ヴィジャ・セルミンス

ヴィジャ・セルミンス
生まれる	ヴィヤ・チェルミナ ( 1938-10-25 )1938年10月25日（86歳） リガ、ラトビア
国籍	アメリカ人
教育	ジョン・ヘロン芸術学校 UCLA
知られている	絵画、グラフィックアート、版画
動き	抽象、ミニマリズム、フォトリアリズム
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ、全米芸術基金、アメリカ芸術文学アカデミー、カーネギー賞、マッカーサーフェローシップ

ヴィヤ・セルミンス（発音：VEE-ya SELL-muns、^[1] ラトビア語：Vija Celmiņa、TSEL-meen-yaと発音、1938年10月25日生まれ）は、ラトビア系アメリカ人の視覚芸術家であり、海、クモの巣、星空、岩などの自然環境や現象を写実的に描いた絵画やドローイングで最もよく知られている。^{[2] [3] [4]}初期の作品には、ポップス彫刻や単色の具象絵画などがあった。ニューヨーク市を拠点に、1965年以来40回を超える個展を開催し、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロンドン現代美術館、パリのポンピドゥー・センターで大規模な回顧展を開催している。

ヴィヤ・チェルミニャは1938年10月25日、ラトビアのリガで生まれた。^[5]第二次世界大戦中の1940年、ソ連がラトビアを占領すると、両親は彼女と姉のインタ^{[6]を連れて当時}ナチス政権下にあったドイツに逃れた。終戦後、家族は国連が支援するバーデン＝ヴュルテンベルク州エスリンゲン・アム・ネッカーのラトビア難民キャンプで暮らした。1948年、世界教会奉仕団が家族を米国に移住させ、ニューヨーク市に短期間、その後インディアナ州インディアナポリスに移住した。地元のルーテル教会の支援を受けて^[6] 、父親は大工として、母親は病院の洗濯屋で働いた。^[7]ヴィヤは10歳で英語が話せなかったため、絵を描くことに集中し、教師たちはさらなる創造性と絵画を奨励した。^[8]

1955年、彼女はインディアナポリスのジョン・ヘロン美術学校に入学し、そこで初めて、自分が部外者だと感じなかったと語っている。^{[7] 1961年、彼女は}イェール大学の夏期講座に参加するためのフェローシップを獲得し、そこで親しい友人となるチャック・クローズとブライス・マーデンと出会う。 ^[7]この頃、彼女はイタリアのモノトーンの静物画家ジョルジョ・モランディを学び、抽象的な作品を描き始めた。1962年、彼女はヘロン美術大学で美術学士号を取得し、その後、ロサンゼルスのベニスに移り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得し、1965年に卒業した。UCLAでは、彼女は両親から遠く離れて自由を楽しみ、それが更なる芸術的探求につながった。^{[7] 1978年、彼女は}包括的雇用訓練法（CETA）の資金提供を受けて、ロサンゼルス現代美術館でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。 ^[9]彼女は1980年までヴェニスに住み、絵画や彫刻を制作しながら、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校、カリフォルニア大学アーバイン校、バレンシアにあるカリフォルニア芸術大学で講師として働いていました。

1981年、スコウヒガン絵画彫刻学校で教えるよう招かれ、好きな芸術家や芸術に近づきたいとニューヨークに永住した。また、12年間放棄していた絵画にも復帰し、その間は主に鉛筆で制作していた。後に木版画や消しゴムと木炭も使うようになった。それ以来、ニューヨーク州サグハーバーのコテージと、マンハッタンのソーホーにあるクロスビーストリートのスタジオロフトで制作している。1980年代には、クーパーユニオンとイェール大学芸術学部でも教鞭をとった。^[10]

1960年代にカリフォルニアで活動していたヴィジャ・セルミンスの初期の作品は、写実的な絵画やポップにインスパイアされた彫刻が一般的で、具象的であった。彼女はテレビ、ランプ、鉛筆、消しゴム、写真のモノクローム複製などのありふれた物を再現した。^[11] 絵画に共通する根底にあるテーマは、戦闘機、拳銃、暴動のイメージなど、暴力や紛争であった。1964年から1966年の作品の回顧展が、メニル・コレクションとロサンゼルス郡立美術館の協力により2010年に開催された。^[12]彼女はこの時期の影響としてマルコム・モーリーとジャスパー・ジョーンズを挙げている。 ^{[13] [14]}

1960年代後半から1970年代にかけて、彼女は絵画制作を断念し、鉛筆での制作に専念し^[15]、海や月の表面、貝殻の内側、岩のクローズアップなどの自然の写真を基に、非常に詳細な写実的な絵を制作した。^[16]批評家は彼女の骨の折れる手法を同時代のチャック・クローズやゲルハルト・リヒターと頻繁に比較し^[17] 、彼女は淡いグレーの静物画の巨匠であるジョルジョ・モランディを大きな影響を受けた人物として挙げている。 ^[15]これらの作品はリヒターの作品と同様に、一見ランダムで、したがって一見冷静な態度も共有している。まるでどんな写真でも絵画の素材として使えるかのように、その選択は重要ではないかのようだ。もちろんそうではないが、この作品には、似た性質を持つ可能性のある無限の選択肢の中からランダムに画像が選ばれたかのような印象が含まれている。^[要出典]

