本家たちにさまざまな仏教の経典からインスピレーションを得るよう提案し、フリンを楽天的な禅の達人として描くことに貢献した。^[39]コンセプトの一部は、プロデューサーたちがカリフォルニア工科大学やジェット推進研究所の科学者と再会し、同型アルゴリズムや有機物のデジタル化などの概念について話し合ったことから生まれた。^[37]

ホロウィッツは、映画にはライトサイクルの戦闘が多数含まれることを明かし、シーンの脚本は「信じられないほど詳細」で、複雑な共同作業が必要だったと主張した。^[38]ディスクゲームでは、ホロウィッツとキツィスがそのシーンの下書きを書き、脚本をコジンスキーに送った。コジンスキーは、シーケンスのビジュアルに関する自分の見解を彼らに要約した。^[38]「彼は、それらを基礎となるプラットフォームとして説明しました」とホロウィッツは語った。「そしてそれが融合し、ゲームでラウンドからラウンドへと進む方法は、誰かを倒すことです。映画で見るように、それらは一種の一体化です。」^{[38]自分の意見を伝えた後、コジンスキーは脚本家にシーンのさまざまなスケッチを送り、脚本を頻繁に改訂した。キツィスは、キャラクターの物語を描くことが}トロン：レガシーを書く上で最も難しい仕事だと考えていた。^[38]脚本家たちは制作過程を通じて創作活動に協力したが、これは「本質的に脚本の基本的な慣習に反する」デジタル世界を具体的に描写することの難しさを考えると特に役立った。^[39]

『トロン：レガシー』の製作計画は、ウォルト・ディズニー・スタジオが脚本家のブライアン・クラグマンとリー・スターンタールを映画の脚本家として雇った2005年に具体化し始めた。2人はちょうど『ウォーリアー』の脚本を書き終えたところだった。^[42]バラエティ誌のコラムニスト、マイケル・フレミングによると、クラグマンとスターンタールは「世界がリズバーガーの当初の構想に追いついた」と感じていたという。^[42]クラグマンは前作について次のように語っている。「ストーリーだけでなく、それまで誰も使ったことのないビジュアルスタイルでも記憶に残っています。私たちはそれを現代風にアレンジし、時代の先を行くアイデアを現代に当てはめています。この映画は若い観客の共感を呼ぶチャンスがあると感じています。」^[42]

2007年、ディズニーは『トロン：レガシー』の監督をジョセフ・コシンスキーに依頼し交渉を始めた。コシンスキーは、当時は気乗りがしなかったが、時が経つにつれ好きになっていったと認めている。^{[43]コシンスキーは}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長ベイリーとの会議に出席していた。「ディズニーは『トロン』という財産を所有している」とベイリーは述べた。「ご存知ですか？ 興味はありますか？ あなたの意見は？マトリックス後の世界で、トロンの世界に戻るにはどうしたらいいですか？」^[43]コシンスキーは映画の全体的な雰囲気を取り入れたいと考えており、インターネットをモデルにしたり、 『マトリックス』シリーズを模倣した方式を使用したりすることは望んでいなかった。両者とも映画を構想するための視点の選択で意見が一致しなかったため、コシンスキーはベイリーに『トロン：レガシー』の世界の概念的なプロトタイプを作成するための資金を貸してほしいと頼み、最終的に2009年のサンディエゴ・コミコンで発表された。 「それで、私たちはディズニーに行きました」と彼は回想する。「そして私は彼らにこう言いました。『このことについては一日中話せますが、本当に同じ認識を持つためには、この世界がどんなふうに見えて、どんな感じなのかを見せなければなりません。お金を少しください。それで、数分間、ヒントを与える小さなテストをさせてください。それでどう思うか見てください。』」^[43]

コロンビア大学建築学部の 卒業生であるコシンスキーの建築に関する知識は、トロン：レガシーの世界を概念化する上で極めて重要でした。^[43]プロトタイプを育成する彼のアプローチは他の映画監督とは異なっていました。コシンスキーによると、彼は「デザインの視点から」来ていたからです。^[43]「私の好きな監督の中には映画業界の外から来た人もいます。だから私のアプローチは他の監督とは異なっていましたが、このような映画では世界全体をゼロから作らなければならないので、デザインのバックグラウンドは理にかなっています。」^[43]リスバーガーは後に、続編を別の制作チームに任せたのは、「30年も経って自分自身と競争したくない」からであり、次の世代がトロンに含まれるテーマにどのように対処するかを示すためだったと述べています。「私のネットワークを持ち込んだら、老人全員が宇宙に行くクリント・イーストウッドの映画のようなものになるでしょう。」リズバーガーは「私はこの映画で塹壕の男になるよりもオビ＝ワンやヨーダになる役の方が好きだ」と付け加え、コシンスキーと違って年齢が障害になっていると述べた。「私はほとんどの時間25台のモニターを見つめながら1日16時間働くことはできない」^[44]

トロン：レガシーには、キリスト教と仏教に関連した宗教的テーマへの言及が数多く盛り込まれている。オリヴィア・ワイルドが演じるクオラは、歴史上のカトリックの人物ジャンヌ・ダルクに触発され、形成された。^[45]ワイルドは、映画の製作が始まる6か月前にクオラからインスピレーションを得ようとした。彼女はコジンスキーと共に、脚本家と協力して、ジャンヌ・ダルクの特徴を盛り込むように登場人物を編集した。^[45]ワイルドは、この人物の特徴を次のように評価した。「彼女は戦士には似つかわしくない人物で、非常に強いが慈悲深く、完全に無私無欲に導かれている。また、彼女は自分が何らかの高次の力とつながっていると考えており、別の世界に足を踏み入れている。これらすべてがクオラの要素だった。」 [ ^45]彼女は両性具有の概念を体現しているため、プロデューサーはクオラを両性具有の観点から構想し、特に彼女の髪型を短くした。^[45]

