セダー・マゾヒズム

セダー・マゾヒズム
監督	ニーナ・ペイリー
著者	ニーナ・ペイリー
制作：	ニーナ・ペイリー
発売日	2018年6月11日（アヌシー国際アニメーション映画祭[1]） ( 2018-06-11 )
実行時間	78分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2万ドル[2]

『セダー・マゾヒズム』は、2018年に公開されたアメリカのアニメ ミュージカル聖書 コメディ ドラマ映画で、アメリカ人アーティストのニーナ・ペイリーが脚本、監督、プロデュース、アニメーションを担当しています。この映画は出エジプト記、特にエジプトの長子の死やモーセがイスラエル人をエジプトの奴隷状態から解放するなど、過ぎ越しの祭りのセダーに関連する物語を再解釈しています。映画はこれらの出来事を、大地母神への広範な崇拝を背景に描き、家父長制の台頭を示しています。

『セデル・マゾヒズム』は、ラーマーヤナを題材にしたアニメ映画『シータ・シングス・ザ・ブルース』 (2008年)に続く、ペイリーの2作目の長編映画である。前作と同様に、ペイリーは『セデル・マゾヒズム』でも、1928年から2018年までのポピュラーソングや典礼歌など、以前に出版された音楽を主に使用している。また、伝統的なヘブライの神の役を演じる父ハイラム・ペイリーと2011年に録音した音声も取り入れている。グレッグ・セクストロがこの映画のサウンドデザイナーを務めた。 ^[3]

ペイリーはセオドア・グレイとともにPaleGray Labs を設立し、刺繍をアニメーション化する手法を開発しました。彼らはこれを「エンブロイダメーション」と呼んでいます。 『セデル・マゾヒズム』では、刺繍アニメーションが「チャド・ガディア」というシーンの基礎となっています。

2018年の映画祭シーズンに初公開された『セデル・マゾヒズム』は、モンティ・パイソンや他の作品と比較されるペイリーの明るく風刺的な作風が評価され、好評を博した。同作はポーランドのアニメーター映画祭で観客賞を受賞した。

出エジプト記は、モーセ、その兄弟アロン、死の天使、イエス、そして伝統的なヘブライの神によって語り直されている。古代の母なる女神は、新しい家父長制に対する「悲劇的な闘争」に巻き込まれる。^[4]

• ハイラム・ペイリー –私たちの父
• ニーナ・ペイリー –犠牲の ヤギ
• バリー・グレイ –イエス^[3]

『シータはブルースを歌う』の後、ペイリーは部外者としてインドの文化を盗用していると一部の評論家から批判されたが、彼女はその主張に強く反対した。否定的なコメントで繰り返し聞かれたテーマは「自分の宗教についての映画が作られたらどう思うか」というものだった。 ^{[5] [6]}ペイリーは、そのような映画ならどれでも楽しんで観るだろうと考えた。これを挑戦と受け止め、彼女は次のプロジェクトとして、自身のユダヤ文化遺産に目を向けた。それは、過越祭の物語の修正主義的再話だった。彼女は出エジプト記を熟読し、現代のユダヤ文化にはない詳細を見つけた。例えば、モーセの兄弟アロンが、一般的にモーセに帰せられる行為のいくつかを行ったことや、ユダヤ人が砂漠で40年間「放浪」していた間にお互いを殺し合っていたことなどである。^[7]インスピレーションを得るために、彼女はゲルダ・ラーナーの『家父長制の創造』やマリヤ・ギンブタスの『女神の言語』も読んだ。^[8]彼女は、出エジプト記は農業革命以来台頭してきた家父長制による女神崇拝の最終的な敗北を表していると結論付けた。^[9]

2011年、ペイリーは末期の病を患っていた父ハイラムにインタビューし、彼の声をイスラエル人のひげを生やした老いた神の役にするつもりだった。彼女自身は、動物の犠牲が多くの初期の宗教にとって不可欠であったことと、彼女が家族の中で厄介者とみなされていたことから、犠牲のヤギの役を選んだ。 ^[5]ハイラム・ペイリーは2012年に78歳で亡くなった。 ^{[3]彼女の父親は}ユダヤ人の 無神論者であったが、ペイリー家は子供たちに文化的アイデンティティを理解させるために毎年過越祭を祝っていた。同じくユダヤ人の無神論者であるペイリーは、過越祭の物語を理解する方法として、父親の声の録音を映画に織り込んだ。^[10]

