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| マクスウェルのアーバンハングスイート | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年4月2日 | |||
| 記録済み | 1994–1995 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 64 : 47 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー |
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| マクスウェルの年表 | ||||
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| マクスウェルのアーバン ハング スイートからのシングル | ||||
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『マクスウェルのアーバン・ハング・スイート』は、アメリカのR&Bシンガーソングライター、マクスウェルのデビューアルバムです。1994年と1995年に録音され、1996年4月2日にコロンビアレコードからリリースされました。
マクスウェルは主にアルバムの作詞作曲とプロデュースを自分で行い、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオ、RPM、ソーサラー、チョン・キング・スタジオ、シカゴのCRCレコーディング・スタジオでレコーディングを行った。出来上がった音楽は、ファンク、ジャズ、スムース・ソウル、クワイエット・ストームの要素を取り入れた、メロウでグルーヴ感のあるサウンドとなっている。コンセプト・アルバムである『マクスウェルのアーバン・ハン・スイート』は、マクスウェルの個人的な経験に一部基づき、大人の恋愛に焦点を当てた 歌曲集として作曲された。
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』はすぐには商業的に成功しなかったが、1996年7月に2枚目のシングル「アセンション（ドント・エヴァー・ワンダー）」が発売されたことで、アルバムは最終的にミリオンセラーとなった。批評家からも好評で、当時の主流のヒップホップ志向のR&Bからの脱却として称賛され、マクスウェルは数々の賞賛を受け、特にマーヴィン・ゲイやプリンスといった過去のソウル歌手と比較された。
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』の成功により、マクスウェルの名声はセックスシンボル、そして音楽業界の著名なパフォーマーへと高まりました。彼は、1990 年代後半に台頭したミュージシャンの「ネオソウル」ムーブメントを形作ったとされています。このアルバムは、ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』 (1995 年)、エリカ・バドゥの『バドゥイズム』 (1997 年) とともに、ネオソウルに商業的な露出をもたらし、以来、多くの評論家からマクスウェルの最高傑作として挙げられています。
背景
ニューヨーク、ブルックリン生まれのマクスウェルは、友人から安価なカシオのキーボードをもらった後、17歳で作曲を始めた。 [2]ブルックリンのイースト・ニューヨーク地区で育ったマクスウェルは、バプテスト教会の会衆で歌手として活動を始めた。 [3]飛行機事故で父親を亡くした後、バプテスト教会は彼の生活に欠かせないものとなった。[4]マクスウェルは、パトリス・ラッシェン、SOSバンド、ローズ・ロイスなど、1980年代初期のR&Bアーティストのトレードマークであった「ジェリー・カール ・ソウル」のファンで、独学で様々な楽器の演奏を始めた。[4]彼によると、1980年代初期のR&Bには「コンピューターによる楽器演奏とライブ感の完璧な組み合わせ」があり、後にヒップホップがR&Bに与えた影響で、このジャンルのダイナミクスは失われてしまったという。[3]彼は内気でぎこちないということでクラスメイトから嘲笑されたにもかかわらず、音楽の才能を伸ばし続けました。[2]
19歳のとき、マクスウェルは昼間はウェイトレスとして生計を立てながら、ニューヨークのクラブサーキットで演奏し始めた。[3]彼は24トラックのレコーディングスタジオを利用できるようになり、デモテープ用の曲を録音し始め、それを友人たちに回した。[3]デモテープは注目を集め、マンハッタンのナイトクラブNell'sでの公式デビューコンサートには観客が集まった。[3]次の2年間で、マクスウェルは300曲以上を書いて録音し、ニューヨーク市内の小さな会場で頻繁に演奏した。[4]マクスウェルのパフォーマンスは引き続き注目を集め、彼についての話題も高まり、彼のショーの1つを観たVibe誌の記者は彼を「次のプリンス」と呼んだ。[3]かなりの評判を得た後、マクスウェルは1994年にコロンビアレコードとレコーディング契約を結んだ。彼は家族のプライバシーを尊重してミドルネームをあだ名として採用した。[2]
