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| 今年のモデル | ||||
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 オリジナルの英国版カバー。[a]オリジナルの米国版とスウェーデン版のカバーでは、若干異なるショットが使用されています。 | ||||
| スタジオアルバム エルヴィス・コステロ[b] | ||||
| リリース | 1978年3月17日 | |||
| 記録済み | 1977年12月 – 1978年1月 | |||
| スタジオ | エデン（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 14 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ニック・ロウ | |||
| エルヴィス・コステロの年表 | ||||
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| 今年のモデルのシングル | ||||
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『ディス・イヤーズ・モデル』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの2枚目のスタジオアルバムで、1978年3月17日にレーダー・レコード より。デビューアルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』(1977年)でクローヴァーのバックアップを受けた後、コステロはキーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベースのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス(血縁関係はない)からなるアトラクションズを結成し、常設のバックバンドとした。レコーディングセッションは1977年後半から1978年にかけて11日間にわたりロンドンのエデン・スタジオで行われた。ニック・ロウがプロデューサーとして復帰し、ロジャー・ベチリアンがエンジニアを務めた。ほとんどの曲はセッション前に書かれ、1977年後半にライブでデビューした。
ニューウェーブ、パワーポップ、パンクロックを取り入れたこの曲は、ローリングストーンズやビートルズなどのバンドからヒントを得ている。歌詞は、大衆統制の技術や破綻した関係といったテーマを扱っているが、一部の評論家はそれを女性蔑視的だと捉えた。一部の曲の歌詞に呼応して、イギリスのグラフィックアーティスト、バーニー・バブルスがデザインしたカバーアートには、コステロが三脚に載せたカメラの後ろに立って、観察者としての彼の役割を強調している。
シングル「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Pump It Up」は商業的に成功し、アルバムはUKアルバムチャートで4位に達した。アメリカ版LPは 1978年5月にコロンビアレコードから発売された。「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」を「Radio Radio 」に置き換えたこのアルバムは、ビルボードの トップLP＆テープチャートで30位に達した。このYear's Modelは批評家からも絶賛され、評論家は力強い作詞作曲と演奏を強調するとともに、アーティストとしてのコステロとバンドを称賛した。アルバムはイギリスとアメリカの両方で年末のアルバムリストに登場した。
後年、『This Year's Model』はコステロの最高傑作の一つとして高く評価され、批評家の中にはパンクやニューウェーブへの影響についてコメントする者もいる。このアルバムは史上最高のアルバムのリストに何度も登場し、ボーナストラックを加えて何度も再発されている。2021年、コステロはアルバムの新バージョン『Spanish Model』を先導し、このアルバムにはラテン系アーティストがスペイン語で歌う『This Year's Model』の曲が、アトラクションズのオリジナルのバックトラックに乗せられている。このアルバムは好評を博し、ビルボードのいくつかのチャートにランクインした。
背景
エルヴィス・コステロはデビューアルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（1977年）でカリフォルニアを拠点とするカントリーロックバンド、クローヴァーのバックバンドを務めたが、[6]コステロはクローヴァーののんびりとしたアプローチが時代のサウンドに合わないと感じていた。よりハードでシャープなサウンドを求めた彼は、常設のバックバンドを編成することにした。[7]最初に雇われたミュージシャンは、元チリ・ウィリ・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズのドラマーだったピート・トーマス。2番目に雇われたのは、10年代前半にフォークロックアルバムを数枚手がけたベーシストのブルース・トーマス。 [c]そして最後に雇われたのは、バンド経験はなく、王立音楽大学で訓練を受けていたスティーヴ・ニーヴだった。[8] [9] [10]ギターにコステロを迎え、彼とアトラクションズと名付けられたバンドは1977年7月14日にライブデビューを果たした。[6] [11] 8日後の『マイ・エイム・イズ・トゥルー』発売直後、[12]グループはコロンビア・レコードのコンベンションの外で無許可のライブを行い、コステロの逮捕につながった。この行為はレコード会社の重役グレッグ・ゲラーの目に留まり、数ヶ月後に彼は米国でコステロとコロンビアの契約を結ぶ上で重要な役割を果たした。[6] [7] [11]
コステロとバンドは1977年の残りの大部分をツアーで過ごした。ツアーには、他のスティッフ・レコードのアーティストとのグレイテスト・スティッフス・ライブ・ツアーや、初のアメリカツアーが含まれていた。[7] [13]この間、スティッフの共同設立者ジェイク・リヴィエラは、レーベルの共同設立者デイブ・ロビンソンとの論争によりスティッフを離れた。コステロのマネージメント契約により、コステロはリヴィエラを追ってスティッフを離れ、レーダー・レコードに移籍したが、コロンビアとのアメリカでの契約は維持した。[d]スティッフでの最後のリリースは、同年10月の「ウォッチング・ザ・ディテクティヴズ」で、これは彼にとって初めてイギリスのトップ20入りしたシングルとなった。その間に、コステロは大量の新曲を書いており、それらはThis Year's Modelに収録されることになる。[6] [7] [13]
