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クラリッサ・トッシン | |
|---|---|
| 生まれる | 1973 |
| 教育 | カリフォルニア芸術大学（MFA 2009） |
| 知られている | ビデオ、インスタレーション、彫刻、アマゾン配送ボックスの編み物 |
| Webサイト | クラリッサトシン |
クラリッサ・トッシン（1973年生まれ）はブラジル出身で、ロサンゼルスを拠点とするビジュアルアーティストです。[1]彼女の共同研究に基づく実践は、インスタレーション、彫刻、動画の要素を使用して、場所、歴史、美学の交差点を探求し、構築された環境に見られる代替の物語を展開します。[2]
幼少期と教育
トッシンはブラジル南部のポルトアレグレで生まれ、首都ブラジリアで育ちました。彼女はサンパウロのアルマンド アルヴァレス ペンテアード財団(FAAP)の大学に通い、その後 2006 年にロサンゼルスに移り、CalArtsで大学院の研究を続け、2009 年に修士号を取得しました。[3]
仕事
トッシンはロサンゼルスに移り住んだ後、ブラジリアでの生活に思いを馳せ、自身の移住を近代性、都市開発、グローバリゼーションを理解する手段として作品に取り入れた。[4]彼女のインスタレーション作品「ブラジリア、車、プール、その他の近代性」（2009-2013）は、2つの都市の間に建築的な架け橋を築いている。ブラジリアの都市計画を担当したオスカー・ニーマイヤーは、サンタモニカのストリック・ハウスも設計した。ビデオ、彫刻、写真、プール清掃機を積んだ1973年製フォルクスワーゲン・ブラジリアなどのエフェメラを通して、この作品は両都市の共通の建築、プール、自動車文化、そして急成長する自動車産業や高速道路インフラと並んで収束する都市化の歴史を浮き彫りにし、グローバルな想像力の中で逆説的にユートピア的かつディストピア的な位置づけを詳述している。[5] [6] [7]
トッシンの次の主要作品群は、アマゾン地域と、その産業侵略と建築物の立ち退きの歴史に焦点を当てたものである。ビデオとサウンドのインスタレーション「Streamlined: Belterra, Amazónia/Alberta, Michigan」（2013年）は、ブラジルのアマゾンにあるゴム農園ベルテラと、アッパー半島の製材所の町、ミシガン州アルバータを扱っている。どちらもニューイングランドの村をモデルにしており、1935年に米国の自動車製造の資材を調達するために同時に建設された。[8]マナウスの自由経済区域での電子機器の製造を調査したインスタレーション「Encontro das Águas / Meeting of Waters 」（2018年）には、マナウスで製造された電子機器の素焼きの鋳物、Google Earthから入手した地域の編み込まれた衛星画像、切り倒されたAmazon.comの配達用ボックスを編んだバスケットなどが含まれている。[9]
気候危機と宇宙探査
トッシンの最近の作品の多くは、気候危機の起源と影響を、21世紀の宇宙探査というレンズを通して検証している。これらの作品は、月と火星の採鉱と移住の計画を、地球上の資源抽出、植民地主義、環境悪化という地球の遺産と結び付けている。キュレーターのサンドリーン・ワイマンによると、「トッシンは、遠くない将来、この惑星の資源を使い果たし、地球外文明として火星に逃げて新たな生活を始める日を思い描いている。他の場所で生き続けるか、滅びるかしか選択肢がないのだ。」[10]
吊り下げられた両面円形の織物「A Queda do Céu (The Falling Sky)」（2019年）は、アマゾン川と2019年のアマゾン火災の衛星画像と、火星の大平原アマゾニス平原と天の川のNASA画像を織り交ぜており、宇宙から見た農地の仕切りに似た織物パターンを構成している。同様に、トッシンの「Future Geography」（2021年）の織物は、Amazon.comの配送ボックスの細片と、月のシャクルトン・クレーター（米国初の月面氷採掘施設の建設予定地）、火星のジェゼロ・クレーター（NASAの探査車パーサヴィアランスの着陸地点）、ヒアデス星団（太陽系に最も近い星団）のNASA画像を組み合わせ、宇宙探査における科学的利益と商業的利益の交差を浮き彫りにしている。[11]
