コンスタンチン・ソモフ

コンスタンチン・ソモフ
Константин Сомов
自画像（1921年）
生まれる	コンスタンチン・アンドレーエヴィチ・ソモフ ( 1869-11-30 )1869年11月30日 サンクトペテルブルク、ロシア帝国
死亡	1939年5月6日(1939-05-06)（69歳） パリ、フランス
教育	帝国芸術アカデミー（1914年会員に選出[1]）;アカデミー・コラロッシ
知られている	絵画、磁器、エロティックアート
注目すべき作品	侯爵夫人のリーヴル(1907-1919)。虹(1927)。ボクサー(1933)
サイン

コンスタンチン・アンドレーエヴィチ・ソモフ（ロシア語：コンスタンチン・アンドレーエヴィチ・ソモフ、 1869年11月30日[旧暦11月18日] - 1939年5月6日） ^[1]は、19世紀最後の10年間に始まったミール・イスクーストヴァ（芸術の世界）運動に関係したロシアの芸術家である。ロシア革命後、彼は最終的にロシア芸術の他の著名人とともにパリに移住した。私生活では、長年の年下の男性パートナーであるメトディ・ルキャノフがおり、若いボクサーのボリス・スネジコフスキーとは芸術的にも個人的にも曖昧な関係にあり、彼の絵を何度も描いている。21世紀には、彼の絵画は数百万ドルで売れている。 2007年、ソモフの『虹』がロンドンのクリスティーズで371万6000ポンド（744万米ドル、2023年には651万ポンド（1300万米ドル）に相当^[2]）で落札され、ロシアの美術作品のオークション記録となった。

コンスタンチン・ソモフは1869年11月30日、サンクトペテルブルクで生まれた。彼は、美術史家でエルミタージュ美術館の主任学芸員であったアンドレイ・ソモフの次男であった。彼の母、ナジェージダ・コンスタンチノヴナは、ロバノフ家の貴族出身で、教養が高く、音楽家でもあった。彼女は子供たちに演劇、音楽、絵画への愛を教え込んだ。ソモフ家には、古い版画、絵画、デッサンを個人で大量にコレクションしていた。コンスタンチンは幼い頃から芸術家になることを夢見ていた。^[3]

サンクトペテルブルクのカール・マイ学校の学生時代に、ソモフはドミトリー・フィロソフォフと親しくなった。同じく学生だったアレクサンドル・ベノワは後に「ある種の魔法陣が彼らを他の人々から隔てていた」と書いている。その後、フィロソフォフは病気のためイタリアに送られ、科学の勉強が苦手だったソモフは父親によって学校から退学させられた。20歳のとき、ソモフは帝国美術アカデミーに入学し、1888年から1897年までイリヤ・レーピンに師事した。アカ​​デミー在学中に、セルゲイ・ディアギレフやレオン・バクストと出会った。^[3]

ソモフは1890年と1894年にイタリアを旅行し、1897年と1898年の2度の冬をパリで過ごしたことを、後に人生で最も幸せな日々だったと回想している。^[4]

ソモフの最初の大きな成功は、アカデミー卒業の1年前に訪れました。ソモフとベノワは、1896年の夏をオラニエンバウム近くのマルティシキノ村の別荘で過ごしました。そこで彼が描いた風景画やスケッチは、批評家や同僚から高く評価されました。その年、彼はETAホフマンの作品の挿絵も制作しました。

1897年、彼はアカデミーでの学業を無事に修了し、パリのアカデミー・コラロッシで教育を続けた。^[5]

1898年と1899年、ソモフはロシアの芸術運動と雑誌『ミール・イスクーストヴァ』（セルゲイ・ディアギレフ編集）の創刊メンバーの一人となり、20世紀最初の10年間にヨーロッパの芸術に革命をもたらしたロシア人に大きな影響を与えた。彼は編集委員を務め、イラストやデザインを寄稿した。^{[3] [6]}

1897年から1900年までの3年間、彼は18世紀の肖像画家の手法で描いた 初期の傑作『青い服の女』 （エリザベータ・マルティノワの肖像画）の制作に取り組みました。

ソモフは風景画や肖像画、水彩画、グアッシュ画、グラフィックのほか、小さな造形芸術の分野でも活動し、精巧な磁器作品を制作しました。

1903年にサンクトペテルブルクで初の個展を開催（絵画、スケッチ、デッサン162点）。^[7]また1903年には、ハンブルクとベルリンで95点の作品を展示。1906年には、ディアギレフが主催したロシア人アーティストのグループ展で、パリのサロン・ドートンヌに32点の作品を展示。^{[8] [9]彼の作品は特にドイツで高く評価され、}オスカー・ビーによる彼に関する最初のモノグラフが1907年に出版された。^[10]

