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| ムジキ・ワ・ダンス | |
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| 文体の起源 |
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| 文化的起源 | 1930年代後半 |
| 代表的な楽器 | |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| 地元の風景 | |
 タンザニア•ザンジバル | |
| その他のトピック | |
ムジキ・ワ・ダンス（スワヒリ語で「ダンス音楽」）は、タンザニアの音楽ジャンルで、コンゴのスークースとコンゴのルンバから派生したものです。ダンスの歌詞のほとんどがスワヒリ語で、「ジャズ」は中央アフリカと東アフリカでスークース、ハイライフ、その他のダンス音楽やビッグバンドのジャンルを指す包括的な用語であるため、スワヒリ・ジャズと呼ばれることもあります。ムジキ・ワ・ダンスはタンザニアのルンバとも呼ばれ、「アフリカのルンバ」はスークースの別名です。[1]
ムジキ・ワ・ダンスは1930年代にダルエスサラーム地域（ほとんどのダンスバンドの出身地）で始まり、タンザニアでは現在でも人気があるが、新しい世代はボンゴ・フラーヴァや他のポップミュージックを聴く傾向がある。著名なダンスバンドには、DDCムリマニ・パーク、インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンド、ジュワタ・ジャズ、マキス・オリジナル、スーパー・マティミラ、ヴィジャナ・ジャズなどがある。[2] [3]
歴史
20世紀の最初の数十年間、ベルギー領コンゴとフランス領コンゴのスークースバンドが東アフリカで非常に人気を集めていた。この流行により、特にナイロビやダルエスサラームなどの大都市にダンスクラブが誕生し、バンドは週7日ライブ演奏を行った。これらのバンドの中にはザイール出身のバンドもあったが、ケニア、タンザニアなどでも地元のバンドが生まれ、独自のスークースを融合させ始めた。[4]ダルエスサラームでは、ダルエスサラーム・ジャズ・バンド（1932年設立）、モロゴロ・ジャズ、タボラ・ジャズなどのバンドが「タンザニア・ルンバ」の先駆者となった。これらの初期のバンドは、典型的には金管楽器とドラムをベースとしたビッグバンドだった。[3] [4]
タンザニアが独立した後（1961年）、ジュリウス・ニエレレ政権によってスポンサー制度が導入され、政府部門やその他の国家機関がバンドに財政的支援を行うようになった。この時代を代表するダンスバンドのひとつがNUTAジャズバンドで、スポンサーであるタンザニア国民連合にちなんで名付けられた。同時に、バンドは徐々に営利企業のように運営されるようになった。楽器はバンドが所有し、ミュージシャンは賃金または給与制の従業員だった。NUTAジャズバンドはこのモデルを採用した最初のバンドのひとつで、すぐにオーケストラ・マキス・オリジナル、DDCムリマニ・パーク・オーケストラ、タンカット・アリマシ、ヴィジャナ・ジャズなどの著名なバンドを含む多くのバンドが追随した。[5]その結果、最も才能のあるミュージシャンは、十分な資金が集まり自分のバンドを始めるまで、最もオファーの良いバンドを何度も渡り歩くのが通例となった。ムヒディン・マーリンやハサニ・ビチュカのような作曲家は、当時のほぼすべての主要バンドのヒット曲を書いた。逆に、バンドは特定のミュージシャンのアンサンブルというよりも「ブランド」のようなもので、メンバーが入れ替わりながらも50年も演奏を続けるバンドもあった。[6]
ダンス音楽は1960年代、1970年代、1980年代を通じて栄え、オーケストラ・サファリ・サウンド、オーケストラ・マキス・オリジナル、インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンド、DDCムリマニ・パーク・オーケストラなどのバンドが観客の支持を得るために競い合った。競争は実際、ダンスの発展において重要な概念であった。音楽祭は通常コンテストの形式をとり、各バンドは典型的には独自のファン層を持ち、その多くはスポーツチームの会場であった。[3] [4]また、バンドにはしばしば「宿敵」、つまり最大の競争相手がいた。例えば、1970年代のダンスシーンはオーケストラ・マキス・オリジナルとオーケストラ・サファリ・サウンドのライバル関係が特徴であったが、後にインターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンドとムリマニ・パークのライバル関係に取って代わられた。[6]
