Loading article…
| ブルーライン | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年4月8日 | |||
| 記録済み | 1990–1991 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45:08 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
| |||
| マッシヴ・アタックの年表 | ||||
| ||||
| ブルーラインズからのシングル | ||||
| ||||
ブルー・ラインズは、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、マッシヴ・アタックのデビュー・スタジオ・アルバムで、 [a] 1991年4月8日にワイルド・バンチとヴァージン・レコードからリリースされた。 [1]レコーディングは、グラント、ロバート・「3D」・デル・ナジャ、エイドリアン・「トリッキー」・ソウズ、アンドリュー・「マッシュルーム」・ヴォールズがメンバーとなり、ジョニー・ダラーが共同プロデュースした。また、歌手のシャラ・ネルソンとホレス・アンディも参加している。一般的に最初の「トリップ・ホップ」アルバムと見なされているブルー・ラインズは、ヒップホップの要素（ブレイクビーツ、サンプリング、ラップなど）とダブ、ソウル、レゲエ、エレクトロニック・ミュージックを融合させた。
ブルー・ラインズは、1997年にHMV、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」投票で、史上21番目に優れたアルバムに選ばれた。 2000年には、Q誌の読者が同誌の「史上最高のイギリスのアルバム100選」でこのアルバムを9位にランクインさせた。2003年にはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」に選ばれ、2012年と2020年にも再び選ばれた。 [2] [3]ピッチフォークは「1990年代のトップ100アルバム」のリストでこのアルバムを85位にランクインさせた。[4]
アルバムのリマスター版は2012年11月19日にリリースされた。[5]
背景
「クリスマスとワールドカップの休みを挟んで、ブルー・ラインズに8ヶ月ほど取り組んだ」とロバート・“3D”・デル・ナジャは語る。「でも、最初は7年くらい前からあったアイデアから始めたんだ。『セーフ・フロム・ハーム』や『レイトリー』のような曲は、ザ・ワイルド・バンチの頃や、ブリストルのサウンドシステムで活動していた頃から、しばらく前からあったものなんだ。でも、取り組めば取り組むほど、新しいアイデアも浮かんできた。例えば、『ファイブ・マン・アーミー』はジャムセッションで生まれたんだ」[6] 。このグループは、ピンク・フロイド、パブリック・イメージ・リミテッド、ビリー・コブハム、ウォーリー・バダロウ、ハービー・ハンコック、アイザック・ヘイズなどのアーティストによる様々なジャンルのコンセプトアルバムからもインスピレーションを得た。[ 7]
ダディ・Gはアルバムの制作についてこう語った。
俺たちは怠け者のブリストルのバカだった。俺たちをスタジオに連れてきてくれたのはネナ・チェリーだった。俺たちは彼女の家の赤ん坊の部屋でたくさんレコーディングした。何ヶ月も悪臭が漂い、ついにラジエーターの後ろに汚れたおむつが置いてあった。俺はまだDJをしていたが、俺たちがやろうとしていたのは足ではなく頭のためのダンスミュージックを作ることだった。これが俺たちの最も新鮮なアルバムだと思う。当時は俺たちが最強だったんだ。[8]
アルバムのカバーに使用されているフォントはHelvetica Black Obliqueです。デル・ナジャは、スティッフ・リトル・フィンガーズのアルバム『Inflammable Material』のカバーに使用されている可燃性素材のロゴの影響を認めています。
構成
ブルー・ラインズは、一般的に最初のトリップ・ホップ・アルバムと考えられているが、[9]この用語は1994年以前には広く使われていなかった。エレクトロニック・ミュージック、ヒップホップ、ダブ、1970年代の ソウルとレゲエを融合させたこのアルバムにより、マッシヴ・アタックは1990年代の最も革新的なイギリスのバンドの一つとなり、トリップ・ホップのブリストル・サウンドの創始者となった。[10] オールミュージックのジョン・ブッシュもこのアルバムを、後にトリップ・ホップとして知られるようになる「最初の傑作」であると断言し、「レア・グルーヴからダブ、ダンスまでを網羅したスタイリッシュで夜行性のシーンであるイギリスのクラブ文化というレンズを通してアメリカのヒップホップをフィルタリングした」と評した。 [11]このアルバムでは、多くのトラックでブレイクビーツ、サンプリング、ラップがフィーチャーされていたが、アルバムのデザインは伝統的なヒップホップとは異なっていた。[12]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、このアルバムはエレクトロニックミュージックとダンスミュージックの変化を示し、「より内省的で瞑想的なサウンドへの転換」だと述べた。「ブルー・ラインズの曲は、メロウでムーンウォークのような毎分90ビートから、明らかに鈍い毎分67ビートまで、 『スプリフ』テンポで演奏されている。」[7]
受付
