スパイダーマン（2002年の映画）

1975年から、マーベル・コミックスは自社のキャラクターを映画化する計画を立て始めた。1980年代初頭には、同社は看板キャラクターであるスパイダーマンを映画化するためにプロデューサーと交渉していた。このプロセスは、ライバルであるDCコミックスの看板キャラクターであるスーパーマンを基にした『スーパーマン』（1978年）の批評的および商業的成功に影響を受けた。^{[ 18 ]}プロデューサーのロジャー・コーマンは、スパイダーマンの権利を最初に取得した人物であり、オリオン・ピクチャーズで映画の開発を開始した。スパイダーマンの共同制作者であるスタン・リーが脚本執筆に起用され、冷戦をテーマにしたドクター・オクトパスが主要な敵役として登場した。コーマンとリーの予算をめぐる意見の相違、そして『スーパーマンIII』 （1983年）の批評的および商業的失敗により、コミックブックの映画化は業界で売れにくくなったため、このプロジェクトは実現しなかった。^{[ 19 ]}

映画化権は1985年にキャノン・グループのメナヘム・ゴーランとヨラム・グローバスによって22万5000ドルで取得された。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}ゴーランとグローバスはスパイダーマンを知らず、狼男のようなキャラクターだと勘違いしていた。アウター・リミッツのクリエイターであるレスリー・スティーブンスがこのコンセプトに基づいて脚本を書くために雇われた。スティーブンスの脚本では、ピーター・パーカーは狂気の科学者の実験にかけられ、人間タランチュラに変身する写真家として描かれていた。キャノンで『悪魔のいけにえ2』と『火星からの侵略者』（どちらも1986年）の撮影準備をしていたトビー・フーパーが監督を引き受けた。^{[ 22 ]}リーはスタジオがキャラクターで取ろうとしているホラー路線を嫌い、原作に近い新しい脚本を書くよう要求した。^{[ 23 ] [ 24 ]} 1985年までに、テッド・ニューサムとジョン・ブランカトによって新しい脚本が開発されていた。このバージョンでは、ピーターはサイクロトロン実験によってクモのような能力を得る。ドクター・オクトパスは敵役として登場し、ピーターの師匠から敵に転じた人物として書かれた。バーニー・コーエンが脚本の書き直しに起用され、ユーモア、追加のアクションシーン、脇役の悪役が加えられた。^{[ 25 ]}ニューサムとブランカトは、ピーター・パーカー役にジョン・キューザックを念頭に置いていた。 ^{[ 26 ]}

キャノンは、以前スタジオで商業的に成功した『インベイジョンUSA』 （1985年）を監督したジョセフ・ジトを監督に起用した。キャノンはピーター・パーカー役にトム・クルーズを検討したが、ジトは以前マーベルでスパイダーマンとして宣伝に出演した俳優兼スタントマンのスコット・レヴァの起用に興味を持っていた。 ^{[ 27 ]}ドクター・オクトパス役にはボブ・ホスキンス、メイおばさん役にはローレン・バコールとキャサリン・ヘプバーン、ベンおじさん役にはグレゴリー・ペックとポール・ニューマンが検討された。リーは映画でJ・ジョナ・ジェイムソン役でカメオ出演したいと表明した。このプロジェクトは仮題『スパイダーマン：ザ・ムービー』で、予算は1500万ドルから2000万ドルだった。1987年のキャノン映画2本『スーパーマンIV：平和への探求』と『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の批評的および興行的失敗を受けて、『スパイダーマン：ザ・ムービー』の予算は700万ドルに削減された。ジトは予算の削減に不満を抱き、監督を辞任した。後任にはアルバート・ピュンが就任したが、キャノンがジャンカルロ・パレッティに買収され、ゴーランがスタジオを去ったため、プロジェクトは中止となった。^{[ 22 ]}

ゴランは、21世紀映画会社のCEO在任中にスパイダーマンのオプションを延長した。1989年までに、彼はキャノンで作成された脚本、予算、ストーリーボードを使用してプロジェクトを復活させようとしていた。製作資金を得るために、ゴランはテレビ放映権をバイアコムに、ホームビデオ権をコロンビア ピクチャーズに、劇場公開権をキャロルコ ピクチャーズに売却し、そこでジェームズ キャメロンが映画の脚本と監督を引き受けた。^{[ 28 ]}キャメロンは以前、スタン リーと会ってX-メン映画の可能性について話し合っていたが、リーはキャメロンにスパイダーマン映画の監督として自分が適任だと説得した。^{[ c ]}