1910年代、ソモフはロココ 調の道化師の場面や勇敢な場面を描いたほか、アレクサンドル・ブロークの詩を含む本の挿絵も描いた。^{[3] [1]}

ソモフの近代的アイドルは、イギリスのラファエル前派、オーブリー・ビアズリー、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーであった。彼が好んだ過去の巨匠は、アントワーヌ・ヴァトー、ニコラ・ド・ラルジリエール、ジャン＝オノレ・フラゴナール、フランソワ・ブーシェなどのフランスのロココ芸術家であった。彼の好きな詩人はポール・ヴェルレーヌであった。^{[3] [11]}

「1910年までに、ソモフは有名で認められた画家となり、趣味の良い家庭にはベノワの風景画やバクストがデザインしたドレスがあったように、ソモフのミニチュア画もあった[...]。1917年までに、彼の作品のオークション価格が高騰したことから判断すると[...]ソモフは裕福な男になっていたに違いない。」^[12]

ソモフが作り出した色彩豊かで祝祭的なビジョンには暗い側面もあった。ロシアの詩人ミハイル・クズミンは次のように述べている。

ある種の悪魔が、あたかもアンデルセンの童話の魔法の鏡のかけらが彼の目に当たったかのように、絶えず芸術家を押している [...]。不安、皮肉、世界の人形劇、エロチシズムの喜劇、仮面舞踏会の奇人の多様性、ろうそくの偽りの光、ぼろ布と花の下に隠された魔術師の頭蓋骨、自動的な愛のポーズ、愛想のよい笑顔の無表情と不気味さ - これらは、ソモフの作品の多くの哀愁である。ああ、この勇敢なソモフはなんとも陽気ではない！ 彼は、笑う休日に何と恐ろしい鏡を差し出すのだろう！^[3]

アレクサンドル・ベノワはソモフを「最も繊細な詩人の一人であり、近代絵画の最も洗練された巨匠の一人」と呼び、ソモフの作品を退廃的と分類し、「文化の衰退とともにのみ、ソモフのような人物が現れる」と先見の明をもって書いている。「ソモフの功績と欠点のすべてにおいて、ソモフはロシア絵画史上最も顕著な地位を占めていると言えるだろう。20世紀初頭のどの芸術家も、これほど多くのことを知っていながらほとんど信じていない、この洗練された時代の独特の魅力をこれほど忠実に反映した者はいない」^[13]

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  虹、1897年
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  ダメ・オタン・ソン・マスク、1906年まで
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  表紙、コンスタンチン・バルモントのザール・プティツァ、1907
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  嘲笑のキス、1908年
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  表紙、アレクサンダー・ブロークの劇場、1909年
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  ピエロと女性、1910年
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  ラブレター、1911年
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  ラ プティット ラング ド コロンビーヌ、1915

1907年から1919年にかけて、ソモフは『侯爵夫人の本』の複数版のために、120点以上のインク画を描いた。その中には、単に示唆的なものもあれば、かなり露骨なものもあった。この本は「18世紀フランスのエロティックな詩と散文のアンソロジーで、約50人の作家による56の作品が収められており、ヴォルテールやパルニーの作品の抜粋、ショデルロ・ド・ラクロの『危険な関係』の断片、カサノバの『回想録』の個々のエピソードが含まれている」^{[14] 。}

鑑定家の間では、ソモフは「ソドモフ」というあだ名で呼ばれていたが、それに対してソモフは「すべてのものの本質はエロチシズムである。したがって、エロチシズムを基盤としない芸術は想像できない」と答えた。[ ^14]ある版について、ロシアのアカデミー会員AAシドロフは、ソモフは「ロシアの芸術が避けてきたすべてのことを自分に許したようだ[...]今日の最高のグラフィックアーティストは、ソモフを本当に超えている」と述べた。^[15]

最も露骨な版は、1917年にロシア革命で検閲が廃止された後に出版された。これにより「ソモフは、より大胆な挿絵を施した豪華版を出版する機会を得た[...]。サンクトペテルブルクの最も優れた印刷所の1つであるR.ゴリケ＆A.ヴィルボルグ＆カンパニー」が800部を印刷した。「さらに、その一部は、ポルノとも言える卑猥な挿絵を追加した特別なコレクター版として印刷された。」^[14]