レコーディングと制作
マクスウェルは1994年から1995年にかけて、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオ、RPMスタジオ、ソーサラー・スタジオ、チョン・キング・スタジオ、およびイリノイ州シカゴのCRCスタジオでデビューアルバムをレコーディングした。 [4] [5] マクスウェルの『アーバン・ハン・スイート』は、PMとしてクレジットされたピーター・モクランと、ミューズ（muse ）をもじった「MUSZE」としてクレジットされたマクスウェルによって主にプロデュースされた。[5]コロンビアの幹部は、契約でマクスウェルに創作の自由を渋々与え、アルバムを単独でプロデュースすることを躊躇した。[3]彼らはシカゴを拠点とするイギリス人プロデューサーでマルチ楽器奏者のスチュアート・マシューマンをプロジェクトに割り当てたが、彼がプロデュースしたのは最初の数曲のみだった。[3]マシューマンは以前、イギリスのR&BおよびジャズグループSadeと仕事をしていた。[2]レコーディングセッション中、マクスウェルはマシューマン、ソウルシンガーソングライターのレオン・ウェア、ファンクギタリストのメルヴィン・"ワワ・ワトソン"・ラギンなどのコラボレーターと幅広く仕事をした。[2]マクスウェルと仕事をする前、ウェアとラギンはソウルミュージシャンのマーヴィン・ゲイのコラボレーターだった。[2]ウェアはゲイの10枚目のアルバム『I Want You』（1976年）の大半をプロデュースし、作曲した。[7]
こうしたベテランのセッションミュージシャンによる制作支援や楽器演奏は、アーバン・ハング・スイートのビンテージな響きやクラシックなR&Bの影響に大きく貢献した。[3]マシューマンとマクスウェルは、アルバムのレコーディング中にギター、ドラム、サックス、ベース、キーボードなど、いくつかの楽器を演奏した。[8]彼らはまた、アルバムの11曲のうち3曲を共同で作曲した。[8]レコーディングセッションが1995年3月に終了した後、[3] アーバン・ハング・スイートはPM (ピーター・モクラン) とオーディオエンジニアのマイク・ペラによってミックスされ、その後ニューヨークのスターリング・サウンドでトム・コインによってマスタリングされた。 [8]
音楽と歌詞
最も初期に影響を受けたものの1つは1980年代初期のアーバンR&Bであったが、[2] マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』はマーヴィン・ゲイ、カーティス・メイフィールド、バリー・ホワイト、スティーヴィー・ワンダー、プリンスなどのクラシックソウルアーティストのサウンドとテーマに触発されている。[9] [10] [11]プリンスの伝記作家アレックス・ハーンによると、マクスウェルは特に「 Do Me, Baby」（1982年）や「Pink Cashmere」（1993年）などの曲からプリンスのサウンドとスタイルを採用しており、 [12]ニューヨークタイムズのエイミー・リンデンは、彼が「ソフトな歌唱スタイルと、シャーデーのカクテルファンクによく見られる流動的で広々としたグルーヴを融合させている」と評している。[13]批評家たちはまた、マクスウェルのファルセットの歌声や[14]、メロウなホーン、ワウワウギター、ローズピアノ、深く明瞭なベースラインを特徴とする、雰囲気のあるファンキーな楽器編成にも注目している。[5] [15]曲のテンポはアルバムの曲が進むにつれて徐々に遅くなる。[16]ある批評家は、テンポの低下はスチュアート・マシューマンのプロデュースによるものだとしている。[17]このアルバムにはファンク、ジャズ、コンテンポラリーR&B、クワイエット・ストームの要素が含まれており、[5]主にセクシーなバラードとスロージャムで構成されている。[18] [19]
