狂王のための8つの歌

狂王のための8つの歌
ピーター・マクスウェル・デイヴィスによるモノドラマ
2014年、ボードーのノルドランド音楽祭でこの作品を演奏するリー・メルローズ
台本作家	ランドルフ・ストウ
に基づく	ジョージ3世の言葉
プレミア	1969年4月22日 ( 1969-04-22 ) ロンドン

『狂王のための8つの歌』は、ジョージ3世の歌詞に基づき、ランドルフ・ストウが台本を書いたピーター・マクスウェル・デイヴィス卿のモノドラマである。この作品は、南アフリカの俳優ロイ・ハートと作曲家のアンサンブル、ピエロ・プレイヤーズのために書かれた。1969年4月22日に初演された。

演奏時間は30分で、 5オクターブ以上をカバーする拡張されたボーカルテクニックを駆使した並外れたバリトンと6人の演奏者（ピエロアンサンブル＋パーカッション）のために作曲されています。

• フルート（ピッコロ兼用）
• クラリネット
• 打楽器（演奏者 1 人）：汽笛、スネアドラム、サスペンデッドシンバル2 個、フットシンバル、ウッドブロック2 個、バスドラム2 個、チェーン、ラチェット、タムタム、タムタム、タンバリン、ロトトム、おもちゃの鳥の鳴き声、テンプルブロック2 個、ウィンドチャイム、クロタレス、そりの鈴、ダルシマー、グロッケンシュピール、鉄棒、カラス、ディジュリドゥ、ウォッシュボード
• ピアノ（複音ハープシコード）
• バイオリン
• チェロ

楽器奏者には高度なテクニックも要求される。例えば、管楽器ではフラッタータンギングや多重奏が頻繁に使用され、ピアニストはピアノの内側でピックを使って演奏する必要がある。3曲目では、フルート奏者を除くすべての楽器奏者が鳥の鳴き声や機械的な鳥の音を演奏する。ほとんどのテクニックは非常に具体的に記譜されているが、ガイド付き即興の部分もあり、最も顕著なのは5曲目の終わりの管楽器で、「与えられた音程を中心に、その周囲に小さくゆっくりとしたフレーズのグループを組み立てる」ように指示される部分である。^[1]

前作の『月に憑かれたピエロ』と同様に、楽章ごとにアンサンブルの異なる組み合わせが使用されています。第 1、第 3、第 5、第 7 曲と最初の移行部分では、フルアンサンブルが使用されています。第 2 曲では管楽器が省略されています。第 4 曲では管楽器、バイオリン、ピアノが省略されています。第 6 曲ではフルートが省略されています (最初の非常に短いコードを除く)。第 2 移行部分ではバリトンが省略されています。第 8 曲ではバイオリニストが省略されています (この時点で楽器が壊れているため)。

この曲は、さまざまなリズム特性を経て進んでいきます。2番目の移行部分など、いくつかのパッセージは、比較的明確な拍子で厳密に拍子が刻まれていますが（クロスリズムが多用されています）、他のパッセージではテンポが重なり合っています（たとえば、第1曲と第5曲）。また、第4曲のチェロとバリトンのデュエットで最も顕著に見られるレチタティーヴォも多用されています。

この作品は、パスティッシュ、暗示、直接引用を頻繁に使用しながらも、全体的にモダニズムの表現法で書かれています。8 つの歌は次のとおりです。

1. 歩哨（プロイセン王のメヌエット）
2. カントリーウォーク（ラ・プロムナード）
3. 侍女（ミス・マスグレイブの空想）の変遷
4. 水上で歌う（ウォーターマン）
5. ファントム・クイーン（彼は私にキスしている）の変遷
6. 偽造品 (Le Conterfaite)
7. カントリーダンス（スコッチボネット）
8. レビュー（スペイン行進曲）

劇は王の独白として展開され、演奏者は（伝統的に）大きな鳥かごの中に舞台上に配置され、王がバイオリンを奪い取り壊す場面でクライマックスを迎えます。

この楽譜はブージー・アンド・ホークス社から出版されており、表紙には楽譜の有名な抜粋である第3楽章が掲載されており、五線譜が鳥かごの横棒のように配置されている。^[2]

パウリイナ・ラヒアラは、この主題について、トゥルン・サノマット紙で次のように述べている。「この作品は、現代において、深刻で有害な病気に苦しむ人々の物語を芸術で描く倫理的な方法とは何か、特に描写の調子に関して、表面的にステレオタイプを強化するのか、それとも真に個人の立場に立って理解を深めるのか、という点について、熟考を促すものである。」^[3]

ハートの他に、ウィリアム・ピアソン、マイケル・リッポン、トーマス・メグリオランザ、ジュリアス・イーストマン、ヴィンセント・ラナーロらがこの作品の演奏者となっている。オランダのバリトン歌手リューウェ・フィッサーは、1977年にブラバント管弦楽団と、1978年にラインベルト・デ・レーウとシェーンベルク・アンサンブルと共演するなど、何度もこの作品を演奏している。1987年には、オーストラリアの振付師ジョナサン・テイラーによるバレエ作品のサウンドトラックとなり、オランダ国立バレエ団が演奏した。フィッサーが最後にこの作品を演奏したのは、1999年9月9日、ロッテルダムのゲルギエフ音楽祭であった。スウェーデンのバリトン歌手オーレ・ペルソンは、1990年代にストックホルムでこの作品を演奏した。イギリスのバリトン歌手リチャード・スアートは、ゲルゼンキルヒェン、ミラノ、ヘルシンキ、ストラスブール、スタヴァンゲル、パリでこの曲を演じた。 1987年、ミュージカル・タイムズ紙はスアートの演奏を「最初から最後まで説得力がある」と評した。^[4]ウェールズのバリトン歌手ケルヴィン・トーマスは、2011年にミュンヘンのカンマーシュピーレ・シャウシュピールハウスでこの役を歌い、2012年にはプサファとの公演でこの役を歌い、オンラインで視聴できる。^{[5]また、2013年には}ミュージック・シアター・ウェールズの制作でこの役を歌った。

アメリカのバリトン歌手トーマス・フローリオは2017年以来、フィンランドの指揮者クラウス・マケラと頻繁にコラボレーションしながら、この曲を定期的に演奏している。2024年には、パリ管弦楽団のメンバーとともに、ルーブル美術館のダルー・サルで行われた特別コンサートで、ナポレオンの戴冠式を前に「8つの歌」を演奏した。ディアパソン誌は、この演奏について「舞台は壮大で、トーマス・フローリオの声と身体の両方による目がくらむような体現は、観客を言葉を失い、ヴァイオリンはバラバラになった（計画されていたのだが、実際に起こると……）。シーンからほんの一息のところで、歌手はそれを真の衝撃として受け止めたが、マケラとミュージシャンたちを結びつける親密で誠実な友情や、歌手に耳を傾け観察する彼の熱意を忘れることはなかった」と評した。^[6]

• 録音のレビュー 2007年9月27日アーカイブWayback Machine
• ロイ・ハートのホームページ
• ピーター・マクスウェル・デイヴィス (1934年生まれ) - Eight Songs for a Mad King (字幕付き)、YouTubeにて。2012年にケルビン・トーマスとPsappha Ensembleがピーター・マクスウェル・デイヴィス卿の監修のもと行った完全な演奏が Psappha Ensemble によってアップロードされました。