ライス大学から委託された大規模なジャカード織りのタペストリー三連画「第8大陸」（2021年）は、宇宙で収束する科学と商業に対するトッシンの関心の集大成です。ライス大学の宇宙研究所およびヒューストンの月惑星研究所と協力し、トッシンはNASAの画像を入手して、NASAが提案しているアルテミス計画を含む深宇宙探査のための水素燃料の製造に使用するために採掘される水の氷の濃度を調べる月永久影の極地クレーターを調査しました。地図作成は長い間、領土主権を確立および予測するために使用されており、NASAの月資源調査も例外ではありません。中世とルネッサンス時代の金箔と絹糸のタペストリーを思い起こさせ、トッシンはこれらの画像を、主権の富と権力を誇示する王室の伝統の中で再文脈化します。金属的な金の糸は、将来の金となる月の氷の貯蔵庫である可能性を示している。[12]
「熱波による死（Acer pseudoplatanus、ミュルーズ森林） （2021年）」は、1本の樹木の死がすべての生命の終焉を暗示している。ミュルーズ森林の腐敗するシカモアのシリコン型は、気温上昇によるこの地域のシカモアの大量死を示すと同時に、はるかに遅い腐敗と再生の自然のサイクルに対する人間の活動のペースを測っている。もう1つの作品「気温上昇による犠牲（Prunus persica、自宅の庭、ロサンゼルス）」（2021年）は、ロサンゼルスのトッシンの庭の桃の木のシリコン型を特徴としている。これらを合わせると、気候変動の地球規模への影響と、遠く離れた場所の異なる種への影響の類似性の両方が記録されている。隕石の粉末、樹皮、土を混ぜてシリコン製の皮膚を剥ぎ取った宇宙飛行士のスーツ「 Vulnerably Human （脆弱な人間）」（2022年）は、宇宙における人体の脆弱性と地球上の生命の脆さを橋渡しし、人類文明の危うい次の段階を想起させる作品である。 [13] [14] [15]
マヤ文明の復活
トッシンの最近の研究におけるもう一つの重要な焦点は、コロンブス以前のメソアメリカの建築と図像を取り入れた1920 年代のマヤ復興建築である。
シングルチャンネルのビデオ作品「Ch'u Mayaa」は、フランク・ロイド・ライトのホリーホック・ハウス（1919-1921）に対するマヤ建築の抑圧された影響を引き出し、古代マヤの陶器や壁画に見られるジェスチャーや姿勢に基づいたクリスタル・セプルベダのダンスパフォーマンスを通じて建物の先住民の象徴を前景化し、建物をマヤ建築の系譜に取り戻している。[16] [17]ロサンゼルスのランドマーク的な映画館であるマヤ劇場（1927年）に基づいた一連の彫刻は、トッシンのインスタレーション「The Mayan （2017年） 」の基礎となっている。フランシスコ・コルネホによる劇場のインテリアデザインは、グアテマラのキリグアとピエドラス・ネグラス、メキシコのヤシュチランなど、いくつかのマヤの遺跡で見られるモチーフを直接流用している。トッシンは、劇場の扉や壁を飾るレリーフの皮膚のようなシリコンの型、考古学的な遺跡から採取した手足の石膏像、ジャガーの毛皮、ケツァールの羽、蛇の皮の模造品を組み合わせて、この模倣を暴露した。[18] [19] [20] [21]
トッシンの共同制作映画「Mojo'q che b'ixan ri ixkanulab' / Antes de que los volcanes canten / Before the Volcanoes Sing」（2022年）は、想像と現実、宇宙と植民地化など、さまざまな言語、音楽、建築空間を巡る没入型の感覚の旅を提示します。EMPACの委託を受けたこの作品は、考古学者でキュレーターのジャレッド・カッツが3Dスキャンしてモデル化した、3Dプリントされた演奏可能な古代マヤ楽器のレプリカを中心に、代替的な知識の形態を表明する能力を探っています。この映画の物語は、キチェ・カクチケル族の詩人ロサ・チャベス、イシル・マヤ族の芸術家トヒル・フィデル・ブリト・ベルナル（ロサンゼルスのマヤ復興ソウデンハウス内に登場）、メキシコのフルート奏者アレシア・ロサノ・ビルエタなど、マヤの主人公たちの個人的な歴史をたどり、ブラジルの作曲家ミシェル・アニエス・マガリャエスによる音楽とサウンドデザイン、ジェレミー・グラホルトによる撮影が特徴である。[22] [23] [24]
美術史家スザンナ・フィリップス・ニューベリーは次のように述べています。
「2017年のビデオ作品『Ch'u Mayaa』のように、20世紀初頭のロサンゼルスの建築にマヤのモチーフの比喩的な伝統や儀式的慣習を再導入するにせよ、より広くグロテスクな堕落後の世界を調査するにせよ、[トッシン]は思索的科学の未来完了語を用いて、私たちの荒廃した現在を見る方法を提案している。」[25]