ブリッジズは、トロン：レガシーは現代の神話を想起させると述べ、映画全体を通して技術の進歩をほのめかすアイデアが広がっていると付け加えた。io9のシリアケ・ラマーは、この映画の技術へのアプローチは公案を彷彿とさせると述べた。^[45]「私がこの映画に取り組んだ理由の 1 つは、現代の神話を創り出して、この技術の海を航海する手助けをしたいと思ったからです」とブリッジズは断言した。「私は誰よりもすぐに満足感を得たいと思っていますが、それはあまりにも早く起こるので、そのような決断をすると、間違った道に大きく踏み込んでしまう可能性があります。使い捨てのプラスチック製の水筒について考えてみてください。それはどこから来たのでしょうか。誰がそれを決めたのでしょうか。水を数口飲んだとしても [...] ボトルは完全に分解されません。微小な動物がプラスチックを食べ、魚がそれを食べ、私たちはすべてつながっています。ここでは有限の状況なのです。」^[45]

脚本家のアダム・ホロウィッツによると、コシンスキー監督は映画の普遍的なテーマは「デジタル世界における人間同士のつながりを見つけること」だと述べた。彼らは「ケビン・フリンを組織原理として用いて、登場人物の視点から世界にアプローチし、父と息子の感情的な関係と和解に焦点を当て、それぞれの人生に大きな変化をもたらした」と続けた。^[39]

2008年のサンディエゴ コミコンでは、コンベンションのゲストへのサプライズとして、予備的なティーザー トレーラー( TR2Nと題され、ジョセフ コシンスキーが監督) が上映されました。トレーラーでは、黄色のプログラムがライト サイクルで青いプログラムと戦う様子が描かれ、ジェフ ブリッジスが年老いたケビン フリン (第 1 作) 役を再演する様子が目立っていました。トレーラーの最後には、黄色のプログラムが顔を見せましたが、それはフリンの以前のプログラムであるクルー (トロンの若いフリンに似ている) とそっくりでした。

予告編ではトロンの続編が製作中であることは確認されなかったが、ディズニーが続編に本気であることは示された。ブリッジスはSci-Fi Wireのインタビューで、テスト映像が完成した映画に登場する可能性は低いと明かした。^[46] 2009年7月23日、ディズニーはコミコンのパネルで映画のタイトルを発表した。ブリッジスはタイトルが物語のテーマにちなんでおり、「基本的には息子が父親を探す物語だ」と説明した。ディズニーはまた、コミコン2009で公開されたものに似た、ビジュアルを更新した予告編も公開した。当時、映画の製作はちょうど終わったところで、1年のポストプロダクションが控えていた。コンピューターの世界の内部の映像はどれも完成していなかったため、制作時のコンセプトイメージが初公開された。アートには、元の映画から更新されたレコグナイザーが含まれていた。また、元の映画から16ゲームのトーナメントに改訂されたディスクウォーズのコンセプト写真も公開された。アリーナはゲームコートが有機的に変化するように設定されており、16のゲームがすべて同時に進行します。ボードも、最後の2人のディスク戦士が接続されるまでリアルタイムで結合されます。^[47]

ライトサイクルがダニエル・サイモンによる新デザインで復活。^{[48] [49 ]} 2008年のコミコンでの記者会見によると、ライトサイクルの2人乗りバージョンである「ライトランナー」と呼ばれる新しい乗り物と、ケビン・フリンの自転車「第2世代ライトサイクル」が登場。これは1989年にフリンが設計し「今でもグリッドで最速の乗り物」である。この自転車には両方の映画の外観が取り入れられている。^[51]

2009年8月28日から30日まで、オンタリオ州トロントで開催されたファン・エキスポ2009のブースでは、ライトサイクルの実物大モデルが、制作資料の特別プレゼンテーションとともに展示された。コミコンで披露されたコンセプチュアルアートがセッションで上映され、よりアスレチックなスタイルのディスクウォーズをプレイする格闘家のテストフィルムも上映された。フィルムの一部では、フリン氏の息子が今は荒廃したゲームセンターに入り、トロンのスタンドアップアーケードビデオゲームをプレイし、トロンゲームの後ろの壁にある通路に気づいてそこに入るが、後ろで通路が閉まる様子が映し出されていた。フリン氏の息子は、アラン・ブラッドリー氏がゲームセンターの切断された電話番号から呼び出しを受けた後、ゲームセンターを訪れた。この映像は後に2010年3月5日に公開された予告編の一部として使用された。

映画ではアラン・ブラッドリーがローラと結婚していると言及されているが、ヨリとそのユーザーであるローラ・ベインズ博士は続編には登場しない。ファンは女優シンディ・モーガンが映画に出演するよう、モーガン本人とは関係のないFacebookの「ヨリは生きている」などのオンラインキャンペーンを積極的に展開している。「私が知っているのはオンラインで目にしているものだけです」とモーガンは語った。「ファンの反応や、前作について、そしてそれが後作とどう関係しているかについて人々が語っていることに、とても興奮し、感動し、興奮しています。そのことでどれだけ温かい気持ちになったか、言葉では言い表せません。とても大きな意味があります」。トロン：レガシーの関係者は誰もモーガンに連絡を取っておらず、彼女は続編のキャストやスタッフと直接話をしていない。^[52]シンディ・モーガンはローラ・ベインズ博士役として、ブルース・ボックスライトナー（アラン・ブラッドリー役）とともに2010年4月2日にサンフランシスコで行われたエンコム記者会見に登場した。

