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エリカ・バドゥ | |
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 2011年のバドゥ | |
| 生まれる | エリカ・アビ・ライト 1971年2月26日 ダラス、テキサス州、米国 |
| その他の名前 |
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| 教育 | ブッカー・T・ワシントン高等学校 グラムリング州立大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1994年～現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| パートナー |
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| 子供たち | 3 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| 以前は | |
エリカ・アビ・ライト（1971年2月26日生まれ）[2]は、エリカ・バドゥ（/ ˈ ɛr ɪ k ə b ɑː ˈ d uː / ）としてプロとして知られているアメリカのシンガーソングライターです。R &B、ソウル、ヒップホップの影響を受け、[2]バドゥは1990年代後半にデビューアルバム「Baduizm」 （1997年）で有名になり、ネオソウルムーブメントの最前線に立つようになり、音楽評論家から「ネオソウルの女王」というニックネームを得ました。
バドゥのキャリアは、1994年にフォートワースでディアンジェロのショーの前座を務めたことから始まり、レコードレーベルの重役ケダー・マッセンバーグがケダー・エンターテインメントと契約を結んだ。[2]彼女の最初のアルバム「Baduizm」は1997年2月にリリースされた。 [3]このアルバムからは「On & On」、「Appletree」、「Next Lifetime」、「Otherside of the Game 」の4つのシングルが生まれた。このアルバムは、全米レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定された。 [4]彼女の最初のライブアルバム「Live」は1997年11月にリリースされ、RIAAからダブルプラチナに認定された。[4]
2枚目のスタジオアルバム『ママズ・ガン』は2000年に発売された。[5]このアルバムからは3枚のシングルが生まれた。『バッグ・レディ』はビルボードホット100で6位まで上昇し、彼女にとって初のトップ10シングルとなった。『ディッドン・チャ・ノウ?』と『クレヴァ』である。アルバムはRIAAによってプラチナ認定された。[4] 3枚目のアルバム『ワールドワイド・アンダーグラウンド』は2003年に発売された。[6]このアルバムからは3枚のシングルが生まれた。『ラブ・オブ・マイ・ライフ（アン・オード・トゥ・ヒップホップ）』、『デンジャー』、『バック・イン・ザ・デイ（パフ）』であり、最初のシングルはビルボードホット100でトップ10入りした2枚目の曲となり、9位まで上昇した。アルバムはRIAAによってゴールド認定された。[4] 4枚目のアルバム『ニュー・アメリカー・パートワン』は2008年に発売された。[7]このアルバムからは2枚のシングル『ハニー』と『ソルジャー』が生まれた。『ニュー・アメリカ パート2』は2010年にリリースされ、批評的にも商業的にも好評を博した。アルバムのリードシングル「ウィンドウ・シート」が収録されており、物議を醸した。
バドゥの声はジャズ歌手のビリー・ホリデイに似ていると言われている。[8] [9] [10]キャリアの初期には、バドゥは大きくてカラフルなヘッドラップを巻くスタイルで知られていた。彼女はソウルクエリアンズの中心メンバーだった。女優としては、 『ブルース・ブラザース2000』、『サイダーハウス・ルール』、 『ハウス・オブ・D』など多くの映画で脇役を演じている。また、ドキュメンタリー『Before the Music Dies』や『The Black Power Mixtape 1967-1975』にも出演している。
若いころ
エリカ・アビ・ライトはテキサス州ダラスで生まれました。彼女の母親は、父親のウィリアム・ライト・ジュニアと別れた後、彼女と弟のイービン、妹を一人で育てました。子供たちの母方の祖母と父方の祖母は、しばしば子供たちの世話を手伝っていました。バドゥは、4歳のときに、名付け親のグウェン・ハーグローブと、叔父のTBAAL創設者カーティス・キングの指導の下、ダラスシアターセンターとブラックアカデミーオブアーツアンドレターズ（TBAAL）で歌とダンスを始めました。
14歳までに、バドゥはロイ・ハーグローブなどのアーティストとともに地元ラジオ局でフリースタイルを披露していた。若い頃、彼女は自分の名前の綴りをエリカからエリカに変えようと決めていた。元の名前が「奴隷の名前」だと信じていたからだ。「カー」という言葉は内なる自分を意味する。彼女が「バドゥ」という姓を採用したのは、それが彼女のお気に入りのジャズ・スキャットの音だからである。また、ガーナのアカン族の間では10番目に生まれた子供を指す言葉でもある。[11]
ブッカー・T・ワシントン高等演劇・視覚芸術学校を卒業後、バドゥは歴史的に黒人が多く通う大学であるグラムブリング州立大学で演劇を学んだ。1993年、音楽にもっと集中するため、卒業前に大学を中退した。この間、バドゥは生計を立てるために最低賃金の仕事をいくつか掛け持ちした。サウスダラス文化センターで子供たちに演劇とダンスを教えた。従兄弟のロバート・「フリー」・ブラッドフォードとツアーをしながら、19曲入りのデモ『カントリー・カズンズ』を録音し、ケダー・マッセンバーグの目に留まった。マッセンバーグはバドゥにダンジェロとのデュエット『Your Precious Love』を録音するよう手配し、最終的にユニバーサル・レコードと契約を結んだ。[11]
キャリア
1997年～1999年:バドゥイズムそしてライブ