作家のグレアム・トムソンによると、コステロの評判はイギリスよりも米国で急速に広まった。タイム誌やニューズウィーク誌などの出版物で絶賛され、ツアー終了の翌日に行われたセックス・ピストルズの土壇場の代役としてNBCのサタデー・ナイト・ライブに出演するよう打診された。 [7]出演中、コステロとアトラクションズは「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」を演奏し、「レス・ザン・ゼロ」を始めたが、コステロは突然バンドを止め、放送の商業化を批判する当時未発表だった「ラジオ・ラジオ」に彼らを参加させた。この即興のスタントはプロデューサーのローン・マイケルズを怒らせ、コステロは1989年までサタデー・ナイト・ライブへの出演を禁じられることになった。 [14] [15]
執筆と録音
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『This Year's Model』はコステロのツアースケジュールの合間に録音された。[7]録音はロンドンのアクトンにある24トラックのエデン・スタジオで行われ、[16] 1977年12月末に始まり、1978年1月初旬に完了した。コステロは後に、アルバム全体が約11日間で録音されたと述べた。[17] [18] [19]バンドはロンドンのナッシュビル・ルームズで3夜連続の公演を行うために一時休止し、それは1977年のクリスマスイブに終了した。[1]ニック・ロウは『My Aim Is True』からプロデューサーとして復帰し、トムソンの言葉を借りれば「狂気の教授」であり、バンドのエネルギーをさらに駆り立てて最高のパフォーマンスを引き出した。[7]デビュー作と同様に、ロウは主にオーバーダブをほとんど使わずに曲を生で録音したかった。[16]ロウの引き立て役を務めたのはエンジニアのロジャー・ベチリアンで、コステロはベチリアンが「ドラムを大きなマラカスに変えて」とか「恐竜が車を食べているような音にしろ」といったロウの指示を解釈する役割を担っていたと回想している。[e]
コステロはセッション中、ブルース・トーマスのアパートに滞在していた。トムソンによると、コステロはこの間、妻のメアリーと離れていたにもかかわらず、集中力を保ち、それが最終的に二人の別居につながったという。[7]ほとんどの曲はレコーディング前にアトラクションズで書かれ、ライブで演奏されていた。[3] [8]最終的に書かれた曲の1つは「Pump It Up」で、コステロはライブ・スティフス・ツアー中にホテルの非常階段の外でこの曲を書き始め、2日後に初公開し、その1週間後にスタジオで正式にレコーディングした。[7] [20]頻繁にライブでこの曲を演奏していたため、バンドはほとんどオーバーダブせずに完成させることができた。コステロのライブガイドボーカルの一部は、最終ミックスに残った。ブルース・トーマスは次のように回想している。「アルバムの最高の曲である「Pump It Up」、「(I Don't Want to Go to) Chelsea 」を文字通り午後1回で作ったんだ。まるでモータウンのようだった。ただスタジオに入って演奏して、それで終わりだったんだ。」[7]セッションのペースが速かったにもかかわらず、ベチリアンはコステロが「エネルギーを発散しながら」ツアーを終えたと回想している。[7]
彼はほぼ一夜にしてスターになりましたが、興奮に巻き込まれ、そのすべてにかなり困惑していたと思います。お菓子屋さんにいる小さな男の子のように、彼がとても初々しい顔をしていた、とても笑える素晴らしいイメージが私にはあります。
トムソンは、セッションは「活気にあふれ、生産的で、問題なく完了した」と述べている。セッションは毎日午前11時頃に始まり、午後9時頃に終了した。ベチリアンによると、「全体的にとても良かった。とても友好的で、とても前向きだった。全員がその時々のスターだったので、とても興奮していた。」[7]コステロとアトラクションズは、作曲の過程で協力した。コステロは、曲が完全に書き上がるまでミュージシャンに曲を見せないという「完璧なアプローチ」を作曲に好んだが、アトラクションズは曲を形作るのに役立つ提案をした。「(I Don't Want to Go to) Chelsea」では、ギターパートをザ・フーの1964年の曲「I Can't Explain」とキンクスの「All Day and All of the Night」に基づいており、バンドはこれらを使用して「Chelsea」を単独で際立たせる新しい音型を作り出した。 [7] [8]バンドは「Radio Radio」や「Big Tears」などいくつかのアウトテイクを録音し、後者にはクラッシュのギタリスト、ミック・ジョーンズがゲスト参加している。[f]他に書かれたりデモされた曲には「Crawling to the USA」、「Running Out of Angels」、「Green Shirt」、「Big Boys」などがある。[g] [7] [17]
混合
アルバムはイーデンでベキリアンがミックスし、ロウとコステロも参加した。[22]コステロはスタジオでの経験が浅かったため参加しなかった。[h] [7]ミキシングコンソールは、スタジオの場所が変わった後、1970年代初頭にベキリアンが特注で作ったものだった。[22]著者のミック・セント・マイケルによると、ロウは意図的にレコードを前作よりも音量を大きくしたという。[3]ベキリアンはミックス誌のインタビューで、ロウの主な目的は「ベースがキックとよく合うようにする」ことと、コステロの声を前面に出すことだったと回想している。[22]レコードが完成すると、コステロとアトラクションズは1978年1月にアメリカツアーを行った。[7] [13]
音楽と歌詞
ディス・イヤーズ・モデルは、コステロの最近の成功と、今や特許を取得した感情的な自己破壊に焦点を当てた曲集である。音楽的には緊張が渦巻いており、これは大部分の曲の強迫的な要素に合致していた。... 一連のドラムの炸裂、オルガンとギターの弧の断裂の中で、曲はまるでガスマスクを通して呼吸しているかのように - タイトで、制御されていて、飛び散ることを恐れ、閉所恐怖症的でありながら、何が起こっているのかははっきりと見えていた。[13]
—トニー・クレイトン・リー『エルヴィス・コステロ伝』
2002年のライナーノーツで、コステロは『This Year's Model』に大きな影響を与えたとして、ローリング・ストーンズの『Aftermath 』（1966年）を挙げている。[1] [8]音楽的には、ニューウェイヴ、[5] [24] [25]パワーポップ、[26]パンク・ロック、[27]ガレージ・ロック、[28]ポップ・ロックなど、さまざまなスタイルを取り入れている。[29]セント・マイケルは、マージービートやグラム・ロックへの言及も認めている。[3]伝記作家のトニー・クレイトン＝リーによると、『This Year's Model』は『My Aim Is True』のロカビリーやカントリーのサウンドを再利用するのではなく、「パンク・ロックに影響された」ストレートなポップミュージックを選んでいる。 [13]一方、オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「神経質で、アンフェタミンに満ち、ほとんどパラノイア的な」音楽を持つ純粋なパンクと定義している。[30]