展示会
トッシンの個展は以下のとおりです。
- シアトルのフライ美術館で「星々の間に根を張る」（2023年）[26]
- Vulneravelmente Humano / 傷つきやすい人間at Galeria Luisa Strina、サンパウロ (2023) [27]
- デンバー現代美術館での「Falling From Earth」（2022年）[28]
- コモンウェルスと評議会の崩壊への混乱、ロサンゼルス（2022年）[29]
- 疲労困憊への周回（フランス、ミュルーズ美術館、2021年）[30]
- オフ・ザ・ウォール：クラリッサ・トッシン、ライス大学ヒューストン校の第8大陸（2021年）[31]
- ハーバード・ラドクリフ研究所の未来の化石（2019年）[32]
- 21世紀の知恵：フランク・ロイド・ライトのテキスタイルブロックハウスの癒し、サンタモニカの18番街アートセンター（2019年）[33]
- Encontro das Águas / Meeting of Waters atブラントン美術館、オースティン (2018) [34]
- サンパウロ、ガレリア・ルイーザ・ストリーナのアズール・マイア/マヤ・ブルー（2018年）。 [35]
- マヤン・アット・コモンウェルス・アンド・カウンシル、ロサンゼルス（2017年）[36]
- ウェズリアン大学における立体視（2017年）[37]
- Streamlined: Belterra、アマゾニア/アルバータ、ミシガン州ロングビーチのラテンアメリカ美術館（2015年）[38]
- ブラジル、レシフェ、ホアキン・ナブコ財団のブラジリア・テイモサ（2015年）。 [39]
- サンパウロのガレリア・ルイーザ・ストリーナにてTransplantado (VW Brasilia) (2014)。 [40]
- ブラジリア、車、プール、その他の近代性、アートスペース、サンアントニオ（2013年）[41]
- ヒューストン大学ブラッファー美術館のブラインドスポット(2013)。[42]とガスト /サンパウロのガレリアルイーザ ストリーナで過ごした(2011)。[43]
彼女のグループ展には以下のものがあります:
- ブロンクス美術館での「炎の誕生：フェミニストの未来」（2021年）[44] [45]
- ダッカ・アート・サミット、バングラデシュ（2020年）[46]
- パチャ、リャクタ、ワシチャイ：先住民族の空間、近代建築、新しいアート、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2018年）[47]
- 第12回光州ビエンナーレ、韓国（2018年）[48]
- ロサンゼルスのハマー美術館で展示された「Made in LA」 （2014年）。 [49]
受賞と表彰
トッシンの作品は、グラハム財団（2020年）[50]と現代美術財団（2019年）[51] 、現代美術フェローシップ賞（2019年）[52 ]、アルタディアロサンゼルス賞（2018年）[53] 、フメックス財団助成金（2018年）、カリフォルニアコミュニティ財団ビジュアルアーティストフェローシップ（2014年）[54]、文化イノベーションセンター助成金（2012年）[55]の助成金によって支援されています。
トッシンはハーバード大学ラドクリフ研究所フェロー（2017–18年）、[56]ヒューストン美術館COREプログラムフェロー（2010–12年）、[57]また、ブラジルのレシフェにあるジョアキン・ナブコ財団（2015年）、[58] サンアントニオのアートスペース（2013年）、 [59]スコウヒガン絵画彫刻学校（2009年）、[60]などのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。
コレクション
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
- ハマー美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
- ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ[61]
- カディストアート財団、サンフランシスコ、カリフォルニア州[62]