主要撮影は2009年4月にブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われ、^[53]約67日間続いた。^{[54]多くの撮影場所は}バンクーバーのダウンタウンとその周辺に設定された。映画の舞台撮影は、メトロバンクーバーの一部を形成する隣接都市バーナビーのカナディアン・モーション・ピクチャー・パークスタジオで行われた。 ^[54]コジンスキーは、視覚効果テストのためにナプキンに描いたケビン・フリンの隠れ家を含む、映画のセットの12〜15を考案し構築した。 「できるだけ作りたかった。この世界がリアルに感じられることが重要だったので、何かを構築できるときはいつでもそうしました。そこで、この映画のセットを作るために、建築学校で一緒に学んだ人たちを雇いました。映画を見た人が、この世界には特定の物理的性質があると感じ、本物の建築家が実際にこれを組み立てたことを知って、それを高く評価してくれることを願っています。」^{[54]この映画は}ジェームズ・キャメロンの『アバター』のようにPace Fusionリグを使用してデュアルカメラ3Dで撮影されたが、その映画で使用されたソニーF950カメラとは異なり、『トロン』ではF35が使用された。「[F35]の利点は、フル35mmセンサーを備えているため、美しい映画のような浅い被写界深度が得られることです」とコジンスキー監督は述べている。^[55]映画の冒頭部分は2Dで撮影され、^[56]映画の40分はIMAX用に垂直方向に強化された。^[57] デジタル・ドメインが視覚効果の作業に契約され、^{[58]プライム・フォーカス・グループ、DDバンクーバー、ミスターXなどの企業がプロデューサーと協力して}『トロン：レガシー』のポストプロダクションに取り組んだ。^[54]ポストプロダクションは2009年11月25日に終了した。^[59]

グリッド上のシーンは、3D専用に設計されたカメラを使用して完全に3Dで撮影され、他の特殊効果技術を組み合わせた3D技術が採用されました。 ^[60]現実世界のシーンは2Dで撮影され、^[61]最終的に3次元要素を使用して変更されました。ベイリーは、カメラが大きくて重く、変動を考慮する必要があったため、『トロン：レガシー』を3Dで撮影することは困難だったと述べました。 ^[60]これらの懸念にもかかわらず、彼は「iPhoneやラップトップでは再現できない体験であるため、映画を見に行く大きな理由」であると述べました。^{[60]一部のシーンでは、画像に細かいメッシュパターンとぼやけが見られます。これは干渉や制作上の欠陥ではなく、そのシーンがフラッシュバックであり、古い形式のビデオ表現技術をシミュレートしていることを示している。この映画のスタントワークは、} 300やウォッチメンの戦闘シーンのデザインとトレーニングも行った87Elevenによって設計および調整されました。^[15]オリヴィア・ワイルドは彼らと一緒にトレーニングできたことを光栄に思っていると語った。^[17]

トロン：レガシーの制作方法を定義する際、コジンスキーは主な目的は「リアルに感じさせること」であると宣言し、観客に実際に架空の世界で撮影が行われているように感じてもらいたいと付け加えた。^[60]このため、多くの物理的なセットが構築された。コジンスキーは「ガラス、コンクリート、スチールなど、実際の素材を使用して、直感的な品質を実現したかった」ためである。^{[62]コジンスキーは、}建築や自動車デザインなど、映画業界以外の分野を専門とする人々と協力した。^[60]グリッドの外観は、トロンでフリンが訪れたサイバースペースのより高度なバージョンを目指しており、リスバーガーはそれを「独自に進化した仮想ガラパゴス」と表現した。ベイリーが述べたように、グリッドは1980年代に現実世界からオフラインになり、「独自のサーバーで強力でユニークなものに成長した」ため、インターネットからは一切影響を受けない。コシンスキーは、シミュレーションがよりリアルになるにつれ、雨や風などの環境効果で現実世界に近づくように努めると付け加え、プロダクションデザイナーのダレン・ギルフォードは、現実世界の導入部のさまざまな質感や色と、グリッドの「きれいな表面と線」との対比が生まれるだろうと述べた。デザインチームは、特に暗い世界を舞台にしているため、照明をトロンの見た目の大きな部分と見なしていたため（特殊効果アートディレクターのベン・プロクターは「暗いシルエットの物体が雲を挟んだ大気に浸かっている、一種の日本の風景画」と表現した）、照明はフリンの隠れ家の床を含むセットのすべての小道具に及んだ。^[62]リズバーガーはまた、オリジナルのトロンが「サイバースペースのあり方を反映していた」のに対し、続編は「解像度、テクスチャ、感触、スタイルの点で、現代的、さらに現代的になるだろう」と述べ、「もはやポンランドの雰囲気はない」と付け加えた。 ^[44]

俳優たちが着用した体にぴったり合ったスーツは、オリジナル映画で俳優たちが着用した衣装を彷彿とさせた。^[63]コジンスキーは、映画がコンピューター化されているため、各衣装を物理的に照らすと予算がかさむため、衣装は実用的なものにできると考えていた。クリスティン・ビーゼリン・クラークはマイケル・ウィルキンソンと協力して、柔軟なポリマーフィルムから作られたエレクトロルミネセントランプを使用し、六角形のパターンを特徴とする照明付き衣装をデザインした。^{[60] [64]光は、}ハネウェルのラミネートとシルバニアの蛍光体でできた物質であるライトテープを介してスーツを通過した。色を作るために、ラミネートの前に透明な3Mビニールフィルムが蛍光体の上に貼り付けられた。 ^[64]スーツのほとんどはフォームラテックスで作られていたが、他のものはスパンデックスで作られ、バルーンラバーが吹き付けられ、最終的に細身の体型を演出した。俳優たちは、電子機器のかさばりを補うために圧縮する必要があった。^[60]さらに、クラークとウィルキンソンは140着以上の背景衣装をデザインした。2人は衣装制作にあたり、様々なファッションデザイナーや靴デザイナーから影響を受けた。^[60]スーツの背面には、134個のLEDライトで構成された光るディスクがあった。これは磁石でスーツに取り付けられ、無線制御されていた。^[60]衣装はすべて、縫い目が見えないように縫う必要があった。デザインチームは、仮想環境ではボタンやジッパー、留め具は必要なく、服がそのまま現れると考えていたからだ。^{[62]ヘルメットの主任デザイナーである}ネヴィル・ペイジによると、「美術部門はジョーの[...]ビジョンを実現するために、非常によくコミュニケーションをとっていた。お互いの肩越しに覗き込み、インスピレーションを得ようとした。衣装の開発は、映画の中にある形式言語を開発しようとしたことから生まれた。」^[64]