キャメロンは1993年にキャロルコに、スパイダーマンの神話をよりダークで成熟した解釈で描いた企画書を提出した。^{[ 32 ]}スパイダーマンのオリジンストーリーに加えて、悪役のエレクトロとサンドマンの再構築版も含まれていた。エレクトロはカールトン・ストランドという誇大妄想的な実業家として描かれ、サンドマンはストランドの個人的なボディーガードとして描かれていた。キャメロンの企画書には、下品な言葉遣いや、ブルックリン橋の上でのスパイダーマンとメリー・ジェーン・ワトソンのセックスシーンが含まれていた。キャロルコはこの映画に5000万ドルの予算を設定したが、ゴーランが自分の関与なしに映画を作ろうとしたとしてキャロルコを訴えたため、進行は停滞した。^{[ 33 ]}キャメロンは最近、20世紀フォックスのために『トゥルーライズ』（1994年）を完成させたばかりで、同スタジオは彼のためにスパイダーマンの映画化権を取得しようとしたが失敗に終わった。その後、キャメロンはこの映画を放棄し、 『タイタニック』 （1997年）や他のプロジェクトに取り掛かった。^{[ 34 ] [ 35 ]}彼は1997年のインタビューで、ピーター・パーカー役には『タイタニック』の主演俳優レオナルド・ディカプリオを念頭に置いていたことを明かした。 ^{[ 36 ]}

1995年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は21世紀フィルム・コーポレーションの映画製作権を取得し、過去のスパイダーマンの脚本にアクセスできるようになりました。MGMはその後、バイアコム、ソニー・ピクチャーズ、マーベルを提訴し、キャノンとの最初の契約で詐欺行為があったと主張しました。翌年、21世紀、キャロルコ、マーベルはすべて破産を申請しました。^{[ 37 ]}

1997年の『バットマン＆ロビン』の興行成績が惨憺たるものだったため、映画スタジオはコミックを単なる子供向けと見なし、スーパーヒーロー映画というジャンルを真剣に受け止めなかった。1998年の『ブレイド』の公開と『X-メン』（2000年）の開発まで、スパイダーマン映画に興味を示すスタジオはなかった。これらのプロジェクトによって、マーベルのキャラクターが映画を成功させることができると確信したスタジオもあった。^{[ 38 ]}マーベルは1998年に破産から脱却し、メナヘム・ゴーランのオプションが失効し、権利がマーベルに戻ったと宣言した。マーベルはその後、ソニーに700万ドルで権利を売却した。^{[ 39 ] [ 40 ]}ソニーはMGMからそれまでのスパイダーマンの脚本すべてにオプション権を取得したが、契約上は複数の著者による脚本とキャメロンのみのクレジットが付いた45ページの「スクリプトメント」を含む「キャメロン素材」のみにオプション権を行使した。しかし、スタジオはキャメロンを監督に起用せず、彼の脚本も使用しないと発表した。^{[ 41 ]}

ソニーは、マイケル・ベイ、ヤン・デ・ボン、ティム・バートン、クリス・コロンバス、ローランド・エメリッヒ、デヴィッド・フィンチャー、アン・リー、バズ・ラーマン、トニー・スコット、M・ナイト・シャマラン、バリー・ソネンフェルドなど、数名の監督候補をリストアップした。^{[ d ]}フィンチャーは監督を引き受けることを検討したが、スパイダーマンのオリジンストーリーを描くのは「馬鹿げている」と感じたため、それを描きたくなかった。彼は映画を「グウェン・ステイシーが死んだ夜」のストーリーラインに基づいて制作することを提案したが、スタジオはそのアプローチに興味を示さなかった。^{[ e ] [ 38 ]}コロンバスはこのプロジェクトを断り、代わりに『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）を監督した。^{[ 49 ]}

コロンビア・ピクチャーズの会長、エイミー・パスカルは、監督としてサム・ライミを第一候補に挙げていた。ライミは若い頃からスパイダーマンのコミックのファンだった。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}しかし、ライミのエージェントは、ソニーがライミを第一候補に挙げていないことを彼に警告した。^{[ 52 ]}パスカル、ソニー・ピクチャーズのCEOジョン・キャリー、マーベル・フィルムズの社長アヴィ・アラド、ソニーの幹部マット・トルマック、そして本作のプロデューサーであるローラ・ジスキンとの会合で、ライミは自身をこのプロジェクトに最適な監督だと売り込んだ。幹部たちが自分を望んでいないのなら長居したくないと考え、1時間後に突然プレゼンテーションを終えた。^{[ 38 ]}しかし、スパイダーマンに対するライミの情熱が彼に仕事をもたらした。彼は2000年1月に監督に就任し、2001年夏に公開される予定だった。^{[ 53 ] [ 54 ]}