2011年9月、ペイリーは映画の「フェーズI」の資金を集めるためにキックスターターのクラウドファンディングを開始し、目標額は3,600ドルだった。キャンペーンでは4,146ドルが集まった。 ^[11]フェーズIの目的は、過ぎ越しの祭りのセダーでの様々な家族の話し合いを録音することだった。最終的にプロジェクトは別の方向に進み、録音は映画には使われなかった。^[12]

ペイリーは6年間にわたってこのプロジェクトに取り組み、アニメーション制作とプロデュースに約3年半を費やした。最初に彼女は、第1世代のMac Proタワーで動作するMacromedia Flash 8を使用して、「This Land Is Mine」と「Moses-Exodus」のいくつかのミュージカルナンバーをアニメーション化したが、これは4K解像度のビデオを実用的な方法で編集するにはパワーが足りなかった。2013年に彼女はプロジェクトを第2世代のMac Pro、垂直シリンダーモデルに移行し、アプリケーションAnime Studio Proに落ち着いた。^[2]ペイリーは当初、Anime Studio Proのインターフェースがイライラするほど複雑だと感じたため、2014年にチリのアニメーターVictor Paredesを自分の仕事場に1週間招き、ソフトウェアをよりよく習得した。2016年、Anime Studio Proはアップグレード版のMoho Proになった。ペイリーは、2017年になって初めてMoho Proで簡単に自分を表現できるようになったと語った。^[13]

2017年11月、ペイリーは、過越祭のセダーという緩やかな形でプロジェクトをまとめようとしたにもかかわらず、プロジェクトの大部分は「一貫したストーリー」がないまま完成したと書いている。彼女は代わりに「女神の視点から出エジプトを明確に表現する」ことに決めた。当時エジプトでハトホル、イシス、ヌト、セクメトなどとして崇拝されていた女神たちだ。^[14]これにより、彼女の映画は「家父長制と女神の抑圧について」の物語になった。^[2]

友人たちに新しいコンセプトのラフカットを見せた後、ペイリーは映画にもっと多くの女神像を取り入れることにした。2017年後半から2018年初頭にかけて、彼女は古代の女神像の高解像度写真をグラフィックエディタGIMPにインポートして背景を削除し、その結果得られたPNGファイルをMohoにエクスポートした。Mohoでは、ペイリーは女神像がどのように曲がるかを確立するために画像に「小さなスケルトン」ポイントを割り当て、まばたきや微笑み/しかめ面などの小さな動きのための追加レイヤーを作成した。彼女はこれらの個々の女神アニメーションをブログで無料で提供した。^[13]映画に登場する女神像の中には、チャタルヒュユクの座る女性（紀元前6,000年、トルコ）、ヴィレンドルフのヴィーナス（紀元前30,000年、オーストリア）、ホーレフェルスのヴィーナス（紀元前35,000年、ドイツ）などがある。^[15]

映画の最終的な組み立てと編集はFinal Cut Pro Xで行われたが、ペイリー氏によるとインターフェースは「ひどい」が、4Kビデオ（3840×2160ピクセル）の処理能力は強力だという。^[13]ペイリー氏は映画の最終予算を2万ドルと見積もった。^[2]

ペイリーはサイエンスライター兼プログラマーのセオドア・グレイとチームを組み、刺繍をアニメーション化する自動化手法「エンブロイダメーション」を開発した。2015年、1年半の作業を経て、ペイルグレイ・ラボチームは、セデル・マゾヒズムの休憩時間として、過越祭をテーマにした短編アニメーション「チャド・ガディア」を制作した。^[16]ペイリーはマクロメディア・フラッシュ8でアニメーション化された図を作成し、グレイは結果のベクターファイルを、彼が共同開発した強力な視覚化プログラムであるウルフラム・マセマティカにインポートした。図はマセマティカでポリゴンとしてレンダリングされ、次にカスタムアプリケーションが作成され、ポリゴンごとに異なる刺繍ステッチの方向が適切に揃えられた。^[17]刺繍機を使用して、合計516の刺繍図が86のマツォカバー（過越祭でマツォを入れる装飾布）に縫い付けられ、完成した図ごとに写真が撮られて1フレームのアニメーションが作成された。^[18]「チャド・ガディア」のシーンは3分弱で、モイシェ・オイシャーが歌い、1950年代に録音された子供向けの過越祭の歌「チャド・ガディア」が伴奏されている。 ^[19]