スーツの大部分はZBrushを使用してデザインされた。^[64]俳優の体のスキャンが撮られ、生地やフォームの位置などを解読するためにケースに入れられた。高密度フォームのコンピューター数値切断（CNC）により、スーツの製作を開始する前に細部まで完璧に仕上げるための小規模な出力が作成される。参加者のボディスキャンをダウンロードすると、イラストが重ね合わされ、出力の製造要素が提供される。^[64] Clothes on Filmのクリス・ラヴェリーは、CNCプロセスについて説明する中で、気泡や縞模様が出やすいと指摘した。^[64]クラークは次のように述べている。「スーツはすべて六角形のメッシュでできており、3Dファイルから生地も印刷して作りました。これがハードフォームに載せられ、シリコンマトリックスの型の中に入りました。これらを組み合わせて、ネガティブスペースにフォームを注入しました。配線ハーネスを型に埋め込むと、胴体ができあがります。その後、塗装してスーツが完成します。」^[64]

2010年のサンディエゴ・コミコンでは、ゲームアリーナの観客効果音が録音された。トロン：レガシーのパネルの1つでは、スカイウォーカー・サウンドの技術者がパフォーマンスを録音している間、観客は大きなビデオスクリーンで指示を受けた。観客は現代のスポーツアリーナで聞かれるようなチャントや足踏み効果音を披露した。^[66]

トロン：レガシーの1,565ショットの視覚効果を作成するのに2年の歳月と10の会社が費やされた。効果の大部分はデジタル・ドメインによって行われ、スーパーバイザーのエリック・バルバの下で882ショットが作成された。^{[67] [68]制作チームは、}クロマキーイングなどのいくつかの特殊効果技術を組み合わせて、効果を作成する際の自由度を高めた。トロンと同様に、このアプローチは現代の技術の限界を押し広げるものと見なされた。^[60]「経験よりも本能に従っていました」とコジンスキーは述べた。^[60]以前にも広告の制作でこの技術を使用していたが、同時に大規模に使用したのはこれが初めてであった。^[60]ダレン・ギルフォードがプロダクションデザイナーとしてアプローチされ、デビッド・レヴィがコンセプトアーティストとして雇われた。レヴィはコジンスキーのアイデアを図面やその他の視覚デザインに変換した。「ジョーのビジョンが最初の映画のビジュアルを進化させた」と彼は述べた。 「彼はグリッドが現実のように感じられるようにしたかったが、ひねりを加えたかった。」^[60]美術部門の推定20〜25人のアーティストが、現実世界の場所から完全にデジタル化されたセットまで、さまざまなトロン：レガシーの世界のコンセプトを開発した。ギルフォードは、映画には60〜70の設定があり、コンピューターで作成されたさまざまなレベルの風景を備えた15の完全に構築されたセットに分割されていると示唆した。^[60]

映画『ビューティフル・マインド』のようなメイクアップ技術を使ってジェフ・ブリッジスを若く見せるのではなく、クルーというキャラクターは完全にコンピュータで生成された。このバージョンのクルーがオリジナル映画の出来事からしばらく経ってから作られたことを示すため、視覚効果アーティストたちは、トロンの2年後に公開された映画『アゲインスト・オール・オッズ』でのブリッジスの見た目を参考にした。^[69]特殊効果チームは、メイクアップアーティストのリック・ベイカーを雇い、CG作業のベースとなる若いブリッジスの頭部の型を作った。しかし、すぐに彼らはもっと若く見せたいと考えたため、型は廃棄された。別の型を作る時間がなかったため、チームはデジタルで作り直した。^[70]撮影現場では、まずブリッジスが演技し、次にダブル俳優のジョン・リアドンが彼の動きを真似した。リアドンの頭部は、ポストプロダクションで若いブリッジスのデジタルバージョンに置き換えられた。^[71]ベンジャミン・バトン 数奇な人生でも同様の体験をしたバルバは、ブリッジスの顔にある顔の動きのベースとなる134個の点すべてを赤外線センサー付きのマイクロカメラ4台で撮影したと述べている。これは『アバター』でも使用されたのと同様のプロセスである。^[65]クルーの似顔絵だけでなく、キャラクターの動き（筋肉の動きなど）も作成するのに2年以上かかった。ブリッジスはこの体験をシュールと呼び、「最初のトロンのようだけど、本物だ！」と語った。 ^[72]

フランスの エレクトロニックデュオ、ダフト・パンクが『トロン：レガシー』の映画音楽を作曲した。 ^[73] 30曲以上が収録されている。^[7]スコアの編曲とオーケストラはジョセフ・トラパネーゼが担当した。^[74]ジェイソン・ベントレーが映画の音楽スーパーバイザーを務めた。^[75]ジョセフ・コジンスキー監督は、スコアをオーケストラとエレクトロニックの要素が混ざったものだと言っている。^[76]エレクトロニック音楽のファンであるコジンスキーは、ウェンディ・カルロスによる革新的なエレクトロニックのトロンのスコアを再現するために「伝統的な映画作曲家と組むのではなく、何か新鮮で違ったことを試してみたかった」と述べ、「私がフォローしている様々なエレクトロニックバンドから、この映画の作曲に多くの関心があった」が、最終的にダフト・パンクを選んだと付け加えた。^{[77]コジンスキーは、映画『}エレクトロマ』などのサイドプロジェクトで、バンドが「単なるダンスミュージックのバンド以上の存在であることを知っていた」と付け加えた。^[59] 2007年にプロデューサーから初めてコンタクトがあったが、当時は『トロン：レガシー』の制作の初期段階だった。^[78]当時彼らはツアー中だったため、プロデューサーは彼らと連絡を取ることができなかった。彼らは再びコジンスキーからアプローチを受け、1年後に映画に参加することに同意した。^[78]コジンスキーは、ダフト・パンクはトロンの大ファンであり、彼らとの面会は「まるで私がトロンのレガシーに耐えられるかどうか確かめるためにインタビューを受けているようだった」と付け加えた。^[77]