バドゥのデビューアルバム『Baduizm』は1997年初頭にリリースされた。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボードチャートで初登場2位、米国ビルボード トップR&B/ヒップホップアルバムで1位を獲得した。 [12] [13] 『Baduizm 』の商業的、批評的な成功により、バドゥは新興のネオソウルジャンルを代表するアーティストの一人としての地位を確立した。 [14]彼女の独特の歌唱スタイルはビリー・ホリデイとよく比較される。 [15] 『Baduizm』は全米レコード協会から3度のプラチナ認定を受け、英国レコード産業協会とカナダレコード協会からはゴールド認定を受けた。 [4] [16] [17]
このアルバムからは4枚のシングルがリリースされ、リードシングル「On & On」は1996年12月にリリースされ[18] 、米国ビルボードホット100チャートと英国シングルチャートで12位に達し、ニュージーランドのチャートにも登場した。[19]また、アルバムとリードシングルにより、バドゥはグラミー賞に初めてノミネートされ、受賞した。「On & On」は最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞し、アルバムは最優秀R&Bアルバム賞を受賞した。[20] [21]
バドゥはセブンを妊娠中に初のライブアルバム『Live』をレコーディングし、リリースはセブンの誕生と同時期に行われた。[22]アルバムは1997年11月18日にリリースされ、US Billboard 200で4位[23] 、US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albumsで1位を獲得した。[24] [25]アルバムは200万枚以上の出荷によりRIAAから2×プラチナ認定を受けた。[4]アルバムのリードシングル「Tyrone」は1997年10月にリリースされ、またもやR&Bのヒットシングルとなった。「Tyrone」の歌詞は、わがままでケチで無神経なボーイフレンドをたしなめる内容である。[26]バドゥはまた、1999年にリリースされた大ヒットアルバム『Things Fall Apart 』でザ・ルーツ（以前『Baduizm』の多くのトラックのプロデュースを担当していた） とコラボレーションした。彼女はザ・ルーツとアメリカの女性ラッパー、イヴの曲「ユー・ガット・ミー」にフィーチャーされた。ジル・スコットが共作したこの曲は、アメリカで39位、イギリスで31位を記録した。この曲は1999年にザ・ルーツとバドゥにデュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンスのグラミー賞をもたらした。[27]
2000～2006年:ママの銃そしてワールドワイドアンダーグラウンド
子育てのためしばらく休業した後、バドゥは2000年に『ママズ・ガン』で復帰した。このアルバムは前作よりもサウンドがオーガニックで、主にソウルクエリアンズと有名なベーシスト、ピノ・パラディーノがプロデュースした。アルバム収録曲の1つ「バッグ・レディ」のリミックスが最初のシングルとして発売され、7週間にわたってR&Bチャートのトップを飾った。アルバムは好評で、歌詞の内容は多くの出版物で取り上げられた。評論家たちは彼女の初期のリリースの歌詞のいくつかを解読しにくいと感じた。[28]最初の2枚のアルバムほど上位には入らなかったものの、『ママズ・ガン』は再びプラチナ・セールスを記録し、「バッグ・レディ」はグラミー賞にノミネートされた。
2000年までに、バドゥはソウルクエリアン 仲間のコモンと恋愛関係にあった。2人は映画「ブラウン・シュガー」のサウンドトラックでコラボレーションした「 Love of My Life (An Ode to Hip-Hop)」をリリースした。「Love of My Life」はポップチャートで9位、R&Bチャートで1位を獲得し、2003年にバドゥはこの作品で4度目のグラミー賞を受賞した。[29] 2001年、バドゥはママズ・ガン・ワールド・ツアーに乗り出した。ツアーは2月10日、オハイオ州クリーブランドのアレン・シアターで北米ツアーをスタートした。[30]ママズ・ガンと「Love of My Life」 のリリース後、バドゥは作家としてのスランプに陥った。[31]
2003年9月16日、彼女は3枚目のスタジオアルバム『ワールドワイド・アンダーグラウンド』をリリースした。このアルバムは彼女のこれまでのどのリリースよりもジャム志向が強く、バドゥはアルバムが「1つの途切れないグルーヴ」になるようにデザインされたと語った。[32] 『ワールドワイド・アンダーグラウンド』はリリース時に、そのルーズで型破りな構成と作曲に対して批判を受けたが、批評家からは概ね好意的なレビューを受けた。[33] アルバムは商業的にも成功し、2003年10月4日の週に米国のビルボード200チャートで3位にデビューし、 [34]初週で143,561枚を売り上げた。[35]最終的にビルボード200で11週間チャートインし、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムでも2位に入り、30週間チャートインした。[36] 2003年12月までに、アルバムは国内で394,000枚を売り上げた。[37] 2003年10月28日、ワールドワイド・アンダーグラウンドはアメリカ国内で50万枚以上を売り上げ、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。 [38]ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムはアメリカ国内で609,000枚を売り上げた。[39]
