セントルイス美術館

セントルイス美術館
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位置	フォレストパーク、セントルイス、ミズーリ州
座標	北緯38°38′22″ 西経90°17′40″ / 北緯38.63944° 西経90.29444° / 38.63944; -90.29444
構築済み	1904
構築された	1904年万国博覧会
Webサイト	詳しくはこちら
セントルイスのランドマーク
タイプ	構造
参照番号	21
フォレストパーク内の場所

セントルイス美術館( SLAM )は、世界各地の絵画、彫刻、文化財、古代の傑作を所蔵する米国有数の美術館です。ミズーリ州セントルイスのフォレストパークに3階建ての建物があり、毎年50万人もの人々が訪れます。セントルイス市と郡の文化税地区からの補助金により入場料は無料です。^[1]

特別展に加えて、美術館では、現代アーティストを特集した「Currents」シリーズや、ニューメディアアートや紙の作品の定期展など、企画展やインスタレーションも開催しています。^[2]

美術館の起源は1879年に遡り、^[3]ワシントン大学の一部としてセントルイス美術学校と美術館が設立されました。[ 4 ^{]初期の美術館は}、ウェイマン・クロウが息子のウェイマン・クロウ・ジュニアを記念してボストンの建築家ピーボディ・アンド・スターンズに依頼した 建物内にあります。建物は19番街とルーカス・プレイス（現在のローカスト・ストリート）にありました。ディレクターのハルシー・アイブスが率いる学校は、美術館のコレクションを参考にスタジオと美術史の指導を提供しました。

1904年のルイジアナ買収博覧会が閉幕すると、博物館と学校はピーボディ・スターンズの建物から キャス・ギルバートのパレス・オブ・ファイン・アーツの建物に移転した。19番街とルーカス・プレイスの建物は急速に荒廃し、最終的には1919年に取り壊された。^[5]

移転後、アイブス館長は美術館の維持管理を支援するための美術税法案を州議会に提出した。^[6]セントルイス市民はほぼ4対1の差で法案を承認したが、美術館は自治体として認められておらず、税金を課す権利がなかったため、市の会計監査官は税金の分配を拒否した。ミズーリ州最高裁判所は1908年にこの判決を支持した。これにより1909年に美術館は大学から正式に分離され、この分離は3つの市民機関の始まりとなった。

• 新しく創設された公立のシティアートミュージアムは、パレスオブファインアーツ内に残り、セントルイス美術館へと発展した組織でした。^[7] 1912年に組織委員会が任命され、管理を引き継ぎました。^[8]
• ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館は私立ワシントン大学に所属し、そのコレクションは数年間シティ美術館に貸し出されていたが^[9]、現在はサム・フォックス・デザイン＆ビジュアル・アーツ・スクールの一部となっている。
• セントルイス美術学校もワシントン大学の一部であった。1905年、アイブスの後任としてエドマンド・H・ワーペルが校長に就任し、1909年9月にはスキンカー校とリンデル校での授業の募集を開始した。^[10] ワーペルは1939年に退職するまで校長を務めた。 ^{[11]この学校は現在、}サム・フォックス・デザイン＆ビジュアル・アーツ・スクール の一部でもある。

1950年代には、美術館は映画、コンサート、講演会のための講堂を含む拡張部分を追加した。チャールズ・グッゲンハイム監督の「アメリカ美術館」（1959年）は、50周年記念イベントとして新しい講堂スペースで初公開された。^[12]

1971年、美術館の財政的将来を確保するための努力の結果、セントルイス市と郡の有権者はメトロポリタン動物園と博物館地区（ZMD）の設立を承認しました。これにより、1908年の税の課税基盤がセントルイス郡まで拡大されました。^[13] 1972年、美術館は再びセントルイス美術館に改名されました。^[13]

現在、博物館は税金、個人や公的団体からの寄付、ミュージアムショップでの売上、財団からの支援によって財政的に支えられています。^[14]