NMEのBlue Linesの当時のレビューで、デレ・ファデルはアルバムを「1991年これまでで最も洗練され、最も致命的で、最も都会的で、最も混乱させる LP」と評し、マッシヴ・アタックは「ダンスフロアの現在の変化を大局的に捉え、次に何が来るのかを予測した」また「Blue Linesの後には、ソウル、ファンク、レゲエ、ハウス、クラシック、ヒップホップ、スペースロックを隔てる境界は永遠に曖昧になるだろう」と書いている。[16] Selectのアンドリュー・ハリソンも同様にアルバムの多様なスタイルを称賛し「あらゆる境界を超越するレコード」と呼んだ。[20]一方、メロディー・メーカー誌では、ジム・アーヴィンが「ダンスと他のすべての音楽の間にまだ存在するスノッブの壁を永遠に打ち破ってくれるかもしれない」アルバムとして賞賛した。[1]ロバート・クリストガウは控えめに賞賛し、アルバムに三つ星の佳作を与え、「ソウルからスカンクまで、ポストインダストリアル・ブルースが彼らを魅了した」と書いた。[22] 1992年のブリット・アワード授賞式では、ブルー・ラインズは最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされた。[23]
このアルバムはイギリスのアルバムチャートで13位に達したが、他の地域では売上は限られていた。Blue Linesはクラブシーンだけでなく、大学のラジオ局でも人気を博した。[10]
2004年のローリングストーン誌アルバムガイドのグレッグ・コットによると、『ブルーラインズ』は後に商業的に人気の音楽スタイルとなるトリップホップの「青写真」となった。[19]「発売当初、 『ブルーラインズ』は他に類を見ない作品だと感じた」と、2012年にアルバムが再発された際にアレクシス・ペトリディスはガーディアン紙に書き、「今でも独特なサウンドで、トリップホップがどこにでもあるようになったことを考えると注目に値する」と付け加えた。 [14] AVクラブのマイケル・ガルッチは、このアルバムが「発売後数年間、トリップホップアーティストが幅広く頼るテンプレートを作った」と指摘した。[13]一方、ピッチフォークのマイルス・レイマーは『ブルーラインズ』を「本質的にはヒップホップのレコード」と位置づけ、1980年代の「ブロック状のリズムと最小限のアレンジ」から1990年代の「深く有機的なテクスチャ」へとこのジャンルの音楽的進歩の「最先端」にあると評価した。[17]オールミュージックのレビューの最後に、ジョン・ブッシュは『ブルー・ラインズ』を「史上最高のダンス・アルバムの一つ」と評した。[11]
1997年、『ブルー・ラインズ』はHMV、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」投票で、史上21番目に偉大なアルバムに選ばれた。翌年、Q誌の読者は同アルバムを「史上最高のアルバム100選」のリストで58位に選び、2000年には同誌の「史上最高のイギリスのアルバム100選」の投票でアルバムは9位に選ばれた。2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」のリストでアルバムは395位にランクされ、[24] 2012年の改訂版リストでは397位、[2] 2020年の改訂版リストでは241位にランクされた。[3] ピッチフォークは、2003年の「1990年代のトップ100アルバム」のリストでこれを85位にランクした。[4]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[25]収録曲「Unfinished Sympathy」も特に賞賛されており、BBCラジオ2は「バカラックのバラードやマッカートニーのメロディーと同じくらい心を和ませ、心を躍らせる、これまでで最も感動的なダンスミュージックの一つ」と絶賛した。[26]
「このアルバムは私にとっては落ち着く音楽、つまり文章を書くための音楽です」と作家のチャック・パラニュークは語った。「今、このアルバムを聴きながら短編小説を書いています。アンディ・ウォーホルがやっていたように、このアルバムを繰り返し聴いています。彼はシングルをかけて、言葉が途切れるほど延々と聴き続け、そのトランス状態のような繰り返しに合わせて絵を描いていました。」[27]
ニールセン・サウンドスキャンによると、2010年2月時点でこのアルバムはアメリカで266,000枚を売り上げた。[28]
トラックリスト
人事
クレジットはBlue Linesのライナーノーツより引用。[29]
スタジオ
- コーチ・ハウス (ブリストル) – レコーディング(トラック 1、2、6、8、9)、ミキシング(トラック 8)
- マトリックス（ロンドン） – ミキシング（トラック1、4～6、9）
- Konk Studios (ロンドン) – ミキシング(トラック 2、7)
- イーストコート・スタジオ（ロンドン） – レコーディング（トラック3、5）
- チェリー・ベア・スタジオ – レコーディング（トラック 4、7）
- アビーロードスタジオ（ロンドン） – レコーディング（トラック6）
- ラウンドハウス（ロンドン） – ミキシング（トラック 7）
- Hot Nights (ロンドン) – レコーディング(トラック 9)
- LOUD マスタリング (トーントン) – リミックス、リマスタリング(2012 ミックス/マスター)
ミュージシャン
テクニカル
- マッシヴ・アタック – プロデュース、ミキシング
- ジョニー・ダラー– プロデュース、ミキシング
- キャメロン・マクヴェイ（ブーガ・ベア） – 製作総指揮
- ジェレミー・アロム – ミックスエンジニアリング(トラック 1、3～7、9)
- ブライアン・チャック・ニュー – ミックスエンジニアリング（トラック2、8）
- ケビン・ペトリ – エンジニアリング(トラック 3、5)
- ハイドン– ストリングエンジニアリング(トラック 6)
- ジョン・デント – リマスタリング（2012年ミックス/マスター）
- ブルーノ・エリンガム – リミックス（2012 ミックス/マスター）