2人は制作が始まる前からサウンドトラックの作曲を始めており^[77]、ダフト・パンクがシンセサイザーだけに頼るのではなくオーケストラの要素を重視した点で、このサウンドトラックは2人の以前の作品とは大きく異なっている。 ^[79]「シンセサイザーは人工知能の非常に低レベルなものだ」とメンバーのギイ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストは説明する。「一方、ストラディバリウスは1000年は生き続ける。この映画の音楽を2つのシンセサイザーとドラムマシンで作るなんてありえないことは最初からわかっていた」。^[79] 「Derezzed」はアルバムから選ばれ、唯一のシングルとしてリリースされた。^[80]アルバムは2010年12月3日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされ、米国での最初の週に71,000枚を売り上げた。^[81]ビルボード200で最高6位を記録し、^[81]最終的に全米レコード協会から100万枚の出荷数を示すプラチナ認定を獲得した。 ^[82]サウンドトラックのリミックスアルバム「Tron: Legacy Reconfigured 」は、映画の国内メディアリリースに合わせて2011年4月5日に発売された。[ ^{83 ]}

2009年7月21日、いくつかの映画関連ウェブサイトが、フラッシュドライブと共に「Flynn's Arcade」トークンのペアを郵送で受け取ったと投稿した。その内容は、 CSSコード行を表示するアニメーションGIFであった。4つが組み合わされ、コードの一部が解読され、Flynnlives.com ^[85]のURLが明らかになった。これは、1989年以来行方不明となっているケビン・フリンが生きていると信じる活動家によって維持されている架空のサイトである。メインページの下部にある小さなクモをクリックすると、カウントダウン時計が表示され、2009年7月23日午後9時30分（PDT）にゼロになった。利用規約のセクションに住所が見つかった。その住所は、米国カリフォルニア州サンディエゴのコンベンションセンターの近くに位置し、そこでは2009年のコミコンが開催され、続編の映像や情報が公開された。フリン・アーケードがその場所に再オープンし、スペース・パラノイドのアーケードマシンや80年代のビデオゲームが数多く設置された。新作映画のフルサイズのライトサイクルも展示された。^[86]

9番目のバイラルサイト、homeoftron.comが発見された。このサイトは、Flynn's Arcadeの歴史の一部とファンの回想録セクションを紹介している。^[87] 2009年12月19日、新しいポスターと映画の2枚目の静止画が公開された。^[88]映画を宣伝するバナーが2010年のコミコンコンベンションセンターへの道を開き、この映画がこの年次イベントに登場したのは記録的な3回目となった。^[89]

ディズニーは『トロン：レガシー』でコカコーラゼロとノレルコとも提携した。^{[90] [91]}ディズニーの子会社であるマーベルコミックは、トロンの衣装を着たスーパーヒーローの特別カバーを用意し、^[92]ノキアは、映画のロンドンプレミアへの参加を宣伝する間、映画の予告編をノキアN8携帯電話にプリロードした。 ^{[93]サムが映画の中で}クアーズの缶を手に取るシーンは、商品の配置ではなく、ビールが登場したのはコシンスキーが「単に色が気に入って、スクリーンに映えると思ったから」である。^[94]

フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートでは、映画のロゴとともに光のサイクルとたなびく光線を描いた特別なアートワークでモノレールが飾られた。このトロンをテーマにしたモノレールは、以前は「コーラル」モノレールと呼ばれていたが、「トロノレール」と改名され、2010年3月に公開された。^{[95]カリフォルニアの}ディズニーランド・リゾートでは、「エレクトロニカ」と名付けられた夜のダンスパーティーが2010年10月8日に初開催され、2011年5月に終了する予定だったが、ゲストの好意的な反応により2012年4月まで延長された。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークのハリウッドランドで。 ^{[96] [97]}アメリカのベスト・ダンス・クルーの受賞者、ポレオティクスがエレクトロニカでパフォーマンスを披露した。^{[98] ElecTRONicaの一環として、}マペット*ビジョン3Dシアターでは、映画のワンシーンを3Dで上映し、さらに劇場内特殊効果を加えた。

2010年10月29日、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークのナイトタイムショー「ワールド・オブ・カラー」が、映画「トロン：レガシー」のサウンドトラックからダフト・パンクの楽曲「The Game Has Changed」を使用した、新しい効果とパラダイス・ピアのアトラクションでの投影を使用した2回目のアンコールショーの後にソフトオープンを開始しました。アンコールは2010年11月1日に正式に初公開されました。^[99] 2010年12月12日、ショー「エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション」は、家の改築の一環として、住人の一人の幼い男の子のためにトロン：レガシーをテーマにした寝室を建設しました。黒く塗られた部屋には、等身大のトロンの街のグラフィックだけでなく、壁、床、家具に描かれた青く光る線のグラフィック、脚に赤く光る認識装置が付いた机、トロンのスーツをイメージしたデスクチェア、青い照明のアクセントが付いた軽い自転車型の椅子、ガラスの壁の仕切りにトロンの画像を投影する投影壁画システム、ノートパソコン、薄型テレビ、数体のトロン：レガシーのアクションフィギュア、黒のデイベッド、きらめくダークブルーとブルーの頭上照明パネルなどがあった。^[100]

ディズニーは、 INDJのデザイナーであるイアン・ダグラス・ジョーンズおよびベン・ルソーと提携して、スウェーデンのユッカスヤルビにあるアイスホテルに関わり、トロン：レガシーにインスピレーションを得たハイテクスイート「ザ・レガシー・オブ・ザ・リバー」を制作した。このスイートは、映画のアートスタイルを再現するために発光ワイヤーを使用している。60平方メートル以上、約6トンに相当する厚さ100mmの氷でできている。160メートルの発光ワイヤーが配線され、挟まれ、粉雪と水で接着され、複雑な幾何学的形状が作られた。アイスホテルは、2010年12月から2011年4月まで続くシーズン中に6万人の来場者を見込んでいる。^[101] 2010年11月19日、カリフォルニア州カルバーシティのロイヤルTカフェ＆アートスペースにトロン：レガシーのポップアップショップがオープンした。この店では、オークリー、ハーレー、アディダスなどのブランドが映画とタイアップして作ったコラボ商品を多数取り扱っていた。店内はテーマに沿って装飾され、隣接するカフェではトロンにインスパイアされた料理のタイアップメニューが提供されていた。この店は2010年12月23日まで営業していた。^[102]