最初のシングル「Love of My Life (An Ode to Hip Hop)」は、ビルボードホット100で9位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得した。[40]セカンドシングル「Danger」は、ホット100で82位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで27位を獲得し、[41] 3枚目のシングル「Back in the Day (Puff)」は、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで62位を獲得した。[42]バドゥは、このアルバムでさらに4つのグラミー賞にノミネートされた。彼女はまた、ザップ・ママのアルバム「Ancestry in Progress」（2004年）に参加し、「Bandy Bandy」という曲でボーカルを務めた。バドゥは2004年に「ワールドワイド・アンダーグラウンド・ツアー」に乗り出した。[43]アメリカでのツアーは2月3日にニューオーリンズでスタートし、冬から春にかけて行われ、 2月5日にヒューストンでサポートアクトのフロートリーがツアーに参加した。[44]ザ・ルーツは2月11日のロサンゼルス公演で特別オープニングアクトとして登場した。バドゥは秋にツアーを再開し、アメリカとヨーロッパで追加公演を行った。
2005年、彼女は独立系アーティストのキャリアを支援するため、第4回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。バドゥはクイーン・ラティファやジル・スコットと共にシュガーウォーター・フェスティバルを共同設立した。このツアーは2005年と2006年の夏に、アメリカの野外劇場やアリーナで上演された。このツアーは2005年に、アフリカ系アメリカ人女性の健康問題への意識を高めるイベントとして始まった。2005年のツアーではイギリスのデュオ、フロートリーがオープニングを務めた。このフェスティバルは2006年に短期間再開され、ケリスがオープニングを飾り、コメディアンのモニークが司会を務めた。[45] 2006年が最終年となった。このフェスティバルはヨーロッパとアジアに拡大する計画があったが、実現しなかった。サマー・ツアーはバドゥによる2006年のコンサート・ツアーである。ツアーは6月10日にテネシー州ノックスビルで始まり、アメリカで3公演が行われ、7月にはヨーロッパで数公演行われた。バドゥは8月にジル・スコットとクイーン・ラティファと共にシュガー・ウォーター・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[46]
2007年～2009年:ニューアメリカ パート 1
クリスマスプレゼントとして初めてのコンピューターをもらった後、バドゥはクエストラブ、Qティップ、J・ディラなどと連絡を取り、音楽をもらうようになった。後に彼女は自分のラップトップをミニレコーディングスタジオとして使い、様々な曲のバックトラックを制作するようになり、それがアルバムの主なレコーディングセッションをニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで行うことにつながった。[47] [48] 2007年、バドゥは2007年から2008年にかけて3枚のアルバムをリリースする予定であると言われた。9thワンダーがプロデュースした新しいシングル「 Honey 」は、 2007年11月にオンラインでリークされた。4枚目のスタジオアルバム「New Amerykah Part One 」は、ユニバーサル・モータウン・レコードから[49]米国で2008年2月26日、バドゥの37歳の誕生日にリリースされた。 [50]ヨーロッパ諸国では2月29日に発売され、[51]オーストラリアとイギリスでは3月3日に発売され、[52] [53]日本では3月12日に発売された。 [54]日本版とオーストラリア版の両方にボーナストラック「Real Thang」が収録されている。[54] iTunes Storeでのアルバムのデジタルリリースでは、この曲の「Tumbling Dice Remix」がボーナストラックとして収録された。[55] New Amerykah Part Oneは、3月11日にダブルビニールLPとしても発売され、[56] USBスティック形式でも発売された。[57]
アルバムのリードシングル「Honey」は2007年12月11日にリリースされた。[58]この曲は米国のビルボードホット100で3週間88位に達した。 [59]この曲は22位にもランクインし、ホットR&B/ヒップホップソングスに17週間ランクインした。[59] リリースされると、ニューアメリカパートワン（4thワールドウォー）は批評家から普遍的な賞賛を受けた。[49] 米国では、アルバムはビルボード200チャートで2位にデビューし、最初の週に125,000枚を売り上げた。[60]これは、1997年のデビューアルバムBaduizm以来の最高のオープニングウィークとなった。また、ビルボード トップR&B/ヒップホップアルバムでも2位に入った。[61] ニールセン・サウンドスキャンによると、『ニュー・アメリカ・パート1（第4次世界大戦）』は2010年初頭までにアメリカで359,000枚を売り上げた。[62]
エリカ・バドゥは、2008年のハロウィン前の週末にニューオーリンズで開催された第10回ヴードゥー・エクスペリエンスでパフォーマンスを披露した。[63]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで55位にランクインし、1週間チャートインした。[64]フランスでは、アルバムは49位でデビューし、フランスのアルバムチャートで11週間ランクインした。 [65]スイスでは、アルバムは10位でデビューし、スイスアルバムトップ100で6週間ランクインした。[51]オランダでは、アルバムは25位にランクインし、メガアルバムトップ100で7週間ランクインした。[66]ポーランドでは、アルバムは9位に達し、ポーランドアルバムチャートで8週間ランクインした。[67]アルバムの国際チャートでの最高位は、7週間チャートインしたスウェーデンでの5位であった。[51]
2008年から2009年にかけて、バドゥは2つのワールドツアーを行った。 2008年のVortex TourはNew Amerykah Part Oneをサポートするツアーだった。[68]米国ツアーは5月4日にミシガン州デトロイトで始まり、6月15日にニューメキシコ州アルバカーキで終了した。[69]ツアーの第2弾は6月25日にデンマークのコペンハーゲンでヨーロッパに到着した。バドゥは7月の旅程を含むショーでヨーロッパ中をツアーした。8月には米国でさらにいくつかのショーが追加された。The Jam Tourは2009年の夏の音楽コンサートツアーだった。ツアーは3月に始まり、バドゥは北米で2回とヨーロッパで公演し、10月16日にテキサス州ダラスでツアーを終了した。第2弾の米国ツアー中、バドゥは9月の特定の日程でヒップホップアーティストのモス・デフの「Ecstatic Tour」[70]の特別ゲスト共同ヘッドライナーとしてフィーチャーされた。[71]