デヴィッド・コープが脚本執筆のために起用された。キャメロンの脚本が彼の最初の草稿の基礎となり、多くの場合、一字一句そのままだった。^{[ 55 ] [ 56 ]}コープは、ピーターがスパイダーマンのスーツを手に入れるのは映画の中盤以降にすべきだと提案し、そうすることで彼のオリジンストーリーを長くできると考えた。また、ピーターとメリー・ジェーンは映画の終わりまでにカップルになるべきではないとも提案し、離れている方がロマンチックだと感じた。このバージョンの脚本では、エレクトロが主な敵役だった。^{[ 38 ]}

コープは最終的にメインの敵役をグリーンゴブリンに変更し、ドクター・オクトパスをサブの悪役として追加した。^{[ 57 ]}しかし、ライミはドクター・オクトパスをストーリーから削除し、ノーマン・オズボーンとピーター・パーカーの間の擬似的な父子関係に焦点を当てた。ライミはこの関係を興味深いと感じた。^{[ 58 ] [ 59 ]} 2000年6月、スコット・ローゼンバーグがコープの脚本を書き直すために雇われた。すべての書き直しで一貫していたのは、ピーターが機械式のウェブシューターを発明するのではなく、手首から有機的なウェブを発射するというキャメロンのアイデアだった。コミックでは機械式のウェブシューターを使ってウェブを発射していた。^{[ 60 ]}ライミは、機械式のウェブシューターでは観客の信憑性を損なうと感じた。^{[ 61 ]}この決定は、コミックの長年のファンの間で物議を醸した。^{[ 62 ] [ 45 ]}

製作が近づくにつれ、アルヴィン・サージェントはジスキンによって雇われ、主にピーターとメリー・ジェーンの間のセリフを磨き上げた。^{[ 63 ]}ローゼンバーグ、サージェント、キャメロンの3人はいずれもスパイダーマンの最終脚本の功績を認められるべきだったが、3人とも自発的にコープに功績を譲った。^{[ 55 ]}

ピーター・パーカー／スパイダーマン役には、映画製作者は、背が高すぎたりハンサムすぎたりせず、観客が共感できる「心と魂」を持った俳優を探していた。^{[ 38 ]}スタジオは、ウェス・ベントリー、ザック・ブラフ、クリス・クライン、ジュード・ロウ、ヒース・レジャー、ユアン・マクレガー、フレディ・プリンゼ・ジュニア、クリス・オドネルに興味を示した。レオナルド・ディカプリオは、1995年にジェームズ・キャメロンによってこの役の候補に挙がっていた。^{[ f ]}ジェームズ・フランコ、ジェイ・ロダン、スコット・スピードマンは、この役のスクリーンテストに参加した。 ^{[ 70 ] [ 71 ]}ジョー・マンガニエロはオーディションを受けたが、代わりにいじめっ子のフラッシュ・トンプソン役にキャスティングされた。^{[ 72 ]}

トビー・マグワイア（左、2014年撮影）とキルスティン・ダンスト（2006年撮影）

トビー・マグワイアは、 『サイダーハウス・ルール』（1999年）での彼の演技を見て、ライミ監督のピーター・パーカー役の第一候補となった。 ^{[ 73 ]}当初、スタジオは「アドレナリン全開で、尻尾を蹴り飛ばすような巨人」に見えない俳優を起用することに躊躇していたが、マグワイアはオーディションでスタジオ幹部を感銘させた。^{[ 74 ]}彼は2000年7月にその役にキャスティングされ、300万ドルから400万ドルの契約を結び、 2つの続編ではさらに高額の報酬が支払われるオプションが付いていた。^{[ 74 ]}役作りのために、マグワイアは数ヶ月かけて、パーソナルトレーナー、ヨガインストラクター、武道家、登山家とトレーニングして体格を向上させた。^{[ 61 ] [ 75 ]}彼はクモを研究し、クモのような動き方を学んだ。^{[ 76 ]}

