トリップホップ

トリップホップは、1980年代後半にイギリス、特にブリストルで生まれた音楽ジャンルです。^[3]ゆっくりとしたテンポと雰囲気のあるサウンドで、ヒップホップとエレクトロニカをサイケデリックに融合させた音楽と評されています。 ^{[4] [5] [6]}ジャズ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダブ、R&B、その他のジャンル、典型的には電子音楽の要素を取り入れるほか、映画のサウンドトラックやその他の折衷的なソースからのサンプリングも取り入れています。^[7]

このスタイルは、1980年代後半から1990年代前半のブリストルのサウンドシーンからブレイクビートのより実験的な変種として登場し、 ^[8]ジャズ、ソウル、ファンク、ダブ、ラップミュージックの影響を取り入れています。^{[9]これは、}マッシヴ・アタック、トリッキー、ポーティスヘッドなどのアーティストによって開拓されました。^[10]この用語は、1994年にアメリカのプロデューサーDJシャドウに関するミックスマガジンの記事で初めて作られました。^[11]トリップホップは1990年代に商業的な成功を収め、「90年代後半のヨーロッパの代替選択肢」と評されています。^[8]

共通の音楽的美学には、低音重視のドラムビートがあり、^[12] 1990年代の標準的なヒップホップのビートに似たスローダウンしたブレイクビートのサンプルがよく使用され、このジャンルにサイケデリックで主流の雰囲気を与えています。^{[12]トリップホップのボーカルは女性であることが多く、} R&B、ジャズ、ロックなどさまざまな歌唱スタイルの特徴を備えています。トリップホップの女性中心のボーカルは、女性ボーカリストがより一般的だったジャズや初期のR&Bなどのジャンルの影響に部分的に起因している可能性があります。ただし、注目すべき例外もあります。マッシヴ・アタック^[13]とグルーヴ・アルマダは男性と女性のボーカリストとコラボレーションし、トリッキーはマルティナ・トップリー・バードと共に自身の作品で頻繁にボーカルを務め、^[14]、クリス・コーナーはスニーカー・ピンプスの後期のアルバムでボーカルを担当しました。^[15]

トリップホップはメランコリックなサウンドでも知られている。これは、いくつかのバンドがポストパンクバンドに触発されたという事実に一部起因している可能性がある。^[16]トリッキーとマッシヴ・アタックは、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^{[17] [18]}やザ・キュアーの曲をカバーしたりサンプリングしたりした。^{[19] [20]}トリッキーは、2枚目のアルバム「ニアリー・ゴッド」の冒頭を、 1983年に最初に録音されたスージー・アンド・ザ・バンシーズのトリップホップの原型である曲「タトゥー」のカバーで飾った。 ^[21]

トリップホップのトラックには、ローズピアノ、サックス、トランペット、フルートが組み込まれることが多く、テルミンやメロトロンなどの型破りな楽器が使用されることもあります。トリップホップは、テーマと全体的なトーンにおいてヒップホップとは異なります。ギャングスタラップとその強烈な歌詞とは対照的に、トリップホップは、ジョン・マーティンなどの70年代の実験的なフォークやロックバンドの影響を受けた、より聴覚的な雰囲気を提供し、 ^[22]インストゥルメンタルヒップホップ、ターンテーブルスクラッチ、ブレイクビーツのリズムが組み合わされています。ある意味では1990年代のフュージョンのアップデートと見なされているトリップホップは、雰囲気のある倍音でハードコアラップのスタイルと歌詞を「超越」し、より穏やかなテンポを生み出していると言えるでしょう。^[23]

「トリップホップ」という言葉が初めて印刷物に登場したのは1994年6月である。^[11] Mixmagに寄稿する音楽ジャーナリストのアンディ・ペンバートンが、アメリカ人プロデューサーのDJシャドウとイギリスのバンドRPMによるシングル「In/Flux 」を説明する際にこの言葉を使用した。RPMはMo' Wax Recordsと契約していた。^{[24] [25]}