映画の公開後、この映画をベースにしたアトラクション「トロン ライトサイクル パワーラン」が、上海ディズニーランドとマジックキングダムにそれぞれ2016年と2023年にオープンしました。

映画にインスパイアされた電子機器や玩具のラインが2010年後半に発売された。 ^[103]トロンにインスパイアされたジュエリー、靴、アパレルのラインも発売され、 ^[104]ディズニーはそれらを販売するためにカルバーシティにポップアップストアを開設した。^{[105] [106]}カスタムのトロンブランドのゲームコントローラーがXbox 360、PlayStation 3、Wii用に発売された。^[107]

2010年11月25日には、映画『トロン：エボリューション』と題されたタイアップ・ビデオゲームが発売された。 ^[108]物語は、オリジナル映画と『トロン：レガシー』の間を舞台としている。ティーザー予告編は2009年11月に公開され、より長い予告編は2009年12月12日のスパイク・ビデオゲーム・アワードで上映された。また、映画とのタイアップとして、iOSデバイス（iPhone、iPod、iPad ）向けに2つのゲームも発売された。 ^[109]ディズニーは、N-Spaceに、Wiiコンソール向けに『トロン：レガシー』をベースにしたマルチプレイヤー・ゲーム・シリーズの開発を委託した。^[110] IGNはPlayStation 3版のゲームをレビューしたが、10点満点中6点と「まずまず」の評価しか与えなかった。 ^[111]ディズニー・プレスは2010年11月16日に、128ページのグラフィックノベル『トロン：裏切り』をリリースした。 ^{[112]これには、オリジナルの映画と}『トロン：レガシー』の間に起こる物語に加えて、オリジナルのトロンの物語を11ページで再話したものが含まれている。IGNはコミックをレビューし、10点満点中6.5点と「まずまず」の評価を与えた。^[113]

2010年10月28日、世界中の多くのIMAXシアターで、この映画の23分間のプレビューが上映されました（ ASUS提供）。このイベントのチケットは、10月8日の1時間以内に完売しました。イベントのスタンバイチケットも、プレゼンテーションが始まる直前に販売されました。映画のオリジナルグッズも販売されました。^[114]トロンの公式 Facebookページで発表されたこの映画のレッドカーペットプレミアは、インターネットで生中継されました。^[115] トロン：レガシーは、 2010年12月17日に米国と英国の劇場で公開されました。この映画は、もともと2010年12月26日に英国で公開される予定でしたが、需要が高かったため前倒しされました。この映画は、IMAX 3Dとディズニーデジタル3Dで上映されました。この映画は、一部の劇場でD-BOXモーションコード付きで公開され、50のIosono強化映画館で公開され、「3Dサウンド」を作成しました。^[116]

2010年12月10日、カナダのオンタリオ州トロントで、ジョージ・ストロムボウロプロスがツイッターを通じて特別プレミアを開催し、 CNタワーに来た先着100名が入場できた。映画終了後、タワーは『ザ・グリッド』を模して青くライトアップされた。^[117] 2010年12月13日、米国各地の選ばれた都市で、先着順で個人が全編3Dで映画を無料で鑑賞できた。参加者には「Flynn Lives」のピンが無料で配られた。無料上映の告知は、Flynn Livesの公式Facebookページで行われた。^[118] 2011年1月21日、ドイツ人デザイナーのミヒャエル・ミハルスキーが、ベルリン・ファッション・ウィーク中の自身の文化イベントStyleNiteで、この映画のドイツでのプレミアを主催した。^[119]

トロン：レガシーは、2011年4月5日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによって北米でブルーレイディスク、DVD 、デジタルダウンロードでリリースされました。 ^{[84] [120]} トロン：レガシーは、シングルディスクDVD、2ディスクDVDとブルーレイのコンボパック、ブルーレイ3Dとデジタルコピーを追加した4ディスクボックスセットとして単独で利用可能でした。トロンの2つの映画をフィーチャーした5ディスクボックスセットもリリースされ、The Ultimate Tron Experienceと題され、IDディスクに似たコレクター向けパッケージになっています。^[121]トロン：レガシーのデジタルダウンロードは、デジタル特典付きとデジタル特典なしのバージョンを含め、高解像度と標準解像度の両方で利用可能でした。^[120]

この映画の続編となる短編映画『トロン：ザ・ネクスト・デイ』と、19話のアニメシリーズ『トロン：アップライジング』の予告編が、ホームメディアリリースの全バージョンに収録されている。『トロン：レガシー』は、ディズニー・セカンド・スクリーンを収録したウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントの2作目のリリースだった。これは、コンピューターまたはiPadのアプリをダウンロードしてアクセスし、ユーザーが映画を視聴する際に追加コンテンツを提供する機能である。^[122]映画の40分間は2.39:1で撮影され、IMAX用に垂直方向に拡張された。^{[57]これらのシーンは、}ダークナイトのブルーレイリリースと同様に1.78:1で表示される。^[123]

公開に先立ち、様々な商業アナリストが『トロン：レガシー』は公開週末に4000万～5000万ドルの興行収入を上げるだろうと予測していたが^{[124] 、}ロサンゼルス・タイムズの解説者ベン・フリッツは「堅実だが目を見張るほどではない」と書いた。[ ^125]スタジオは幅広い観客を惹きつけたいと望んでいたが、この映画は主に男性にアピールした。「女性はSFの続編に消極的であるようだ」とフリッツは書いた。^[125]ハリウッド・レポーターのジェイ・フェルナンデスは、観客の偏りが映画の長期的な興行収入の見通しに問題をもたらすだろうと感じた。^[124] Box Office Mojoの執筆者、ブランドン・グレイは、公開前の誇大宣伝は「ファンボーイによる不当な大ヒットへの期待」によるものだとしている。オリジナルの『トロン』は公開時に興行的に成功したと考えられており、この映画のカルト的なファン層は「ニッチな存在」だったからだ。^[126]