コンセプトアルバム[2] であるマクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は、大人の恋愛を最初の出会いから劇的な結末までに焦点を当てた歌集である。 [20]アルバム全体を通して、マクスウェルは一つの情熱的な出会いを詳細に描いている。[14]全体を通して、愛、セックス、精神性といった歌詞のテーマ、 [20]やコミットメント、結婚、一夫一婦制といった問題でコンセプトを検証している。 [21]マクスウェルは『アーバン・ハング・スイート』のテーマと恋愛に対する考えを「理想主義的」と表現している。[22] ローリングストーン誌の編集者デイヴィッド・フリッケは、アルバムのコンセプトをマーヴィン・ゲイの1978年のアルバム『ヒア・マイ・ディア』のコンセプトと比較し、『アーバン・ハング・スイート』は一夫一婦制についての論文として作り直されたと述べた。[10]このアルバムは、マクスウェルの歌詞の誠実さで知られており、男性の弱さと女性の愛に対する脆弱性を描いている。[9] [17]音楽ジャーナリストのマーク・コールマンとのインタビューで、マクスウェルはアフリカ系アメリカ人女性への尊敬が、女性に対する敬意のある歌詞のインスピレーションになったと語った。[4]マクスウェルはインタビューのディミトリ・エルリッヒに対して、アーバン・ハング・スイートの主なインスピレーションは女性だったと語り、さらにインスピレーションについて詳しく述べた。
創造性は生まれつき女性的なものだと私は思います。12歳か13歳の女性は、人間の生命が宿る器であるという呪いを受けるか、祝福を受けるかのどちらかです。私にとって、音楽、創造性とはそういうものです。男性であることは、本当に肉体的な状態であり、精神的には少し制限があると思います。しかし、私が話しているのは、人の「女性的な側面」や「男性的な側面」ではありません。女性的なものに敬意を表する唯一の方法は、女性というだけでなく、女性が創造力として表すものに敬意を表すことです。それは芸術的になり、音楽を作ることです。[3]
マクスウェルはまた、自分のロマンチックな考えの背後にあるインスピレーションとして、祖母や知り合いの西インド諸島の女性たちを挙げている。[3]音楽ジャーナリストは、このアルバムはマクスウェルの人生における失敗した恋愛に触発されたか、それに基づいているのではないかと推測した。[2] [23]マクスウェルはインタビューで「私は生まれつきロマンチックで、いつもそうだった。そして、この特別な恋愛体験を経て、それを基にアルバムを作った」と語っている。[23]アルバムのライナーノーツには、マクスウェルが彼の「ムゼ」に捧げた「あなたなしでは、これはできなかった」という一節がある。[6]
アルバムはインストルメンタルトラック「The Urban Theme」で幕を開ける。この曲はレコードに針を落とす音で始まる。[20]このトラックの目立つファンクサウンドは、ブランニューヘヴィーズの音楽を彷彿とさせる。[17]「Welcome」はアルバムの目立つセクシャルな雰囲気を特徴とし、静かな嵐の音とサックスが使われている。[5]オープニングの2曲はどちらもファンクの影響が顕著である。[16]ロニ・サリグは「80年代初期のフルバンドR&Bとジャズポップのグルーヴはメイズの輝かしい日々とスティーリー・ダンのクールな夜を彷彿とさせる」と書いている。[24]ファンクの影響を受けた「Sumthin' Sumthin'」はレオン・ウェアとの共作で、[8]「ポケット」ベーステクニックの導入により生み出された力強くリズミカルでタイトなグルーヴが含まれている。[25]作詞家イタール・シュールとの共作である[8]「Ascension (Don't Ever Wonder)」は、ファンキーなグルーヴとベースラインで始まり、力強いリズムと荒々しいファンクサウンドが特徴です。[5]この曲には強いゴスペルのニュアンスがあり、歌詞には神への言及があります。[26]この曲は、ロンダ・ラーモンドやラシャン・ペイスなどのゴスペルアーティストによってカバーされています。[26]
ブレンダー誌で「史上最高のメイキングソング」の1つに挙げられている「...Til the Cops Come Knockin'」には、性的に露骨な歌詞と、それ以前の曲よりも遅いテンポが含まれている。[16]また、遠くから聞こえるサイレンの音と「ポルノ映画のような」ギターの音も含まれている。[16]「Whenever Wherever Whatever」と「Lonely's the Only Company (I & II)」は、愛に対する脆弱性をテーマにしたバラードである。[17]「Suitelady (The Proposal Jam)」は、マックスウェルからのプロポーズを歌詞で表現し、アルバムのコンセプトである一夫一婦制を完成させる。[10] マクスウェルのアーバンハングスイートは、インストゥルメンタルトラック「The Suite Theme」で終了する。[5]曲の長さは13分47秒と記載されているが、[9]曲は6分後に終了し、その後沈黙が続き、隠しトラック[5]で再開される。隠しトラックは「...Til the Cops Come Knockin'」の1分41秒のインストゥルメンタルバージョンである。[27]
リリースとプロモーション