ブリストルでは、すでにジャマイカの音楽に精通していたサブカルチャーの意識にヒップホップが浸透し始めた。DJ、MC、Bボーイ、グラフィティアーティストが集まり、非公式のサウンドシステムを結成した。^[26]クール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュといったDJの先駆的なブロンクスのクルーのように、サウンドシステムは、メンバーの出身地である経済的に恵まれない公営住宅地などの公共スペースにパーティーミュージックを提供した。ブリストルのサウンドシステムDJは、ジャマイカのダブミュージックに大きく影響を受け、のんびりとしたスローで重いドラムビート（「ダウンテンポ」）を主に使用していた。

ブリストルのワイルド・バンチ・クルーは、国際的な現象に地元風のひねりを加えたサウンドシステムのひとつとなり、しばしば「ブリストル・サウンド」と呼ばれるブリストル特有のトリップホップの誕生に貢献した。^[26]ワイルド・バンチとその仲間には、MCのエイドリアン・「トリッキー・キッド」・ソウズ、グラフィティ・アーティストで作詞家のロバート・「3D」・デル・ナジャ、プロデューサーのジョニー・ダラー、DJのネリー・フーパー、アンドリュー・「マッシュルーム」・ヴォールズ、グラント・「ダディG」・マーシャルなどがいた。1980年代後半にブリストルのヒップホップ・シーンが成熟し、音楽のトレンドがアシッド・ジャズやハウスへと進化するにつれ、^[27]サウンドシステムの黄金時代は終わりを迎え始めた。ワイルド・バンチはレコード契約を結び、マッシヴ・アタックへと進化した。^[28] 3D、マッシュルーム、ダディー・Gを中心とする集団で、トリッキー・キッド（すぐにトリッキーに短縮）、ダラー、フーパーがプロデュースに大きく貢献し、他のボーカリストも交代で参加した。^[28]

ゲイリー・クレイルのタックヘッド・サウンドシステムからも影響を受けた。クレイルは元ザ・ポップ・グループの歌手マーク・スチュワートとよく一緒に仕事をしていた。^[29]後者は、ニューヨークのセッションミュージシャンであるスキップ・ マクドナルド、ダグ・ウィンビッシュ、そしてシュガーヒル・レコードのハウスバンドの一員だったキース・ルブランからなる自身のバンド、マーク・スチュワート＆ザ・マフィアで実験的なことをしていた。^[30]エイドリアン・シャーウッドがプロデュースしたこの音楽は、ヒップホップと実験的なロックやダブを組み合わせたもので、後にトリップホップとなるものの未熟なバージョンのように聞こえた。1993年、カースティ・マッコールは「エンジェル」をリリースした。これはこのジャンルがポップスとクロスオーバーした最初の例の1つであり、1990年代後半にかけてチャートを席巻したハイブリッドな音楽であった。

「ティアドロップ」

マッシヴ・アタックの「ティアドロップ」のサンプル（Mezzanineより）

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マッシヴ・アタックのファーストアルバム『ブルー・ラインズ』は1991年にリリースされ、イギリスで大成功を収めた。^[32] 『ブルー・ラインズ』はイギリス独自のヒップホップムーブメントの最初の大きな表明として広く見なされていたが、アルバムのヒットシングル「Unfinished Sympathy」やその他のトラックは、サンプルベースのリズムを使用するなど制作方法が似ているにもかかわらず、従来の意味でのヒップホップソングとは見なされていなかった。ジョニー・ダラーが共同プロデュースしたオーケストラ曲「Unfinished」には、R&Bシンガーのシャラ・ネルソンがフィーチャーされ、ジャマイカのダンスホールスター、ホレス・アンディが他の数曲でボーカルを務めており、マッシヴ・アタックのキャリアを通じてそうしてきた。^{[33]マッシヴ・アタックは1994年にセカンドアルバム『}プロテクション』をリリースした。トリッキーはより小さな役割で残り、フーパーが再びプロデュースしたが、1990年代初頭の豊かなダンスミュージックシーンがこのアルバムに影響を与えており、ワイルド・バンチ時代からのさらに大きな転換と見なされた。