クリーム誌との同時期のインタビューで、コステロは、このアルバムには前作よりもユーモアが少なくなっていると語っている。「全体的にはより悪意があるが、個人的な要素ははるかに少ない。」 [13]企業ロゴから夜の集会まで、大衆統制の技術に言及したヒントンは、歌詞は「多くの曲の原動力となっているのぞき見趣味にふさわしく、非常に視覚的である」と書いている。[1]カメラ、映画、電話などの物体への言及は、肯定的にも否定的にも多くのトラックに見られ、著者のデイヴィッド・グールドストーンは、それが貪欲と復讐が支配的な幻滅した世界を作り出すと主張している。カバーアートワーク自体と同様に、機械的なイメージは参加よりも観察を強調している。現実と人工物の間の不確実性のテーマは、以前に「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」で現れ、 「ポンプ・イット・アップ」、「ディス・イヤーズ・ガール」、「リヴィング・イン・パラダイス」などのトラックで、ディス・イヤーズ・モデル全体に現れている。[10]作家のジェームズ・E・ペローネは、「リップスティック・ヴォーグ」、「(I Don't Want to Go to) Chelsea」、「This Year's Girl」などの曲は、コステロがかつて化粧品・香水会社エリザベス・アーデンで働いていた仕事に関連していると解釈している。[31]
一部の評論家は、女性蔑視のテーマを指摘した。1978年、ライターのジョン・パレレスは、クロウダディ誌で、このアルバムは「非常に間違っており、非常に憎しみに満ちており、道徳的優位性を非常に確信している」と評した。[32]アフターマスの同様の歌詞内容と比較し、 [1] サウンズ誌のジョン・サヴェージは、「少なくとも時々、エルヴィスは、これは双方向のプロセスであり、自分に非があることを明確にする優雅さを持っている。ただあなたの犠牲者になりたいだけ ...」と述べた。[33]コステロ自身は、後に2002年の再発行のライナーノーツで、女性蔑視の非難は理解できず、「明らかに嫌悪感よりも失望感を含んでいる」と考えたと書いている。[8]コステロが女の子を手に入れられなかったことが、アルバムで描かれているほとんどの関係の焦点となっている。[13] ローリングストーン誌のライター、キット・ラクリスもこれに同意し、アルバムに収録されているロマンスはすべて終わったか、これから始まろうとしている、電話に出るべきかどうか迷っている状況（「No Action」）や、あらゆる妥協を拒否した後に折り合いをつけている状況（「Lipstick Vogue」）も含まれていると述べた。[34]
サイド1
「ノー・アクション」はコステロのソロの声で始まる。[1]歌詞は失恋に対する後悔を詳細に述べている。グールドストーンは、この曲はコステロが「テーマに沿ったしゃれ」を使用した最初の例であると述べた。つまり、曲の主題に間接的に関連する言及を組み込むことである。この場合、「ノー・アクション」は、ナレーターの仲間と比較するために電話を使用している。[10]コステロによると、「ディス・イヤーズ・ガール」はローリング・ストーンズの「ストゥーピッド・ガール」（1965年）に対する「アンサーソング」として書かれた。 [8] [16]その他の影響を受けたのは、1960年代半ばのビートルズの作品である。[1] [35] [23] 2015年の回想録で、コステロは、この曲は男性が女性をどう見ているか、そして女性に何を望んでいるかを歌っていると書いている。[36]この曲の主題はファッションを通じて有名になったが、それは一時的なもので、翌年には別の女性がその地位を奪うだろう。時間切れでそれに気づいた彼女は騙されたと感じるが、その時はもう遅すぎた。[10]「ザ・ビート」は主にニーヴのキーボードとブルースとピート・トーマスのリズムセクションによってリードされている。[37]この曲は思春期と成人期初期の不安と痛みを描いており、[10]ヒントンはこの曲をアルバムの中で最もロマンチックな愛に近いものだと考えている。[1]この曲はクリフ・リチャードの「サマー・ホリデー」（1963）を引用して、語り手が自警団に追われる前に喜びを表現している。[10] [35]
「ポンプ・イット・アップ」はボブ・ディランの「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」（1965年）とチャック・ベリーの「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」（1956年）のスタイルに基づいている。[10] [23]この曲は、社交界の女性メンバーに対するエネルギッシュな攻撃であり、ナイトクラブを舞台としており、そこでは自己中心的なメンバーが上流社会に溶け込み、目的を求めようと努めている。[10]ボーカルは強迫的な性的欲求に駆り立てられており、[1]リズミカルなギターリフはグールドストーンによってヘビーメタルに例えられている。[10]オールミュージックのライター、マーク・デミングは、この曲について「崩壊寸前の、ワイルドでアドレナリン全開のオールナイトパーティーの浮かれ気分と恐怖感を完璧に捉えている」と述べた。[38]ソフトソウルからバート・バカラックへと曲調が変わった、よりソフトな曲、[1]「リトル・トリガーズ」は、女性の無関心が原因でうまくいかない関係について歌っている。[10]「リトル・トリガーズ」とは、キス、ボディブラッシング、唇の表情など、関係の始まりに起こる、関係を意味のあるものにする小さなことを指す。[ 35] RAM誌のアンソニー・オグレイディは、この曲を「催眠的で、欲求不満で、傷ついたラブソングで、マイ・エイム・イズ・トゥルーの「アリソン」とほとんど同じだ」と評した。 [39] [40]「ユー・ビロング・トゥ・ミー」はローリング・ストーンズに大きく影響を受けており、[1] [35] 「ザ・ラスト・タイム」（1965年）と同じリフを使用している。 [23] [41]歌詞的には、性的自由を訴える内容で、恨みや怒りに満ちている。[10]音楽的には、オールミュージックのスチュワート・メイソンはこれを1960年代のガレージロックに例えている。[42]
サイド2
「Hand in Hand」はビートルズやジミ・ヘンドリックスを思わせるギターのフィードバックで始まる。音楽はマージービートのシャッフルだが、[1] [35]暗く復讐心に駆られた歌詞は、手をつないでまっすぐ地獄へと歩いていく2人の恋人を描いている。「No Action」やMy Aim Is Trueの「I'm Not Angry」のように、語り手は混沌とした感情を否定することで対処しようとしている。[1] [10]「(I Don't Want to Go to) Chelsea」はスカに影響を受けたロッカーで[43]、もともとはザ・フーの作品から直接影響を受けていたが、ブルースとピート・トーマスが新しいリズムを提供し、この曲は独自の存在感を放った。[8] [35]歌詞的には、この曲はファッショナブルな社会を攻撃しており、女性は「昨年のモデル」と表現され、凋落に苦しんでいる。[10]ラクリスによれば、「チェルシーはコステロの悪夢のような成功の世界を象徴している。偽りが礼儀正しさで覆い隠され、去年のモデルが昨日の洗濯物と一緒に捨てられる。」[34]「リップ・サービス」はビートルズの影響が凝縮された曲で、歌詞とタイトルの両方に性的なほのめかしが含まれている。主にブルース・トーマスのベースラインがリードしており、ヒントンはそれをホリーズのサウンドと比較している。[1] [35]部分的に曖昧な歌詞は、語り手が恋人候補に対する性的欲求不満と、彼の周囲の不誠実さについての観察を表現している。[41]