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』が完成した後、[4]完成したレコーディングは1995年半ばにコロンビア・レコードに提出された。[21]アルバムはほぼ1年間お蔵入りとなったが、[20]コロンビアのマネージメントの問題、レーベルの大規模な再編、そしてレコード会社の重役たちがアルバムの商業的可能性に疑問を抱いていたためである。[2] [4] 1995年の市場支配はヒップホップ・ソウルと対照的であり、マクスウェルの一夫一婦制のテーマや古いソウルの影響はコロンビアが時代遅れと解釈されることを懸念した。[2] [28]レーベルの重役たちはまた、彼のロマンチックなコンセプトとイメージがリスナーにアピールしないのではないかと懸念した。[3]マクスウェルはアルバムの表紙に自分の写真を掲載することを拒否し、事態を悪化させた。代わりに彼は、写真の代わりにトラックリストやアルバムについてより重要だと感じた他の情報を載せることを好んだ。[3]カバーに関して、マックスウェルは後に「人々に事実を知ってもらいたかった。タイトル、選曲、そして基本的に購入しなければならないという事実。人々に音楽を聞いてもらい、イメージで意見を決めないようにしてもらいたかった」と語った。[29]コロンビアはマックスウェルと妥協し、彼の宣伝写真を裏表紙に使用した。[3]アルバムの表紙には、ホテルの部屋の床に置かれた金色の女性の靴の写真と、バーコードが目立つように表示されている。[29]
リリース前の期間に、マクスウェルはその後のスタジオアルバムのための曲を書き、デモを作り、グルーヴ・セオリー・アンド・ザ・フージーズと共にアフリカ系アメリカ人の大学ツアーに乗り出した。[3]アルバムは最終的に1996年4月2日にリリースされ、[5]商業的には低調だった。[21] 4月20日、このアルバムは米国のトップR&B/ヒップホップアルバムで38位でチャートデビューを果たした。 [30]ゴールド認定を受けたシングル「Ascension (Don't Ever Wonder)」は、10月までに米国で50万枚を出荷し、[31]音楽ジャーナリストは、消費者のアルバムへの関心が高まった重要な要因であると考えていた。[2] [26] 9月17日、マクスウェルのUrban Hang Suiteは米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [31] 1997年までにアルバムは100万枚を出荷し、RIAAからプラチナ認定を受けた。[31]このアルバムはビルボード200アルバムチャートに78週間ランクインし、 [32]イギリスではトップ30チャートヒットとなった。[11] 2002年にはダブルプラチナに認定され、[31] 2008年までにニールセン・サウンドスキャンによると179万枚を売り上げ、マクスウェルのベストセラーアルバムとなった。[33]
批評家の反応
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は批評家から好意的な評価を受けた。[43]当時の主流のヒップホップ志向のR&Bからの逸脱として、何人かの評論家から「傑作」と呼ばれた。[43]マクスウェルは1960年代と1970年代のソウル歌手と比較された。[3]
『ヴァイブ』誌のOJ・リマは、このレコードは「90年代のヒップホップR&Bから抜け出したような爽快な作品」と評した[17]。一方、『エンターテインメント・ウィークリー』誌のディミトリ・エーリッヒは、マクスウェルのアルバムは「ヒップホップとソウルのエッジを滑らかにし、黒人のダンスミュージックが必ずしもゲットー文化を意味するわけではないことを証明している」と書いた[14]。『ニューヨーク・デイリー・ニュース』誌のジム・ファーバーは、このアルバムを「癒しの感覚をもたらす数少ない現代のセックスアルバムの1つ」と呼び[44]、アーバン・ラティーノ誌は「今年最もソウルフルなアルバムの1つ」と称賛し、マクスウェルのアルバムは「カーティス・メイフィールドの魂、ベニ・モアの詩学、そして『スリラー』以前のマイケル・ジャクソンのステージでの存在感」を体現していると書いた。[45]マイケル・ジョージは『アメリカン・ビジョンズ』で「若い黒人アーティストが女性蔑視的な歌詞で批判される時代に（しばしばそれは当然であるが）、マクスウェルの献身的な姿勢は新鮮だ。しかし、もっと重要なのは、彼が堂々と歌えることだ」と書いている。[46]アリオン・バーガーは後に『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）で「[マクスウェルの]のんびりとしたロマン主義は、その核に熱を持ち、音楽の基盤となる力強いグルーヴを持っている。ビートのプッシュを変えながらも中心のメロウな雰囲気を保つことで、マクスウェルはヘッドフォンでもベッドルームでも同じように心地よいサウンドを作り出している」と述べている。 [42]ピーター・シャピロはより批判的で、マクスウェルの歌詞を酷評し、アルバムを「70年代初期のソウルの過度にマナーの悪い寄せ集め…スタイルばかりで中身がない」と呼んだ。[43]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは冗談交じりにマクスウェルを「アフロセントリックなテクスチャーが枯渇した」と非難し、[47]アルバムを「駄作」と評価し、[48]「詳細を深く考える価値がほとんどない悪いレコード」と指摘した。[49]