1994年6月発行のイギリスの雑誌『Mixmag』で、音楽ジャーナリストのアンディ・ペンバートンは、サンフランシスコのDJシャドウが1993年にシングル化したヒップホップのインストゥルメンタル曲「In/Flux 」や、当時ロンドンのクラブでプレイされていたMo' Waxレーベルからリリースされた同様のトラックを「トリップホップ」と表現した。ペンバートンによると、「In/Flux」は、 BPMのミックス、スポークンワードのサンプル、ストリングス、メロディー、奇妙なノイズ、目立つベース、スロービートにより、リスナーに音楽の旅をしているような印象を与えたという。^[34]しかしすぐに、ヒップホップのサンプリング技術に根ざしながらもさまざまなスタイルへと飛躍したマッシヴ・アタックのダビーでジャズ風、サイケデリックでエレクトロニックなテクスチャが、ジャーナリストによって同名のジャンルのテンプレートと評されるようになった。

1993年、アイスランドのミュージシャン、ビョークはワイルド・バンチのメンバー、ネリー・フーパーのプロデュースによる『デビュー』をリリースした。 ^[35]このアルバムは4つ打ちの ハウスミュージックをルーツとしているが、トリップホップの要素を含んでおり、エレクトロニック・ダンスミュージックを主流のポップミュージックに導入した最初のアルバムの1つとして評価されている。^{[36] [37]}彼女はロンドンのアンダーグラウンド・エレクトロニックミュージックシーンと交流があり、トリップホップミュージシャンのトリッキーと恋愛関係にあった。ビョークは1995年のアルバム『ポスト』でトリッキーやハウィー・Bとコラボレーションし、さらにトリップホップを取り入れた。1997年のアルバム『ホモジェニック』はトリップホップミュージックの頂点と評されている。^[38]

トリップホップは1994年と1995年に人気絶頂期を迎え、ハウィー・Bやアースリングなどのアーティストが大きな貢献を果たした。コールドカットという2人組が設立した独立系レコードレーベル、ニンジャ・チューンは、 DJフード、9レイジー9、アップ・バストル・アンド・アウト、ファンキ・ポルチーニ、ザ・ハーバライザーなど、ブレイクスルーアーティストを輩出し、ロンドンをはじめとした各地のトリップホップサウンドに大きな影響を与えた。この時期は、マッシヴ・アタックとともにその後何年にもわたってブリストルのシーンを定義することになる2組のアーティストがデビューした時期でもあった。

1994年、ボーカルのベス・ギボンズ、ジェフ・バロウ、エイドリアン・アトリーからなるトリオ、ポーティスヘッドがデビューアルバム『ダミー』をリリースした。彼らのバックグラウンドはマッシヴ・アタックとは多くの点で異なっており、ポーティスヘッドの主な影響源の一つは1960年代と1970年代の映画のサウンドトラックLPであった。^{[39]しかし、ポーティスヘッドは初期のマッシヴ・アタック（バロウは}『ブルー・ラインズ』のレコーディング中に短期間一緒に仕事をしたことがある）と擦れたジャズのサンプルをベースにした美学を共有しており、ギボンズの陰気で繊細なボーカルも彼らに高い評価をもたらした。1995年、『ダミー』はマーキュリー音楽賞を受賞し、その年のベストイギリスアルバムに選ばれ、^[40]トリップホップというジャンルはこれまでで最も注目を集めた。ポーティスヘッドの音楽も広く模倣され、彼らは意図せずして普及に貢献したトリップホップというレッテルから距離を置くようになった^[41]。バロウは「トリップホップというレッテル自体がナンセンスだった。ロンドンの人々によって生み出され、ブリストルの人々はただ我慢するしかなかった」と述べている^{[42] 。}

