パワーポップ

パワーポップ（ power popとも表記）は、ロック音楽のサブジャンルであり、ポップロックの一種である^{[1] [2] 。}ザ・フー、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、バーズなどのバンドの初期の音楽がベースとなっている。^{[3] [4]}典型的には、メロディックなフック、ボーカルハーモニー、エネルギッシュなパフォーマンス、そして憧れ、切望、絶望、自己啓発の感覚に支えられた明るいサウンドの音楽が組み込まれている。そのサウンドは主に1960年代前半から中期のポップとロックの伝統に根ざしているが、一部のアーティストはパンク、ニューウェイヴ、グラムロック、パブ・ロック、カレッジ・ロック、ネオサイケデリアなど、後のスタイルから時折影響を受けている。

1960年代に始まったパワーポップは、主にブリティッシュ・インヴェイジョンの時代に成人したアメリカのミュージシャンの間で発展しました。これらの若いミュージシャンの多くは、ポップの「10代の無邪気さ」を保ちたいと考え、気取っていて近づきがたいと思われていた新しい形式のロック音楽に反抗しました。この用語は、1967年にザ・フーのギタリスト兼ソングライターのピート・タウンゼントが、彼のバンドの音楽スタイルを説明するために作りました。しかし、パワーポップは、ビートルズ風のポップを復活させようとした1970年代後半のアーティストと広く結び付けられるようになりました。

1970年代初頭のバッドフィンガー、ラズベリーズ、トッド・ラングレンらの作品は、パワーポップのサウンドを認知できるジャンルとして確立させたと言われることがある。パワーポップは1970年代後半のパンクとニューウェイヴの台頭で商業的にピークを迎え、チープ・トリック、ナック、ロマンティクス、ニック・ロウ、デイヴ・エドマンズ、ドワイト・トゥイリーらが最も成功した。このジャンル最大のヒット作「マイ・シャローナ」（ナック、1979年）が大衆と批評家から反発を受けた後、レコード会社は概してパワーポップグループとの契約をやめ、1970年代のバンドの大半は1980年代初頭に解散した。

その後の数十年間、パワーポップは商業的にはそこそこの成功を収め続けたが、批評家やミュージシャンの間では嘲笑の対象にもなり続けた。1990年代には、 1980年代の音楽に影響を与えた1960年代のアーティストに惹かれたオルタナティブバンドの波が新たに現れた。ジェリーフィッシュ、ザ・ポージーズ、レッド・クロス、ティーンエイジ・ファンクラブ、マテリアル・イシューは、先駆者ほど成功しなかったものの、批評家やカルト的な人気を集めた。1990年代半ばには、パワーポップ風のハーモニーとアップテンポのパンク・ロックを組み合わせた派生ジャンル「ポップパンク」が主流となった。

パワーポップは、キャッチーでメロディアスなフックとエネルギッシュなムードをベースにした、よりアグレッシブなポップロックの一種である。 ^[5] AllMusic は、このスタイルを「ザ・フーのザクザクとしたハードロックとビートルズやビーチボーイズの甘いメロディを合わせたものに、バーズの鳴り響くギターを適度に盛り込んだもの」と表現している。^[3]このジャンルのアーティストは、事実上すべて、1960 年代半ばのブリティッシュインヴェイジョン時代のグループと関連のある曲の形式、ボーカルアレンジ、コード進行、リズムパターン、楽器編成、または全体的なサウンドを採用した白人男性ミュージシャンで構成されたロックバンドである。^[6]

パワーポップの本質的な特徴は、その明るい響きのアレンジが、初期の作品である「Wouldn't It Be Nice」（ザ・ビーチ・ボーイズ、1966年）や「Pictures of Lily」（ザ・フー、1967年）に似た「憧れ」、「切望」、「絶望」の感覚に支えられていることである。これは、予期せぬハーモニーの変化や、「今夜」、「明日の夜」、「土曜の夜」などに言及する歌詞によって達成されるかもしれない。^[7]パワーポップは、皮肉がなく、古典的なポップの技法を尊重することでも知られている。^{[8]音楽ジャーナリストの}ポール・レスターは、1960年代の比喩を再構成したこの音楽が、最初のポストモダン音楽ジャンルの1つになる可能性があると主張した。 ^[9]