アートワーク
- 非難：ジュディ– アート
- 「3D」デル・ナハ– アート、デザイン
- マイケル・ナッシュ – アート、デザイン
- ジャン＝バティスト・モンディーノ– 裏表紙の写真
- エディ・モンスーン – シングル・フェイセズ
チャート
認定資格
注記
- ^ 一部のリリースでは、グループは「Massive」としてクレジットされています。
参考文献
- ^ ab アランデル、ジム（1991年3月30日）。「ラプソディ・イン・ブルー」。メロディーメーカー。ロンドン。p.34。ISSN 0025-9012 。
- ^ ab 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2012年5月31日2019年9月5日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2021年8月24日閲覧。
- ^ ab 「1990年代のトップ100アルバム」。Pitchfork。2003年11月17日。2ページ。 2012年12月2日閲覧。
- ^ 「マッシヴ・アタック、特別にリマスターされた『ブルー・ラインズ』再発盤を発表」。Fact 2012年9月11日。 2012年11月1日閲覧。
- ^ 「You know the score!」. Select . No. 19. ロンドン. 1992年1月. p. 51. ISSN 0959-8367.
- ^ ab レイノルズ、サイモン(1998)。 『ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブ文化の世界へ』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー、p. 321。ISBN 0-316-74111-6。
- ^ トンプソン、ベン（2004年6月20日）。「ブルーライン、大規模攻撃」。オブザーバー。ロンドン。 2009年10月13日閲覧。
- ^ ガルシア、ガイ (1998 年 10 月 25 日)。「トリップホップが世界に挑戦するために自らを改革」ニューヨーク タイムズ。2009年10 月 13 日閲覧。
- ^ ab シュワルツ、マーク (1999)。「プラネット ロック: ヒップホップ スーパー ナショナル」。ライト、アラン(編)。ヒップホップのバイブ史。ニューヨーク:スリー リバーズ プレス。pp. 361–372。ISBN 0-609-80503-7。
- ^ abc ブッシュ、ジョン。「Blue Lines – Massive Attack」。AllMusic 。 2015年9月4日閲覧。
- ^ Chemam, Melissa (2019年2月). 「Massive Attack: Out of the Comfort Zone – An Excerpt」. The Honest Ulsterman . 2020年2月5日閲覧。
- ^ ab Gallucci, Michael (2012年11月20日). 「Massive Attack: Blue Lines」. The AV Club . 2012年12月5日閲覧。
- ^ ab Petridis, Alexis (2012年12月6日). 「Massive Attack: Blue Lines (remastered) – review」. The Guardian . ロンドン. 2012年12月6日閲覧。
- ^ シーガル、ビクトリア（2012年12月）。「マッシヴ・アタック：ブルー・ラインズ」。モジョ。第229号。ロンドン。p.102。ISSN 1351-0193 。
- ^ ab Fadele, Dele (1991年4月6日). "Immense at Work". NME . ロンドン. p. 35. ISSN 0028-6362. 2000年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
- ^ ab Raymer, Miles (2012年11月30日). 「Massive Attack: Blue Lines」. Pitchfork . 2012年12月5日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、デイブ（1991年6月）。「マッシブ：ブルーラインズ」。Q . No. 57。ロンドン。ISSN 0955-4955 。
- ^ ab コット、グレッグ(2004)。「マッシヴ・アタック」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 517–518。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab ハリソン、アンドリュー（1991年4月）。「パワージェム」。セレクト。第10号。ロンドン。p.80。ISSN 0959-8367 。
- ^ マーティン、ピアーズ（2012年12月）。「マッシヴ・アタック：ブルー・ラインズ」。アンカット。第187号。ロンドン。p.92。ISSN 1368-0722 。
- ^ ロバート・クリストガウ(2000) 「マッシヴ・アタック：ブルー・ラインズ」クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム セント・マーチンズ・グリフィン196 ページISBN 0-312-24560-2. 2022年3月18日閲覧。
- ^ “The BRITs 1992”. Brit Awards . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月8日閲覧。