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス[63]
- ヒューストン美術館、テキサス州[64]
- MSUブロードアット博物館、ミシガン州立大学、イーストランシング、ミシガン州[65]
- ニューオーリンズ美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ
- スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン[66]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク市[67]
- カーサ ニーマイヤー、ブラジリア大学、ブラジル
- インホティム研究所、ブルマジーニョ、ブラジル
出版物
トッシン、クラリッサ。世界の地図を解く / デスマピアンド・オ・ムンド。テテ・マルティーニョが編集し、モアシル・ドス・アンジョス、マイケル・ネッド・ホルテ、ギリェルメ・ヴィスニクがエッセイを執筆。 2015 年 ( ISBN 978-0-692-45968-3 )
参考文献
- ^ 「クラリッサ・トッシン、LA 2014 年製」、ハマー博物館。
- ^ ニューベリー、スザンナ・フィリップス。「クラリッサ・トッシン：地球からの落下」、CAAレビュー、2023年4月3日。
- ^ 「クラリッサ・トッシン、LA 2014 年製」、ハマー博物館。
- ^ クラースマイヤー、ケリー。「Relentless Sun: The Images of Clarissa Tossin」ヒューストン・プレス、2013年5月29日。
- ^ 「ブラジリア、車、プール、その他の近代性」、Artpace。
- ^ フレイター、サリー。「地理を横断し、建築を崩壊させる」、X-TRA vol. 16 no. 3、2014年春。
- ^ 「クラリッサ・トッシン、LA 2014 年製」、ハマー博物館。
- ^ 「合理化: アマゾニア州ベルテラ/ミシガン州アルバータ」、シカルディ ギャラリー。
- ^ 「クラリッサ・トッシン：水の出会い」、ブラントン美術館。
- ^ ワイマン、サンドリーン。「クラリッサ・トッシン：疲労困憊への周遊」、ミュルーズ美術館、2021年6月。
- ^ 「クラリッサ・トッシンが地球から落下」、MCADenver。
- ^ ヒューテ、ベッツィ。「ヒューストンで、アーティストのクラリッサ・トッシンが21世紀の宇宙開発競争の植民地主義的影響について考える」ARTnews、2022年3月18日。
- ^ 「クラリッサ・トッシンが地球から落下」、MCADenver。
- ^ ワイマン、サンドリーン。「クラリッサ・トッシン：疲労困憊への周遊」、ミュルーズ美術館、2021年6月。
- ^ マレー、ユシュタ・マヤ。 「クラリッサ・トッシン」、アートフォーラム、2022年4月。
- ^ ベルキオール、カミラ。 「クラリッサ・トッシン」アートフォーラム、2019年2月。
- ^ ミゾタ、シャロン。「レビュー：ほぼ1世紀後、ビデオアーティストがフランク・ロイド・ライトのマヤの足跡をたどる」LAタイムズ、2017年10月15日。
- ^ 「Clarissa Tossin at Commonwealth & Council」、Art Viewer、2017年10月26日。
- ^ クレイマー、ケイトリン A.「現在形の先住民性: ホイットニーのパチャ、ラクタ、ワシチャイ」、BOMB、2018 年 9 月 12 日。
- ^ 「クラリッサ・トッシン - マヤ」、連邦および評議会。
- ^ スタインハウアー、ジリアン。 「今週ニューヨークのアートギャラリーで見るべきもの - パチャ、リャクタ、ワシチャイ」、ニューヨークタイムズ、2018年9月13日。
- ^ フェルナンデス、マリアナ。 「帰国許可：マリアナ・フェルナンデスがインタビューしたクラリッサ・トッシン」、BOMB、2022年9月6日。
- ^ 「MOCA アーティスト フィルム シリーズ: クラリッサ・トッシン」、MOCA
- ^ “Mojo'q che b'ixan ri ixkanulab' / Antes de que los volcanes canten / Before the Volcanoes Sing - Clarissa Tossin"、EMPAC。
- ^ ニューベリー、スザンナ・フィリップス。「クラリッサ・トッシン：地球からの落下」、CAAレビュー、2023年4月3日。