トリッキーは1995年にデビューソロアルバム「Maxinquaye」もリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムは主にマーク・サンダースとの共同制作である。トリッキーはささやくような、しばしば抽象的な意識の流れのような歌詞を採用しており、1990年代半ばの米国ヒップホップシーンのギャングスタラップの自慢話とはかけ離れている。さらに珍しいことに、 「Maxinquaye」のソロ曲の多くではトリッキー自身の声がほとんど使われていない。当時の恋人であるマルティナ・トップリー・バードが歌っており、ラップグループパブリック・エネミーの1988年の曲「Black Steel in the Hour of Chaos 」のリメイクも含まれている。一方、他の曲は男女のデュエットで、時には不協和音のサンプルを載せて、セックスと愛を間接的に扱っている。 1年以内にトリッキーはさらに2枚のフルアルバムをリリースしたが、ブリストルの同時代人であるマッシヴ・アタックやポーティスヘッドほどの人気を得ることはできなかった。^[43]しかし、ビョークとのコラボレーションを通じて、彼はポップやオルタナティブロックの主流に近い影響力を発揮し、大規模なカルト的なファン層を築いた。

アメリカではそれほど人気が​​なかったものの、ポーティスヘッドやスニーカー・ピンプスなどのバンドは、全米のオルタナティブロック局でそこそこ放送された。^[44]

1990年代半ばのトリップホップの初期の成功の後、このジャンルを独自に解釈したアーティストには、Archive、Baby Fox、Bowery Electric、Esthero、Morcheeba、Sneaker Pimps、Anomie Belle、^[48] Alpha、Jaianto、Mudville、Cibo Matto and Lambなどがいる。これらのアーティストは、アンビエント、ソウル、IDM、インダストリアル、ダブステップ、ブレイクビーツ、ドラムンベース、アシッドジャズ、ニューエイジなどの他のジャンルにトリップホップを取り入れた。「ポスト・トリップホップ」という用語が初めて印刷物で使用されたのは、2002年10月のThe Independentの記事で、バンドSecond Personを説明するために使用された。^[49]

トリップホップは、ゴリラズ、エマンシペーター、ナイン・インチ・ネイルズ、トラヴィス、PJハーヴェイ、^{[50]ハウ・トゥ・} デストロイ・エンジェルズ、^[51] ベス・オートン、ザ・フレーミング・リップス、ビター・スウィート、ベック、アラニス・モリセット、ザ・エックス・エックス、デフトーンズ^[52]など、他のジャンルのアーティストにも影響を与えている。オーストラリアのポップシンガー、カイリー・ミノーグの1997年のアルバム『Impossible Princess』のいくつかのトラックにも、トリップホップの影響が見られる。^{[53] [例の重要性? ]}ジャネット・ジャクソン、 [ ^54] カイリー・ミノーグ、^[55] マドンナ、^{[56] [57]} ビョーク、^{[58] [59] [60]}レディオヘッド、^[61]など、様々な著名なアーティストやグループもこのジャンルの影響を受けています。トリップホップはいくつかのサブジャンルを生み出しており、^[62]イルビエント（アンビエントとインダストリアルヒップホップを組み合わせたダブベースのトリップホップ） もその1つである。

トリップホップは2000年代も著名なアーティストに影響を与え続けた。ノルウェーの前衛バンドUlverは、アンビエント/エレクトロニック/ジャズのアルバムPerdition Cityにトリップホップを取り入れた。アトモスフェリックロックバンドAntimatterは、最初の2枚のアルバムにトリップホップの要素をいくつか取り入れた。オーストラリアの作曲家Rob Douganは、トリップホップのビート、オーケストラ音楽、エレクトロニクスのミックスを提案した。RJD2はDJとしてキャリアをスタートさせたが、2001年にEl-PのDef Juxレーベルからアルバムをリリースし始めた。^[63] Zero 7のアルバムSimple Things、特にリードシングル「Destiny」は、アンダーグラウンドのリスナーから高く評価され、大きな人気を博した。^[64] 2006年、Gotyeは2枚目のスタジオアルバムLike Drawing Bloodでデビュー。アルバムの曲は、トリップホップを彷彿とさせるダウンテンポのヒップホップビートとダブスタイルのベースを特徴としている。^[65]ヒップホップグループのザイオンIとダブ・ピストルズもトリップホップの影響を強く受けている。 [ ^{66] [67]}ノルウェーのシンガーソングライター、ケイト・ハヴネヴィクはクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンだが、作品にはトリップホップも取り入れている。^[68]

