ジョニー・スペンス(Johnnie Spence)は、本名ジョン・スペンス・エイブラハムズ(John Spence Abrahams、1936年2月4日 - 1977年8月15日)[1] 、時にはJohnny Spenceと綴られる、イギリスの音楽アレンジャー、ディレクター、オーケストラリーダーである。1960年代から1970年代にかけて、数多くのレコード[2]やテレビのライトエンターテインメント作品[3]の編曲と音楽監督を務めたとされ、 1969年のテレビシリーズThis Is Tom Jonesでの作品により、バラエティ、ミュージカル、ドラマ番組の音楽監督として優れた業績を収めたとしてエミー賞にノミネートされた。[4]
バイオグラフィー
スペンスは、1950年代後半にATVのジャック・パーネルの指導の下、ピアニスト兼編曲家としての名声を築きました。(バンドリーダー兼ミュージシャンのジャック・パーネルは1956年にATVの音楽監督に任命されました)。ATVでは、多くのショーの音楽が準備されていました。エルストリーのオーケストレーション部門は大規模で有名で、エリック・ロジャース、デビッド・リンダップ、アーサー・グリーンスレイド、マックス・ハリス、ケニー・パウエル、デレク・スコット、ジョニー・スペンスなどの編曲家やオーケストレーターを誇っていました。パーネルは1982年までその職を務めました。
1950年代後半、スペンスはイギリスの人気歌手アン・シェルトンのピアノ伴奏者になった。初期の仕事は主にパーロフォンのコメディレコードで、[1]後にビートルズのプロデューサーとして有名になるサー・ジョージ・マーティンと時々一緒に仕事をしていた。この頃のスペンスのクレジットには、バーナード・クリビンズのシングル「ライト・セッド・フレッド」などが含まれている。1960年、ジョージ・マーティンは、パーロフォンと音楽監督として契約したばかりのジョニー・スペンスを、新しいレコーディング・グループ、テリー・パーソンズ、別名マット・モンローとの次のセッションに起用することを決めた。ジョージ・マーティンはこのセッションに、ビッグなサウンドのために23人のオーケストラを含むあらゆるものを投入した。2台のテープレコーダーが同時に稼働し、1台はステレオ、もう1台はモノラルだったため、テープのコストは2倍になった。11月2日のレコーディング・セッションから、チャートで1位になった曲が生まれた。イギリスのシングルチャートで3位を獲得した「Portrait Of My Love」は、この曲でモンローに英国ソングライター組合から「1960年最優秀楽曲」としてアイヴァー・ノヴェロ賞をもたらした。スペンスはマットのアレンジャー兼音楽監督となり、ネルソン・リドルがフランク・シナトラと密接に結びついているのと同じくらい、彼の名前はマット・モンローと密接に結びついている。
ジョニー・スペンスは、業界で最も尊敬される編曲家、指揮者、作曲家の一人となった。パーロフォンがポップレーベルとして成功すると、彼はシャーリー・バッシー、トム・ジョーンズ、エンゲルベルト・フンパーディンク、シラ・ブラック、ペトゥラ・クラーク、そして1970年代にはギルバート・オサリバンなどのレコーディングやテレビ番組のオーケストラ編曲家となった。[5]
20代前半から、スペンスは急速に国内で最も聡明で想像力豊かな音楽監督の一人としての評判を築き上げ、当時までに大西洋の両側で非常に引っ張りだこでした。彼は最終的に1969年にトム・ジョーンズの音楽監督になることを選択し、最も成功したショービジネスエージェンシーの1つであるゴードン・ミルズによって設立されたMAM組織(マネージメントエージェンシーアンドミュージックリミテッド)で働きました。新しい立場で、スペンスはすべての主要なヒットレコーディングのサウンド作成を担当しました。プロデューサーのゴードン・ミルズを通じて、彼はギルバート・オサリバン(1970/72)のアレンジャー/指揮者となり、BBCテレビ番組のギルバート・オサリバン・イン・コンサート(1971)とザ・ミュージック・オブ・ギルバート・オサリバン(1972)の音楽監督になりました。
アメリカを頻繁に訪れるようになったにもかかわらず、彼はイギリスでもテレビやラジオ番組の音楽アレンジャー/音楽監督として、またライブパフォーマンスとして多くの仕事をした。ジョン・バリーの『エリザベス・テイラー・イン・ロンドン』(1963年)、『トミー・スティール・ショー』(1964/65年)、『マット・モンロー・アット・ザ・トーク・オブ・ザ・タウン』(1965年)、『BBCショー・オブ・ザ・ウィーク』、『エラ・フィッツジェラルド・シングス』( 1965年)など。また、いくつかのテレビ番組:『シラ・アット・ザ・サヴォイ』(1966年)、『シャーリー・バッシー・ショー』(1968/69年)、『ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス』(1969年)、ジョニー・スペンスが率いる35人のオーケストラとのトム・ジョーンズ英国ツアー(1970年)、トム・ジョーンズとの様々なテレビスペシャル、『This Is Tom Jones』、ギルバート・オサリバンとピーター・ナイト・オーケストラ&コーラスをフィーチャーしピーター・ナイトが編曲した『 The Sound Of Petula』(1974年)など。 、スティーブ・グレイとジョニー・スペンス。