1995 年のフォレスト パークマスター プランと 2000 年の博物館戦略計画に存在していた博物館拡張計画は、博物館理事会が拡張の設計にイギリス人建築家のサーデイビッド チッパーフィールドを、景観設計にミシェル デヴィンを選んだ 2005 年に本格的に始まりました。セントルイスを拠点とするヘルムート、オバタ、カサバウム(HOK)社が建設チームと協力する登録建築家でした。

2007年11月5日、美術館の職員は設計計画を一般に公開し、その計画についての公開討論会を開催した。新しい建物の模型は、建設プロジェクトの間中、美術館の彫刻ホールに展示されていた。2008年、美術館は経済の衰退を理由に、当時1億2500万ドルと見積もられていた拡張工事の開始を延期すると発表した。^[15]

建設は2009年に始まり、美術館は開館したままだった。^{[16] [17]}拡張により、地下駐車場を含む224,000平方フィート（20,800 m ²）以上のギャラリースペースが、物件のリースの範囲内で追加された。プロジェクトの資金は、個人、財団、企業からの資金調達キャンペーンへの私的な寄付と、非課税債券の売却による収益によって調達された。資金調達キャンペーンでは、建設費1億3000万ドルと、より大規模な施設の運営にかかる増分費用を支えるために美術館の基金に3120万ドルの増額が充てられた。拡張された施設は2013年夏にオープンした。

セントルイス美術館のコレクションには、古代から現代までの 34,000 点以上の作品が収蔵されています。コレクションは 9 つの領域に分かれています。

1. アメリカ人
2. 古代とエジプト
3. アフリカ、オセアニア、アメリカ
4. アジア人
5. 装飾芸術とデザイン
6. 1800年までのヨーロッパ
7. イスラム教
8. モダンとコンテンポラリー
9. 版画、素描、写真

近代美術コレクションには、マティス、ゴーギャン、モネ、ピカソ、コラード・ジャクイント、ジャンバッティスタ・ピットーニ、ゴッホといったヨーロッパの巨匠たちの作品が含まれています。美術館の特に充実した20世紀ドイツ絵画コレクションには、世界最大のマックス・ベックマン・コレクションが含まれており、その中には『キリストと姦通の女』が含まれています。^{[18]近年、美術館はベックマンコレクションを補完するために、}ヨーゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒター、マルティン・キッペンベルガー、ジグマール・ポルケ、アンゼルム・キーファーなどの戦後ドイツ美術を積極的に収集しています。^[16]コレクションにはチャック・クローズの『キース』（1970年）も含まれています。^[19]

オセアニアやメソアメリカの作品や手織りのトルコ 絨毯のコレクションは世界でも有​​数のものである。この博物館にはエジプトの ミイラ、 アメン・ネスタウィ・ナクトとワシントン大学から貸与されたパディ・メネクとヘヌト・ウェジェブのミイラ2体が所蔵されている。^{[20] [21]アメリカ人アーティストのコレクションには、}ジョージ・ケイレブ・ビンガムの絵画の米国最大の博物館コレクションが含まれている。^[22]

このコレクションには、ナチスが自らの美術館から堕落した作品として押収した作品が少なくとも6点含まれている。^[23]これらには、ナチスの押収品を専門とするニューヨークの美術商カート・ヴァレンティンを通じて美術館にもたらされたマックス・ベックマンの「キリストと姦通の女」や、 1939年6月30日にスイスのルツェルンにあるグランドホテルナショナルで開催されたギャラリーフィッシャーのオークションでジョセフ・ピューリッツァーが購入したマティスの「亀と水浴する人々」などがある。 ^{[23] [24] [25]}

2013年の美術館拡張工事の一環として、イギリス人アーティストのアンディ・ゴールズワーシーが、新旧の建物の間の狭い空間にスポットライトを当てた作品「ストーン・シー」を制作した。窪んだ中庭には、高さ10フィートの天然石灰岩でできた25個のアーチが密集してそびえ立っている。このアーティストは、この地域が先史時代に浅い海だったときに堆積岩が形成されたという事実にインスピレーションを得た。^[16]

