シモン・アティ

シモン・アティ（ 1957年ロサンゼルス生まれ^[1]）は、アメリカのビジュアルアーティスト。2008年にグッゲンハイムフェローシップ、2001年にローマ賞、2007年にハーバード大学ラドクリフ研究所ビジュアルアーティストフェローシップを受賞。作品は写真、サイトスペシフィックインスタレーション、マルチチャンネルイマーシブビデオインスタレーション、パフォーマンス、ニューメディアなど、さまざまなメディアにわたります。アティの作品の多くは、さまざまな現代メディアを使用して、空間、時間、場所、アイデンティティの新しい関係性を再考する方法を探求しています。90年代のアティの作品の多くは、第二次世界大戦の歴史を扱っています。彼が最初に国際的な注目を集めたのは、過去のユダヤ人の生活のイメージをベルリンの現代の場所にスライド投影したことでした^[2]。 より最近のプロジェクトでは、さまざまなメディアを使用して地元のコミュニティを巻き込み、彼らの歴史、記憶、潜在的な未来を表現する新しい方法を見つけています。アティの作品と介入は、その場所に特化した没入型のもので、社会的、政治的、心理的な主題を扱う傾向があります。2013 年には、アティの作品に関する 5 つのモノグラフが出版され、PBS、BBC、ARDで放映された多数の映画の題材にもなりました。1991年にMFA を取得して以来、アティは世界 10 か国で約 25 の主要プロジェクトを実現してきました。最近では、2013 年から 2014 年にかけて、シモン アティはリー クラスナー生涯功労賞を受賞しました。

シモン・アティは1957年に生まれ、1991年に美術学修士号を取得しました。^[1] 1991年に、彼は以前の居住地であった北カリフォルニアからドイツに移住し、当初はユダヤ人のアイデンティティと第二次世界大戦の歴史に関する作品を作り始めました。彼の作品は後に、より一般的に記憶、場所、アイデンティティというより広範な問題に取り組むようになりました。アティは1997年にニューヨーク市に移住しました。

シモン・アティの作品は、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、ロサンゼルス・タイムズ、アート・イン・アメリカ、ARTnews、アートフォーラム、ヴィレッジ・ヴォイス、ボストン・グローブなど、さまざま な出版物で特集記事やレビューとして取り上げられ、広く評価されています。

サンプルには以下が含まれます:

ヤサマン・アリプールは、「ブルックリン・レール：芸術、政治、文化に関する批評的視点」の中で、ニューヨーク市のジャック・シェインマン・ギャラリーで開催されたアティの個展「Facts on the Ground」について次のように書いている。

「インスタレーションと写真の境界を曖昧にするアプローチで知られるアティは、キャリアを通じて都市から都市へと移動しながら、疎外された人々のトラウマと歴史を探り、社会の記憶とアイデンティティの構築について考察してきました。魅力的で大胆、そして巧妙な『Facts on the Ground』は、その主題の本質的に緊張した分極化した政治に切り込んでいます。アティは、視覚と書き言葉の限界と、両者の同盟の可能性を同時に表す、気を散らすことなくイスラエル/パレスチナについて熟考するユニークな機会を提示するという、深遠な成果を達成しました。」 2016 年 6 月 3 日

ホーランド・コッターは、ニューヨーク・タイムズ紙に、巡回展「アート、エイズ、アメリカ」でのアティの作品の一つについて次のように書いている。

「…あまり知られていない作品は、驚きの要素によって最も強い印象を与えます。ベッドに横たわる男性の姿を等身大で投影したシモン・アティによる 1998 年の美しい写真もその 1 つです。」 2016 年 7 月 28 日

ノーマン・クリーブラットは、ボストン現代美術館でのアティの回顧展について『アート・イン・アメリカ』誌の表紙記事で次のように書いている。

「マルセル・ブロータースに続く他の多くの芸術家と同様に、アティは何よりもまず芸術家であり人類学者であり、アーカイブを掘り起こし、非芸術的なソース素材を複雑な芸術作品に再構成する実践者です。」 2000 年 6 月

アメイ・ウォラックは、日曜版ニューヨーク・タイムズ紙に、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるシモン・アティのパブリック・アート・インスタレーション「夢と歴史の間」に関する特集記事を書いている。

「…クリストとジャンヌ＝クロードのラップされた国会議事堂からアティ氏の「Writing on the Wall」まで、はかない公共プロジェクトの最高傑作のように、この作品は現実の不安をリアルタイムで活気づけるでしょう。言うまでもなく、驚きの感覚も生まれます。」 1998 年 9 月 13 日

ローラ・ホーデスはフォワード誌で、2012年にノースウェスタン大学で行った展覧会が、夢のような空間であると同時に死者への記念碑でもあり、鑑賞者を歴史的状況に巻き込む空間を作り出すことに成功したと感じた。「私たちは同時に隠れたユダヤ人、行進するナチス、通りすがりのオランダ人、のぞき見する人、そしてメディアそのものにもなるのです。」^[2]

主な個展は以下の通りです。

• 2019マディソン現代美術館、マディソン、ウィスコンシン州;
• 2017セントルイス美術館;
• 2017 クンストクラフトワーク、ライプツィヒ、ドイツ。
• 2016ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
• 2016 ウェールズ国立博物館、カーディフ、イギリス
• 2013 ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス;
• 2012ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
• 2011年コネチカット州アルドリッチ現代美術館
• 2008 デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア;
• 2006 マイアミ美術館、フロリダ州マイアミ;
• 2005年 ヌマークギャラリー、ワシントンDC
• 2004年 イリノイ州シカゴ現代写真美術館
• 2002ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
• 2001ギャラリー ポール アングリム、サンフランシスコ、カリフォルニア州;
• 2000 Galerie Claude Samuel、パリ、フランス。
• 1999/00マサチューセッツ州ボストン現代美術館（ICA）
• 1998ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1996 クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• 1995 ニコール・クラグスブルンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1995年 ルース・ブルーム・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1995 ノルウェー、オスロ現代美術館

主なグループ展は以下の通りです。

• 2016/7ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
• 2013シカゴ美術館;
• 2011ボン美術館
• 1994/5、2000-01ニューヨーク近代美術館;
• 2001年、2005年、2008年、2013年コーコラン美術館、ワシントンDC。
• 2007ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ;
• 2003サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ;
• 2001 トゥールーズのプランタン ド セプテンバー

彼の写真『ベルリン、アルムシュタット通り43番地（1930年）（ヘブライ語書店の前に停まっている車）（1991年）』と『ベルリン、ムラック通り37番地（1932年）（子供と塔） （1991年）』は、ニューヨーク近代美術館が所蔵している。 ^[3] その他のコレクションには、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、マイアミ美術館、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ロサンゼルス・カウンティ美術館、サンフランシスコ近代美術館、ベルリンのベルリニシェ・ギャラリー、シカゴ美術館などがある。

• ピーター・ミューア『シモン・アティーのWriting on the Wall: History, Memory, Aesthetics』アッシュゲート、2010年。

• シモン・アティの公式サイト
• ジャック・シェインマンギャラリー
• グッゲンハイムフェロープロフィール