「Living in Paradise」は、コステロがパブロックバンドのフリップシティのメンバーだった1975年に書かれた。 [3]オグレイディはこれを「ソフトな暮らしの夢が魂を腐敗させる堕落の中でどのように実現するかを詳細に描いた、シャッフルパワーポップレゲエ」と呼んでいる。 [40] PopMattersのモーガン・トローパーは、アルバムの他の曲のパンク的な要素を捨ててスカタイプのリズムにしていると主張した。[35]グールドストーンによると、この曲にはアルバムの他の曲にすでに存在するテーマがあり、[10]女性蔑視の理想も含まれている。[35]「Lipstick Vogue」は、オールミュージックのトム・マギニスによってバンドのエネルギーとスキルのショーケースであると説明されている。[44]ピート・トーマスのドラムフィルで始まり、ブルース・トーマスとニーヴがそれぞれベースとキーボードでドライブする。[35]疎外感のテーマを反映したこの曲は、[1]不完全な愛の危険性について歌っている。[10]「ナイト・ラリー」は、当時イギリスで流行していた国民戦線について論評している。[39] [40]ヒントンの言葉を借りれば、この曲は「国家統制の悪夢」を提示し、全体主義が社会に浸透し影響を与える様子を論じている。コステロは、複合企業をこうしたタイプの政府と比較し、彼らが国民を統制しようとする様子を描いている。[1] [10]この曲は突然終わり、セント・マイケルの言葉を借りれば「明白で不穏なほど悲観的な調子」でアルバムを終わらせている。[1] [3]
パッケージとアートワーク
私たちは人々の目を引きたかったのです。最初のプレスのときのように「なぜレジスター外に印刷されているのか」と聞かれたとしたら、それはまさに人々にそのように尋ねてもらいたかったからです。それは、人々が私たちのスリーブの前でもう少し長く立ち止まってくれることを意味しました。[1]
—表紙のエルヴィス・コステロ
イギリス版『This Year's Model』のオリジナルカバーは意図的に中心からずれており、[45]タイトルが『His Year's Model』、アーティストが「Lvis Costello」と表示されている。[1] [3] [4]バーニー・バブルスによるデザインでは、右側に印刷用のカラーバーがそのまま残されている。[46]アメリカ版とスウェーデン版のスリーブは正しく揃っており、中心からずれていない。[45]リヴィエラのFビート・レコードは1980年5月に揃ったスリーブをリリースし、その後のすべてのリリースでもこの位置が維持されている。[2] [45]
クリス・ガブリンが撮影した[47]表紙には、トレードマークの黒縁メガネをかけ、黒のスーツに水玉模様のシャツを着て、三脚に載せたカメラの後ろから睨みつけているコステロが描かれている。トムソンの言葉を借りれば、コステロは「無表情」で「観察され、観察している」。[1] [23]ヒントンによると、これはミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』 （1966年）のデイヴィッド・ヘミングスの「丁寧な再現」だという。イギリス版の表紙ではコステロは両手を広げて後ろに立っており、アメリカ版の表紙では両手で銃のようにカメラを握り、前にかがんでいる。[1] 3枚目のショットはスウェーデン版でも使用された。[45]裏表紙には、コステロとアトラクションズが小さな薄暗いホテルの一室で、テレビを見て恐怖を装っている様子が描かれている。3人は黒のネクタイを締め、ニーヴはVネックのプルオーバーを着ている。 [ 1]インナースリーブには、コステロが演奏している小型テレビを掴み、片足で立っているロボットハンドが描かれ、反対側にはコインランドリーで紐のベストを着た4つの色分けされたバラバラになったマネキンの体が描かれている。[1]ヒントンによると、当時のレーベルのギミックは、中心からずれたスリーブと前衛的な内側の折り目の写真だったという。[2]
アトラクションズはLPのレーベルに名前が記載されていたが、オリジナル盤のスリーブにはクレジットされなかった。[3] [4] LPのレーベルの留め具の間には「特別プレスNo.003。434-3232にお電話ください。賞品はモイラにおまかせください」という文字がある。[1] [45] LPの最初の5万枚には、カントリー風のサウンドのためアルバムから外された『マイ・エイム・イズ・トゥルー』からのアウトテイク「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」を収録した無料の7インチシングルが同梱されていた。 [48] B面にはダムドの「ニート・ニート・ニート」のライブカバーが収録されている。 [23]最初のアメリカ盤にはコロンビアではなくコステロのロゴが入っている。[2]
リリースとプロモーション
アルバム発売前のバンドの北米ツアーは1978年1月から3月上旬まで続いた。セットリストには『マイ・エイム・イズ・トゥルー』と『ディス・イヤーズ・モデル』の曲のほか、B面曲やカバー曲も含まれていた。ツアーは好評だったが、コステロとアトラクションズの疲労が増す原因となった。[23]
レイダーは1978年3月3日、イギリスで最初のシングル「(I Don't Want to Go to) Chelsea」をリリースし、「You Belong to Me」を収録した[12] 。これは絶賛され、イギリスのシングルチャートで16位に達した。[1] 3月6日のトロントでの公演は 大量に海賊版が出回ったが、最終的には1993年に2½ Yearsボックスセットに収録されたLive at the El Mocamboとして、また2009年には単独リリースとなった。[49] [50] This Year's Modelは3月17日にイギリスでリリースされ[23] [51]、カタログ番号はRAD 3となった。 [4]コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは3月から4月にかけて28日間のイギリスツアーを行った。ツアーはトラブルに見舞われ、ブルース・トーマスがガラス瓶を割って手を切るなど、ロウが代役を務めた。トーマスは「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Pump It Up」のプロモーションビデオの撮影中、包帯を巻いていた。 [52]コステロは絶え間ないツアーで疲れ果てていたが、新曲を書き続けた。[23]ツアーの終わりまでに、『This Year's Model』は全英アルバムチャートで4位に達した。[53] [13]