2010～2014年:ニューアメリカパート2窓際の席をめぐる論争
バドゥの5枚目のスタジオアルバム『ニュー・アメリカー・パート2（リターン・オブ・ジ・アンク） 』は、2010年3月30日にアメリカのユニバーサル・モータウンから発売された。 [72]日本では2010年4月14日に発売された。[73]発売されると、アルバムは批評家から大絶賛された。[74]アルバムはアメリカのビルボード200チャートで初登場4位となり、初週で11万枚を売り上げた。[75]ビルボードのR &B/ヒップホップアルバムチャートでも2位に入った。 [60]イギリスでは、『ニュー・アメリカー・パート2（リターン・オブ・ジ・アンク）』はUKアルバムチャートで56位、 R&Bアルバムチャートで9位に初登場した。[76] [77]カナダでは、アルバムはトップ100で36位、R&Bトップ50チャートで5位にデビューしました。[78] [79] New Amerykah Part Twoは国際市場で中程度のチャートの成功を収め、ノルウェー、ポーランド、スイス、スウェーデン、デンマークを含むいくつかの国でトップ50以内に入りました。[76]
2010年3月、バドゥは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』、『ウェンディ・ウィリアムズ・ショー』、 『チェルシー・レイトリー』 、『ジミー・キンメル・ライブ！』、 『グッド・デイ・ニューヨーク』などのテレビ番組に出演し、アルバムのプロモーションを行った。[80] また、EQ誌の4月号の表紙を飾り、ナイロン、プレイボーイ、ローリング・ストーン、 エンターテインメント・ウィークリー、タイムアウト・ニューヨーク、スピン、ヴァイブ、ペースト、ピープルなどの雑誌にも取り上げられた。[80]バドゥは2010年3月31日、ロサンゼルスのエル・レイ・シアターでサプライズ深夜ショーを行った。 [81]
リル・ウェインとビラルをフィーチャーしたインターネット限定のプロモーションシングル「Jump up in the Air (Stay There)」は、2010年1月にバドゥの公式サイトでリリースされた。バドゥの音楽監督であるRCウィリアムズは、この曲のミュージックビデオはダラスで撮影されたと語った。[82]アルバムの最初の公式シングル「Window Seat」は、バドゥのTwitterページのダウンロードリンクからリリースされた。[83]この曲は、ビルボード R&B/ヒップホップソングチャートで16位に達した。 [36]アルバムの2番目のシングル「Turn Me Away (Get MuNNY)」は、2010年3月24日にバドゥによってオンラインで無料ダウンロードとしてリリースされた。[84] [85]この曲はR&B/ヒップホップソングチャートに3週間ランクインし、最高87位を記録した。[36] 2011年2月9日水曜日、Vimeo.comはフライング・ロータスが監督した「Gone Baby, Don't Be Long」の新しいビデオを公開した。このビデオはバドゥ自身と友人で関連のある音楽グループQuestlove from the Rootsによってツイートされた。[86]
2010年3月13日[87] 、バドゥは自身の曲「 Window Seat」のミュージック・ビデオを、ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された場所であるテキサス州ダラスのディーリー・プラザで撮影した。彼女はツイッターで、このビデオは「ゲリラスタイルで撮影された。クルーなし、1テイク、クローズド・セットなし、警告なし、2分、ダラスのダウンタウンで、その後は猛ダラスで撮影された。」と投稿した。 [88]チームは市から許可を得ていなかった。ビデオの中で、バドゥはダラスの歩道を歩きながら服を脱ぎ、ケネディが撃たれた現場で全裸になった。曲が終わると銃声が鳴り、バドゥの頭が後ろに跳ね上がり、彼女は地面に倒れた。バドゥが服を脱ぐ間、近くには家族連れの子供たちの姿も見られた。[89]未成年者の前で裸になったことについて尋ねられたバドゥは、「実際に見るまでは彼らのことを考えなかった。心の中ではテレパシーで善意を伝えようとした。それが私にできるすべてだった。彼らがトラウマを負わないように願った」と述べた。[87] [90]
バドゥは2010年4月3日のワンダ・サイクス・ショーで、故ジョン・F・ケネディ大統領（JFK）の記憶を侮辱する意図はなかったと述べた。「私の主張はアメリカ中でひどく誤解されました。JFKは私のヒーローの一人であり、国のヒーローの一人です。ジョン・F・ケネディは革命家でした。彼はアメリカと衝突することを恐れませんでした。そして私はアメリカに私の赤裸々な真実を見せることを恐れませんでした。」 [ 91] 「Window Seat」のビデオの監督である クーディーとチケは、バドゥが逮捕された場合に備えて、撮影中に保釈金を用意していたと述べた。[91]バドゥは、このビデオは「集団思考」に対する抗議であり、マット・アンド・キムのミュージックビデオ「Lessons Learned」に触発されたと述べた。バドゥはまた、「後悔はしていない」と述べた。[87]
2011年、バドゥはフライング・ロータスの4枚目のアルバム『Until the Quiet Comes 』に登場した。[92]バドゥは2012年3月にリリースされたスーパーグループ 、ロケットジュース・アンド・ザ・ムーンのデビューアルバム[93]とロバート・グラスパーのアルバム『Black Radio』に登場した。2013年、バドゥはタイラー・ザ・クリエイターの2枚目のスタジオアルバム『Wolf』に収録されている「Treehome95」や、ボノボのアルバム『The North Borders 』に収録されている「Heaven for the Sinner」に登場した。[94]バドゥはジャネール・モネイの2枚目のスタジオアルバム『The Electric Lady 』からの初のシングル「QUEEN」にフィーチャーされた。この曲はSoundCloudで初公開され、2013年4月23日にiTunes Storeでダウンロード購入可能になった。[95]この曲は米国ビルボードのHot R&B/Hip-Hop Songsチャートで最高47位を記録した。
