マラベンタ

マラベンタは、伝統的なモザンビークのダンスのリズムとポルトガルの民俗音楽を組み合わせた、モザンビークの ダンス音楽の人気のスタイルです。 1930年代から1940年代にかけて、モザンビークの首都マプトで開発されました。 ^[1]

この名前は、ポルトガル語の「壊す」を意味する「rebentar」（現地語では「arrabentar 」）に由来している可能性がある。 ^[2]これは、この音楽で使用される安価な楽器を指している可能性があり、これらの楽器は壊れるまで激しく演奏されることが多い。^{[1] [3]ボーカリストのディロン・ジンジは、これは}モザンビーク でのツアー中に披露したエネルギッシュなパフォーマンスを指していると主張しており、彼のショーの激しさと活力により、観客は彼が出席者の感情の限界を「破壊」していると信じた。マラベンタを演奏するミュージシャンは、アラベンタと呼ばれるようになった。時が経つにつれて、マラベンタという名前は人気が高まり、今日でも使用され続けている。

マラベンタは、モザンビークがまだポルトガルの植民地支配下にあった1930年代から1940年代にかけて、全国的に人気を博した。 ^[4] マラベンタが人気になる前、モザンビークのポルトガル人ミュージシャンは、伝統的なポルトガルの民俗音楽の一種であるファドを演奏していた。これらのミュージシャンは、伝統的なオーケストレーションや、ギター、マンドリン、ドラムセット、その他の従来の西洋楽器の使用など、ファドの他の影響をモザンビークにもたらした。文化交流の場としてのカトリック教会も、この新しいジャンルの発展に役割を果たし、調性ハーモニーやI-IV-Vのような進行の基本的な使用といった影響を与えた。モザンビークのミュージシャンは、教会音楽、世俗的な西洋音楽、アフリカのリズムの影響を組み合わせて、まったく新しいジャンルを生み出した。

ダンスのリズムは、伝統的なアフリカ音楽の主な特徴です。モザンビークのミュージシャンは、これらの伝統的なサウンドを新しい西洋の楽器で再現しようとして、新しいスタイルのダンスミュージックを生み出し、1940年代には若者の間で急速に人気を博しました。^{[5] [6]} 1977年、モザンビークは内戦を経験。政府は、マラベンタを人々が反対意見を表明する手段と見なし、当時多くの音楽会場を閉鎖しました。^[7]モザンビーク内戦中にマラベンタの人気は衰え始めましたが、^[8]消えることはありませんでした。より良い生活と経済的機会を求めて戦争から逃れ、多くのモザンビーク人（マラベンタのミュージシャン数名を含む）が南アフリカに移住しました。^{[9]これにより、}クウェラやシャンガナなどの南アフリカの音楽スタイルがマラベンタスタイルに導入され、このジャンルにリズムの多様性が加わりました。

ポルトガルの植民地支配から独立すると、モザンビークは社会主義政権の支配下に入り、共産主義のキューバから新たな音楽的影響を受けた。モザンビークが1980年代に社会主義国ではなくなると、西洋の音楽的影響が国中に溢れた。主にアメリカからのロックやポップなどである。この間、マラベンタは音楽の基本的な特徴を保ちながら、ミュージシャンがディストーションや電子楽器を使い始めたことで大きな変化を遂げた。

マラベンタのスタイルは、モザンビークの伝統的なリズムとポルトガルの 民俗音楽^[3]が融合したもので、ラジオからもたらされた西洋のポピュラー音楽の影響も受けています^{[1] 。}ファニー・プフモ、ディロン・ジンジ、ワジンボなどの初期のマラベンタアーティストは、このジャンルを確立する上で重要な役割を果たしました^[1] 。マラベンタは時とともに現代的な形に進化しました^{[1] 。この進化は、}エユフロやオーケストラ・マラベンタ・スター・デ・モザンビーク などのマラベンタバンドに見ることができます。現代では、他のポップジャンルと融合しています。モザンビークのバンド、マブルは、マラベンタとヒップホップ音楽をミックスしています。このジャンルは、マプトで毎年開催されるマラベンタフェスティバルで祝われます^[1]。

今日、マラベンタはリズム＆ブルース、レゲエ、ブルースなど、世界的な影響を反映しています。これにより、マラベンタにはレゲエとマラベンタをミックスしたパンザなど、いくつかのサブジャンルが生まれました。現在、モザンビークの若者の間で非常に人気があります。^[2]マラベンタは、アフリカの他の地域や世界にも広まっています。