2021年、美術館は、メディア界の継承者ジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアの未​​亡人で、アメリカの学芸員で慈善家のエミリー・ラウ・ピューリッツァーのコレクションから、絵画と彫刻22点の寄贈を約束された形で受け取りました。寄贈には、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョアン・ミロ、フィリップ・ガストン、エルズワース・ケリーなど、17人の欧米の芸術家の作品が含まれています。 ^[26]

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  ハンス・ホルバイン（子）、『メアリー・ギルフォード夫人』、1527年
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  ルーカス・クラーナハ（父）『パリスの審判』1530年
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  アンブロシウス・ベンソン、「アン・スタッフォードの肖像」、1535年
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  ティツィアーノ『民衆に示されたキリスト（エッケ・ホモ）』 1570-1576年
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  エル グレコ(ドメニコス テオトコプロス)、セント ポール、1598 ～ 1600 年
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  ヤン・ブリューゲル（父）『田舎道を旅する人々のいる広大な風景画』 1608-10年
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  バルトロメオ・マンフレディ、アポロとマルシュアス、1616–20
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  アルテミシア・ジェンティレスキ、ダナエ、1620
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  ニコラ・トゥルニエ『リュート奏者のいる宴会風景』 1625年
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  フランシスコ・デ・スルバラン、頭蓋骨を見つめる聖フランシスコ、1635年
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  レンブラント・ファン・レイン、風車、1641
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  ピーテル・クラーズ、静物画、1643
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  フランス・ハルス『女性の肖像』 1650-52年
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  コラード・ジャクイント『聖母マリアが聖ヘレナとコンスタンティヌスを三位一体に差し出す』1741-42年
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  ジャン＝エティエンヌ・リオタール作とされていた「若い女性の肖像」、18世紀
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  ジョン・シングルトン・コプリー、タデウス・バー、1758–60
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  ベンジャミン・ウェスト『壁に書かれた文字をベルシャザルに解釈するダニエル』 1775年
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  トーマス・コール『キャッツキルの風景』 1833年
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  カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ、リーゼンゲビルゲの日差し、1835年
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  ジャン＝フランソワ・ミレー、ヴァルモン夫人、1841年
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  ジョージ・ケイレブ・ビンガム『人民の評決』1854-55年
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  ジョージ・カレブ・ビンガム、港の陽気な平底船の船頭、1857年
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  アルバート・ビアシュタット、ロッキー山脈の測量馬車、1859 年
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  アドルフ＝ウィリアム・ブーグロー、平和、1860
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  エドゥアール・マネ『読書家』1861年
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、レオナール・ルノワール、芸術家の父、1869
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  ウィンスロー・ホーマー『田舎の学校』1871年
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  ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、エトルタの海岸、1872
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  ジョセフ・ラスリング・ミーカー、ルイジアナ州バイユー・テック、1883年
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  クロード・モネ、「ベル・イルの岩、ポール・ドモワ」、1886年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、静物画、リンゴの入った籠、1887年
• 
  ジョルジュ・スーラ、ポール・アン・ベッサン、外港（干潮）、1888年
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  ポール・ゴーギャン『ルーラン夫人』1888年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、オーヴェールの階段、1890年
• 
  ポール・セザンヌ『水浴する人々』1890-92年
• 
  アンダース・ゾーン、ルーシー・ターナー・ジョイ、1897年
• 
  エドガー・ドガ『婦人帽子職人』1898年
• 
  ジョン・シンガー・サージェント『シャーロット・クラムの肖像』1900年
• 
  カミーユ・ピサロ、ルーブル美術館、朝、日光、1901年
• 
  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ゲルティの肖像、1911
• 
  ヘンリー・オサワ・タナー、『ゲートウェイ』、タンジール、1912年
• 
  ロバート・アンリ、ベタロ・ルビーノ、ドラマティックダンサー、1916年
• 
  アメディオ・モディリアーニ『食卓で休むエルヴィラ』1919年
• 
  クロード・モネ『睡蓮』 1915-26年
• 
  マックス・ベックマン『夢』1921年
• 
  ロベール・ドローネー、エッフェル塔、1924年
• 
  クロード・モネ、チャリング・クロス橋、1926年以前
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  マックス・ベックマン『浴室』1930年
• 
  ホレス・ピピン、『日曜の朝の朝食』、1943年