この時期の終わり、1976年から1983年にかけて、セルミンズはフォトリアリズムへの関心を組み込んだ形で彫刻にも復帰した。彼女はブロンズ鋳造の石にアクリル絵の具を塗った一連の石を制作した。これはニューメキシコ州北部のリオグランデ川沿いで見つけた個々の石の正確なレプリカであり、^[18] MoMAに11点収蔵されている。^[19] 1981年までに彼女は絵画に戻り、この時点から木版画や版画も手掛け、主に木炭とさまざまな消しゴムを使って制作した。しばしばネガティブスペースを探求し、イメージから選択的に暗さを取り除き、^[13]グレートーンの微妙なコントロールを実現した。^[10]

1980年代初頭から、セルミンズは星座、月、海に焦点を当て、抽象とフォトリアリズムのバランスを保ったさまざまな技法を駆使した。^[20] 2000年までに、彼女は印象的で特徴的なクモの巣を制作し始めた。これも油絵や木炭で描いたネガ画像で、批評家から高い評価を受けた。^{[21] [22]}特に、表面の緻密な展開と明るさが注目された。^[23]彼女は、これらの作品はすべて写真に基づいており、画像の表面を作り上げるのにかなりの労力を費やしていると述べている。^[15] 1996年にロンドン現代美術館で開催された彼女の30年にわたる回顧展のレビューで、インディペンデント紙は彼女を「アメリカ美術の最もよく守られた秘密」と評した。^[24]

批評家は、1960年代後半以降のセルミンズの作品、つまり月面、海面、星空、貝殻、蜘蛛の巣などは、基準点がないという共通点が多いと指摘している。つまり、地平線、被写界深度、端、あるいはそれらを文脈に当てはめる目印がないのだ。場所、星座、学名はすべて不明で、何も情報が与えられていない。^{[25] [26] [27]}

2008年からセルミンズはオブジェクトや代表作に戻り、地図や本を描いた絵画や、小さなグラファイトタブレット（手で持てる黒板）を多用した作品を制作した。^[10]また、今ではよく知られている波、クモの巣、貝殻、砂漠の床などのシリーズ版画も制作し、その多くは2010年6月にマッキーギャラリーで展示された。^{[20] [28] [29]} 彼女は最近、夜空と波のメゾチントを含む新しい版画シリーズを発表した。これらの版画は、2018年1月、2月、3月にマシュー・マークスギャラリーで展示され^[30]、2018年2月と3月にシニア＆ショップメーカーギャラリーで展示された。 ^[31]

彼女の水の木版画は、切り出すのに1年かかることもあり、彼女は「『最も単純なものの複雑さ』を思い出させてくれる」とコメントしている。^[32]

セルミンズの作品は、1966年（ロサンゼルス）以来、世界中で40回以上の個展、^{[33]数百のグループ展で展示されてきました。長年のディーラーであるニューヨークのマッキーギャラリーが2015年に閉店を発表した後、セルミンズは現在}マシューマークスギャラリーに所属しています。^[1]

2020年、ニューヨークのメトロポリタン美術館がヴィジャ・セルミンスのキャリアを振り返る大規模な回顧展を開催し、同美術館の旧スペースであるMET Brauerで展示された。^[34] 1992年から1994年にかけて、フィラデルフィア現代美術館がセルミンスの中期回顧展を開催した。この展覧会は、シアトルのワシントン大学ヘンリー美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館を巡回した。^[33]

2022年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館は、ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスがキュレーションした「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」展を開催した。この展覧会は2023年にペレス美術館マイアミに巡回され、ヴィハ・セルミンスの作品が、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、アナ・メンディエタ、ベティ・サール、マレン・ハッシンガー、シルケ・オットー＝ナップ、ジョン・コッホ、エド・ルシェ、パット・ステアなど50人の現代美術作家の作品とともに展示された。^{[35] [36]}

2005年、彼女の作品の主要な収集家である不動産開発業者のエドワード・R・ブロイダは、総額5000万ドル（50,000,000ドル）の寄付金の一部として、彼女の40年間のキャリアを網羅した17点の作品をニューヨーク近代美術館に寄贈した。特に注目されたのは、初期と晩年の絵画であった。^[62]

• 1961年：イェール大学夏期講座フェローシップ^[63]
• 1968年：カサンドラ財団賞^[63]
• 1971年と1976年：国立芸術基金のアーティストフェローシップ^[63]
• 1980年:グッゲンハイムフェローシップ^[64]
• 1996年：アメリカ芸術文学アカデミー賞^[65]
• 1997年：スコウヒガン絵画賞^[64]
• 1997年:ジョン・D・マッカーサー・フェローシップ^[64]
• 2000–2001: クーツ現代美術財団賞^[66]
• 2004年国立デザインアカデミー会員に選出
• 2006年：RISDアテナ優秀絵画賞^[64]
• 2008年：カーネギー賞1万ドル受賞^[67]
• 2009年：ロスウィタ・ハフトマン賞^[68]
• 2009年：米国芸術家協会視覚芸術フェロー賞^[69]
• 2021年：ニューヨーク・カーネギー財団より偉大な移民賞受賞^{[70] [71]}

• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 2 (2003)」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ
• アートサイクロペディアのページ
• ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーでのヴィジャ・セルミンズ 2020年9月24日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ナショナルギャラリーのヴィジャ・セルミンス
• サンフランシスコ近代美術館のセルミンズ