「ソモフの革命に対する反応は否定的だった。[...] 同僚は次々と亡命し、顧客は一夜にして消え、回顧展の絵画は新しい芸術意識にとって無意味なものとなった。」^{[16]それにもかかわらず、彼は1918年にペトログラード自由芸術教育スタジオ（}帝国芸術アカデミーに改名）の教授となり、1919年にはトレチャコフ美術館で個展を開催して50歳の誕生日を祝った。^[1]

ロシアでの生活環境は悪化した。彼のアパートは国有化​​され、後に彼は立ち退きを余儀なくされた。彼は自分の芸術作品の権利を保持するために奮闘した。

ソモフは1923年にロシアを離れ、 1924年にニューヨークで開催されたロシア美術の重要な展覧会に参加した。 ^[11]アメリカではセルゲイ・ラフマニノフの家族と親しくなり、作曲家とその娘の肖像画を描いた。ソビエト・ロシアは「自分の芸術とはまったく無縁」であると断言し、二度と祖国に戻ることはなかった。その代わりに1925年にパリに定住することを選び、旧友のベノワ、レオン・バクスト、ジナイダ・セレブリャコワを含むロシア亡命芸術家、作家、ダンサー、音楽家のコミュニティに加わった。

ソモフのパリの多言語文化環境 は、1931 年 1 月 19 日付の妹への手紙からうかがい知ることができます。

昨日、私はレオン夫妻の家でヘンリエッタと有名な作家ジョイスと食事をしました。ジョイスは、理解不能でかなりスキャンダラスな著書『ユリシーズ』で世間を騒がせました。かつて私はその本を読もうとしましたが、700ページ（！）のうち、150ページを苦労して読み、最後の章までも読みました。最後の章は45ページあり、すべてが1つのフレーズで、点やカンマなどは一切ありません。想像できますか？しかし、この本は彼に名声と繁栄をもたらしました。レオン夫妻は長い間、ジョイスを私に紹介したいと思っていました。それまで私は、彼の息子、若い大学院生で水泳選手しか知りませんでした。父親の印象はあまり良くありません。まず、彼はアルコール中毒で、そこにいた妻は、彼がどれだけ酔っていても、彼のことで震えていました。次に、彼はほとんど完全に盲目で、片目の端でしか見えません。あまり口数が多くなく、動きが遅いです。^[17]

子供の頃、ソモフは人形で遊んだり、人形の衣装を作ったりするのが好きで、女の子と友達になるのが一番楽だった。^[3]

ソモフは社交的なつながりや海外旅行、そして世紀末ロシアの芸術界への積極的な参加にもかかわらず、若い頃は孤独に悩まされていた。それは、ソモフが29歳だった1899年2月14日付けの、友人で同僚のエリザベータ・ズヴァンツェワへの手紙からも明らかである。

残念ながら、私はまだ誰とも恋愛関係にありません。おそらく、浮気はしますが、非常に軽いものです。しかし、恋愛関係にないのは疲れます。時間が経たないうちに、人生は過ぎ去り、青春は恐ろしくなります。私は自分の性格が重苦しく、退屈で、陰気なことをひどく後悔しています。私は明るく、のんびりとしていて、好色で、向こう見ずな人になりたいです。そのような人だけが、生きることを恐れないのです！^[18]

1910年、ソモフが40歳のとき、彼は18歳のメトディ・ルキャノフと出会い、彼はソモフの最も親しい友人となり、ソモフ家の一員となった。彼はまた、ソモフの家事や展覧会の企画を手伝い、ソモフの信頼できるアドバイザーおよび批評家として活躍した。

第一次世界大戦中、同性愛者のイギリス人小説家ヒュー・ウォルポールはロシアでイギリス特派員として働いていた。1915年にサンクトペテルブルクに滞在していたウォルポールはソモフと親しい友人となり、1916年2月にソモフの家に転居した。ウォルポールは1917年11月7日、十月革命が始まった日にロシアを離れた。^[19]

1918年、ソモフはパジャマとガウンを着てソファに座っているメトディ・ルキャノフの大きな肖像画を描きました。これは現在、サンクトペテルブルクのロシア美術館に所蔵されています。

1931 年の春、パリでルキャノフは結核に罹りました。大きな悲しみの中、ソモフはロシアにいる妹に手紙を書きました。

私の人生の一瞬一瞬が苦痛です。食事をしたり、訪問者と話したり、少し仕事をしたり、必要なことはすべてしているのに、メトディオスのことや、もうすぐ訪れる別れのことが頭から離れません。もうすぐ彼に会えなくなることを知りながら、私は今、彼の顔、彼の言葉をすべて自分の中に吸収しています。昨日、彼のベッドのそばの床にマットレスを敷き、心の中で祈ろうとしました。「私です！ 神様、もしあなたが存在し、人々を気遣っているのなら、証明してください。メトディオスを私に救ってください。そうすれば、私はあなたを信じます！」しかし、すべて無駄でした。^[17]