• （2020年11月20日 – 2021年5月31日）バズ・スペクター：Alterations ^[27]
• （2020年11月8日～2021年2月28日）セントルイス美術館所蔵「進歩の嵐：1800年以降のドイツ美術」^{[28] [29] [30]}
• （2020年7月31日 – 2021年1月31日）カレント118：エリアス・シム^{[31] [32]}
• （2020年8月7日～11月15日）ニューメディアシリーズ —マルティーヌ・シムズ^{[33] [34]}
• （2020年2月16日～5月17日）ミレーと近代美術：ゴッホからダリまで^{[35] [36] [37]}
• （2020年1月24日～8月2日）ニューメディアシリーズ –スカイホピンカ^[38]
• （2019年12月13日～2020年11月22日）ジャワのバティック織物^{[39] [40]}
• （2019年9月17日～2020年10月11日）抽象の形：オリーコレクションからの抜粋^{[41] [42]}

• （2019年11月15日 – 2020年3月8日）カレント117：デイブ・ハルフィッシュ・ベイリー^{[43] [44]}
• (2019 年 11 月 1 日 – 2020 年 1 月 19 日) 新しいメディア シリーズ–クラリッサ トッシン^[45]
• （2019年10月20日～2020年1月12日）ボストン美術館所蔵 レンブラント時代のオランダ絵画^{[46] [47]}
• （2019年7月21日～9月15日）ポール・ゴーギャン：発明の芸術^{[48] [49]}
• （2019年5月31日～10月27日）バウハウスとその遺産：オスカー・シュレンマーの三元バレエ^[50]
• （2019年5月24日～12月1日）田園風景の印刷：18世紀ヨーロッパの田園風景のビジョン^[51]
• （2019年4月26日～8月25日）日常の詩学：アマチュア写真、1890～1970年^[52]
• （2019年3月17日～6月9日）レイチェル・ホワイトリード^[53]
• （2019年2月22日～5月27日）ニューメディアシリーズ – オリバー・ラリック^[54]
• （2019年2月22日～5月27日）カレント116：オリバー・ラリック^[55]

• （2018年12月14日～2019年5月5日）南西部の織物：800年にわたる芸術交流^[56]
• （2018年11月30日～2019年3月31日）印刷抽象化^[57]
• （2018年11月11日～2019年2月3日）グラフィック革命：1960年から現在までのアメリカ版画^{[58] [59]}
• （2018年10月19日 – 2019年2月10日）ケヒンデ・ワイリー：セントルイス^[60]
• （2018年10月5日 – 2019年2月17日）ニューメディアシリーズ–ルネ・グリーン^[61]
• （2018年6月15日～11月25日）古代ペルーの織物におけるバランスと対立^[62]
• （2018年4月20日～7月15日）カレント115：ジェニファー・ボーンスタイン^[63]
• （2018年4月20日～9月30日）ニューメディアシリーズ：シプリアン・ガイヤール^[64]
• （2018年3月25日～9月9日）沈没都市：エジプトの失われた世界^{[65] [66]}
• （2018年3月30日～9月30日）10世紀～15世紀の中国仏教美術^[67]