北米では、この映画は公開初週末に4,360万ドルの収益を上げました。^[127]公開初日には、2,000の劇場（うち29%がIMAX上映）での深夜上映での360万ドルを含む1,760万ドルの収益を上げ、^[128]ヨギ・ベアとハウ・ドゥ・ユー・ノウの4,400万ドルを抑えて週末のトップの座を獲得しました。 ^[127] トロン：レガシーは最初の週に約6,800万ドルの収益を上げ、^[129]公開12日目に1億ドルを突破しました。^[130]

北米以外では、『トロン：レガシー』は公開初週末に2,300万ドルの興行収入を上げ、劇場あたり平均6,000ドルを記録した。^{[ 131]}ディズニーによると、海外での興行収入の65%は、日本、オーストラリア、ブラジル、イギリス、スペインの5つの主要市場から得られたものである。 [131]この映画は日本で最高の成績を収め、350の劇場で470万ドルを稼いだ。^[131]オーストラリア（340万ドル）、イギリス（320万ドル）、ブラジル（190万ドル）、スペイン（190万ドル）。^[131]翌週までに、『トロン：レガシー』は海外市場で6,550万ドルを獲得し、^[132]総興行収入は1億5,380万ドルに達した。^[132]劇場公開終了時点で、『トロン：レガシー』は4億10万ドルの興行収入を上げており、北米で1億7,210万ドル、その他の国で2億2,800万ドルだった。^[6]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、248件のレビューに基づき、評論家の51%がこの映画に好意的なレビューを与えたと報告した。平均スコアは10点満点中5.86点となり、同サイトのコンセンサスは「トロン：レガシーは見事な映像を誇っているが、その人間的なキャラクターとストーリーは最先端の制作デザインの中で埋もれている」と述べた。^[134]主流の批評家のレビューに基づいて100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、トロン：レガシーは40件のレビューに基づいて平均49点を獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示した。^[135] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[136]

視覚効果は、この映画の最大のハイライトとして挙げられた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、3つ星のレビューで、環境が美的に美しいと感じ、その音楽が「電子的な力」を示し、映像を引き立てていると付け加えた。^[133]ローリングストーン誌のコラムニスト、ピーター・トラバースもこれに同調し、視覚効果は「賞に値する」と結論付けた。^[137]ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンは、大幅に強化されたにもかかわらず、『トロン：レガシー』は前作で見られた合理化された映像を維持していると指摘し、 ^[138]バラエティ誌のピーター・デバージは、映像とそれに伴う「最先端の」音楽が「驚異的なバーチャル・ライド」を生み出したと断言した。^[2]エンパイア誌のニック・デ・セムリエンは「これは驚くほどハイエンドな光沢を放つ映画で、ダフト・パンクの激しいサウンドトラックと融合し、なめらかなサイレンと彫りの深い男たちで溢れ、ブルーレイプレイヤーが泣くほどの発光風景を誇る。」と評した。 ^[139]映画の特殊効果にそれほど感銘を受けなかった批評家もいた。ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスは、時折注目を集めたにもかかわらず、この映画の「最初の映画に視覚的な迫力を与えた振動する万華鏡のような色彩は、ガラスのような黒と青、そしてオレンジと黄色の太陽の光の単調なパレットに置き換えられた」と断言した。^[140]サンフランシスコ・クロニクル紙のエイミー・ビアンコリは、トロン：レガシーは「目を見張る」と評しながらも、特殊効果はチープではあるものの「素晴らしい」と認めた。^[141]ウォールストリートジャーナルのコラムニスト、ジョー・モーゲンシュテルンは、プロデューサーが技術の進歩を重視していることを非難し、その技術はドラマなど他の手段にも活用できたはずだと感じた。^[142]

批評では、様々なキャストの演技が頻繁に言及された。マイケル・シーンのカストル役は、その華やかさゆえにポップロック界のアイコンであるデヴィッド・ボウイ^{[2] [143] [144] [145} ]や『時計じかけのオレンジ』の主人公アレックス^[146]な​​どの架空のキャラクターと比較され、評論家から特に絶賛された。ダージス、デブルージ、プイグ、フィラデルフィア・インクワイアラーのキャリー・リッキーらは、彼の演技を称賛した記者たちである。^{[2] [143] [144]}ダージスは、シーンの並外れた演技を比較的「面白くない」キャストのおかげだとした。 [ ^140]フィラデルフィア・デイリー・ニュースの映画評論家ゲイリー・トンプソンは、カストルが登場するシーンで映画は面白くなったと述べた。[ ^147] スタートリビューンの評論家コリン・コバートは、シーンの安っぽいふざけた行動が『トロン：レガシー』の「短すぎる」ハイライトだと思った。^[146]他のキャスト、特にギャレット・ヘドランド、オリヴィア・ワイルド、ジェフ・ブリッジスに対するコメントは多様な態度を反映していた。リッキーによると、この映画はワイルドから「少し刺激を受けた」という。^[144] ボストン・グローブ紙のウェズリー・モリスはヘドランドを「駄作」と呼んだ。^[145]「彼が見るものはどれも感動させない」と彼は詳しく述べた。「それはお互いの気持ちだ。伝えられるところによると2億ドルの費用がかかったのだから、それは退屈なことだ。彼が興奮できないのなら、なぜ私たちが興奮する必要があるのか​​？」^[145]サロンのコメンテーター、アンドリュー・オヘヒルにとって、ブリッジスでさえ、彼が「アメリカで最も愛され、最も特徴的な」俳優の一人とみなしていた人物であり、オリジナルのトロンでの「感傷的で魅力的な」描写ではなく、「奇妙で複雑」だった。^[148]