2015–2019: ツアーとミックステープ
2013年5月、バドゥは次のプロジェクトを書いているが、期限は設けていないと発表した。[96] 2014年7月、バドゥはまだアルバムに取り組んでおり、4月にアフリカで「ドラムトラックを録音」していたことを明らかにした。バドゥはまた、アフリカへの旅の前にレコード会社と会議を開き、アルバムの締め切りを設定すると述べた。[97] その年の後半、バドゥはアルバムについて詳しく説明し、数年前にMySpaceで知り合ったプロデューサーのフライング・ロータスと取り組んでいると述べた。彼らは後にロサンゼルスのギタリスト、スティーブ・ウィルソンの家で会った。[98]
2015年、エリカ・バドゥはドニー・トランペット&ザ・ソーシャル・エクスペリメントのアルバム『サーフ』収録曲「リメモリー」に参加した。[99] 2015年7月、エリカ・バドゥはお気に入りの音源をまとめた無料ミックステープをリリースし、そのセットを「魂のために注意深く愛情を込めて選んだ高周波音」と表現した。ミックステープには主にビンテージファンク、ソウル、ジャズの曲が収録されている。[100] 2015年3月26日、エリカ・バドゥは故郷テキサス州ダラスのザ・ボム・ファクトリーで、ディープ・エルムの会場のグランドオープンを祝って公演を行った。完売したショーには、同じくダラス出身のシンガーソングライター、サラ・ジャッフェも出演した。[101]
10月初旬、バドゥはドレイクのシングル「Hotline Bling」のリミックスをリリースし、[102]その後、2015年11月27日にミックステープ「But You Caint Use My Phone」をリリースし、 Apple Musicで独占的にダウンロードおよびストリーミング配信された。[103] iTunesで1週間独占リリースされた後、「But You Caint Use My Phone」は2015年12月4日に他のデジタル小売業者やストリーミングサービスでもリリースされた。[104]バドゥはレコードを直接iTunesに送信したため、ミックステープはレーベルのユニバーサルに知らせずにリリースされた。これはバドゥが自身のレコードレーベルであるControl Freaqからリリースした最初の作品となった。 [105] 「But You Caint Use My Phone」は批評家から概ね好評を博し、ビルボード200で14位に初登場し、初週で35,000枚のアルバム相当を売り上げた。 [106] [107]バドゥは2015年、2016年、2017年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでも司会を務めた。[108]
2016年に『But You Caint Use My Phone』をリリースしてから2か月以内に、バドゥは『This $hit Too Easy』というタイトルの続編ミックステープをリリースすると発表したが、このミックステープは公開されていない。同年、バドゥはSoundCloudで「Trill Friends」、「Thru It All」、「Come See Badu」を含む新しい3曲をリリースした。2018年1月24日、彼女は新しいミックステープのリリースを発表したが、前述のミックステープと同様に未発表のままである。Vultureの出版物で、バドゥは6枚目のスタジオアルバムの制作をゆっくりと進めていることを発表した。
バドゥは2016年2月26日、ザ・ボム・ファクトリーで毎年恒例の「Still Boomin'」バースデー・バッシュ・コンサートを開催した。チケットは完売し、同会場での公演は11か月前のグランドオープン以来2回目となった。このイベントはバドゥの親友デイヴ・シャペルが主催し、アウトキャストのアンドレ3000がサプライズ出演した。バドゥは、同年初めにウィットネスの自宅スタジオでコラボレーションしたことを受けて、ダラスの地元ヒップホップ・アーティスト、ザック・ウィットネスとキャメロン・マクラウドを前座として起用した。[109] [110] 2016年、バドゥは映画『ザ・ランド』でターコイズ役を演じた。同映画では、ラッパーのナズをフィーチャーした タイトル曲『ザ・ランド』もリリースした。
2018年8月15日、NPRの動画シリーズ『Tiny Desk Concerts』は、エリカ・バドゥと彼女のバンドのライブを特集した新しいエピソードをリリースした。[111]同日、NPRはポッドキャストの『What's Good with Stretch & Bobbito』のエピソードをリリースし、エリカ・バドゥへの最新インタビューを特集した。このインタビューで彼女は、認定ドゥーラであること、母親から受け継いだユーモアのセンス、スタンダップコメディ、2008年の経験が誤って引用された後に印刷インタビューを避けたこと、プリンスについて語った。[112] 11月7日、NTSシリーズの『Sound of Color』の司会で、バドゥはファンから「Money Can't Buy Me Love」と名付けられた、未発表でタイトルのない曲のスタジオ録音を初公開した。
2019年6月2日、バドゥはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルでライブ演奏した新曲「The Work (The Way She Sees)」のリリースを予告した。翌日の2019年6月3日、バドゥは楽器奏者のジェイムズ・ポイザーとコラボレーションしたスクイーズの「Tempted 」のカバーである「Tempted」という新シングルをリリースした。この曲は彼女にとって2015年の「Phone Down」以来の公式シングルとなる。9月、バドゥはインスタグラムのファンへのコメントを通じて、6枚目のスタジオアルバムを「近々」リリースする予定であることを確認した。
2020年現在: 寄稿と特集