1996年末、マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』はローリング・ストーン誌、タイム誌、USAトゥデイ誌が発表したリストでその年のベストアルバム10に選ばれた。[46]このアルバムはヴィレッジ・ヴォイス誌が発表した全米批評家による年次投票であるパズ・アンド・ジョップ誌で1996年のベストアルバム20位に選ばれた。[50]ちなみにマクスウェルは1997年のグラミー賞の最優秀R&Bアルバムにノミネートされ、[5] NAACPイメージ賞に3回ノミネートされ、[46] 1997年のソウル・トレイン・アワードで最優秀男性R&B/ソウル・アルバムと最優秀男性R&B/ソウル・シングル（「アセンション」）の部門と最優秀R&B/ソウルまたはラップ新人アーティストの部門を受賞した。[28]その年、ローリング・ストーン誌は彼を最優秀R&Bアーティストに選んだ。[28]このアルバムの成功により、マクスウェルはMTVアンプラグド特番を獲得し、これは1990年代のレコーディングアーティストの主流の成功を測る一般的な指標となった。[11]インディペンデントのニック・コールマンは後にマクスウェルのアーバン・ハング・スイートを「1996年で最もセクシーなレコード」と呼び、[51] Q誌は「90年代の最高のR&Bレコードの1つ」と呼んだ。[41]スタイラスマガジンは1996年のトップ10アルバムのリストでこれを6位にランク付けした。[52]このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Die という本にも掲載された。[53]
遺産
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は、昔ながらのソウルの学校をトップクラスで卒業した、胸が張り裂けるような感情でロマンチックな願望と苦難を歌える人物の登場を告げる作品だった。まるで、マーヴィン・ゲイが主張した「感情、希望、意味、つまり人々が求めているものすべてを備えた音楽」という美学が、長く快楽主義的な幕間の後に再発見されたかのようだった。
—ワシントンポスト、1997年[54]
ミュージシャンのディアンジェロやエリカ・バドゥとともに、マクスウェルは1990年代後半に台頭した「ネオソウル」ムーブメントの形成に貢献したとされている。 [2] [55]ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』（1995年）やバドゥの『バドゥイズム』（1997年）とともに、 [55] 『アーバン・ハン・スイート』は、ネオソウルの人気の始まりとなり、このジャンルが商業的に認知されるきっかけとなった作品として評論家たちに認められている。[56] [57]しかし、ディアンジェロとは対照的に、マクスウェルはデビューアルバムではより従来的なアプローチをとった。[12] 「ネオソウル」という用語は、ディアンジェロとエリカ・バドゥの両名をマネージメントしていたレコード会社の重役ケダー・マッセンバーグによって1990年代後半に作られた。[55]シャピロによれば、この用語自体は、より古典的なスタイルから影響を受けた音楽スタイル、およびソウルリバイバルを求めるボヘミアンミュージシャンを指し、主流のR&Bのより現代的なサウンドとは一線を画している。[55]音楽における「ニューソウルリバイバル」についてコメントしたマクスウェルは、 1997年にエンターテインメントウィークリー誌に「音楽的にそこに存在するものはすべて、過去の何かに触発されたり影響を受けたりしている。超新鮮な新しいものを作ることではありません。それがあなたの歴史に役立たなければ、あなたの未来にどうやって広がるというのですか？」と語っている。 [3]ケリカ・フィールズによると、マクスウェルは、現代の黒人音楽の予測可能性に飽き飽きしていた音楽リスナーから、デビューアルバムに対して圧倒的に好意的な反応を得たという。 [58]