• （2018年12月22日～5月28日）ギリシャの島の刺繍^[68]
• (2018 年 11 月 5 日～1 月 21 日) Thomas Struth : 自然と政治^[69]
• （2017年11月17日 – 2018年2月4日）カレント114：マット・サンダース^[70]
• （2018年11月17日～4月15日）ニューメディアシリーズ—ベン・ソープ・ブラウン^[71]
• （2018年9月15日～3月18日）「燃える：日本の水墨画と現代陶芸」^[72]
• （2017年8月11日～2018年1月28日）日本版画の世紀^[73]
• （2017年7月14日～11月12日）ニューメディアシリーズ：エイミー・グラナット^[74]
• （2017年6月25日～9月17日） 君臨する男たち：メンズウェアのファッション、1715-2015 ^[75]
• （2017年5月26日～11月26日）交配：18世紀ヨーロッパの磁器と織物の花々^[76]
• （2017年4月1日〜6月25日）カレント113：シモン・アティ ロスト・イン・スペース（ハックの後）^[77]
• （2017年4月21日～9月4日）スティーブン・ジョーンズの帽子^[78]
• （2017年3月24日～6月25日）ニューメディアシリーズ：シモン・アティ^[79]
• （2017年3月3日～7月30日）「見ることを学ぶ：フィービー・デント・ウェイルとマーク・S・ウェイルコレクションのルネサンスとバロックの傑作」^[80]
• （2017年3月10日～9月4日）樹木の世界で：写真、絵画、学者のコレクションからの品々^[81]
• （2017年2月12日～5月7日）ドガ、印象派、そしてパリの帽子業界^{[82] [83]}

• （2017年12月16日～3月19日）ニューメディアシリーズ：ロドニー・マクミリアン
• （2016年10月16日～2017年1月8日）利益相反：近代日本における芸術と戦争
• (9月2日～12月11日) ニューメディアシリーズ:ダラ・バーンバウム
• （2017年9月9日～4月30日）テキスタイル：政治と愛国心
• （2016年8月5日～2017年2月12日）戦争の印象
• （2016年8月19日～2017年2月12日）日本画と書道：コレクションのハイライト
• (2016年6月19日～9月11日) 独学の天才: アメリカ民芸美術館の至宝
• （2016年4月1日～8月21日）キャラバンから宮廷まで：シルクロードの織物
• (2016 年 3 月 6 日～5 月 8 日) カーペットと鑑定家:ジェイムズ F. バラードの東洋絨毯コレクション
• (2016 年 3 月 24 日～6 月 19 日) Currents 112: アンドレア・スタニスラフ: Convergence Infinité
• （2016年3月11日～8月14日）中国美術における現実と想像の風景
• （2016年1月29日～7月17日）版画、絵画、写真の収集の10年

• (2015年9月18日 – 2016年3月20日) ブロウアップ: 1960年代のデザインにおけるグラフィック抽象化
• （2015年11月8日～2016年1月31日）セントルイス・モダン
• (2015 年 11 月 6 日 – 2016 年 3 月 13 日) 新しいメディア シリーズ—アナ メンディエタ: アルマ、シルエタ エン フエゴ
• (2015 年 10 月 23 日 – 2016 年 2 月 14 日) Currents 111: スティーブンとウィリアム ラッド: スカウトかスポーツか?
• （2015年9月4日～2016年3月6日）内なる旅：日本の水墨画
• (2015 年 7 月 17 日～11 月 1 日) ニューメディア シリーズ - アレックス プラガー: 群衆の中の顔
• （2015年7月31日～2016年1月3日）アーティストと現代のスタジオ
• (2015年6月28日～9月27日) セヌフォ：西アフリカの芸術とアイデンティティ
• (2015年4月8日～7月12日) Currents 110:マリアム・ガニ
• (2015年4月17日～7月19日) ボッシュを超えて：ルネサンス巨匠のその後を印刷物で
• （2015年3月20日～9月7日）自分と空間を飾る：西アフリカの織物
• （2015年2月22日～5月17日）西部を航海する：ジョージ・ケイレブ・ビンガムと川
• (2015年2月27日～8月30日) 日本の美術に描かれた動物たち
• （2015年2月7日～9月20日）トーマス・コールの人生の航海