ルキャノフは1年間の衰弱、多大な苦しみ、そして苦悩に満ちた最後の日を経て、1932年4月14日に亡くなった。妹に宛てた手紙の中でソモフは「メトディウスは昨日埋葬された。[...] 一人で家に帰ったときの気持ちは言葉では言い表せない。[...] 今日、私はメトディウスのいない新しい人生を歩み始めた。」と書いている。^[17]

1930年6月、ソモフはボリス・ミハイロヴィチ・スネジコフスキー（1910年7月23日生まれ）と出会った。スネジコフスキーは、ソモフが『ダフニスとクロエ』の挿絵を描いた際に『ダフニス』のモデルを務めた人物である。これ以降、ソモフは日記の中でスネジ​​コフスキーを「ダフニス」と呼んでいる。ミハイル・セスラヴィンスキーは著書『ランデブー』の中で、スネジコフスキーについて次のように語っている。「私のモデルは19歳のロシア人だったが、頭が良く、教養があり、良い人だった」。1930年代を通じて、ソモフはモデルを着衣と裸の両方で何度も描いた。

1933年2月28日付けの手紙で、ソモフは妹にこう書いている。「2日前、私は油絵で半身像の肖像画を描き終え、その後、彼の横に静物画を描いた。鏡、彼の後ろには箪笥があり、その上に彼のシャツとベストが置かれ、壁にはボクシンググローブが1組かかっている。絵は悪くない。」『ボクサー』として知られるソモフの「悪くない」スネシュコフスキーの肖像画は、2011年にクリスティーズ・ロンドンでオークションにかけられ、71万3,250ポンド（114万米ドル、2023年には110万ポンド（176万米ドル）に相当）で落札された。^{[2 ]}

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  ダフニスとクロエの挿絵（モデルはスネシュコフスキー）、1930年
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  ボクサー（スネシュコフスキーの肖像）、1933年
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  1934年のソモフとスネジコフスキー
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  ボリス・スネジコフスキー、1934年
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  裸の若者(スネジコフスキー)、1937

ソモフは皮肉と自虐的なユーモアで知られていた。「私はアングルになりたい」と彼はかつて言った。「アングルでなくても、せめて彼の小指になりたい」^[3]

ソモフは1939年に69歳で亡くなり、パリ南部の サント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワのロシア人墓地に埋葬された。

2007年6月14日、ソモフの風景画『虹』（1927年）がロンドンのクリスティーズで371万6000ポンド（744万米ドル、2023年には651万ポンド（1300万米ドル）に相当^[2]）で落札され、ロシアの美術作品のオークション記録となった。^{[20] [21]}

2016年、ロシアの美術史家パベル・ゴルベフはコンスタンチン・ソモフの遺産を保存、研究、普及するためにソモフ協会を設立した。^[22]

ゴルベフが編集したソモフの1917年から1927年までの日記（ドネヴィク）は、モスクワのドミトリー・セーチンによって2017年、2018年、2019年に出版され、全3巻で2,100ページを超えています。

パヴェル・ゴルベフが着手した出版プロジェクトは、ソモフ研究における画期的な進歩であり、その重要性はいくら強調してもし過ぎることはない [...]。ゴルベフの先駆的な出版物は、読者にソモフの創作過程の内部構造への完全なアクセスを提供し、彼の全作品の同性愛的文脈を臆面もなく明らかにしている。細かくて理解不能な手書きで書かれたテキストを鮮やかに解読して出版することに加えて、ゴルベフはいくつかの追加のテキスト上の課題を克服している。たとえば [...] ソモフの甥は [...] 1960 年代後半から 1970 年代前半に原本を国立ロシア美術館に移送する前に [...] 潜在的に危険な政治的事実や意見、同性愛的内容を消し去ったが、編集者はその大部分を復元することができた [...]。ソモフは性的な用語や描写を外国語で表現し、1930 年以降はそのような断片を暗号化するために主に原始的なシフト暗号を使用していた [...]。ソモフの亡命時代についてはあまり知られていないため、次の巻の内容はさらに興味深いものとなることが期待されます。^[23]

2019年、生誕150周年を記念して、サンクトペテルブルクのロシア美術館はコンスタンチン・ソモフ展を開催し、この芸術家の100点以上の作品を集めた。^[24]

また2019年には、パベル・ゴルベフがウクライナのオデッサ美術館で「コンスタンチン・ソモフ、無修正」展を企画した。^[22]