前回のツアー終了からわずか3日後に、別のアメリカツアーが始まった。ブルース・トーマスがまだ参加できなかったため、コステロはクローヴァーのギタリスト、ジョン・チャンボッティを呼び戻したが、リハーサルは1日だけだった。ツアー中、コステロとバンドはステージ上でもステージ外でも、彼らが有名になったワイルドな行動を続け、薬物使用、睡眠不足、疲労の増大を経験した。コステロの次のアルバム、1979年のArmed Forcesに収録される曲がセットリストに登場し始めた。[23] [13] This Year's Model は1978年5月に米国で発売された。 [2]コロンビアは「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」の歌詞が「英語すぎる」という理由で、両曲を「Radio Radio」に差し替えた。[8]このアルバムはビルボードの トップLP＆テープチャートで30位に達した。[54]スカンジナビア版はイギリス版のトラックリストをそのまま残し、サイド1の最後のトラックとして「Watching the Detectives」を追加した。[55]スウェーデンでは10位に達した。[56]その他、This Year's Modelはニュージーランド（11）、[57]オランダ（14）とノルウェー（15）でトップ20に、[58] [59]カナダ（21）とオーストラリア（26）でトップ30にランクインした。[60] [61]
ツアーは 1978年6月まで続き、その後バンドは再びヨーロッパをツアーした。[23]「Pump It Up」は「Big Tears」をバックに、6月に2枚目のシングルとしてリリースされ、[12] [62]イギリスで最高24位を記録し、コステロはBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスに再び出演することになった。7月、コステロはカントリー・アーティストのジョージ・ジョーンズと「Stranger in the House」をレコーディングし、これは1979年のジョーンズのアルバム「My Very Special Guests 」に収録された。その後、 Armed Forcesのレコーディング・セッションを開始した。[1] [23] [13]「This Year's Girl」は「Big Tears」をバックに、アメリカでシングルとして発売された。[62]アメリカのLPに登場した後、「Radio Radio」は「Tiny Steps」をバックに、1978年10月24日にイギリスで単独のシングルとしてリリースされた 。[8] [12]
批評家の反応
『This Year's Model』は発売時に好評を博した。[23]多くの批評家は『My Aim Is True』よりも優れているとみなし、ザ・アトラクションズをクローヴァーよりも優れたバンドとして称賛し、力強い作詞作曲とパフォーマンスを強調した。[i] メロディー・メーカー誌の アラン・ジョーンズは「非常に包括的で、非常に素晴らしい成果であり、最上級の表現を使い果たした」と評した。彼は「言葉の浸透性がパフォーマンスの高揚したヒステリーに一致している」と書き、このレコードは「作者をブルース・スプリングスティーンなどの現代のロック・ライターの最前線に押し上げた」と結論付けた。[72] キャッシュ・ボックスは『This Year's Model』によってコステロはスプリングスティーンやグレアム・パーカーとの比較を乗り越え、独自のアイデンティティを確立することができたと述べた。 [70] RAM誌でオグレイディは『 This Year's Model』を「レイ・デイヴィス（キンクス）が『ファッションに献身的な追随者』時代を開始して以来の最高のファッションに敏感な曲集」と称した。[40]ワシントンポストのトム・ジトは、2枚目のアルバムが「すでに素晴らしい」デビュー作を上回ったアーティストを思い出すのに苦労した。[71]
コステロは今のところ最高だ。彼に匹敵する者はいない。彼はこの絶望的な時代の脈動を的確にとらえており、彼の認識はあまりにも現実的すぎて無視できないことが多いため、不安をかき立てる。 一方、モデルは無視したり避けたりするにはあまりにも強力で、眩しい。[39]
数人の評論家はコステロをイギリスのニューウェーブアーティストの中でも最高のアーティストの一人と位置付けている。[j]サーカス誌では、フレッド・シュルーアズが彼の歌詞、音楽性、怒りのペルソナを称賛し、This Year's Model は「ニューウェーブへのあらゆる期待」を満たしていると評した。[74] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウもコステロの感情表現は怒りとしかめっ面に満ちており、「彼のメロディや歌詞の技巧よりも音楽的にも言葉的にも魅力的」だとした。パンクムーブメントの真っ只中、クリストガウはアルバムとアーティストに対するパンクの影響を認めた。[66]クリーム誌のアラン・マドレーヌはコステロが「スタイルに気を配っている」と評した。「他のどのアーティストとも十分に異なるので注目に値するが、この確立された2年目の段階では過度な実験には慎重である」[75]レコードミラーのティム・ロットは、この曲は前作より「それほど凶暴ではない」としながらも、コステロは「アラジンの反物質の洞窟」のままだと評した。彼はコステロの声を「実体はないが、筋肉質」、音楽を「細部を欠いている点が巧妙」と呼び、オルガンを多用したサウンドをブロンディの「10年間も雰囲気に囚われた」60年代のサウンドと比較した。[65] 1978年5月のロサンゼルスタイムズの「ディスクダービー」でThis Year's Modelを優勝者に挙げたロバート・ヒルバーンは、コステロのボーカルは「70年代のロックではめったに見られない、信念と鋭さに満ちている」と書いた。[68]他の批評家はロウのプロデュースを高く評価した。[k]
批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。サヴェージはコステロを「好感が持てない」と感じ、アトラクションズは「簡素だが充実している」と感じたが、最終的にはアルバムを「すぐに人気が出る素晴らしいレコード」とみなした。[33]ローリングストーン誌で、ラクリスはアルバムが「音楽的にもテーマ的にも」マイ・エイム・イズ・トゥルーよりもまとまりがあるが、前作の「溢れんばかりの輝きを損なうことはない」と考えた。 [34]対照的に、サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルヴィンはモデルに「新しい驚きはない」としながらも、曲はエイムで示されたスタイルよりも改善されていると感じ、「増え続けるファンを満足させるだけでなく、新しいファンを獲得するはずだ」と結論付けた。[76]ニューヨークタイムズ紙のジョン・ロックウェルは『This Year's Model』を、アーティストのこれまでの怒りのエネルギーをすべて維持しながらも、「非常に魅力的なテクスチャー（特にオルガン）の豊かさでアレンジを充実させている」素晴らしいレコードだと評した。[73]パレレスは、あからさまに女性蔑視的なテーマを批判した。[32]
『This Year's Model』はメロディーメーカー誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の両方で1978年のベストアルバムに選ばれた。[77] [78]ローリングストーン誌、NME誌（3位）、レコードミラー誌（5位）、サウンズ誌（8位）などの年末リストでも上位にランクされた。[79] [80] [81] [82]
遺産と影響
