キーボードセクション

オーケストラやコンサートバンドの 鍵盤セクションには鍵盤楽器が含まれます。鍵盤楽器は現代のオーケストラやコンサートバンドの標準的なメンバーではありませんが、時折含まれることがあります。1600年代から1750年代半ばまでのオーケストラでは、パイプオルガンやチェンバロなどの鍵盤楽器がオーケストラと共に演奏され、演奏者は数字付き低音パートからコードを即興で演奏していました。この慣習は通奏低音と呼ばれ、1750年以降は段階的に廃止されました（ただし、1700年代後半には合唱とオーケストラのためのミサ曲の中には鍵盤パートが残っているものもありました）。

このセクションの一般的なメンバーは次のとおりです。

• ピアノ：標準的な交響曲のレパートリーでは使用頻度は低いものの、多くの大規模な作品ではこの楽器が用いられ、しばしば非常に重要な役割を果たします。これには、オットリーノ・レスピーギの「ローマの松」、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」 （ピアノ協奏曲として作曲された作品もある）、レナード・バーンスタインの「ウエスト・サイド・ストーリー」、ボフスラフ・マルティヌーの管弦楽曲のほとんど、セルゲイ・プロコフィエフとドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲の多くが含まれます。20世紀および21世紀の作品では、アーロン・コープランドの「ホーダウン」やストラヴィンスキーの「3楽章の交響曲」など、より頻繁に用いられています。
• パイプオルガンまたはチェンバロ（17世紀および18世紀初頭の通奏低音伴奏の作品で使用。リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」、グスタフ・マーラーの交響曲第8番、カミーユ・サン＝サーンスのオルガン交響曲（交響曲第3番）、エドワード・エルガーの「エニグマ変奏曲」（最終変奏）、グスタフ・ホルストの組曲「惑星」など、後世の音楽でも時折パイプオルガンが使用されている。
• チェレスタ（19世紀後半以降、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」組曲などの作品で使用）^{[ 1 ]}
• 鍵盤楽器グロッケンシュピール（18世紀初頭以降、最初にヘンデルが1739年のオラトリオ『サウル』で使用した）
• オンド・マルトノは、1928年に発明された初期の電子楽器で、不気味な揺らぎのある音色を生み出します。鍵盤と、リングをスライドさせて滑らかに音程を変化させるワイヤーで構成されていますが、通常は鍵盤楽器セクションに配置されます。オーケストラでの使用例としては、オリヴィエ・メシアンの「トゥランガリーラ交響曲」や「3つの小祭儀」、そして3つの楽器を必要とするオペラ「アッシジの聖フランチェスコ」などが挙げられます。
• シンセサイザー（ジョン・アダムズの「ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン」やアンドリュー・ロイド・ウェバーの「レクイエム・ミサ」など、20世紀および21世紀の作品で使用されている）

• ハモンドオルガンやローリーオルガンなどの電子オルガン
• フェンダー・ローズ（例：ビル・エヴァンスのフェンダー・ローズとオーケストラのための「シンビオシス」（1974年））
• ハーモニウム
• リーガル
• アコーディオン（例：ヴァージル・トムソンの映画『ルイジアナ物語』の音楽）

厳密には鍵盤楽器ではないものの、コンサート用のハンマーダルシマーであるツィンバロムは、フランツ・リストのハンガリー狂詩曲第6番やベーラ・バルトークのヴァイオリンと管弦楽のための第1狂詩曲のように、通常は鍵盤楽器セクションに配置されます。場合によっては、ヨーゼフ・マルクスの秋交響曲のように、1台または複数台のコンサートハープが鍵盤楽器セクションに配置されることもあります。

• 弦楽器セクション
• 木管楽器セクション
• 金管楽器セクション
• パーカッションセクション