2020年5月、彼女はスリングバウムのレコードのみでリリースされたデビュースタジオアルバム「スリングバウムワン」で、ディアンジェロと共にシングル「Beehoove」をフィーチャーした。2020年6月19日、バドゥは歌手テヤナ・テイラーの曲「Lowkey」をフィーチャーした。2020年8月、バドゥはCOVID-19のロックダウン中にリモートで作成されたビラルのEP VOYAGE-19のライブストリーミングレコーディングに貢献した。それは翌月にリリースされ、その売上金はパンデミックで経済的困難に陥った参加ミュージシャンに寄付された。[113] 2022年12月、彼女はRMのデビュースタジオアルバム「インディゴ」のトラック「Yun」をフィーチャーした。[114]
音楽スタイル
バドゥの作品はR&B、1970年代のソウル、1980年代のヒップホップから影響を受けており[2]、 1990年代にはディアンジェロのようなアーティストと共にネオソウルのサブジャンルと関連付けられるようになった。[115]彼女の音楽的感性から、彼女はしばしばジャズ界の巨匠ビリー・ホリデイと比較される[8]。[9] [10]バドゥは実験的なR&Bシンガーと評されており[116] [117] 、彼女の作品はソウルとヒップホップの現代的な形態を探求している。『Mama's Gun』はファンク、ソウル、ジャズのスタイルを取り入れたネオソウルのアルバムである。[118]このアルバムは批評家からは、同様の音楽スタイルと方向性を特徴とするネオソウルアーティスト、ディアンジェロの2枚目のアルバム『Voodoo』（2000年）の女性版とみなされている。[119] [120] [121] 『ワールドワイド・アンダーグラウンド』はバドゥのこれまでの作品と同じ流れを汲んでいる。このアルバムはネオソウルで、ヒップホップやファンクの要素を顕著に取り入れているが、型破りな音楽構造も特徴としている。 『ニュー・アメリカ・パートワン』は、主にファンク、ソウル、ヒップホップのジャンルを組み込んだ濃密な[122]スタイルの融合であり、 [47] [123] [124]ジャズやエレクトロニカも取り入れている。[125]前作の『ニュー・アメリカ・パートワン』（2008年）がデジタル制作で政治的なトーンだったのに対し、『ニュー・アメリカ・パートツー（アンクの帰還）』はサンプリングと生楽器を取り入れている。 [126] [127]
バドゥの音楽の大部分は、神と地球の国家という彼女の信念と、アフリカの伝統への探求に大きく影響されている。[128]アルバム『 Baduizm』の曲は、彼女の人生観を表現している。彼女の哲学は、アフリカのイデオロギー、アフリカ中心主義と5パーセントの神学、そして南部アフリカ系アメリカ人の民俗伝統に影響されている。『Mama's Gun』は告白的な歌詞のテーマを持ち、不安、社会問題、個人的な関係といったテーマを扱っている。『Worldwide Underground』には、ヒップホップ文化、愛、ゲットー生活、ギャング文化に関するミニマルな作詞が含まれている。 [129] [130] [131] [132] 『New Amerykah Part One』は難解なコンセプトアルバムで、社会政治的なテーマと大部分が暗い主題を扱っており、[133] [134]バドゥの以前の作品よりも非個人的な話題と社会評論を特徴としている。[50]その主題は、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内の社会的懸念と闘争を扱っており、制度的人種差別、宗教、貧困、都市暴力、権力の乱用、自己満足、文化的アイデンティティ、薬物中毒、ニヒリズムなどのトピックを探求しています。[135] [136]バドゥは、このアルバムは「宗教、[...]貧しい家族、労働者階級の弱体化、いわゆるマイノリティ」について議論していると語っています。 [137]歌詞的には、ニュー・アメリカ・パート2は前作よりも個人的なものであり、ロマンスと関係のテーマに焦点を当てています。[126] [127]バドゥはそのサウンドを「非常にアナログ」と表現しています。[138]
バドゥは「刺激的な」経験からインスピレーションを得ている。彼女はまた、音楽教師のグッドマン先生から大きな影響を受けており、[139]グッドマン先生は彼女に音楽を始めるよう勧めた。[139]バドゥは祖母とその宗教観からも影響を受けており、エリカはそれを「やる時は本物でなければダメ。そうでないとダメ」という教訓だと表現している。[139]
賞賛
1997年、バドゥは20のノミネートを受け、ソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワードで「On & On」で最優秀女性ソロ・シングル賞、 「Baduizm 」で最優秀女性ソロ・アルバム賞、「On & On」で最優秀R&B/ソウルまたはラップ・ソング・オブ・ザ・イヤーの3賞を受賞した。 [140] [141] 1998年、バドゥは14のノミネートを受け、アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀R&B/ソウルまたはラップ・ニュー・アーティスト賞、グラミー賞で「On & On」で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞とBaduizmで最優秀R&Bアルバム賞、 NAACPイメージ・アワードで最優秀新人賞と最優秀女性アーティスト賞、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードで「On & On」で最優秀女性ソウル/R&Bシングル賞、Baduizmで最優秀女性ソウル/R&Bアルバム賞、最優秀新人R&B/ソウルまたはラップ・ニュー・アーティスト賞を含む8つの賞を受賞した。[20] [21] [142] [143] [144] [145]
2000年、バドゥはグラミー賞で2回ノミネートされ、最優秀ラップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を受賞した。 [146] 2003年、バドゥは12回ノミネートされ、BETアワードで「Love of My Life (An Ode to Hip-Hop)」で最優秀ビデオ賞、グラミー賞で「Love of My Life (An Ode to Hip-Hop)」で最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス賞を含む2回受賞した。 [147] [148] 2008年、バドゥは11回ノミネートされ、BETアワードで「Honey」で最優秀監督賞、 MTVビデオ・ミュージック・アワード で「Honey」で最優秀ビデオ監督賞を含む2回受賞した。 全体として、バドゥは59回のノミネートから16の賞を受賞している。[149] [150] [151]