2022年、ゴルベフはペンシルベニア大学 で「仮面の女：コンスタンチン・ソモフの芸術における同性愛」という講演会を開催した。概要より：

彼の絵画やデッサンに多く見られる同性愛のテーマ、事実上公然とした同性愛のライフスタイル、反ボルシェビキの政治的見解は、ソモフをロシアの美術史家にとって不安な人物にした。その結果、ソビエト時代には彼の作品や伝記は厳しく検閲され、この芸術家の同性愛の問題は今日に至るまでロシアにおける彼の表現にとって痛ましい問題となっている。^[22]

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  アンナ・カルロヴナ・ブノア [ru]、1896
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  自画像、1898年^[25]
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  アレクサンダー・ブローク、1907年
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  ミハイル・クズミン、1909年^[26]
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  ユーフィミア・パブロヴナ・ノソヴァ [ru]、1911
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  セルゲイ・ラフマニノフ、1925年

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  二人の農民の娘と虹
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  ヴェネツィア近郊での休暇
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  公園にいる二人の女性、1919年
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  窓からの眺め、1934年

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  恋人たち、1931年
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  葉巻を持つ裸婦、1933年
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  男は長生きする1938年
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  恋人たち

• ロシアの芸術家リスト

• 匿名 (1918)。「ロシアのバレエに影響を与えた近代ロシアの画家たち」『タッチストーン』第 1 巻第 1 号、1918 年 4 月、36-42 ページ。
• アロニアン、ソナ、ゲスト編集者。「レミゾフ、第 1 部」、ロシア文学季刊誌、第 18 号、1985 年。ロシアの作家アレクセイ・レミゾフの回想録のこの英訳では、ソモフが何度も言及されています。RLT第 19 号の「レミゾフ、第 2 部」はオンラインでは入手できません。
• ベノワ、アレクサンダー（1916年）。『ロシア絵画派』、ロシア語からアブラハム・ヤルモリンスキー訳、ニューヨーク：AAクノップ、1916年。
• ビー、オスカー (1907)。コンスタンティン・ソモフ、ベルリン：Verlag von Julius Bard、1907年。
• ジョン E ボウルト (1970)。 「コンスタンチン・ソモフ」、アート・ジャーナル、Vol. 30、No. 1 (1970 年秋)、31 ～ 36 ページ。
• セルゲイ・ディアギレフ（1906年）。 Exposition de l'Art Russe、パリのサロン・ドートンヌでのロシア展覧会のカタログ: Moreau frères、1906 年。
• グリーン、マイケル。ミール・フドジニカの書評: コンスタチン・アンドレーヴィチ・ソモフ: ピズマ、ドネヴニキ、スズデンキア・ソヴレメンニコフ、スラブと東ヨーロッパのジャーナル、第 1 巻。 24、No. 2 (1980年夏号)、179-180ページ。
• ハート・デイヴィス、ルパート。ヒュー・ウォルポール、ロンドン：マクミラン、1952年。ソモフ（ここではソモフと表記）への言及、pp. 132、135～139、143、145、149、152。
• ナジロヴァ、ジャミリア（2018）。コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフ著『ドニェヴニク：1917-1923』（パベル・ゴルベフ訳）の書評、スラヴ・東ヨーロッパジャーナル、第62巻第1号（2018年春）、210-211ページ。
• ライアン、ジュディス、トーマス、アルフレッド（2003年）。『偽造の文化：国家の形成、自己の形成』、ラウトレッジ、2003年、151-152ページ。
• シュチェルバトフ、セルゲイ、フォン・メック、W. 編 (1903)。コンスタンチン・ソモフ/コンスタンチン・ソモフ、展覧会カタログ、サンクトペテルブルク: Sovremennoe iskusstvo、1903 年、23 ページ (番号入り)、60 枚の図版、ロシア語とフランス語。
• シドロフ、AA（1923）。『革命期のロシアのグラフィックアート 1917-1922』、モスクワ：ドム・ペチャティ、1923年。
• ウィリアムズ、ハロルド・ホイットモア。『ロシア人のロシア』、ニューヨーク：C. スクリブナー社、1915年、316ページ。
• ワインスタイン、アンナ（2005年）。『夢見る者とショーマン：アレクサンドル・ベノワの魔法の現実』、ボストン公共図書館、2005年。

ウィキメディア・コモンズには、コンスタンチン・ソモフに関連するメディアがあります。

• konstantinsomov.ru には、ソモフの経歴と書簡の抜粋（ロシア語）が掲載されています。
• コンスタンチン・ソモフ、thesketchline.com