アルバムの作曲とプロデュースにおけるマクスウェルの役割は、当時のレコード業界では珍しい、R&Bアーティストによる芸術的コントロールのレベルを示した。[4]アーバン・ハング・スイートでのマクスウェルの登場について、ライターのキャロル・ブレナンは、フージーズ、ディアンジェロ、トニー・リッチとともに、ネオソウルミュージシャンとして彼を「強烈な個人的表現を声にする歌詞、音楽に対する創造的なコントロール、そして予想外の成功したデビューという、この新しいタイプのR&Bアーティストの特徴を示した」と評した。[4]クレイグ・ハンセン・ワーナーは著書『A Change Is Gonna Come: Music, Race & the Soul of America』 (2006年)の中で、マックスウェルの『Urban Hang Suite』をネオソウルの重要な曲として挙げており、R・ケリーの『R』 (1998年)、ディアンジェロの『Voodoo』 (2000年)、ヤング・ディサイプルズの『Road to Freedom』 (1991年)、アリーヤのセルフタイトルの最後のリリース(2001年)、フェイス・エヴァンスの『Keep the Faith』 (1998年)、そして「シールのあらゆる作品」とともに、このジャンルの「スターターキット」の中に含めている。[59]作家のマーク・アンソニー・ニールは著書『Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation』（2003年）の中で、このアルバムをミュージック・ソウルチャイルドの『Aijuswanaseing』（2000年）やインディア・アリーの『Acoustic Soul』 （2001年）と並んで、ネオソウルのレコーディングの中でも最も人気のあるアルバムの一つとして挙げ、ブラックポップとR&Bの境界と輪郭を再定義するのに貢献したとしている。[60]
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マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』が予想外に商業的にも批評的にも成功したことで、マクスウェルは音楽業界で本格的なパフォーマーとしての地位を確立した。[4] [11]批評家からは「新世代のスムーズ・ソウル歌手」と評され、ファンの間ではセックスシンボルとしての評判を得たが、あるジャーナリストによると、これは彼の「ワイルドな」アフロヘアと「派手な頬骨」によるものだという。[43] [61]アルバムのプロモーションのためのコンサートでは、多くの女性ファンを魅了した。[4]ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われた完売コンサートは、ローリングストーン誌によって賞賛され、ゲイ、プリンス、フランキー・ビヴァリー、ルーサー・ヴァンドロスなどのR&B歌手に例えられた。同誌は、マクスウェルのショーマンシップ、地に足のついた態度、膝をついて腰を「ゆっくりグラインド」したり、歌いながらステージを這ったりするなどの体の動きを強調した。[62] エッセンスのライター、ジャニーン・アンバーは、彼のステージでの存在感をテディ・ペンダーグラスに例えた。[4]一部のジャーナリストによると、マクスウェルが女性ファンに人気があったのは、女性に対する歌詞が敬意と誠実さに満ちていたためだという。[4]コンテンポラリー・ミュージシャン（1998年）で、メアリー・アリス・アダムスは、彼のデビューアルバムがリスナーに与えた個人的な影響について考察している。
ファンにとって、マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』は、プロポーズで終わるロマンチックな出会いの核心へと彼らを誘う。その正直で誠実なセクシュアリティは、多くの聴衆の心を掴み、彼らは『アーバン・ハング・スイート』の曲に込められた多くのメッセージに基づいて、関係を築いたり、更新したり、洗練したりしてきた...マクスウェルの感情的な力は、アーバンとポップの聴衆のかなりの数だけでなく、批評家も魅了した。[3]
マクスウェルのその後のスタジオアルバムは批評家からそれほど熱狂的に受け入れられず、次の2枚のスタジオアルバム、Embrya (1998) とNow (2001) での彼の作詞作曲に対して批判的だった。[42] マクスウェルの Urban Hang Suite はそれ以来、多くの批評家から彼の最高傑作として挙げられており、[43] [42]オールミュージックのスティーブン・クックは、このアルバムは「現代R&Bの古典となる運命にある」と述べた。[9]
トラックリスト
人事
マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』のクレジットはライナーノーツより引用。[8]
チャート
認定資格
参考文献
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...マックスウェルの豪華なデビューアルバムは、1つの波乱に満ちたロマンスを一夫一婦制の愛と70年代のソウルの祝福へと広げています。このレトロなビジョンを現実にするために...
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外部リンク
- DiscogsのMaxwell's Urban Hang Suite (リリースリスト)