- ^ “500 Greatest Albums of All Time: Blue Lines – Massive Attack”. Rolling Stone . 2003年12月11日. 2010年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月18日閲覧。
- ^ マクアイバー、ジョエル(2006)。「マッシヴ・アタック：ブルー・ラインズ」。ロバート・ディメリー編『死ぬ前に聴くべきアルバム1001選』。ユニバース・パブリッシング。673ページ。ISBN 978-0-7893-1371-3。
- ^ 「Unfinished Sympathy」BBCラジオ2 2012年12月2日閲覧。
- ^ Wadsworth, Andrew (2003年11月). 「『動物の毛で窒息しそうだった！』」. Blender . 第2巻第9号. ニューヨーク. pp. 126–127. ISSN 1534-0554. 2010年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月20日閲覧。
- ^ Sexton, Paul (2010年2月19日). 「Massive Attack、ニューアルバムは待つだけの価値があったことを証明」. Billboard . 2018年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月7日閲覧。
- ^ マッシヴ・アタック(1991).ブルー・ラインズ(ライナーノーツ). ワイルド・バンチ・レコード. WBRCD 1.
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 178.
- ^ 「Austriancharts.at – Massive Attack – Blue Lines」（ドイツ語）。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Massive Attack – Blue Lines」（オランダ語）。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Massive Attack – Blue Lines」（フランス語）。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Massive Attack – Blue Lines」（オランダ語）。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパのトップ 100 アルバム」(PDF) 。Music & Media。第 8 巻、第 18 号。1991 年 5 月 4 日。p. 24。OCLC 29800226 – World Radio History 経由。
- ^ 「Lescharts.com – Massive Attack – Blue Lines」Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Massive Attack – {{{album}}}」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2024年8月10日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Massive Attack – Blue Lines」。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Massive Attack – Blue Lines」。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年8月10日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Massive Attack – Blue Lines」。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Massive Attack – Blue Lines」。Hung Medien。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2019年1月12日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ダンス・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年8月10日閲覧。
- ^ 「オフィシャルR&Bアルバムチャートトップ40」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年3月6日閲覧。
- ^ 「年末アルバムチャートトップ100 – 1999」。オフィシャルチャートカンパニー。 2021年7月23日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認定 – Massive Attack – Blue Lines」 (フランス語)。国立音韻編集シンジキャット。 2000 年 6 月 27 日。2018 年9 月 17 日に取得。
- ^ ガーナー、ジョージ（2021年2月4日）。「ラウンドヒルミュージックがマッシヴアタックの創設メンバー2名のカタログを取得」ミュージックウィーク。 2022年12月28日閲覧。
- ^ 「イギリスのアルバム認証 - マッシヴ・アタック - ブルー・ラインズ」。英国レコード産業協会。2001年10月19日。
文献
- シェマム、メリッサ（2019）。マッシヴ・アタック：快適ゾーンから抜け出す。タンジェント・ブックス。ISBN 978-1-9100-8972-9。