レイクストリートダイブ

レイクストリートダイブ
レイクストリートダイブ、左から右へ：アキエ・バーミス、ジェームズ・コーネリソン、レイチェル・プライス、ブリジット・カーニー、マイク・カラブレーゼ、サンディエゴ、2024年7月26日。
背景情報
起源	マサチューセッツ州ボストン
ジャンル	ポップ-ソウル インディーポップ フォークロック オルタナティブジャズ
活動年数	2004年～現在
ラベル	シグネチャーサウンド なし ファンタジー
メンバー	レイチェル・ プライス ブリジット・カーニー マイク ・カラブレス アキエ・バーミス ジェームズ・コーネリソン
過去のメンバー	マイク・「マクダック」・オルソン
Webサイト	公式サイト

レイク・ストリート・ダイヴは、2004年にボストンのニューイングランド音楽院で結成されたアメリカのマルチジャンルバンドです。^[1]バンドの創設メンバーは、レイチェル・プライス、マイク・「マクダック」・オルソン、ブリジット・カーニー、マイク・カラブレーゼです。キーボード奏者のアキエ・バーミスは2017年のツアーでバンドに参加し、2018年のアルバム『フリー・ユアセルフ・アップ』で初めてクレジットされました。ギタリストのジェームズ・コーネリソンは、オルソンがバンドを脱退した後、2021年に加入しました。バンドはブルックリンを拠点とし、北米、オーストラリア、ヨーロッパを頻繁にツアーしています。^[2]

このグループは2004年に「フリーカントリーバンド」として結成され、即興的で前衛的なスタイルでカントリーミュージックを演奏することを意図していた。^[3]マイク・オルソンによると、このコンセプトは「実際に良い音」になるものへと変更された。^[4]バンド名は、バンドの初期によく出入りしていたミネアポリスのレイクストリートにあるブライアント・レイク・ボウルにちなんで名付けられた。^[5]

2005年、バンドメンバーのブリジット・カーニーは、ジョン・レノン作詞作曲コンテストのジャズ部門で、バンドの演奏で彼女の曲「Sometimes When I'm Drunk and You're Wearing My Favorite Shirt」で優勝した。^[6] 賞金（現金1,000ドルとディスクメーカーズ制作のCD1,000枚）を使い、レイク・ストリート・ダイヴは2006年にデビューアルバム『In This Episode...』をリリースした。バンドは次のアルバム『Promises, Promises』を2008年にリリースした。フルレングスのコンサートフィルムとライブアルバム『Live at the Lizard Lounge』は2010年に録音され、2011年にリリースされた。

初期の頃、レイク・ストリート・ダイヴは他の活動とツアーを両立させていた。^{[7] 2007年に}アイオワ州デモインのロッククラブで初めて短いパフォーマンスを行った後、2011年5月にノースカロライナ州ローリーのバークレー・カフェで演奏するまで、彼らは24州で約100回公演を行った。 [8] 2011年9月と10月には13州を訪れ、22の会場で演奏した。^[8]

レイク・ストリート・ダイヴは、2010年11月にシグネチャー・サウンズ・レコーディングスの最初のアルバム『レイク・ストリート・ダイヴ』をリリースした。彼らは、シグネチャー・サウンズの社長ジム・オルセンをバンドの父親と呼んでおり、「私たちが幼かった頃に彼が与えてくれたすべてのサポートのおかげで」そう語っている。^[9]

2012年までに、4人組バンドはグループとして確固たる決意を固め、ツアーを行うことを決めた。ブリジット・カーニーはレイク・ストリート・ダイヴに集中するため、別のバンドであるジョイ・キルズ・ソロウを脱退した。 ^[10]マイク・カラブレーゼもレイク・ストリート・ダイヴに集中するため、別のバンドであるワード・ヘイデン・アンド・ジ・アウトライアーズ（当時はガールズ、ガンズ、アンド・グローリーとして知られていた）を脱退した。彼らはスタジオに入り^[11]、 2012年11月にアルバム『ファン・マシーン』といくつかのシングルをレコーディングした。

リードシンガーのレイチェル・プライスはまだ別のレーベル、クレア・ヴィジョンと契約中だった。このため、2012年秋にプライスをフィーチャーしたアルバムをリリースすることができなかった。^[要出典] 2013年後半に合意に達し、レイク・ストリート・ダイヴは2014年2月にアルバム『Bad Self Portraits』のリリースを発表した。 ^[12]

2013年と2014年には、43州と8か国にまたがり、175以上の都市で300回以上の公演を行った。^[13]彼らのBad Self Portraitsツアーは、2014年の初めに40会場で完売した。^[14]

YouTubeでは、街角でジャクソン5の「I Want You Back」をカバーした動画が600万回以上再生されている。 ^[15]この動画がネット上で大ヒットしたことで、バンドの知名度と人気が高まった。^[1] 2013年のフレッシュグラスフェスティバル^{[16]でのパフォーマンスは、}ブルックリンの有名なオーディオ/ビジュアル集団メイソンジャーミュージックによって撮影・監督された。2013年12月、Tボーン・バーネットは、タウンホールで行われたアナザーデイ、アナザータイムショーで、コーエン兄弟の映画『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』からインスピレーションを得た音楽を演奏するよう彼らに依頼した。レイクストリートダイブは、コルベア・リポート^[17]、レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、^[18]コナン、エレン・デジェネレス・ショーなど、多くのテレビ番組に出演している。^{[19]また、公共ラジオのバラエティ番組}ライブ・フロム・ヒアにも頻繁に出演している。^[要出典]