• (2014 年 12 月 12 日～2015 年 5 月 10 日)ヴィジャ・セルミンス：「強烈なリアリズム」
• (2014 年 11 月 21 日 – 2015 年 4 月 5 日) 風光明媚な驚異: ハドソン川を下る初期のアメリカの旅
• (2014年11月21日 – 2015年4月5日)ニコラス・ニクソン：ブラウン・シスターズの40年
• （2014年10月12日～2015年1月5日）アトゥア：ポリネシアの神聖な神々
• (2014年10月31日 – 2015年3月8日) カレント109:ニック・ケイヴ
• （2014年9月12日～2015年2月22日）中国と日本の芸術における書道
• (2014 年 8 月 1 日～10 月 19 日) ニューメディア シリーズ - ジャナイナ・チュペ: 内なる海
• （2014年8月29日～11月2日）ルイ9世：王、聖人、同名の人物
• (2014年7月4日～2015年2月22日) 三宝の面: ジョージ・E・ヒバードとセントルイス美術館のコレクションからのチベット仏教美術
• （2014年6月20日～12月7日）ブレット・ウェストン：写真
• (2014年5月24日～9月14日) 悲劇と永遠の芸術：マーク・ロスコの芸術
• (2014年4月11日～7月27日) Currents 108:ウォン・ジュ・リム
• （2014年3月16日～7月14日）印象派のフランス：ル・グレーからモネまで国家のビジョン
• (2014年3月28日～9月7日) 視線: リチャード・セラがトウェインのために描いた絵
• (2014年2月26日～8月10日) 非文明的：カラ・ウォーカーのオールドサウスのビジョン
• （2014年2月7日～9月7日）中国と日本の美術に見る四季の花々
• (2014 年 1 月 10 日～3 月 30 日) ニューメディア シリーズ —マルコ ブランビラ: 進化 (メガプレックス)
• (2014年1月24日～6月15日) ライフサイクル: イザベラ・カークランドの分類群
• (2014年1月21日～6月22日) 母なる大地、父なる空：ナバホ族の世界からの織物

• （2013年11月8日 – 2014年2月16日） 物事の重さ：ポール・ストランドとエメット・ゴーウィンの写真^[84]
• （2013年10月4日～2014年2月2日）小幡千浦：4つの絵、4つの気分
• (2013年9月27日 – 2014年1月5日) Currents 107: レナータ・スティ & フリーダー・シュノック^[85]
• （2013年6月29日～9月2日）オノ・ヨーコ：ウィッシュ・ツリー
• (2013年6月29日～2014年1月19日) ミズーリ川沿いの出会い：チャールズ・フェルディナンド・ウィマーの1858年のスケッチブック
• （2013年6月29日～2014年1月26日）コレクションにみる戦後ドイツ美術
• （2013年6月29日～2014年1月26日）新たな視点：現代アート
• (2013 年 5 月 3 日～9 月 8 日) 新しいメディア シリーズ—澤 ひらき: 移行
• (2013年4月26日～10月27日) マンテーニャからマン・レイまで: 版画、素描、写真による6つの探求
• （2013年3月5日～2014年1月12日）テキスタイルコレクションのハイライト
• (2013 年 2 月 8 日～4 月 28 日) ニューメディア シリーズ -ウィリアム E. ジョーンズ: 「Kill​​ed」
• (2013年1月18日～6月14日) コレクションに焦点を当てる - エドワード・カーティス: ネイティブ・アメリカのビジョン

• （2012年11月2日～2013年1月27日）ニューメディアシリーズ—ジェームズ・ネアズ：ストリート
• (2012年10月21日 – 2013年1月20日)フェデリコ・バロッチ：ルネサンスの巨匠
• （2012年9月14日～2013年1月13日）コレクションにフォーカス：銅版画で描く、バロッチ時代のイタリア版画
• (2012年7月13日～10月21日) ニューメディアシリーズ - ラレ・コラミアン: 海の水パニック
• (2012 年 6 月 8 日～9 月 3 日) アメリカの至宝の復元:ミシシッピ渓谷の壮大な景観
• （2012年6月15日～12月31日）中国絵画と陶磁器に描かれた植物と花
• (2012 年 5 月 4 日～8 月 26 日) ハーパーズ 南北戦争図解史 (注釈付き)カラ ウォーカー著
• (2012年4月6日～7月1日) カレント106: チェルシー・ナイト
• （2012年2月19日～5月13日）オーケストラによるビジョン：現代写真の劇場
• (2012年1月13日～3月25日) ニューメディアシリーズ—テレサ・ハバード/アレクサンダー・バークラー: シングルワイド
• （2012年1月13日～4月8日）岐路に立つ：現代アートにおける黒人のアイデンティティを探る
• （2012年1月20日～4月29日）第一幕：1980年以前の演出写真