ザ・フーのピート・タウンゼントが、 1967年5月の最新シングル「Pictures of Lily」のプロモーションインタビューでこの言葉を作り出した。^{[10] [11]}彼は「パワーポップは俺たちが演奏するものさ。スモール・フェイセスが演奏していたもの、そして俺が好んでいた『ファン・ファン・ファン』の頃にビーチ・ボーイズが演奏していたようなポップささ」と語っている。^[12]それ以来、他のバンドもパワーポップの流れに乗ったが、この言葉が普及したのは1970年代後半のニューウェイヴ音楽の台頭以降だった。 ^[11] ボンプ！誌の編集者グレッグ・ショーは、パワーポップ（当時は「パワーポップ」と書かれていた）について書いた多数の音楽評論家の中で最も著名な人物だった。これは、10年代初頭の「パンク・ロック」という言葉の同様の発展を反映している。これを受けて、著書『Are We Not New Wave?（2011）は、パワーポップというジャンルの「認識と形成」は「決して自然なものではなかった」と書いている。^[13]

ファンの間では、パワーポップとして何を分類すべきかについて大きな議論がある。^[10]ショウは1978年にこのジャンルを体系化した功績を称え、ポップとパンクのハイブリッドスタイルであると説明した。彼は後に「非常に残念なことに、この用語は、大手レコード会社が自分たちをパンクの安全な代替として見てくれることを期待していた、無力で二流のバンドの軍団によって飛びついてしまった」と書いている。^[14]音楽ジャーナリストのジョン・M・ボラックも、2007年の著書『Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop』の中で、このラベルは「至福の無関心」でさまざまなグループやアーティストに適用されることが多いと述べ、ブリトニー・スピアーズ、グリーン・デイ、ベイ・シティ・ローラーズ、デフ・レパードに関連して使用されていることを指摘している。^[15]

パワーポップは批評家の評価に苦しんでおり、時には10代の聴衆に関連付けられた浅はかな音楽スタイルと見なされることもある。この認識は、1980年代初頭にレコード会社がポストパンクスタイルのマーケティングにこの用語を使用したことで悪化した。^[16]音楽評論家のケン・シャープは、パワーポップを「ロックンロールのロドニー・デンジャーフィールド 。 [...] 最も尊敬されているアーティスト、ザ・フー、ザ・ビーチ・ボーイズ、ビートルズを直接アップデートしたものだ。しかし、尊敬されていない」と要約した。^[10] 1996年、シンガーソングライターのトミー・キーンは、1980年代以来のこの用語との関連は「レコードを売らなかった多くのバンドと比較すると、それは病気のようなものだ。そうラベル付けされたら、あなたは歴史だ」とコメントした。^[17]ミュージシャンのスティーブ・アルビニは、「私は自分自身で「パワーポップ」という言葉を使うことができない」と述べた。キャッチーで、擬似的な表現は、ディレッタントやジャーナリスト向けだ。この音楽は弱虫向けで、やめるべきだと、私は思うかもしれない。」^[18] ポジーズのケン・ストリングフェローは、「パワーポップには、わざと軽くする一種の美学がある。私はもっと重みのあるものを望んでいた。」と同意した。^[19]

ビートルズ「抱きしめたい」（1963）

多くのアーティストが、手拍子、鳴り響くギター、ボーカルのハーモニー、そして「抱きしめたい」のような曲からの直接的なロマンチックな歌詞などの要素を取り入れました。^[20]

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パワーポップは、1960年代後半に若い音楽ファンがロック音楽の台頭に反発し始めたときに生まれました。^{[4]この時期に、ポップを拒否する「真面目な」アーティストと、}ティーンの聴衆を受け入れた「粗野な商業的」ポップアクトの間で分裂が起こりました。^[21]グレッグ・ショーはザ・フーをパワーポップの出発点としましたが、カール・カフェレッリ（ボラックの本に寄稿）は「物語は実際には1964年頃、アメリカでビートルズが商業的に台頭した時に始まった」と述べています。^[1]カフェレッリはまた、ビートルズを「ポップバンド」の理想の体現者として認識していました。^[22]ローリングストーン誌の『ロックンロール百科事典』によると、ブリティッシュ・インヴェイジョンのバンド、特にビートルズによって最初に普及したマージービート・サウンドとその「ジャングリーなギター、心地よいメロディー、完璧なボーカルハーモニー、そして10代の純真さの全体的な雰囲気」は、ラズベリーズ、ビッグ・スター、ナック、XTCなどの1970年代のパワーポップバンドに大きな影響を与えた。^[23]

ピート・タウンゼントがこの用語を作り出したとき、彼は「I Can't Explain」（1965年）や「Substitute」（1966年）のような曲の方が、ビートルズなどの他のグループがとっていた変化に富み、より実験的な方向性よりも理解しやすいと示唆した。 ^[11]しかし、この用語はザ・フーと広く結び付けられることはなく、^[24]このジャンルのスタイル要素がより認識しやすい形に融合するまでには数年を要した。^[7] AVクラブのノエル・マレーは「サウンドがより現実的になり、広く模倣されるようになると、このジャンルのルーツをロカビリー、ドゥーワップ、ガールグループ、そしてビートルズ、バーズ、ビーチ・ボーイズ、キンクス、ザ・フーの初期のレコードまで遡ることが容易になった」と述べた。^[4] ロバート・ヒルバーンは、このジャンルを「主にビートルズとビーチ・ボーイズがロックの特徴と純粋なトップ40の本能を後者の『カリフォルニア・ガールズ』などのレコードで混ぜ合わせた方法から」辿った。^{[25]ボラックは、「}ガレージ・ロックからパワー・ポップまで、それほど曲がっていない線を引くのも非常に簡単だ」と指摘した。^[26]