バンドは毎年恒例のユーモラスなハロウィーンのカバーを含む多数のビデオをアップロードしている。^[20]

2015年、バンドは活動に大きな変化をもたらした。その年の冬、彼らはナッシュビルでデイブ・コブと新しいレコード/CDの制作を開始し、 11月にノンサッチ・レコードと契約し、新しいアルバムのリリースに向けて準備を進めた。2015年、彼らはわずか98か所で公演を行った。しかし、3月にはオーストラリアとニュージーランドをツアーし、その後12月まで通常のペースで活動した。^[21]彼らの伝統的なハロウィーンのビデオはクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」だった。^[22]

レイク・ストリート・ダイヴは2015年にノンサッチ・レコードと契約し、 2016年2月に新レーベルからサイド・ポニーを^{リリースした。 [23]} アルバム名はカーニーが採用したヘアスタイルを指し、「予期せず注意をそらす」という意味のスラングである。バンドは2017年と2018年に北米、ヨーロッパ、日本、ニュージーランド、オーストラリアでのツアーを含む183回の出演を果たした。^[24]

バンドは2018年5月にノンサッチとの2枚目のアルバム『フリー・ユアセルフ・アップ』をリリースした。カーニーは「このアルバムは、私たちの時代の、誰の日常生活にも必然的に組み込まれている現実に基づいています。それは考え、執着し、曲を書くものなのです。『フリー・ユアセルフ・アップ』は、何がうまくいかなくても、自分自身を力づけ、勇気づけることについてのアルバムです」と語っている。^[25] 2018年11月、彼らは『フリー・ユアセルフ・アップ』のために書かれたが録音されなかった5曲入りEP『フリーク・ユアセルフ・アウト』をリリースした。^[26]

バンドは番組の制作者フィリップ・ローゼンタールと共に『サムバディ・フィード・フィル』のテーマ曲を書き、レコーディングした。^[27]この曲はオリジナルメインタイトルテーマ曲でエミー賞にノミネートされた。^[28]

2021年5月10日、トランペット奏者兼ギタリストのマイク・マクダック・オルソンは、16年間バンドで演奏してきたレイク・ストリート・ダイブを脱退すると発表した。^[29]

バンドは2021年7月にニューポートフォークフェスティバルに参加した^。[30]

2022年9月、バンドはファンタジー・レコードから「ファン・マシーン：ザ・シークエル」をリリースした。バンドは総じてこのEPを次のように表現した。「地元のお気に入りのダイブ・バーに入って、レイク・ストリート・ダイブがステージに立って、1人5ドルで毎週定期的に演奏しているところを想像してみて。ここでカバーする曲とその演奏方法は次のとおりです。懐かしい曲、感傷的なお気に入り、そして（願わくば）観客を喜ばせる壮大な曲など。」^[31]

バンドのメンバーは3年生になるまでに全員歌ったり楽器を演奏したりしていた。大半は幼少期にクラシック音楽の訓練を受けており、両親はミュージシャンだった。メンバーは出会う頃にはそれぞれジャズに移行していた。しかし、バンドのメンバーは両親が家でかけていた音楽に影響を受けたと語っている。その音楽はクラシックジャズから60年代のソウル、ロックンロールまで多岐に渡った。^{[32] [33]}

バンドのメンバーはビートルズのディスコグラフィーをすべて愛していると公言している。カーニーは「Hello? Goodbye!」を書き、バンドは「Don't Make Me Hold Your Hand」を演奏するが、どちらもビートルズの曲を参考にしている。オルソンは「You Go Down Smooth」を書いたとき、ポール・マッカートニーの「 Got to Get You into My Life 」の愛と悪意の歌詞のコンセプトに触発されたと語っている。

バンドの伝統的なハロウィーンスペシャルやEPリリースFun Machine ^[34]のカバー曲は、彼らが影響を受けたジャンルを物語っています。ママス&パパス^[35]、 ABBA 、ドリフターズ、フリートウッド・マック、ホール&オーツ、クイーン、ジャクソン5、ポール・マッカートニーの曲など多岐にわたります。

バンドはクラシックポップとスウィング時代のジャズの影響を受けています。「ビートルズとモータウンが一緒にパーティーを開いたようなサウンドにしたい」とドラマーのマイク・カラブレーズは言います。^[36]評論家は彼らの音楽を「ルーウィン・デイヴィスのお気に入りのポップグループのようなサウンド。モータウンとブリル・ビルディングが出会ったジャズとソウルフルで60年代のヒットチャートのトップに躍り出た曲」と評しています。^[37]

プライスは、バンドのパフォーマンスは目の前の観客に左右されると語った。「私たちはステージ上で観客のエネルギーを表現し、観客にどのようなエネルギーを与えるべきかを考えます。初めて、私たちは会場のエネルギーを形作ることができると感じています。」^{[38] [39]}

現在

• レイチェル・プライス– リードボーカル、ウクレレ、ギター(2004年～現在)
• ブリジット・カーニー–アコースティックベース、エレクトリックベース、ピアノ、ボーカル（2004年～現在）
• マイク・カラブリーズ – ドラム、オルガン、ボーカル(2004 年 - 現在)
• Akie Bermiss – キーボード、オルガン、ボーカル(2017 年～現在)
• ジェイムス・コーネリソン – ギター、ボーカル（2021年現在）^[40]

元メンバー

• マイク・マクダック・オルソン – トランペット、ギター、ピアノ、オルガン、ボーカル(2004–2021)

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