この年のモデルは批評家から絶賛され続けている。ジャーナリストはアトラクションズの音楽を賞賛し、[30] [35] [87]彼らをロック音楽界最高のバックバンドの1つと評している。[29] [35] [92]グールドストーンは、コステロがギターを弾くことで、彼らは「凡庸な音楽でも聴きやすくし、コステロの最高傑作に魅惑的な激しさと即時性を与えることができる」バンドになったと書いている。[10]アーレウィンは、彼らがアルバムに「無謀で暴走する感じ」を与えていると評し、さらにそのサウンドを賞賛し、「コステロとアトラクションズがこれほど激しく、これほど執念深くロックすることは二度となかった」と結論付けている。[30] 2002年にPitchforkに寄稿したマット・ルメイは、このアルバムがMy Aim Is Trueよりも優れているのは彼らのおかげだと述べ、「より複雑でダイナミックなアルバムであるだけでなく、デビュー作の面白みに欠けるレトロなギターの響きからうまく距離を置いている」と評した。[87] This Year's Modelはコステロの最高傑作であるだけでなく、史上最高のアルバムの1つであると宣言し、前作の「生々しいエネルギー」と後期の作品の「よりエレガントなポップソングライティング」のバランスが取れていると述べた。 [87] Blender誌に寄稿したダグラス・ウォルクは、アトラクションズをコステロの「完璧なクリエイティブな引き立て役」とみなし、特にレコード全体を通してニーヴの演奏を引き立てていると述べた。[83]
批評家たちは『This Year's Model』をコステロの最高傑作、そして「最も怒りに満ちた」作品の一つとみなしている。 [ 29] [93] [ 51] [94] [95] Spinのアル・シップリーはコステロがこのアルバムの「独創的なパンチ」を超えることはできなかったと論じたが、[95] Ultimate Classic Rockのマイケル・ガルッチは、このアルバムを「彼の短い過去と広く開かれた未来をつなぐ」作品とみなした。[51]トローパーは、このアルバムをコステロの「最も一貫性のある」リリースであり、アトラクションズ時代の最高傑作であるとし、このアーティストの「圧倒的に長いキャリアの中で最もライブ感があり、最もパンクで、最も正直なアルバム」としている。[35] PopMatters のライター、ジェイソン・メンデルソーンとエリック・クリンガーは、このアルバムをそれぞれ「シンプルで新鮮、そして驚くほど現代的」、および「ニューウェイヴが旧来の音楽界で競い合えるという教訓」と称賛した。[92] コンシークエンス・オブ・サウンドのライアン・ブレイは、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズの8年間の活動の最初の作品として、このアルバムを「殺人者の列」と呼んだ。[29] 2008年のレビューで、ローリング・ストーンの ロブ・シェフィールドは『This Year's Model』を誰もが所有すべきアルバムと呼び、曲は「残酷なほど面白く、予期せぬ優しさの瞬間とともに歌われている」と述べた。[93]コステロの音楽性に関して、アンカットのポール・ムーディは、コステロが『 My Aim Is True』で「音楽的なセーフティネットを完全に手放した後」、This Year's Modelで「『私を養ってくれる手を噛む』という飽くなき衝動」が始まった」と主張した。 [91]このアルバムには批判者がいなかったわけではない。モジョ誌のジム・アーヴィンは、素材とアレンジメントについては賛否両論で、全体的にアルバムは「穏やか」な前作に続いて「実現不可能なほど爽快」であると感じたが、ロウのプロデュースは気に入った。[96]
一部の評論家は、このアルバムがパンクとニューウェーブへの進化に与えた影響について言及している。2002年、アンカット誌のクリス・ロバーツはコステロを「パンク時代の辛辣な吟遊詩人」と呼び、「This Year's Model」で彼は「世代の怒りをピストルズの巨大なギターと同じくらい辛辣に表現した」と書いた。[97]ブレイは、このアルバムがポップとパンクが共存できることを証明したと述べている。[29] 2008年、レコードコレクター誌のテリー・スタントンは、特にロンドンにおいて、このアルバムを「時代のポストパンクの凝縮」と呼び、 [98] 10年後、ニック・ヘイステッドは、このアルバムをパンクからニューウェーブへの移行の「テンプレート」と名付けた。[99]ニューウェーブのジャンルにおけるアルバムの位置づけについて、punknews.orgのジュリー・リバーは『This Year's Model』をニューウェーブの最初で最強のアルバムの1つであり、最終的にはコステロの最高傑作の1つであると評した。 [5] Paste誌のアンディ・ホイットマンはさらに踏み込んで、このアルバムを「ニューウェーブがフロントマンを見つけた瞬間」と表現した。[100]リバーとホイットマンはどちらもこのアルバムが古びていないことに同意した。[5] [100]
トムソンは、この曲を「引き締まった、すぐに記憶に残る」と評し、コステロの作曲能力の向上とアトラクションズのパフォーマンスに言及した。[23]ヒントンは、このアルバムが前作より「何光年も先を行く」と考えており、「誰もが監視されている妄想の世界」を作り出している。[1]セント・マイケルも同様に、このアルバムは聴く人を楽しませるだけでなく「刺激し、呼び起こす」と書いている。[3]ペローネは著書『エルヴィス・コステロの言葉と音楽』の中で、This Year's Model を「シンガーソングライターの2作目の最高傑作」の1つと呼び、このアルバムは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』で概説された、コステロの将来のプロジェクトを予言する種を確証したものだと主張している。また、このアルバムは当時最強の4人組ロックバンドの1つをデビューさせたとも述べている。[41]
ピクシーズのブラック・フランシスはこのアルバムをお気に入りとして挙げ、「大学時代に一番よく聴いていたアルバムは『This Year's Model』だった。勉強する代わりに、部屋に入ってエルヴィス・コステロを耳が痛くなり頭が耐えられなくなるまで何度も何度も聴いていた」と回想している。[101]
ランキング