ジョニー・スペンスと彼の楽団は、主にテレビや映画のテーマ曲である「Wheels」やジェリー・ローダン作曲の「First Romance」をアルバム「All My Own Work」 (1961年)からリリースした。「The Dr. Kildare Theme」は1962年にパーロフォンで15位ヒットとなった。彼自身の作曲「Sugar Beat」はヘンリー・マンシーニのシングル「 Baby Elephant Walk 」 (1962年)のB面、ポール・マッカートニーがシラ・ブラックに作曲した「 Step Inside Love」(1967年)も1967年にリリースされた。[6]スペンスはまた、 1963年の同名映画から、ボブ・ホープが歌うモンティ・ノーマンの「Call Me Bwana」のアレンジも手掛けた。これはイオン・プロダクションズとプロデューサーのカビー・ブロッコリが製作した唯一のボンド映画ではない。
彼は、ジョニー・スペンス・ビッグ・バンドとして、ドン・ラッシャー(tb)、ジョニー・スコット、エディ・ブレア(tp)、ケニー・クレア(ドラム)をフィーチャーしたスウィング・ジャズ・アルバム『Why Not』 (1968年)をヴァーヴ・レコード・レーベルから録音した。1963年、スペンスはジャズ歌手のアニー・ロスとアルバム『Sings A Handful Of Songs』を録音した。
1964年4月、エラ・フィッツジェラルドはロンドンのアビー・ロードにあるEMIレコーディング・スタジオで、ニューアルバム『ハロー・ドリー』用にジョニー・スペンスが編曲した3曲を録音した。シングル「キャント・バイ・ミー・ラブ」はイギリスで34位とマイナーヒットとなった。
1964年7月2日、シラ・ブラックは、スペンスによるジャズ風のワルツ風アレンジで、レノン/マッカートニーの曲「イッツ・フォー・ユー」を録音した。プロデューサーで監督も務めたジョージ・マーティンによると、 「それはある程度の洗練さを示した」という。
スペンスは晩年、ジョニー・スペンス・アンド・ザ・ファミリー・ツリーという小さなグループでディスコシングル「The Caves」(1976年)をレコーディングしたほか、CBSテレビシリーズ『アメイジング・スパイダーマン』(1977年)の音楽を作曲した。
他に作曲した曲としては、「This Time」(1961年)(「ジャック・エイブラハムズ」名義、「グラハム・フィッシャー」ことジョージ・マーティンとの共作)や、ドン・ブラックとの共作「Going Places」(1964年)があり、どちらもマット・モンローが録音した。映画『リンボライン』のサウンドトラックでは、スペンスは「Here I Go Again」の音楽を作曲したが、これもドン・ブラックの歌詞によるものである。
私生活
ジョニー・スペンスは1964年1月5日、サウスケンジントンのセントメアリー教会でマリオン・ホートン(1937年生まれ)と結婚した。マット・モンローが花婿介添人を務めた。2人の間には1965年4月2日(サラ・ジェーン)と1973年2月15日(ジョナサン・アダム)に2人の子供が生まれた。ジョナサンはマイケル・ジャクソンと親しい関係にあったことで知られており、当時5歳だったティト・ジャクソンの息子と一緒にバックリー・スクールに通っていた時に知り合った。 [7]
家族はアメリカに永住する前はイギリスのサリー州チェアムに住んでいました。1969年以降、家族はロサンゼルスのレコーディングスタジオに近いカリフォルニアの借家に住んでいました。アレンジャー/指揮者/作曲家としての仕事のため、1976年の夏、彼は思い切って家族とともにアメリカに移住することを決意しました。彼らは最終的にカリフォルニア州エンシーノの快適な家に引っ越しました。彼はテレビ番組と映画の両方の音楽の編曲と監督という高収入の仕事を確保することができました。
スペンスがABCネットワークのジョーイ・ビショップ・ショーの契約を結んだばかりの頃、運命は彼を襲った。1977年8月15日、ロサンゼルスの自宅で心臓発作により急死。享年41歳。葬儀は1977年8月20日、ハリウッドヒルズのフォレスト・ローン・メモリアル・パークで執り行われ、棺を担いだのはトム・ジョーンズとギルバート・オサリバンだった。マット・モンローはバルバドスで休暇を過ごしており、葬儀に間に合うようにロサンゼルス行きの飛行機に乗ることができなかった。
「ジョニー・スペンスは私が知る限り最高のミュージシャンの一人です。彼は素晴らしい編曲家で、偉大なバンドマンで、金管楽器、サックス、リズム、弦楽器の彼のスコアは私が今までに聴いた中で最高のもので、私が演奏できるものよりはるかに優れていました。マット・モンローとの彼の仕事はハイライトの一つであり、私の人生の喜びの一つでした。彼はいつも非常に味わい深いスコアを持ってきました。彼は素敵な人で、素晴らしい性格の持ち主でした。しかし、彼は両端と真ん中でろうそくを燃やす傾向がありました!彼が亡くなったときは大きな悲劇で、とてもショックでした。彼はとても若かったのです」 - ジョージ・マーティン卿。[8]
参考文献
- ^ ab "Johnnie Spence", www.discogs.com . 2017年12月17日閲覧。
- ^ 「Johnnie Spence: Credits」、Allmusic.com。2017年12月17日閲覧。
- ^ 「Johnnie Spence」、Hollywood.com。2017年12月17日閲覧。
- ^ IMDbにおけるジョニー・スペンスの受賞
- ^ 「[1]」、imdb.com/Johnnie Spence。2018年2月11日閲覧。
- ^ 「Johnnie Spence」、Rateyourmusic.com。2017年12月17日閲覧。
- ^ 「マイケル・ジャクソンの真実(feat. ジョナサン・スペンス)」Mjfacts.com 2015年8月4日。 2020年7月29日閲覧。
- ^ ミシェル・モンロー『ザ・シンガーズ・シンガー - マット・モンローの生涯と音楽』ISBN 978-1848566187、(TitanBooks/2010)