ニコラス・ケイジ、ビリー・クラダップ、ジェイソン・アイザックス、ジョン・マルコヴィッチ、ビリー・ボブ・ソーントンがノーマン・オズボーン／グリーン・ゴブリン役の候補に挙がったが、全員断った。^{[ g ]}ウィレム・デフォーが2000年11月にその役に選ばれた。^{[ 82 ]}彼はライミと仕事ができる見込みと、コミックを原作とした映画のアイデアに興味を持った。^{[ h ]}彼はスタントマンではキャラクターに必要なボディーランゲージが伝わらないと感じたため、グリーン・ゴブリンのコスチュームは自分で着ることを主張した。580ピースのスーツを着るのに30分かかった。^{[ 45 ]}

ウィレム・デフォー（左、2019年撮影）とJ・K・シモンズ（2024年撮影）

ケイト・ボスワース、ジュリア・スタイルズ、エリザ・ドゥシュク、ジェイミー・キング、メナ・スヴァリは全員メリー・ジェーン・ワトソン役のオーディションを受けた。^{[ i ]}アリシア・ウィットも候補に挙がり、ケイト・ハドソンには役がオファーされたが、代わりに『フォー・フェザーズ』（2002年）に出演するために断った。^{[ j ]}エリザベス・バンクスもオーディションを受けたが、28歳でマグワイアよりわずか16ヶ月年上だったにもかかわらず、年齢が高すぎると判断された。バンクスは代わりにジェイムソンの秘書ベティ・ブラント役にキャスティングされ、18歳のキルスティン・ダンストが撮影開始の1ヶ月前にメリー・ジェーン役にキャスティングされた。^{[ k ]}メリー・ジェーンの赤い髪を作るために、ダンストの髪は前髪を染め、ハーフウィッグを着用した。^{[ 94 ]}プロデューサーはダンストに歯列矯正をさせたかったが、彼女は拒否した。^{[ 95 ] [ 15 ]}

スタン・リーはJ・ジョナ・ジェイムソン役を演じることに興味を持っていたが、映画製作者たちは彼がその役を説得力を持って演じるには年を取りすぎていると感じた。リーは最終的にJ・K・シモンズがキャスティングされたことを支持しており、シモンズの方が自分よりも優れた演技をしたと感じていた。^{[ 96 ]}ヒュー・ジャックマンはX-メン映画シリーズのキャラクター、ウルヴァリンとしてカメオ出演する予定だったが、製作チームがウルヴァリンのコスチュームがないことに気付いたため、出演は中止された。^{[ 97 ] [ 98 ]}

グリーンゴブリンのヘッドギアの最初のバージョンは、アマルガメイテッド・ダイナミクスが作ったアニマトロニクスマスクだった。^{[ 99 ]}デフォーはそれを「間抜けな見た目の」ハロウィンマスクだと評した。2番目のバージョンはヘルメットで、デフォーはそれを「非常に角ばっていて、非常に現代的で…鎧のようだ」と評した。^{[ 38 ]}デフォーは、開脚ができるように衣装に十分な柔軟性を持たせたかった。^{[ 100 ]}

マグワイアが着用したスパイダーマンのスーツは製作に6ヶ月を要した。マスクとブーツを含む一体型のスーツだった。目のレンズは、映画『X-メン』（2000年）でサイクロップスのバイザーを製作したハンス・モーリッツが手作業で彫刻した。スパイダーマンがマスクを外すシーンでは、取り外し可能なマスク付きの別バージョンのスーツが使用された。^{[ l ]}

ピーターを噛んで能力を与える遺伝子組み換えクモには、Steatoda grossa というクモが使われた。赤と青のメイクで彩色されている。 ^{[ 103 ]}

スパイダーマンの主要撮影は、2001年1月8日にカリフォルニア州カルバーシティで開始されました。^{[ 63 ]}撮影監督のドン・バージェスは、パナビジョン・プラチナとミレニアムXLカメラ、プリモレンズを使用して撮影しました。^{[ 104 ]}ピーターの家とレスリングアリーナのシーンは、サウンドステージで撮影されました。スパイダーマンとグリーンゴブリンが初めて戦うタイムズスクエアのシーンは、サウンドステージとカリフォルニア州ダウニーで撮影されました。ダウニーでは、ティム・ホルコムという建設作業員が、建設用クレーンに改造されたフォークリフトが彼が乗っていた建設用バスケットに衝突し、死亡しました。 ^{[ 105 ] [ 106 ]}その後の裁判で、カリフォルニア州はソニーに58,805ドルの罰金を科しました。^{[ 107 ]}