ミティンド（スワヒリ語で「スタイル」）は、ダンスバンド間の競争の重要な要素でした。各バンドは通常、観客にキャッチーで、バンドの特徴を明確に示すように設計された独自のスタイル（mtindo）を作成しました。ミティンドは通常、特定のダンススタイルに関連付けられ、そのスタイルにちなんで名付けられることが多かった。たとえば、オーケストラ・マキスのmtindo ogelea piga mbiziという名前は「飛び込んで泳ぐ」という意味で、ダンサーは腕を飛び込むように動かすはずだった。バンドは、mtindoが流行遅れになり始めると、しばしばmtindoを変更しました。一部のミュージシャンや作曲家は、特に「mtindoメーカー」として有名でした。[3]
ミティンドは、実際に誰が演奏しているかに関係なく、バンドを識別するためにも重要でした。ミュージシャンがバンドを移籍すると、新しいバンドのミティンドに合わせてスタイルを変えました。また、最も評価の高いダンスミュージシャンは、必要に応じて簡単にスタイルを変えることができました。[4]
ダンス音楽は、ヨーロッパやアメリカの音楽の進化の影響もあって、時とともに変化した。1960年代や1970年代のバンドは、エレキギターやエレキベースギターを使うのが一般的だったが、1980年代にはキーボードが一般的になり、その後のバンドではシンセサイザーやドラムマシンも使われるようになった（ヴィジャナ・ジャズがそうだった）。ガリ・クブワ、トーキョー・ングマ、アトミック・アドバンテージなど、最近のダンスバンドのサウンドは、実はキーボードベースである。[7]
注目のバンド
参照
参考文献
- ^ カドゥマ、ゴッドウィン Z. (1978)。タンザニアの 5 つのダンスの演劇的説明(論文)。ダルエスサラーム:ダルエスサラーム大学。
- ^ストーン 、ルース・M.編（2008年）。『ガーランド・ハンドブック・オブ・アフリカン・ミュージック』ニューヨーク：ラウトレッジ。pp.14、46-50、136-137。ISBN 9781135900014。
- ^ abcd Graebner, Werner (1989). 「誰の音楽？ レミー・オンガラとオーケストラ・スーパー・マティミラの歌」.ポピュラー音楽. 3 (8). Cambridge University Press : 243–258. doi :10.1017/S0261143000003548. ISSN 1474-0095. S2CID 162437123 – Cambridge CORE 経由.
- ^ abcd ニョグ、キマニ;マウペウ、ハーブ (2007)。 「タンザニアの音楽と政治：ニョタ・ワ・シゴゴの事例研究」。東アフリカの歌と政治。タンザニア、ダルエスサラーム：Mkuki na Nyota Publishers Ltd. 241–246ページ。ISBN 978-9987-08-108-0。
- ^エドモンドソン、ローラ（2007年）。マクノートン、 パトリック（編）。タンザニアのパフォーマンスと政治：舞台上の国家。ブルーミントン、インディアナ：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-11705-2。
- ^ ab マヘンジ、エリザベス (2022-04-16). 「Matumizi ya Mbinu ya Usimulizi katika Kuibua Dhamira ya Ukombozi wa Kisiasa Kusini mwa Afrika: Uchunguzi wa Nyimbo Teule za Muziki wa Dansi nchini タンザニア 1940-1990」厳選されたダンス ミュージック ソングタンザニア 1940-1990]。チュオ・キクウ・チャ・ダルエスサラーム（スワヒリ語）。40（40）。中央キクウチャダルエスサラーム。
- ^ カー、デイビッド（2018-01-02）。「周縁から主流へ：ダルエスサラームにおけるオルタナティブ音楽経済の構築と再構築」。 アフリカ文化研究ジャーナル。30 （1）。ラウトレッジ：65–80。doi ：10.1080/13696815.2015.1125776。ISSN 1369-6815。S2CID 146229942 。
- ブロートン、サイモン (1999)。ワールドミュージック第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東。ラフガイドリミテッド、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0。
- ストーン、ルースM. (2010-04-02)。ガーランド アフリカ音楽ハンドブック。Routledge。ISBN 978-1-135-90001-4。
- Njogu, Kimani ; Maupeu, Herv (2007-10-15)。東アフリカの歌と政治。African Books Collective。ISBN 978-9987-08-108-0。