『This Year's Model』は、史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場する。2000年、Q誌は「史上最高のイギリスのアルバム100選」でこのアルバムを82位にランク付けした。[102] 1987年、ローリング・ストーン誌は過去20年間のベストアルバムのリストでこのアルバムを11位にランク付けし、コステロは「鋭い皮肉、辛辣なウィット、そして激しいエネルギーで現代のロマンチックな領域を切り開いた」と述べた。[103]同誌は2003年の「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを98位にランク付けし、[104] 2012年の改訂版リストでもこの評価を維持したが、[105] 2020年の改訂版リストでは121位に下がった。[106]史上最高のアルバム100選のリストでは、Mojo、NME、Spinは1995年、1985年、1989年に『This Year's Model』をそれぞれ69位、40位、8位にランク付けした。 [107] [108] [109] NMEは2013年の『史上最高のアルバム500選』のリストでこのアルバムを256位に挙げた。[110] 2018年、レコード・コレクター誌は過去70年間の70枚の画期的なアルバムを選ぶ号で、1978年の選りすぐりのアルバムとして『This Year's Model』を選んだ。 [99] 2004年、ピッチフォークのサム・ユーブルはこれを1970年代のベストアルバム52位にランク付けし、「コステロの最も欺瞞的なロックレコードの1つ」と呼んだ。 [111] 2012年には、ペースト誌が同様のリストで35位にランク付けした。[112] アルティメット・クラシック・ロック誌も、この10年間のベストロックアルバム100にこのアルバムを含めた。[113] ペースト誌は、2016年にこのアルバムをニューウェーブアルバムの19位にランク付けした。 [24]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版に収録された。[114]
再発行
『This Year's Model』は、1986年1月にコロンビアとデーモン・レコードからCDで初めて発売された。 [2]最初の拡張版再発盤は、1993年10月にイギリスではデーモン、アメリカではライコディスクから発売され、ボーナストラックとして「Radio Radio」、「Crawling to the USA」、「Running Out of Angels」、「Greenshirt」、「Big Boys」が追加された。[2] [17] 2002年にライノ・エンターテインメントからCD再発盤が発売され、1993年の追加曲に加えてさらに多くの曲が収録された。このリリースでは、「Radio Radio」は「Night Rally」の後のアルバムの最後を飾る曲として並べられた。[8] [97] [96]トロパーは、この追加によってレコードのトーンが大きく変化したと主張し、「Radio Radio」はより明るい曲調で、「Night Rally」の不穏なイメージと唐突なエンディングに比べてアルバムを適切な結末に導いていると述べている。[35]
2008年にユニバーサル/ヒップオー・レコードからデラックス版として再発され、ライノ再発盤とほぼ同じトラックをフィーチャーし、 1978年2月28日にワシントンD.C.のワーナー・シアターで行われたショーから13トラックのライブ・ボーナス・ディスクが追加された。 [93] [115] [116] UM eによる2021年のリマスターでは、「Big Tears」が標準アルバムの「Radio Radio」の前に追加され、トラック数は合計14になった。[117]
トラックリスト
すべての曲はエルヴィス・コステロによって書かれた。[4]
サイド1
- 「ノーアクション」 – 1:57
- 「今年の女の子」 – 3:16
- 「ザ・ビート」 – 3:42
- 「パンプ・イット・アップ」 – 3:12
- 「リトル・トリガー」 – 2:38
- 「あなたは私のもの」 – 2:19
サイド2
- 「ハンド・イン・ハンド」 – 2:30
- 「（チェルシーには行きたくない）」 – 3:06
- 「リップサービス」 – 2:34
- 「楽園に生きる」 – 3:51
- 「リップスティックヴォーグ」 – 3:29
- 「ナイトラリー」 – 2:40
注記
- アメリカ版では「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」が削除され、2面目の最後に「 Radio Radio 」が追加された。 [2] 2002年のRhino再発盤では「Night Rally」の後にアルバムの最後を飾る「Radio Radio」が追加され、[8] [35] [87] 2021年のリマスターでは「Radio Radio」の前に「Big Tears」が追加された。[117]
人事
2002年再発盤のライナーノーツによると: [8]
- エルヴィス・コステロ – ギター、ボーカル
- スティーブ・ニーヴ – キーボード
- ブルース・トーマス – ベース
- ピート・トーマス – ドラム
と：
- ミック・ジョーンズ – 「Big Tears」のリードギター
テクニカル
チャートと認証
スペイン人モデル
| スペイン人モデル | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| リミックスアルバム | ||||
| リリース | 2021年9月10日 | |||
| ジャンル | ポップ[123] | |||
| 長さ | 59:05 | |||
| 言語 | スペイン語 | |||
| ラベル | UM e | |||
| プロデューサー |
| |||
| エルヴィス・コステロの年表 | ||||
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| スペインのモデルのシングル | ||||
| ||||
2018年、コステロは歌手のナタリー・バーグマンとコラボレーションし、アメリカのテレビシリーズ『ザ・デュース』のシーズン2で「This Year's Girl」の新バージョンを制作した。このバージョンでは、コステロと彼の頻繁なコラボレーターであるプロデューサーのセバスチャン・クリスが、バーグマンの新しいボーカルをコステロのオリジナルに加えた。このプロジェクトにより、コステロはThis Year's Modelを完全にスペイン語で作り直すことを思いついた。 [124] 「Spanish Model 」と題されたこのプロジェクトでは、フアネス、ホルヘ・ドレクスラー、ルイス・フォンシ、フランシスカ・バレンズエラ、フエゴ、ドラコ・ローザ、フィト・パエスなど、ラテン系アーティストが歌うThis Year's Model時代の16曲が収録されており、コステロのオリジナルのボーカルは置き換えられているが、コステロとアトラクションズのオリジナルのバック楽器はそのまま残っている。[l] [124] [127]
2021年のMojoのインタビューで、コステロはこのプロジェクトに3つの条件があると語った。あまり知られていないラインナップであること、各歌手が自分の曲を翻訳すること、アトラクションズのオリジナルのバッキングトラックを使用することだ。彼はバンドのパフォーマンスの質にこだわっていた。「私の声を除けば、ピート、ブルース、スティーブの演奏はセンセーショナルだ」[128] 。スペイン語を話さないコステロとクリスは、作詞家のエルステン・トーレス、ヒメナ・ムニョス、ルイス・ミトレ、アンディ・サンドバルと協力して歌詞を翻訳した。[124] [127]コステロはローリングストーン誌に次のように語っている。[124]
翻訳に関して、そしてレコードを通して私たちが発見したことは、スペイン語の翻案ではメロディーが少し違って聞こえるということです。なぜならサウンド要素が違うからです。私は特に、いわゆる態度をかなり持って歌います。「Hand in Hand」や「Living in Paradise」のような曲では、これらの曲にメロディーがあるとは気づかず、私が冷笑しているだけだと思っていました。他の言語でもっとメロディーの美しい歌手が歌うのを聞くまで、これらの曲に旋律があるとは気づきませんでした。