映画が完成すると、ペイリーは映画祭での上映を待ってから、『シータはブルースを歌う』と同じ方法でこの映画をオンラインで無料提供することにした。^{[5] [20]}これに先立ち、彼女は2017年のオープニングナンバー「ゴッドマザー」や^[21] 2014年の「エジプト長子の死」など、制作途中のシーンをVimeoとYouTubeにアップロードしており、後者は2020年8月までに270万回再生された。^{[22] 「この土地は私のものだ」のシーンは2012年に初めて投稿され、2014年までに1000万回再生され、}イスラエルとパレスチナの紛争を特集するニュースサイクルごとに視聴者が追加された。^[23]

• 2018年6月11日～15日 – フランス：アヌシー国際アニメーション映画祭^[1]
• 2018年7月8日〜9日 – ポーランド：ANIMATORフェスティバル^[24]
• 2018年8月7日～11日 – イスラエル：アニミックスフェスティバル^[25]
• 2018年9月19日～30日 – ギリシャ：アテネ国際映画祭^[26]
• 2018年9月26日～30日 – ギリシャ：アニマシロス（エルムポリ）^[26]
• 2018年9月27日〜29日 – カナダ：オタワ国際アニメーションフェスティバル^[27]
• 2018年10月3日〜4日 – カナダ：バンクーバー国際映画祭^[26]
• 2018年10月4日～14日 – スペイン：シッチェス映画祭^[26]
• 2018年10月4日～14日 – アメリカ：ミルバレー映画祭^[28]
• 2018年10月19日～21日 – アメリカ：アニメーション・イズ・フィルム（ロサンゼルス）^[29]
• 2018年10月22日～26日 – イタリア：VIEWカンファレンス（トリノ）^[26]
• 2018年10月24日～27日 – イスラエル：アニネーション国際アニメーションフェスティバル^[26]
• 2018 年 10 月 25 ～ 28 日 – ノルウェー: フレドリクスタ アニメーション フェスティバル^[30]
• 2018年10月23日～11月21日 – オーストラリア：ユダヤ国際映画祭^[26]
• 2018年10月26日～11月3日 – ロシア：ビッグカートゥーンフェスティバル（モスクワ）^[26]
• 2018年10月28日～11月3日 – アルメニア：リアニマニア（エレバン）^[26]
• 2018 年 11 月 20 ～ 25 日 – ポーランド: エティウダ & アニマ (クラクフ) ^[31]
• 2018 年 11 月 21 ～ 25 日 – カナダ: Les Sommets du Cinema d'Animation (モントリオール) ^[26]
• 2018年11月28日～12月2日 – ハンガリー: Anilogue ^[26]
• 2018年12月13日 – フランス: Le Carrefour du Cinéma d'Animation (パリ) ^[32]
• 2019年1月13日～14日 – アメリカ：ニューヨーク・ユダヤ映画祭^[26]
• 2019年1月10日～24日 – アメリカ：マイアミ・ユダヤ映画祭^[26]
• 2019年3月17日 - オーストリア：トリッキー・ウーマン・フェスティバル^[26]
• 2019年10月12日〜13日 - アメリカ合衆国：クリーブランド・シネマテーク^[33]

2019年1月24日、ペイリーはこの映画をパブリックドメインとし、 CC0ライセンスで公開し、マスターファイルをインターネットアーカイブにアップロードした。ペイリーは、映画で使用された音楽は元の作者によって著作権が保護されており、これが彼女が映画の商業配給を追求する予定がない理由の1つであることを明確にした。^[34]