影響と遺産
エリカ・バドゥは、この言葉に異議を唱えているものの、「ネオソウルのファーストレディ」や「ネオソウルの女王」と呼ばれている。[123] [152] [153] [154] バドゥイズムの商業的、批評的な成功により、エリカ・バドゥは当時人気を博し、新興のネオソウルのジャンルを代表するアーティストの一人としての地位を確立した。[14]ディアンジェロのブラウン・シュガー（1995年）やマクスウェルのアーバン・ハン・スイート（1996年）とともに、このアルバムはネオソウルの人気の始まりとなり、当時このジャンルが商業的に認知されるきっかけとなったと音楽評論家から認められている。[155] [156] [157]
エリカ・バドゥの曲 「マスター・ティーチャー」は、「自己認識を持ち続け、支配的なパラダイムに疑問を持ち、より良いものを目指して努力する」という意味で「ステイ・ウォック」という表現を普及させた。[158]
2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な歌手200人」のリストでバドゥを115位にランク付けした。[159]
カザフスタンのネオソウル歌手デクインは、フリースタイル「フレッシュ＆クリーン」の中でエリカについて言及し、彼女を母親と呼んだ。
その他の事業
バドゥは女優業にも進出している。1998年の映画『ブルース・ブラザース2000』で助演女優としてデビューし、クィーン・ムーゼットを演じた。[要出典]この映画は映画評論家から賛否両論の評価を受け、興行的には失敗だった。[160] [161]バドゥは『サイダーハウス・ルール』（1999年）でローズ・ローズの役を演じ、2度目の出演となった。[要出典]この映画は批評的にも興行的にも好評で、[162]バドゥは2000年のブラック・リール賞で助演女優賞を受賞したほか、全米映画俳優組合賞やサテライト賞にノミネートされるなど、数々の賞やノミネートを受けた。[要出典]
2004年、バドゥは『ハウス・オブ・D』でレディ/バーナデット役を演じ、スクリーンに復帰した。[要出典]バドゥは『ビフォア・ザ・ミュージック・ダイズ』（2005年）やデイヴ・シャペルの『ブロック・パーティー』（2006年）でも端役を演じた。彼女はモス・デフ演じる登場人物が生活のために広告会社の仕事に就くために芸術家としての夢を諦め、どん底に落ちた苦悩するカップルの物語を描いたインディーズ映画『ボビー・ゼロ』でモス・デフと共に主役を務めると報じられている。 [163]彼女はまた、ミコ・マークスの2006年のレコーディング「ママ」のミュージックビデオやコモンの「ザ・ライト」のビデオに出演したほか、シットコム『ガールフレンズ』に特別出演した。
2008年、エリカ・バドゥはファッションデザイナーのトム・フォードのホワイト・パチョリのフレグランスの広告塔となった。バドゥの長年の友人であるフォードは、彼女がこのキャンペーンに最適な選択だと考えた。「私はいつも彼女を真の美人だと思っていた...彼女はまさにぴったりだ」とフォードは言う。[164] 2013年12月下旬、バドゥがジバンシィの2014年春コレクションの広告塔になることが発表された。[165]バドゥは2016年にデザイナーのカービー・ジーン・レイモンドと共にニューヨークファッションウィークにデビューし、彼のピアー・モス・コレクション「ダブル・バインド」のスタイリングを行った。エリカ・バドゥとカービー・ジーン・レイモンドは、グレゴリー・ベイトソンのアイデア「ダブル・バインド」にちなんでこのコレクションにタイトルを付けた。バドゥはこのコレクションを、鬱、人種差別、憎悪などの問題に対する「運動」と呼んだ。[166]
バドゥは故郷のサウスダラスでも活動家として活動を続けている。[167]ネイション19マガジン でバドゥは、Beautiful Love Incorporated Non Profit Development (BLIND 501c3)という自身の慈善団体を設立した理由について語った。 [168]この慈善団体は1997年に設立され、音楽、ダンス、演劇、視覚芸術を通じて「都心の若者のための地域主導の開発」を提供することを目指している。[169]団体の最初の取り組みは、活動拠点を設立することだった。エリカはサウスダラスのブラックフォレストシアターを改装して再オープンすることを選択した。[169] ブラックフォレストはコミュニティセンターとして機能し、人々が集まりサウスダラスの芸術と文化を称えている。[169] ブラックフォレストのステージはショーやパフォーマンス用に装備されており、プリンス、スヌープ・ドッグ、ジル・スコット、ミュージック・ソウルチャイルド、デッド・プレズ、タリブ・クウェリ、ザ・ルーツのクエストラヴなどの音楽アーティストによる無料コンサートや募金コンサートが開催されてきました。 [169]アーティスト全員が慈善活動にボランティアとして参加しました。[169] BLINDの支援活動として、エリカは2003年2月にアフリカを訪れ、エイズや貧困に苦しむ子供たちを支援しました。バドゥはまた、ダラス市の鍵を授与され、コミュニティサービスへの取り組みがフィランソロピーマガジンで表彰されました。[169]
2020年2月20日、バドゥはBadu World Marketというオンラインストアをオープンした。[170] Badu World Marketでは、オーダーメイドの服、薬局の商品、音楽関連商品、服飾アクセサリーなどを取り扱っている。また、彼女はお香のラインも販売し始めた。その香りの1つは「Badu Pussy」と名付けられているが、これはバドゥが「たくさんのパンティーを細かく切って燃やした」と主張しているためである。[171]
バドゥは2023年に大麻ブランド「クッキーズ」と提携し、自身の大麻ブランド「ザット・バドゥ」を立ち上げた。 [172]また、2020年には大麻関連のアクセサリーを販売する会社「アップル・ツリーズ」を設立した。[173]
私生活