トロン：レガシーの登場人物の描写とストーリー展開については、批評家の間で意見が分かれている。ニューヨーカー誌のブルース・ジョーンズは、登場人物に感情と内容が欠けているため、観客は登場人物に共感できなかったとコメントしている。「ディズニーは、1982年の画期的な映画のこの長い構想の続編で、商品化の恩​​恵を期待しているのかもしれない」とジョーンズは指摘する。「しかし、会社の誰かが、アクション満載の脚本に人間味を加えることを忘れたのだ」^[149]。同様に、USAトゥデイ紙の記者クラウディア・プイグは、トロン：レガシーの「無意味」で「想像力に欠け、難解でさえある」セリフが共感を呼び、「ストーリーの大半は理解できない」と述べている。^[143]スレートのダナ・スティーブンスは「トロン：レガシーは、赤ちゃんが圧倒的な刺激を遮断するために昼寝をするように、私を眠らせる傾向がある感覚攻撃的な大ヒット作です。私は、1つか2つのクライマックスの戦闘で居眠りをしたかもしれませんが、ネオンのフリスビーが飛んできて驚いて目を覚ましました。」と総括した。^[150] NPRのイアン・バックウォーターは、トロン：レガシーとその前作のプロットはばらつきがあると主張したものの、後者については若者に優しい性質のため寛容だった。^[151]否定的な反応とは対照的に、エクリプスのミシェル・アレクサンダーはトロン：レガシーのプロットを絶賛し、^[152] 7x7のロシター・ドレイクも同様の反応を示し、この映画は「時々複雑だが、抵抗しがたい」ストーリーによって「支えられている」と書いた。^[153]メトロのラルシュカ・イヴァン・ザデーは、ストーリー展開が不十分だと不満を述べ、「2010年、ゲームの没入感や現代のテクノロジーのすべてを消費する力を取り巻く問題は、これまで以上に重要になっているのに、脚本がそれらに何も触れていないのは残念だ」と語った。しかし、彼女は「これは『アバター』以来最高の3D映画であり、ダフト・パンクの超グルーヴィーなサウンドトラックは、それでも素晴らしい鑑賞体験を提供している」と認めた。^[4]

『トロン：レガシー』はオースティン映画批評家協会から最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^{[154]また、この映画は}美術監督組合から「ファンタジー映画の美術賞」にノミネートされ、^[155]映画芸術科学アカデミーから音響編集賞にノミネートされた。^{[156]この映画は}アカデミー賞視覚効果賞の最終候補に残ったが、^[157]ノミネートはされなかった。^[158]

トロン：レガシーの漫画版は、2011年6月30日にアース・スター エンターテイメントから日本で発売されました。^[165]

トロン：レガシーは、 2012年のニンテンドー3DSゲームキングダムハーツ3D：ドリームドロップディスタンスと、その後のHDリマスター版キングダムハーツHD 2.8ファイナルチャプタープロローグで「グリッド」という名前の場所として採用されました。^[166] 2011年にスターンピンボールはピンボールマシントロン：レガシーをリリースしました。 ^[167]

テレビアニメシリーズ『トロン：アップライジング』は、2012年6月7日に全米のディズニーXDネットワークで初公開された。 ^{[168] [169] [170]} 『トロン：レガシー』の脚本家アダム・ホロウィッツとエディ・キッツィスは、このシリーズは映画の間にグリッドで何が起こったのかを物語るものだと明らかにした。ブルース・ボックスライトナーとオリヴィア・ワイルドが『トロン：レガシー』のトロンとクォーラ役を再演し、イライジャ・ウッド、ランス・ヘンリクセン、マンディ・ムーア、エマニュエル・シュリーク、ポール・ルーベンス、ネイト・コードリーが新キャラクターの声を担当する。 ^{[169] [171]}

スティーブン・リスバーガーは、この映画が公開される前の2010年10月28日に、続編が企画中であり、『トロン：レガシー』の脚本家アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスが新作の脚本を製作する初期段階にあると述べた。^{[172] [173]} 2015年3月、ディズニーが第3作の製作を承認し、ヘドランドがサム役を再演し、コジンスキーが続編の監督に復帰することが明らかになった。4月にはワイルドがクオラ役で復帰することが明らかになった。撮影は2015年10月にバンクーバーで開始される予定だった。^{[174] [175] [176]}しかし、2015年5月にハリウッド・レポーター誌はウォルト・ディズニー・スタジオが第3作の製作を中止することを決定したと報じ、^[177]ワイルドは翌月にこれを認めた。^[178]ヘドランドは後に、第3作目のトロンの撮影が始まる直前に『トゥモローランド』が興行的に失敗したため、ディズニーはプロジェクトを中止したと述べた。^[179]

しかし、2017年にジョセフ・コシンスキーとの質疑応答で、彼は『トロン3』は中止されたのではなく、「極低温冷凍」状態にあると明かした。^{[180]数日後、続編で}ジャレッド・レトがアレスという新キャラクターを演じると報じられた。しかし、ディズニーはプロジェクトが開発中であることを公式に認めていなかった。^[181]

2020年6月、ウォルト・ディズニー・スタジオの音楽・サウンドトラック部門社長ミッチェル・ライブはインタビューで、ディズニーでトロンの3作目の映画が積極的に制作されていることを認めた。ライブは、ディズニーは脚本を書き上げており、監督を探しているが、コシンスキーが復帰することを期待していると述べた。また、ダフト・パンクがスコアを担当することが最優先事項であると述べたが、バンドは2021年に解散するため復帰は不透明である。^{[182] [183]}​​ 2020年8月、デッドラインは、ジェシー・ウィグトウの脚本に基づいてガース・デイヴィスが正式に監督に指名されたと報じた。^[184]

2022年3月、映画『モービウス』のプロモーション中に、レトは映画の制作がまだ進行中であることを確認した。^[185] 2023年1月までにデイヴィスは監督を辞任し、ヨアヒム・ローニングが監督就任の交渉に入った。レトはまだ関わっており、製作は7月3日にバンクーバーで開始される予定だったが、 ^[186]ストライキにより延期され、2025年10月10日に公開される予定である。2024年8月、ダフト・パンクに代わってナイン・インチ・ネイルズが映画の音楽を提供することが発表された。^[187]