1990年代後半から2000年代前半にかけて、トリップ ホップは米国でクロスオーバー的な成功を収め、しばしば「エレクトロニカ」というラベルでまとめられました。トリップ ホップの曲は、マトリックスシリーズなど、この時代の映画のサウンドトラックに使用されました。明確にトリップ ホップ アーティストではなかった多くのプロデューサーも、この時期にその影響を示しました。ダニエル ナカムラ、別名ダン ジ オートメーターは、トリップ ホップに大きく影響を受けた 2 枚のアルバムをリリースしました。2000 年のアルバムDeltron 3030 ^[69]は、デル ザ ファンキー ホモサピエンが演じる未来から来たラッパーについてのコンセプト アルバムでした。2001 年には、サイド プロジェクトのLovageとアルバムMusic to Make Love to Your Old Lady By [ ^70]がリリースされ、特別ゲストとしてマイク パットン、プリンス ポール、マセオ、デーモン アルバーン、アフリカ バンバータが参加しました。イギリスのプロデューサー、ファットボーイ・スリムの画期的なアルバム『Halfway Between the Gutter and the Stars』^[71]は、彼の最も商業的に成功した作品となった。^{[例の重要性? ]}トリップホップの影響を強く受けた別のバンド、エルシアンは、2007年にファーストアルバム『Hybrid』をリリースし、「90年代にマッシヴ・アタックやポーティスヘッドなどの大物アーティストが使用したメロウで催眠的な雰囲気」を生み出した。^[72]

2010年代の注目すべきトリップホップのリリースには、マッシヴ・アタックの7年ぶりのスタジオアルバム『Heligoland』や、ジェダイ・マインド・トリックスのプロデューサーであるストゥープ・ザ・エネミー・オブ・マンカインドを含むダッチの2010年の『 A Bright Cold Day』などがある。^{[73] [74]}

DJシャドウの『The Less You Know, the Better』は、ゼイン・ロウのBBCラジオ1番組への出演や、2010年8月のアントワープ公演でのプレビューなど、大々的に宣伝された新曲発表の後、2011年にリリースされた。 ^[75]このアルバムはMetacriticで「おおむね好意的なレビュー」を受けたが、シャドウの独創性の欠如を批判する者もいた。NMEのサム・リチャーズは、このアルバムは「そもそも音楽を作る動機を思い出そうと奮闘している男の作品のように聞こえる」と感じた。

ビークのアルバム『Beak>>』は2012年にリリースされ、NMEやスピン誌から8/10の評価を受けるなど、ジャーナリストから高い評価を受けた。^[76]

ラナ・デル・レイは2012年に2枚目のアルバム『Born to Die』^{をリリースした。このアルバムには一連のトリップホップバラードが収録されている。 [77]}このアルバムはオーストラリア、フランス、ドイツ、イギリスを含む11か国でチャートのトップに立ち、国際レコード産業連盟によると2013年時点で世界中で340万枚を売り上げている。^[78]

2013年のEP2のリリース後、 FKAツイッグスの音楽は『Pitchfork Magazine』の記事で「新しい時代のトリップホップ」であり、「マッシヴ・アタックの『Mezzanine』を彷彿とさせる不気味な引き潮」と評された。^[79]

2021年9月、スニーカー・ピンプスは20年以上ぶりのアルバム『スクエアリング・ザ・サークル』をリリースし、いくつかのトラックでシモンヌ・ジョーンズをフィーチャーした。このアルバムはトリップホップをルーツとしながらも、以前の作品よりもはるかにポップなスタイルになっている。^[80]

2024年4月、アイルランドのロックバンドFontaines DCは、4枚目のアルバムRomanceからのリードシングル「Starburster 」をリリースした。評論家のConsequenceとClashは、この曲をトリップホップと評した。^{[81] [82]}

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ウィキメディア・コモンズには、トリップホップに関連するメディアがあります。

• ショーン・クーパーによる「トリップホップ」オールミュージックガイドエッセイ
• 「トリップホップの世界」ウェブページは2020年12月10日にWayback Machineにアーカイブされました
• Triptica - トリップホップに特化したインターネットラジオ
• NPRのトリップホップの歴史