バドゥは2006年にビーガンになった。「ビーガンフードは真のソウルフードです。ソウルフードとは魂を養うことです。私にとって、魂とは意図そのものです。意図が純粋であれば、あなたも純粋です。」[174]バドゥは故郷とニューヨーク州フォートグリーンを行き来している。[175]
1996年、バドゥはアウトキャストのラッパー、アンドレ3000と交際を始め、1997年11月18日に第一子となるセブン・シリウス・ベンジャミンを出産した。[176]彼らの関係は1999年に終わった。2000年後半、アウトキャストは、当時のアンドレ3000とバドゥおよび彼女の母親との関係にインスピレーションを得た曲「 Ms. Jackson 」をリリースした。この曲はビルボードホット100で1位を獲得し、グラミー賞も受賞した。
2004年7月5日、バドゥは娘プーマ・サブティ・カリーを出産した。プーマの父親はテキサスを拠点に活動するラッパーのザ・DOCである。2009年2月1日、バドゥは5年間付き合っていたラッパーのジェイ・エレクトロニカとの間に3人目の子供、マーズ・メルカバ・セドフォードという女の子を出産した。[177]
2014年のOkayplayerプラットフォームとウェブテレビOkayAfrica TVのために、バドゥはDNA検査を受け、系図学者が彼女の家族の祖先を調査した。バドゥのミトコンドリアDNAは中央アフリカのカメルーンのバミレケ族に由来することが明らかになった。[178] [179]
法的問題と論争
2010年4月2日、バドゥは、 2010年3月にシングル「Window Seat 」のミュージックビデオを撮影中、テキサス州ダラスのディーリープラザで裸になったとして、治安紊乱の罪で告発された。ビデオは2010年3月27日にオンラインでデビューした。ビデオは、ダラスの政府当局に通知することなく、自発的に撮影された。バドゥのパフォーマンスには数百人の目撃者がいたと推定されているが、事件当時、警察に苦情を申し立てた者はいなかった。ビデオがオンラインで注目を集めた後、ダラス警察は積極的に目撃者と苦情申立人を探した。[180]ウォーレン・ミッチェル軍曹は、バドゥを最高500ドルの罰金が科せられる軽犯罪で告発する決定は、目撃者のアイダ・エスピノサ（32歳、バーノン）が4月1日木曜日に警察に宣誓供述書を提出した後だったと述べた。エスピノサはAP通信へのコメントを控えた。[181] 2010年4月28日、バドゥは郵送で罰金を支払う代わりに無罪を主張した。[180] [182] 8月13日、彼女は500ドルの罰金を支払い、6ヶ月間の保護観察期間を開始した。[183]
2012年2月、マレーシアでのバドゥのコンサートは、彼女が体の一部にアッラーという言葉のタトゥーを入れていたことが発覚したため中止となった。このタトゥーは、同国の大多数の宗教であるイスラム教に対する侮辱とみなされた。[184]
2014年4月、バドゥは、エスワティニ（旧称スワジランド）の統治者であり君主であるムスワティ3世国王の誕生日祝賀会で演奏したため、米国に拠点を置く人権財団から非難を浴びた。アフリカ最後の絶対君主とされるムスワティは、貧困とHIV感染率の急上昇で悪名高い国で贅沢な統治を行い、人権を侵害してきた常習犯とみなされている。バドゥはムスワティに100ドル札と幸運の石を贈呈した。[185]
2018年1月のVultureのインタビューで、バドゥは、2008年のハアレツ紙の記事に基づいて反ユダヤ主義の非難について質問された。その記事では、バドゥがテルアビブの群衆に「[ルイス]ファラカーンは反ユダヤ主義者ではありません。彼はすべての人々を愛しています」と語ったと書かれている。彼女は反ユダヤ主義を否定したが、「私はヒューマニストです。私はすべての人に良いところを見ます。私はヒトラーに何か良いものを見ました」と述べた。コメントを明確にするよう求められた後、バドゥはヒトラーの絵画を賞賛した。[186] [187]
同じヴァルチャーのインタビューで、バドゥはビル・コスビーの性的虐待について他のほとんどのアメリカの有名人とは違った反応を示し、「私はビル・コスビーが好きだし、彼が世界のためにしたことも好きだ。でも、彼が病気なら、なぜ怒る必要がある？」と語った。[188]
2019年1月のコンサートで、バドゥはミュージシャンのR・ケリーを支持して「みんながどう思っているかは分からないけど、私は今Rのために祈っている...あなたを愛している。無条件に」と発言した後、観客からブーイングを浴びた。バドゥは、2019年6月にデビューし、ケリーによる性的虐待の疑惑を数多く詳述したライフタイムのアルバム『Surviving R. Kelly』のリリース後、R・ケリーを支持していると受け止められたとして批判されている。[ 189 ] [190] [191]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- バドゥイズム（1997）
- ママの銃(2000)
- ワールドワイド・アンダーグラウンド（2003）
- ニューアメリカ パート1 (第4次世界大戦) (2008)
- ニューアメリカ パート2 (アンクの帰還) (2010)
ライブアルバム
- ライブ(1997)
ミックステープ
- フィール・ベター・ワールド！…ラブ、ミス・バドゥ（様々なアーティスト）（2015）
- でも私の電話は使えない(2015) [192]
ツアー
- バドゥイズム ワールドツアー (1997–98)
- ママズ・ガン・ワールドツアー（2001-02）
- フラストレーション・アーティスト・ツアー(2003)
- ワールドワイド・アンダーグラウンド・ツアー（2004）
- シュガーウォーターフェスティバル（2005）
- サマーツアー（2006）
- デイヴ・シャペル/バドゥ ツアー (2007)
- ボルテックス ワールド ツアー(2008)
- ジャムツアー(2009)
- アウト・マイ・マインド、ジャスト・イン・タイム・ワールド・ツアー（2010）
- バドゥボトロン ツアー (2021–22) のライブ
- アンフォローミーツアー（2023）
フィルモグラフィー
テレビ
映画
参照
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外部リンク
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ウィキデータからのデータ
- IMDbのエリカ・バドゥ
- エリカ・バドゥ、オールミュージックにて