2018年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭で上映された後、ハリウッド・レポーター誌は、この映画は「完全に不遜で、時折滑稽で政治的な示唆に富む」ものであり、ミュージカル・コメディ、サイケデリックな漫画、そして「傲慢な」宗教叙事詩のさまざまな側面を持ち、「定義を覆す」ものであると書いた。ペイリーは、聖書の出来事を「バスビー・バークレー風の歌と踊りのナンバー」に変えて「大いに楽しんでいる」と評されている。^[35]スペインのエル・ムンド紙は、映画の皮肉と明らかな素朴さをマルクス兄弟、イタリアの劇作家ダリオ・フォー、モンティ・パイソンの作品と比較し、ペイリーはユダヤ人の物語に偏見のない鋭い解説を加えながらも、明るくばかばかしいままだと書いている。^[36]フランスの映画ウェブサイトCourte-Focale は、セデル・マゾヒズムをモンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアンと比較し、ペイリーは家父長制の宗教を攻撃するという仕事に「激しくユーモラスな」精神を持ち込み、その攻撃は「鋭敏さと正確さ」をもって実行され、反対者の武装を解除し、滑稽な結果を生み出したと書いている。^[37]ギリシャのアニメーター、ヴァシリス・クロウスタリスは、ペイリーの2作目の映画は「宗教がもたらすかもしれない大惨事を男性の自我と関連付けるという、もう一つの大胆な試みだ」と述べた。彼は、音楽の振り付けは良いが、編集は異なるシーンを並置しているために問題があると書いている。^[15] Variety は、一連の短いシーンとして提示されている点が「断片的で不均一」であるにもかかわらず、この映画は「楽しく厚かましく」独創的であると書いた。^[38]

ポーランドのポズナンで開催されたアニメーター映画祭で、『セデル・マゾヒズム』は長編映画部門の観客賞を受賞した。^[24]

ペイリーは、 Sita Sings the Bluesの音楽の権利を確保するために7万ドルを費やしたが、それは単に無料で配布するためだった。そのため、彼女はSeder-Masochismではフェアユースにおけるパロディの抗弁に頼った。著作権で保護された作品のパロディはフェアユースとみなされる。^[7]その結果、彼女は映画で使用した多くの録音の権利を確保しようとしなかった。彼女はVariety に、関心のある人は誰でも音楽の権利をクリアするための法的手続きを行うことができ、その後、その人または企業は映画を商業的に配布するか、配布のライセンスを取得できると語った。^[5]

「This Land Is Mine」という曲は、ペイリーの制作過程で最初に思いついたもので、彼女はこの曲を使って、聖地は自分たちのものだと主張する男たちが次々と争い合う場面を演出した。この曲は1960年の映画「エクソダス」の主題歌で、オーストリア人のアーネスト・ゴールドが作曲し、後にパット・ブーンが歌詞を付け、歌って「The Exodus Song」というシングルとしてリリースした。アメリカ人キリスト教徒のブーンによると、クリスマスイブに25分でこの歌詞をクリスマスカードの裏に書き、後にエルサレムのホロコースト記念館ヤド・ヴァシェムに送ったという。^{[39]ペイリーが}「セデル・マゾヒズム」で使用したバージョンは、ブーンの友人アンディ・ウィリアムズによるカバーで、^[40] 1962年に「エクソダスの歌（この土地は私のもの）」というタイトルでリリースされ、彼のアルバム「ムーン・リバーとその他の偉大な映画のテーマ」の一部となった。このアルバムはビルボードトップ200で3位に達し、1967年までに200万枚以上を売り上げた。 ^[41] 1960年代には、この曲はシオニストの賛歌となった。ペイリーは、この曲のシオニストのテーマをパロディ化し、中東での戦争の無意味さを示している。シーンは核兵器による破壊で終わり、死の天使以外は誰も勝利しない。^[42]

ペイリーは、以前『シータ・シングス・ザ・ブルース』の曲でコラボレーションしたニューヨークを拠点とするロックミュージシャンのトッド・マイケルセンにこの映画の曲を依頼したが、ペイリーは最終的にマイケルセンの曲を使用しないことに決めた。彼女は「本来の意味とは異なる曲」を好むため、アニメーションに第二の意味が加わり、より深みが増すと語った。^[13]

