パーディション・シティ

『Perdition City』（副題：『 Music to an Interior Film 』）は、ノルウェーの実験的エレクトロニカバンド、 Ulverの5枚目のスタジオアルバムで、2000年3月にJester Recordsからリリースされた。このアルバムはKristoffer RyggとTore Ylwizakerによって録音・制作され、YlwizakerがBeep Jam Studioでミキシング、Audun StrypeがStrype Audioでマスタリングを行った。

Perdition Cityは、Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and HellやMetamorphosisで聴かれた実験的な試みを継続しており、トリップホップ、ジャズ、アンビエントミュージック、スポークンワード、エレクトロニカの要素を含んでおり、その組み合わせは「ムーディー」、「雰囲気のある」^{[ 1 ] 、「映画的なスケール」 [ 2 ]}と評されている。このアルバムはリリース時に好意的なレビューを受け、Kerrang!は「これはロックンロールではない。これは、ほとんどのバンドが小さな頭で理解することさえできないほど壮大なスケールの進化だ」と述べている^{[ 3 ]。}

1999年9月にリリースされた「Metamorphosis EP」は、ウルヴァーの新しいエレクトロニックサウンドを披露し、将来のすべてのレコードの基礎となるものを掘り下げた。^{[ 4 ]}

現在ではRyggとYlwizakerの2人だけで構成されるこのデュオは、フィールドレコーディングを作品に取り入れ始めた。Perdition Cityの制作中、Ylwizakerは5階のアパートの窓の外にマイクを吊るし、都心部の通りの音を録音した。^{[ 5 ]}

「内なる映画のための音楽」という副題が付けられたPerdition Cityと、それに付随するEPのSilence Teaches You How to SingとSilencing the Singingは、バンドが映画音楽の制作に移行したことを象徴しており、ウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』のテーマのレコーディング中に実験した電子プログラミングとデジタルサウンド操作の結果に大きく影響を受けている。^{[ 6 ]}副題について、Ryggは「私たちは、抽象的な『内なる映画』という意味で言っているのです。隠されたメッセージがあるかもしれないので、後から何かについてコメントするのは賢明ではありません」と付け加えている。^{[ 7 ]} Leonards Lairは、Perdition Cityは「映画に雰囲気を加えることができるが、文脈から切り離して単独の作品として取り出すと最終的には無価値になるBGM以上のものだ。この音楽はあまりにも目立ち、率直に言って、サウンドトラックには良すぎる」と述べている。^{[ 8 ]}

Perdition Cityのブックレットに掲載されている写真について、Ryggは次のようにコメントしている。「リスナーを具体的な都市に連れて行こうと意識的に考えたわけではなく、むしろ比喩的で抽象的なものです。本を書いたり、たくさんの写真を撮ったりしている友人が、奇妙な写真を撮るように私を刺激してくれました。そして、歌詞が語る物語を支えるために、その中から最高のものを集めました。ドキュメンタリーのような感覚を生み出す反美的全体を作ろうとしました。」^{[ 7 ]}

スリーブノートには「これは睡眠前後のステーション向けです。ヘッドホンと暗闇を推奨します」と印刷されている。^{[ 9 ]} Rygg はこう付け加えている。「暗闇は常に魅力的で、大きな虚無も同様です。この虚無がどのような美的状況で現れるかは問題ではありません。それは常にそこにあり、Perdition Cityで私たちが認識することが重要でした。虚無は声の上にも存在します。（…）私たちを犯罪錬金術師と呼ぶのは面白いですね。確かに私たちの歌詞には、犯罪的で錬金術的な側面、あるいは魅力的な境界線上のテーマが十分にあり、より具体的に言うと、それはすべて死の都市、あるいはもっと正確に言えば、どこにも何もない想像上の場所の中心で起こります。」^{[ 10 ]}

2007年にUnrestrained誌でRyggはこうコメントしている。「僕たちが一貫しているアルバムは3枚しかない。Nattens madrigalもその1枚、Perdition Cityもその1枚、そしてこの新作[ Shadows of the Sun ]もそうだ。どれもかなり完成度が高い。僕たちはAmon TobinやWarp Recordsなどに深く傾倒していて、それが間違いなくこのアルバムのサウンドに影響を与えている。」続けて、「[映画のサウンドトラックを作る]のは、思っていたよりも骨の折れる作業でした。刺激的な仕事ではありますが、商業的な側面も強いです。もちろん、自分の好みやビジョンを反映させることはできますが、ある程度までです。最終的には、監督やプロデューサーの意向に左右されます。彼らは多額の資金を投じているので、その意向を尊重します。ミュージシャンとしては、編集が終わる前に制作過程の早い段階から関われると有利です。そうすれば、音と映像をクロス編集して、より良い流れなどを作り出すことができます。一方、すでに編集が終わっている場合は、うまく合わせるのが難しい場合があります。また、映画自体が最優先事項なので、自分のエゴを脇に置くことを学ばなければなりません。アルバムを作るのとは違います。それ自体が音楽というわけではなく、潜在意識に働きかけるアンダースコアのようなものです。映画という文脈では、音楽を聴くのではなく、感じるものなのです。」^{[ 11 ]}

AllMusicに寄稿したウィリアム・ヨークは、「5 枚目のアルバム『Perdition City』は、ムーディーで雰囲気のあるエレクトロニカのアルバムで、基本的なダウンテンポのビートとノワール風の電子ピアノのハーモニーを中心に構築され、さまざまな電子音やノイズ、サンプリング、そして時折のボーカルで肉付けされている」と好意的にコメントした。^{[ 12 ]}また、ジョナサン・ヒルは、このアルバムの「ジャズの香りがする」瞬間を強調し、「豊かで多様なインストゥルメンタル部分」によってバンドの音楽的探求にさらに深みが増したと指摘した。^{[ 6 ]}

一方、 PitchforkのDavid M. Pecoraroはこのアルバムを10点満点中2.6点と評価し、「もしかしたらPerdition Cityは、彼らにとって善意から出たものの、結局は賢明とは言えない実験に過ぎなかったのかもしれない。Ulverはメタルのルーツに戻ることを検討した方が良いかもしれない」と述べている。^{[ 13 ]}

「Catalept」は、映画『サイコ』の挿入歌「Prelude」のリミックスです。