今や象徴的なシーンとなったこの場面では、メリー・ジェーンが雨の中逆さまにぶら下がっているピーターにキスをする。このシーンの準備として、ダンストには有名な映画のキスシーンを解説した本が渡された。撮影中、マグワイアの鼻に水が流れ込み、呼吸が困難になった。^{[ m ]}レスリングのシーンでは、ランディ・サベージが自らスタントを行うことを主張し、そのうちの1つで怪我をした。^{[ 113 ]}ピーターがメリー・ジェーンの食事トレイをキャッチするショットは、視覚効果を使わず、マグワイアの手をトレイに接着して撮影された。このショットの撮影には156テイク、16時間を要した。^{[ 114 ]}

ロサンゼルスでは、撮影場所として、ピーターが噛まれるコロンビア大学の研究所として自然史博物館、デイリー・ビューグルのオフィスとしてパシフィック・エレクトリシティ・ビル、ノーマンの家の内部としてグレイストーン・マンションが使われた。 ^{[ 115 ]} 4月4日、スパイダーマンのコスチュームが盗まれ、ソニーは返還に2万5000ドルの懸賞金をかけた。^{[ 116 ]} 18か月後に回収され、元スタジオ警備員と共犯者が逮捕された。^{[ n ]}

ニューヨーク市では、クイーンズボロ橋、コロンビア大学のロウ記念図書館、ニューヨーク公共図書館、クイーンズのサニーサイド地区、ロックフェラーセンターの屋上庭園で撮影が行われた。^{[ o ]}フラットアイアンビルはデイリー・ビューグルのオフィスとして使用された。^{[ 63 ]}その後、制作はロサンゼルスに戻り、2001 年 6 月に撮影が終了した。^{[ 63 ]} 9 月 11 日の攻撃の後、一部のシーンが撮り直され、ツインタワーのショットが映画から削除された。^{[ p ]}

ジョン・ダイクストラは2000年5月に本作の視覚効果スーパーバイザーとして雇われた。^{[ 125 ] [ 126 ]}彼はライミ監督に、物理的に不可能なスタントの多くにコンピュータ生成画像（CGI）を使うよう説得した。以前の作品ではより伝統的な特殊効果を使っていたライミ監督は、スパイダーマンがビルから飛び降りるシーンをすべて計画するために尽力し、それを「空中のバレエ」と表現した。^{[ 51 ]}このようなシーンの複雑さから、予算は当初予定されていた7000万ドルから 約1億ドルに膨れ上がった 。^{[ 73 ]}スパイダーマンとグリーンゴブリンは、特殊効果の撮影のために別々に撮影する必要があった。スパイダーマンはグリーンスクリーンの前で撮影され、ゴブリンはブルースクリーンの前で撮影された。一緒に撮影すると、片方のキャラクターが画面から消えてしまうことになる。^{[ q ]}

ダイクストラは、スパイダーマンの制作における最大の難しさは、キャラクターがマスクを着用しているため、すぐに多くの個性が失われてしまうことだと語った。目や口といった文脈がないため、感情的な内容を持たせるために多くのボディランゲージを盛り込む必要があった。ライミは、スパイダーマンの本質を「思春期を迎えた若者からスーパーヒーローへと移行する過程」として伝えたいと考えていた。ダイクストラは、アニメーターのチームが、スパイダーマンを人間らしく感じさせる微妙なヒントを与えるほどの洗練されたレベルに達したことはなかったと語った。^{[ 129 ]} 2人のスタジオ幹部がコンピュータ生成キャラクターのショットを見たとき、彼らはそれが実際にマグワイアがスタントをしているものだと信じた。^{[ 45 ]}さらに、ダイクストラのチームはニューヨーク市のエリアを合成し、ショット内のすべての車をデジタルモデルに置き換える必要があった。ライミは完全にアニメーションのように感じさせたくなかったので、どのショットも100%コンピュータ生成ではなかった。^{[ 130 ]}

2001年の9月11日の同時多発テロの後、ソニーはワールドトレードセンターのツインタワーを描いたスパイダーマンのティーザーポスターとティーザー予告編を回収した。^{[ 131 ]}ポスターにはスパイダーマンの顔のクローズアップがあり、マスクの目にタワーが映り込んでいた。予告編ではヘリコプターがタワー間の巨大なクモの巣に引っかかっている様子が映っていた。^{[ r ]}ソニーによれば、予告編には映画の実際の映像は含まれておらず、ホームビデオ版『ロック・ユー！』（2001年）からも削除された。^{[ s ]}ライミは後に、ヘリコプターのシーンは元々映画にあったが、テロ攻撃後に削除されたと述べている。^{[ 139 ]}