• （2011年10月2日 – 2012年1月22日）モネの睡蓮^[86]
• （2011年10月14日～2012年1月15日）コレクションに焦点：表現主義の風景画
• (2011年9月9日～2012年1月8日) ニューメディアシリーズ—グイド・ファン・デル・ヴェルヴェ：ナンバー12：テーマの変奏曲
• （2011年7月15日～10月9日）コレクションに焦点：フランチェスコ・クレメンテの『高熱』^[87]
• (2011 年 6 月 12 日～8 月 21 日) アメリカの至宝の復元: ミシシッピ渓谷の壮大な景観
• （2011年6月17日～9月5日）ニューメディアシリーズ—マーサ・コルバーン：野生の勝利^[88]
• (2011年4月8日～7月31日) カレント105:イアン・モンロー
• （2011年4月15日～7月10日）コレクションに焦点を当てる：ルネサンス期ドイツの彫刻
• （2011年2月13日～5月8日）炎のプール：マヤと神話の海^[89]
• （2011年2月25日～6月19日）ビジュアル・ミュージング：ウィリアム・ケントリッジの版画^[90]
• （2011年1月14日～4月10日）アーロン・ダグラス
• (2011年1月14日～4月10日) 美術を通して歴史を垣間見る: チャールズ・アンド・ロザリン・ローウェンハウプト日本版画コレクションより
• （2011年1月28日～6月5日）ニューメディアシリーズ—ウィリアム・ケントリッジ：2本の映画^[91]

• （2010年10月10日～2011年1月2日）ジョー・ジョーンズ：アメリカの風景画家
• (2010年10月22日 – 2011年1月16日) ニューメディアシリーズ—ペイ・ホワイト：枯れゆくオーク
• （2010年9月24日 – 2011年1月9日）大恐慌時代のアメリカの肖像^[92]
• (2010年7月16日～10月17日) ニューメディアシリーズ—ローラン・グラッソ『鳥』
• （2010年6月20日～9月6日）ビル・ヴィオラ：訪問^[93]
• （2010年6月20日～9月6日）ブルゴーニュ宮廷の墓碑彫刻展「哀悼者たち」
• （2010年6月25日～9月19日） 翻訳された形式：版画とデッサンを描く彫刻家たち
• （2010年4月9日～7月11日）カレント104：ブルース・ヨネモト^[94]
• （2010年3月12日～6月20日）リー・フリードランダー^[95]
• （2010年2月5日〜4月4日）ニューメディアシリーズ |マーク・スワンソン＆ニール・ガスト、ダークルーム^[96]
• （2010年2月14日～5月9日）アフリカの儀式用布：コレクションからのセレクション

• リチャードソン記念図書館は1915年に設立された公立研究図書館であり、博物館の歴史を記録し、博物館のアイデンティティを豊かにし、博物館のコレクションやプログラムに情報を提供するリソースを保管しています。^[97]
• 訓練を受けたガイドによるグループ向けの無料ガイドツアー。

• 最大規模の美術館のリスト

• セントルイス美術館 2004 年、セントルイス美術館コレクション ハンドブック、セントルイス美術館、セントルイス、ミズーリ州。
• セントルイス美術館 1987 年、セントルイス美術館、建築史、秋季ニュースレター、セントルイス美術館、セントルイス、ミズーリ州。
• スティーブンス、ウォルター B. (編) 1915、ハルシー・クーリー・アイブス、法学博士 1847–1911、セントルイス美術学校の創設者、セントルイス市立美術館の初代館長、アイブス記念協会、セントルイス、ミズーリ州
• 訪問者ガイド（パンフレット）、セントルイス美術館、2005 年。
• セントルイス・ワシントン大学、学生生活、2006年、埋蔵金：大学所有のミイラがセントルイス博物館に保管されている。

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