2018年初頭にアニメ化された踊る女神のナンバーでは、ペイリーは1976年の映画「カーウォッシュ」の曲「ユー・ガッタ・ビリーブ」を選んだ。ノーマン・ホイットフィールドが作詞し、ポインター・シスターズが演奏し、ローズ・ロイスがバックバンドを務めた。カーウォッシュでは、この曲は「活動家の男性に活動家の姉妹たちのために立ち上がるよう促す」ために使われているとペイリーは語った^[13]が、 「セデル・マゾヒズム」では、モーセに女神崇拝を受け入れるよう懇願するが、結局は失敗に終わった。^[43]

以下の録音が映画のクレジットに登場する: ^[3]

• 1975年頃 - 「Kalimankou Denkou」（ゴッドマザー・デンコウ）は、ブルガリア国営テレビの女性合唱団によって演奏されました。ソリストはヤンカ・ルプキナです。
• 1952年 - 「Moses Supposes」、ジーン・ケリーとドナルド・オコナーのボーカル、映画「雨に唄えば」より
• 1955年頃 - 「モイシェ・オイシェル・セダー」、バリー・グレイが語り、モイシェ・オイシェルとアブラハム・ナデル合唱団が歌った
• 1976年 - 「ユー・ガッタ・ビリーブ」、ポインター・シスターズが歌い、ローズ・ロイスが楽器を演奏
• 1958年頃 - 「ゴー・ダウン・モーゼス」、ルイ・アームストロングとサイ・シルバーのオーケストラによる演奏
• 1965年頃 -ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスによる「ティファナ・タクシー」
• 1970年代頃 – さまざまなムザック
• 1933年頃 -ジョシュ・ホワイトによる「ブラッド・レッド・リバー・ブルース」
• 2004年頃 - DJ Zeph による「Frogs」、Azeem をフィーチャリング
• 1982年 - 「Insects」、オインゴ・ボインゴが歌う
• 1990年代頃 - メンタル ディケイによる「Dead Animals」
• 1968年頃 -ビートルズによる「ヘルター・スケルター」
• 1928年 - 「ヘイル、ヘイル、ギャングたち全員集合」、ナット・シルクレットとビクター管弦楽団による演奏
• 1972年 - 「Who Turned The Light Out On My Life?」ダニエル・ブーンが歌う
• 2012年頃 - 「The Web」と「Melt Away」、デューク・オブ・ウケと彼のノベルティ・オーケストラによる演奏
• 1978年 - 「I Will Survive 」、グロリア・ゲイナーが歌う
• 1973年 - 「Free to Be... You and Me」、ニュー・シーカーズによる演奏
• 1975年頃 - ブルガリア国営テレビの女性合唱団による「エルゲン・ディアド」（ディアフォニック・チャント）の演奏
• 1966年頃 - 「Reach Out (I'll Be There) 」、フォー・トップスによる演奏
• 1980年頃 -ジョン・レノンの「 Woman 」
• 1975年頃 - ブルガリア国営テレビの女性合唱団による「ショプスカ・ペセン」（ショプスコの歌）
• 1988年 -ガンズ・アンド・ローゼズによる「Used To Love Her 」
• 1968年 -レッド・ツェッペリンによる「Your Time Is Gonna Come」
• 1973年 - 「パロルス、パロルス」、ダリダが歌い、アラン・ドロンが朗読
• 1976年 - 「The Things We Do For Love」、10ccによるパフォーマンス
• 2018 – 「God Is Male」、作詞：コニー・ブライソン、ニーナ・ペイリー、作曲：ニーナ・ペイリー、オルガン演奏：カミーユ・グードセーヌ、ボーカル：ニーナ・ペイリー、エミリア・カタルド
• 1955年頃 - 「チャド・ガディア」、モイシェ・オイシャーとアブラハム・ナデル合唱団が演奏
• およそ1998 – 「L'Shana Haba'a」、ブレスラウ・シナゴーグ合唱団による演奏
• 1962年 - 「This Land Is Mine」、アンディ・ウィリアムスが演奏
• 1954年頃 -キャラバンズによる「オールドタイム・レリジョン」

Wikiquote にセデル・マゾヒズムに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、セデル・マゾヒズムに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• セダー・マゾヒズムはインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• IMDbのセダー・マゾヒズム
• ロッテントマトのセダー・マゾヒズム