映画の宣伝のため、ソニーはCKEレストランと提携し、ハーディーズとカールスジュニアのレストランでスパイダーマン関連商品を発売した。2002年4月から、レストランではスパイダーマンのカップや玩具、車のラジオアンテナに取り付けられるスパイダーマンのフィギュアが販売された。^{[ 140 ]} KFCはイギリスでスパイダーマンのキッズミール玩具を提供した。 ^{[ 141 ]}その他のプロモーションパートナーには、ドクターペッパー、ハーシー、ケロッグ、リーボックなどがあった。^{[ 142 ]}

スパイダーマンは当初、2001年11月2日に公開予定だった。ポストプロダクションのスケジュールが長引いたため、公開は2002年5月3日に延期され、同日に18の市場で公開された。^{[ t ]}ニューヨーク・タイムズのリック・ライマンによると、映画業界の幹部はスパイダーマンが好調なスタートを切ると予想していた。他の映画との競争は限られており、世論調査ではライミ監督の映画に対するあらゆる年齢層の強い関心が示されていた。しかし、幹部も世論調査会社も、この映画の興行収入がハリー・ポッターと賢者の石（2001年）を超えるとは予想していなかった。^{[ 145 ]}公開後、スパイダーマンは興行収入で1位となり、スコーピオン・キングを上回った。^{[ u ]}アメリカとカナダでは、3,615の劇場で7,500スクリーンで公開され、当時『賢者の石』と『ミッション:インポッシブル2』（2000年）に次いで3番目に大規模な公開となった。^{[ v ]}公開週末には1億1,480万ドルを稼ぎ出し、『賢者の石』を上回り、史上最大の公開週末の記録を樹立した。^{[ w ]}『スパイダーマン』は、1週末で1億ドルを稼ぎ出した最初の映画となり（インフレ調整後でも）、3日間で1億ドルに達した最初の映画となった。^{[ 152 ] [ 153 ]}また、3日間の最高興行収入の記録も樹立した。^{[ x ]}

スパイダーマンは公開初日に3940万ドルを稼ぎ、劇場1館あたり平均10,901ドルを稼いだ。^{[ 155 ]}この初日の興行収入は、2004年に 続編のスパイダーマン2の4040万ドルのオープニングに抜かれるまで、史上最高額だった。^{[ 156 ]}公開週末には、スパイダーマンは劇場1館あたり平均31,769ドルを稼いだ。Box Office Mojoによると、これは「超大規模公開」の劇場1館あたりの平均としては史上最高額だった。^{[ 147 ]}公開2日目には、この映画は1日で4360万ドルを稼ぎ、1日の最高収益の記録を樹立した。^{[ y ]}公開3日目には、スパイダーマンは3180万ドルを稼ぎ、当時日曜日の最高興行収入となった。^{[ 155 ] [ 147 ]} 4日以内に、この映画は祝日ではない月曜日としては史上最高の1100万ドルの興行収入を記録し、総興行収入は1億2510万ドルに達した。^{[ 158 ]}

スパイダーマンは、公開2週目の週末も興行収入ランキングで首位を維持し、新作のアンフェイスフルとニューガイを上回り、38%減でさらに7140万ドルを稼ぎ出し、劇場1館あたりの平均興行収入は19,756ドルでした。これは当時、どの映画よりも高い2週目の興行収入でした。^{[ 159 ]}スパイダーマンは 公開9日目に2億ドルに達し、スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス（1999年）を上回り、この記録を最速で突破した映画となりました。^{[ z ]} 2週目の週末が終わる頃には、この映画は10日間で合計2億2300万ドルを稼ぎ出し、アイス・エイジをすぐに上回り、その年の最高興行収入映画となりました。^{[ 159 ]}

この映画は公開3週目に『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』に次ぐ2位に転落したが、それでも4500万ドルを稼ぎ出し、37%減、劇場1館あたり平均12,458ドルとなり、17日間の累計は2億8560万ドルとなった。^{[ 162 ]} 3週目の週末の興行収入は、 2009年に『アバター』が初めて上回った、3週目の週末の最高興行収入記録を樹立した。^{[ 163 ]}『スパイダーマン』は、以前は『ファントム・メナス』が保持していた別の記録も破り、わずか22日間で3億ドルを突破した最速の映画となった。^{[ 164 ]} 4週目の週末も2位を維持し、メモリアルデーの4日間で3,580万ドルを稼ぎ出し、3,876館に拡大しながらもわずか21%の減少にとどまり、4日間で平均9,240ドルを稼ぎ出し、25日間の興行収入は3億3,360万ドルとなった。^{[ 165 ]} 66日以内に、スパイダーマンは総興行収入4億ドルに達した。^{[ 166 ] [ 167 ]}