歌詞自体は直訳ではない。完成した最初のトラックは、キャミによる「今年の少女」の再解釈「La Chica de Hoy」で、文字通り「今日の少女」を意味する。コステロは、この曲はオリジナル曲と同じアイデアだが、キャミは自身のキャリアからの反映を取り入れていると説明した。[129]「Radio Radio」は、曲のテーマが時代遅れになっているため、「最も急進的な変更」が加えられた。[130] 「Night Rally」と「Chelsea」も、スペインのファシズムの台頭とマイアミの最新の場所をそれぞれ反映するように変更された。[129]クリスは当初、ロウとベチリアンのオリジナルミックスを真似するつもりだったが、新しいボーカルを中心にバックトラックをミックスした方がうまくいくと判断した。[129]
ラテン系のアーティストの多くは、オリジナルアルバムの音楽に共感した。コステロの大ファンであるラ・マリソウルは、「リトル・トリガーズ」（現在は「デトナンテス」と題されている）を歌うことを光栄に思った。マリソウルは「よし、この歌詞の中で生きていこう」とこの曲に取り組んだ。[130]「ラジオ・ラジオ」では、フィト・パエスが現代風にアレンジし、「エルヴィス・コステロを聴くために小さなラジオに戻るこの年老いた恐竜のように」自分を表現した。[130] MTVで「ポンプ・イット・アップ」のミュージックビデオを観たことを思い出したフアネスは、この曲の歌詞の出来事をスペイン語に翻訳した。ルイス・ウンベルト・ナベハスと共に「Hand In Hand」を歌ったフランシスカ・ヴァレンズエラは、コステロのお気に入りのレコードとして『This Year's Model』と『Imperial Bedroom』（1982年）を挙げており、このプロジェクトに誘われたときは喜び、「これは私たち全員が興味を持っている、音楽の多文化主義と融合主義を反映していると思います」と述べた。[130]ドラコ・ローザは、「The Beat」の新しく自然な解釈である「Yo Te Vi」を提供する機会に興奮した。[130]
2021年7月15日のフアネスの「Pump It Up」の発売に先立ち 、[131] 『Spanish Model 』はレコードレーベルUM eから9月10日に発売され、オリジナルアルバムの2021年リマスター版と同梱された。[126] [132]コステロは声明で「このプロジェクトの面白さの一部は、その予想外の性質だ。とはいえ、注目してくれている聴衆の人たちは、今ではサプライズにかなり慣れていると思う」と述べた。 [131]モジョ誌のインタビューで、彼はアトラクションズ、ロウ、ベチリアンの3人が『Spanish Model』に好意的に反応したと述べた。[128]
『スパニッシュ・モデル』により、コステロ・アンド・ザ・アトラクションズはビルボード・ラテン・チャートで初のトップ10入りを果たし、ラテン・ポップ・アルバム部門で6位を獲得した。[133]また、トップ・アルバム・セールス部門で50位、トップ・カレント・アルバム・セールス部門で32位、ビルボード・トップ・ラテン・アルバム部門で38位にランクインした。[133] [134]このアルバムは、2021年9月16日の週に米国でアルバム換算2,000ユニットを記録してデビューした。[133]
批評家の反応
スペイン・モデルは音楽評論家から好意的に評価されている。[135]アーレウィンは新しいボーカルを賞賛し、ラテン歌手たちはオリジナルアルバムの「辛辣なユーモア」と「とげとげしい政治」を保っていると述べた。[123]彼は、新しい曲がプロジェクト全体を改善し、「音楽的および感情的なパレット」を広げ、「好奇心ではなく、むしろ小さな驚きであり、元の録音の新しい側面を明らかにし、これらの曲を新しい聴衆に開放する」アルバムを作成したと考えている。[123] モジョのジョン・エイズルウッドは、このプロジェクトは不要だが新鮮だと感じた。[136]
ポップマターズ誌で、マーティ・リップは、このプロジェクトはアトラクションズのバンドとしての強さを完全に示したものだとして、このプロジェクトに参加しているラテン系の歌手の多くが女性であることを認め、コステロの初期の作品の大半に浸透していた「彼女は俺を不当に扱った」という考え方を「著しく逆転」させていると評した。[125]彼は、コステロの「見事にシニカルな言葉遊び」が欠けていることが、特に「Pump It Up」においてアルバムに良い影響よりも悪い影響を与えていると感じたが、このプロジェクトは「相変わらずエキサイティングで楽しい」と考え、コステロがファンを驚かせ続けていることを称賛した。[125]アンダー・ザ・レーダー誌のマシュー・バーリアントは、このプロジェクトをユニークだと呼び、コステロがキャリア45年近くで大きく方向転換したことを称賛した。[126]彼は、再編成されたトラックリストとオリジナルレコードへの追加がプロジェクトを独立したものにしたと強調し、コステロがオリジナルアルバムとスパニッシュモデルを包み込んだスペイン語圏のアーティストの両方に注目を集めることに成功したと結論付けた。[126]
トラックリスト
トラック情報はSpotifyより引用: [137]
チャート
注記
- ^ イギリス版のスリーブは中央からずれており、右側にプリンターのカラーバーが付いていた。[1]その後の再発行ではスリーブが適切に配置されました。[2]
- ^ オリジナル盤ではザ・アトラクションズのクレジットはなかったが、LPレーベルにはクレジットされた。[3] [4]その後の再発行ではエルヴィス・コステロとザ・アトラクションズのクレジットとなっている。[5]
- ^ 同じ姓だが、ピートとブルースは血縁関係はない。[7]
- ^ ロウはまた、レイダーのためにスティフをコステロに託した。[6] [7]
- ^ ベチリアンはロウがプロデュースした次の4枚のアルバムでもコステロと協力し続けた。[8]
- ^ 2002年再発盤のライナーノーツでコステロは「Big Tears」が This Year's Modelセッションからの唯一の「本物の」アウトテイクであると述べた。[8]
- ^ 「グリーン・シャツ」と「ビッグ・ボーイズ」はどちらもコステロの次のアルバム『アームド・フォーシズ』（1979年）のために録音された。[21]
- ^コステロは 軍隊の混合についてより主張した。[23]
- ^ 複数の文献に帰属: [32] [39] [33] [67] [40] [68] [69] [70] [71]
- ^ 複数の文献に帰属: [64] [70] [71] [69] [73]
- ^ 複数の文献に帰属: [64] [72] [69] [76]
- ^ コステロのオリジナルボーカルの一部は、「Pump It Up」や「Radio Radio」などいくつかの曲でそのまま残された。[125] [126]
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外部リンク
- Discogsの今年のモデル(リリース一覧)