- ^ 「クラリッサ・トッシン：星々の間に根を下ろす」、フライ美術館。
- ^ 「Vulneravelmente Humano / 傷つきやすい人間」、ガレリア・ルイーザ・ストリーナ。
- ^ 「Falling From Earth」、デンバー現代美術館。
- ^ 「崩壊への方向感覚の喪失」、連邦および評議会。
- ^ 「疲労困憊への周遊」、ミュルーズ美術館。
- ^ 「オフ・ザ・ウォール：クラリッサ・トッシン、『第8大陸』」、ライス大学ムーディー芸術センター。
- ^ 「クラリッサ・トッシン: 未来の化石」、ハーバード・ラドクリフ研究所。
- ^ 「21世紀の知恵：フランク・ロイド・ライトのテキスタイルブロックハウスの修復」、18番街アートセンター。
- ^ 「クラリッサ・トッシン：水の出会い」、ブラントン美術館。
- ^ 「アズール マイア / マヤ ブルー」、ガレリア ルイーザ ストリーナ。
- ^ 「マヤ人」、連邦および評議会。
- ^ 「クラリッサ・トッシン：立体視」、エズラ＆セシル・ジルカギャラリー、ウェズリアン大学。
- ^ 「合理化: アマゾニア州ベルテラ/ミシガン州アルバータ」、シカルディ ギャラリー。
- ^ 「ブラジリア テイモサ」、Fundação Joaquim Nabuco。
- ^ 「Transplantado (VW Brasilia)」、ガレリア・ルイーザ・ストリーナ。
- ^ 「ブラジリア、車、プール、その他の近代性」、Artpace。
- ^ 「クラリッサ・トッシン、Window into HoustonとSicardi Galleryにて」、Arts and Culture Texas、2013年5月24日。
- ^ 「ガスト / スペント」、ガレリア・ルイーザ・ストリーナ。
- ^ 「Born in Flames: Feminist Futures」、ブロンクス美術館。
- ^ カードウェル、エリカ・N.「Born in Flamesは集団フェミニストの未来を切り開く」、フリーズ、2021年7月15日。
- ^ 「ダッカアートサミット2020」。
- ^ 「パチャ、リャクタ、ワシチャイ: 先住民族の空間、近代建築、新しいアート」、ホイットニー美術館。
- ^ 「第12回光州ビエンナーレ」。
- ^ 「Made in LA」、ハマー美術館。
- ^ “2020 年度助成受領者 Clarissa Tossin: Mojo'q che b'ixan ri ixkanulab' / Antes de que los Volcanes Canten / Before the Volcanoes Sing”、グラハム財団。
- ^ 「2019 FCA アーティスト助成金受賞者 Clarissa Tossin」、現代美術財団。
- ^ 「2019 FOCAフェローシップ受賞者」、Fellows of Contemporary Art。
- ^ 「2018 Artadia Los Angeles Awards」、Artadia。
- ^ 「ビジュアルアーティストのためのフェローシップ」、カリフォルニアコミュニティ財団。
- ^ 「CCI: 文化イノベーションセンター」.
- ^ 「クラリッサ・トッシン」、ハーバード・ラドクリフ研究所、2017 年 4 月 12 日。
- ^ 「コアプログラムアーカイブ」、MFAHフェローシップ。
- ^ “ホアキン・ナブコ財団”.
- ^ 「さらに多くの卒業生が作品を携えて旅に出る」、Artpace、2014年5月6日。
- ^ 「スコウヒガンアート」.
- ^ “ハーバード美術館コレクションのクラリッサ・トッシン”.
- ^ “カディスト芸術財団コレクションのクラリッサ・トッシン”.
- ^ “LACMA コレクションのクラリッサ・トッシン”.
- ^ “MFAH コレクションのクラリッサ・トッシン”.
- ^ “MSU ブロード美術館コレクションのクラリッサ・トッシン”.
- ^ 「スミス大学美術館コレクションのクラリッサ・トッシン」。
- ^ セルビン、クレア。「ホイットニー美術館がエマ・エイモス、エド・クラークらの作品を取得」ARTnews、2019年4月9日。
外部リンク
- クラリッサ・トッシン公式サイト
- Vimeo の Clarissa Tossin
- コモンウェルス・アンド・カウンシルのクラリッサ・トッシンのアーティストプロフィール
- クラリッサ・トッシン BOMB インタビュー
- クラリッサ・トッシン ARTnews インタビュー