スパイダーマンは、米国とカナダで4億780万ドルの興行収入を記録し、2002年の最高興行収入映画となり、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』と『クローンの攻撃』を上回った。^{[ 168 ]} 2024年現在、スパイダーマンはインフレ調整なしで米国とカナダの歴代興行収入映画ランキングで77位にランクインしている。この映画は米国で推定6950万枚のチケットを販売した。^{[ 169 ]}

アメリカとカナダ以外では、スパイダーマンは初週に17の地域で公開され、合計1330万ドルを稼ぎ出した。スペインとスイスでは初週興行収入の最高記録を樹立し、アイスランド、シンガポール、韓国では2番目に高い初週興行収入、ロシア、ドイツ、ユーゴスラビアでは3番目に高い初週興行収入を記録した。^{[ aa ]}イギリスでは、スパイダーマンは初週に509スクリーンで1390万ドルを稼ぎ出し、同国で5番目に大きな初週興行収入となった。^{[ 173 ]} 3週間1位を維持したが、マイノリティ・リポートにその座を奪われた。^{[ 174 ]}インドでは、スパイダーマンは1998年のゴジラ以来のソニーのメジャーリリースとなった。英語、ヒンディー語、タミル語、テルグ語で250スクリーンで同時公開され、 2001年のハムナプトラ2以来のハリウッド映画としては最も広範囲にリーチし、最も大きな収益を上げた。^{[ 175 ]} 1,000万ドルを超える興行収入を上げた国際市場 には、オーストラリア（1,690 万ドル）、ブラジル（1,740 万ドル）、ドイツ（3,070 万ドル）、イタリア（2,080 万ドル）、日本（5,620 万ドル）、メキシコ（3,120 万ドル）、韓国（1,698 万ドル）、スペイン（2,370 万ドル）、そして英国、アイルランド、マルタ（4,580万ドル ）、フランス、アルジェリア、モナコ、モロッコ、チュニジア（3,290 万ドル）といった複数の国からなる市場が含まれる。^{[ 176 ]}

米国とカナダ以外では、スパイダーマンは4億1800万ドルの興行収入を記録し、2002年の興行収入ランキングで『二つの塔』と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』に次ぐ3位となった。全世界での興行収入は8億2580万ドルに達し、歴代興行収入ランキングで58位となった。^{[ 169 ] [ 177 ]}スパイダーマンは、ソニー映画史上最高の興行収入とスーパーヒーロー映画史上最高の興行収入の記録も樹立し、それぞれ『メン・イン・ブラック』（1997年）と『バットマン』（1989年）を上回った。^{[ ab ] [ ac ]}

スパイダーマンは、コロンビア ピクチャーズの100周年記念の一環として、2024年4月15日に劇場で再公開されました。^{[ 183 ]}​​ ソニーとファゾム イベントのコラボレーションの一環として、2025年9月26日に再び再公開されました。2025年10月3日にはアンコール上映が行われました。^{[ 184 ]}

イギリスでは、スパイダーマンは「12」レーティングが付けられ、12歳未満の子供は映画館でこの映画を見ることができませんでした。このレーティングを適用するにあたり、英国映画分類委員会（BBFC）は、この映画が問題に対する適切な解決策として強い暴力を描いていると主張しました。映画館運営者からの圧力により、一部の地方議会は管轄区域内でレーティングを変更し、より幼い子供が映画を見ることができるようにしました。映画館興行主協会の会長であるジョン・ウィルキンソンは、映画館はスパイダーマンを見たい幼い子供の親からの苦情を避けるために、より低いレーティングを望んでいたと述べました。^[広告] 8月下旬、BBFCは「12」レーティングを「12A」に変更し、12歳未満の子供は大人同伴であれば映画を見ることができるようになりました。この変更を受けて、ソニーはスパイダーマンを12Aレーティングで再公開しました。 ^{[ ae ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、277人の批評家のレビューのうち90%が肯定的である。同サイトの総評は「スパイダーマンはウェブスイングの楽しさを十分に提供してくれるだけでなく、サム・ライミ監督とトビー・マグワイア主演の魅力が相まって、心温まる作品にもなっている」となっている。^{[ 209 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、38人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中73点を与え、「概ね好意的」な評価を示した。^{[ 210 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「A−」の評価を与えた。^{[ 211 ]}

