ローホイッスル、またはコンサートホイッスルは、伝統的なティンホイッスル/ペニーホイッスルの変種で、音程が低く、サイズが大きいのが特徴です。トミー・メイケム、フィンバー・フューリーとその息子マーティン・フューリー、オールド・ブラインド・ドッグス、マイケル・マクゴールドリック、リバーダンス、ルナサ、ドニー・キーズ、クリス・コンウェイ、デイヴィー・スピレーンといったイギリスやアイルランドのアーティストの演奏と最も密接に関連しており、ケルト音楽の特徴としてますます受け入れられています。
ローホイッスルは、ハイホイッスルに比べて柔らかくまろやかな音色で、音量も小さいため、エアやスローメロディーの演奏によく用いられます。しかし、近年ではアイルランド、スコットランド、マン島、ウェールズ、イングランドの伝統音楽であるジグ、リール、ホーンパイプの演奏にも使われることが増えています。その理由の一つとして、指穴の大きさが小さいため、装飾音を出しやすいことが挙げられます。
最も一般的なローホイッスルは、伝統的な D ホイッスルより 1オクターブ低い「ロー D」です。ホイッスルは、最低音が中央 C の G より上かそれより低い場合、一般的にローホイッスルに分類されます。 [ 1 ]これより高いホイッスルは、区別が必要な場合、「ソプラノ」または「ハイ」ホイッスルと呼ばれます。ローホイッスルは、同じ原理で動作し、一般的に伝統的なペニーホイッスルと同じように運指されますが、穴の間隔が広いため、多くの場合「パイパーグリップ」が必要になる場合があります。これらは、エンドブロー式のフィップルフルートと同じ木管楽器ファミリーに属します。
この楽器の音色は製造者によって微妙に異なるものの、一般的にローホイッスルは、伝統的なティンホイッスルよりも息遣いが感じられる、フルートのような音色を特徴としている。
ローホイッスルの正確な歴史についてはしばしば議論されるが、古代には様々な種類の縦型フィップルフルートが存在していたことは知られている。16世紀に発展したフィップルフルートは、初期の横型フルートから受け継いだ6つの穴を持つ設計と円錐形の管の形状を持つ、今日のローホイッスルの祖先である。元々は木製であったが、17世紀後半には真鍮やニッケルなどの金属がより広く使用されるようになった。金属は通常、圧延してろう付けされ、チューニングスライドの使用などのさらなる発展があった。これらの金属製の縦型フルートは、アイルランド、イギリス、スカンジナビア半島、カナダ、フランドル地方で発見された。[ 2 ]
イギリスのフルート製作者でジャズミュージシャンのバーナード・オーバートン(1930年~2008年)[ 3 ]は、1971年後半に最初の近代的なローホイッスルを製作したとされている[ 4 ] 。これは、ツアー中にフィンバー・フューリーの大切なインド製の竹製ホイッスルが壊れてしまった後、オーバートンがフューリーと共同で製作したものである。修理ができなかったオーバートンは金属製のレプリカを製作しようと試み、フィンバーとオーバートン自身はラグビーにあるバーナードの家の裏にある小屋で何時間もかけてフルートを設計、テストし、最終的に完成させた。最初の数本はフューリー/オーバートン・フルートと名付けられたが、バーナードが仕事を辞めてフルート製作に専念するようになったとき、オーバートン・フルートとして販売することにした。最初に出来上がった楽器は基本的に銅管で作られた特大のブリキのホイッスルに木製の栓を付けたものだったが、すぐにアルミニウム製のものに置き換えられた。オーバートンはその性能に満足していなかったが、その後、オールアルミニウム構造で設計を改良し、Aの笛を製作した。[ 5 ]感銘を受けたフィンバーは、彼のトレードマークであるロンサム・ボートマンのパフォーマンス用にGバージョンを依頼した。その後、オーバートンによれば、
「それから彼は、コンサートフルートと同じピッチのローDの笛を頼みました。私はこれを「テナーDフラジオレット」と名付けましたが、ほとんどの音楽家は「ローD」と呼ぶようになりました。彼はそれをツアーに持っていき、大いに使いました。すぐにイギリス、アイルランド、スコットランド、ヨーロッパ、アメリカから楽器を求める電話がかかってくるようになったので、注文を受けて作り始めました。」[ 4 ]
したがって、「アイリッシュ・ローホイッスル」という表現は、アイルランド起源を意味するのではなく、この楽器がアイルランドで、そして文化的類似性からイギリス諸島全体で集中的に使用されていることを示しているにすぎない。間もなく、いくつかの著名な楽器メーカー[注1 ]がローホイッスルを製作するようになったが[ 6 ]、ローホイッスルが伝統音楽界以外で商業的に認知されるようになったのは、通常、1990年代のリバーダンス・ツアーによるものとされている[ 2 ] 。特に注目すべきはデイヴィー・スピレーンで、ローホイッスルなどの伝統楽器の音を現代のジャズやR&Bと融合させた彼の作品は、この楽器の知名度向上に大きく貢献した。最も有名なローホイッスル奏者には、マイケル・マクゴールドリック、ケビン・クロフォード、イングランド出身のフィル・ハーディ、デイビー・スピレーン、パディ・キーナン、アイルランド出身のジョン・マクシェリー(ミュージシャン) 、北アイルランド出身のブライアン・フィネガン、スコットランド出身のフレッド・モリソン、ロリー・キャンベル(ミュージシャン)、トニー・ヒニガン、ロス・エインズリーなどがいる。ロック音楽では、マルチ楽器奏者のトロイ・ドノックリーがシンフォニックメタルバンドのナイトウィッシュで時折ローホイッスルを演奏し、管楽器奏者のイェルーン・グーセンスはアルイェン・ルカッセンのエイリオン・プロジェクトでローホイッスルを演奏したことがある。
通常のペニーホイッスルとは異なり、ローホイッスルはフォークミュージックでは比較的新しい楽器であり、ティンホイッスルやアイリッシュフルートが既に十分に果たしている音楽的役割を担おうとしているとして批判する人もいる。[ 2 ]また、より格式高く(そして高価な)フルートやウイリアンパイプを最終的に習得しようとする演奏者にとっての「過渡期の楽器」と見なされる人もいる。ローホイッスルで習得した多くの技術がこれらの楽器にも応用できるのは事実だが、「伝統音楽の偉大な演奏者の中にはローホイッスルと関係のある者もいる」[ 7 ]ため、ローホイッスルは独自の、情感豊かな音色を持つ、非常に多用途で尊敬される楽器としての評判を高めるのに貢献してきた。アイリッシュフラットバックブズーキと同様に、ローホイッスルは伝統音楽において楽器編成の実験が一般的であり、音楽家が多様で革新的な表現手段を模索していた時代の産物と見なすことができる。[ 8 ]