ヒューストン・クロニクルのエリック・ハリソンは、この映画を「スパイダーマンのコミックの雰囲気を巧みに捉えた、軽快で活気のある物語」と評したが、「大作ファンタジー映画の陰鬱な装飾」に重くのしかかっているとも述べた。彼はマグワイアのキャスティングを称賛し、この役を彼以外に演じる人物は想像し難いと述べた。^{[ 212 ]}エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、スパイダーマンをエキサイティングだがキャンプだと評した。彼はマグワイアの演技は「素晴らしい」と感じたが、「スパイディの二つの側面、つまり少年と大人、ロマンチストと復讐者を一つにまとめることができなかった」と述べた。^{[ 213 ]} USAトゥデイのマイク・クラークは、この映画のキャスティング、アクションシーン、制作価値を称賛した。^{[ 214 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのレビューで、ジョー・モーゲンスタンはマグワイアの演技を称賛したが、ダフォーの「耳障りな激しさ」を批判し、スーパーマンのジーン・ハックマンやバットマンのジャック・ニコルソンに比べて、ダフォーの悪役としての演技は劣っていると主張した。^{[ 215 ]}ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットは、オープニングクレジットの独創性と逆さまのキスシーンを称賛した。^{[ 216 ]}スパイダーマンはライミの1990年の映画ダークマンほど良くないと感じた批評家も複数いた。^{[ ah ]}

LA Weekly に寄稿したマノラ・ダーギスは、ライミ監督の映画ではスパイダーマンというキャラクターは「特に面白くない」と述べ、アクションシーンは説得力に欠け、無理やりな感じがしたと述べている。^{[ 217 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、アクションシーン、特にピーターがメリー・ジェーンと子供たちでいっぱいのケーブルカーのどちらかを救うか選択を迫られるシーンを批判した。彼は、そのシーンは大きな感情的な緊張感を表現できたはずなのに、「血の通わない絵コンテ」のように感じられたと述べている。^{[ 218 ]} IGNのリチャード・ジョージは、2007 年に最初の 2 つのスパイダーマン映画を振り返る記事で、グリーン・ゴブリンのコスチュームを「ほとんど滑稽なほどひどい」と評した。彼はゴブリンのマスクについて、「怖くないだけでなく、表情を制限している」と書いている。^{[ 219 ]}

Filmtracksの音楽評論家クリスチャン・クレメンセンは、ダニー・エルフマンのスコアを「音響、電子音、合唱が閃光のように現れる色彩豊かな作品」であり、「強力なスーパーヒーロー映画のスコアに必要な基本要素をすべて備えている」と評した。彼は、スパイダーマンのテーマ曲は「満足のいくアイデンティティ」を与えているが、ノーマン・オズボーン／グリーン・ゴブリンのテーマ曲は、キャラクターの狂気を効果的に表現しているものの、記憶に残るものではないと感じた。^{[ 220 ]} AllMusicのニール・シャーリーは、エルフマンのスコアを「複雑で推進力のある音楽」であり、「豊かで詳細なサウンドスケープ」を提供していると評した。彼は、このスコアは映画に完璧だと述べた。^{[ 221 ]}

エンターテインメント・ウィークリーは、 2009年のポップカルチャーにおける10年間の最高の創造物のリストに逆さまのキスを挙げ、「ロマンチックと陳腐の間には微妙な境界線がある。そして雨に濡れたキスは…まさにその境界線上でタップダンスを踊っている。なぜそれがうまくいくのか？たとえ彼女が彼がピーター・パーカーだと疑っていても、それを確かめようとしない。そしてそれがセクシーなのだ」と述べている。^{[ 222 ]} 2008年、エンパイア誌はスパイダーマンを史上最高の映画500本のリストで437位にランク付けした。^{[ 223 ]}

スパイダーマンは様々な賞を受賞し、第75回アカデミー賞では最優秀視覚効果賞と最優秀音響賞にノミネートされた。^{[ 224 ] [ 225 ]}ライミ、マグワイア、ダンスト、エルフマンは全員サターン賞にノミネートされ、エルフマンは音楽で受賞した。スパイダーマンはピープルズ・チョイス・アワードの「お気に入りの映画」を受賞し、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードのお気に入りの映画にノミネートされた。^{[ 225 ]}逆さまのキスシーンは、 2003年のMTVムービー・アワードで最優秀キス賞を受賞した。^{[ 226 ] [ 227 ]}