タウンゼント自身はビーチボーイズのカール・ウィルソンのギター演奏に多大な影響を受けており、^[27]ザ・フーのデビューシングル「I Can't Explain」はキンクスの「You Really Got Me」（1964年）の影響を受けている。^[21]ロイ・シューカーは、当時のアメリカのパワーポップの主役をバーズ、トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ、ポール・リビア&ザ・レイダーズとしている。^[16]また、1960年代のパワーポップに大きな影響を与えたのはデイブ・クラーク・ファイブ、^[28] クリエイション、^[29] イージービーツ、^[29] ムーブ、^{[4] [16]}ナズである。^[10]

1970年代、ロックシーンは多くの新しいスタイルに分裂した。アーティストたちは初期のビートルズの曲の影響から遠ざかり、ビートルズやザ・フーを影響源として挙げるアーティストは少数派となった。^[11]ポール・レスターは「パワーポップは実際には70年代の発明だ。60年代を懐かしむ若いミュージシャンたちが、そのサウンドを新しい方向に持っていく。 [...]プログレやヒッピーの吟遊詩人の代わりというだけでなく、グラムの従兄弟のようなものだ」と述べている。^[9]小説家のマイケル・シェイボンは、このジャンルが真に独自のものになったのは、1970年代初頭に「第2世代」のパワーポップが登場してからだと信じている。^[7]レスターは「本質的には、イギリスの侵略に対するアメリカの反応であり、最初にバンドを組むには2歳ほど若すぎた英国愛好家たちによるもの」だと付け加えた。^[9]

カフェレッリによると、パワーポップの多くのファンにとって、1970年代のロックの「肥大化して不毛な」側面は、1970年のビートルズ解散によって生じた空白を表していたという。^[22] 70年代前半から中盤にかけて、ビートルズ風のポップの伝統を引き継いだのはほんの一握りのバンドだけだった。中には、より若いグラム/グリッターバンドもいたが、他のバンドはサウンドをアップデートすることを拒否した「 60年代の残り物」だった。^[22]後者のカテゴリーで最も著名なグループの1つが、ビートルズのアップルレコードと契約した最初のアーティストであるバッドフィンガーだった。彼らは「カム・アンド・ゲット・イット」（1969年）、「ノー・マター・ホワット」（1970年）、「デイ・アフター・デイ」（1971年）で世界トップ10チャート入りを果たしたが、音楽プレスからはビートルズの模倣者だと批判された。^[30]カフェレッリは彼らを「パワーポップの最も初期の、そして最も優れた提供者の1つ」と表現している。^[30]逆にオールミュージックは、バッドフィンガーがこのジャンルのサウンドを確立したグループの1つである一方、ラズベリーズはその時代でヒットシングルを出した唯一のパワーポップバンドであると述べている。^[3]ノエル・マレーは、バッドフィンガーには「このジャンルが実際に存在する前から」パワーポップだった「いくつかの重要な曲」があったと書いている。^[4]

ラズベリーズ — 「ゴー・オール・ザ・ウェイ」（1972）

「ゴー・オール・ザ・ウェイ」は、最高のパワーポップソングの一つとして称賛されることが多い。その音楽は、ビーチボーイズ風のハーモニー、ビートルズ風のメロディー、ザ・フー風のエネルギーを取り入れている。^[9]

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マグネット誌のアンドリュー・アールズによると、1972年はパワーポップの「ゼロ年」だった。その年からの発展には、ビッグ・スターとラズベリーズの登場、トッド・ラングレンによるサムシング・エニシング?のリリース、フレイミン・グルーヴィーズの「シェイク・サム・アクション」のレコーディングなどがあり、さらに多くのガレージバンドがローリング・ストーンズの真似をやめていた。^[10]シャボンはさらに、ラズベリーズ、バッドフィンガー、ビッグ・スター、ラングレンの「クッドント・アイ・ジャスト・テル・ユー」と「アイ・ソー・ザ・ライト」がこのジャンルを「発明した」と評価した。^[7] 1978年のテレビ番組で、ラングレンは「クッドント・アイ・ジャスト・テル・ユー」を「最新の音楽トレンド、パワーポップ」の一部として紹介した。^[31]レスターは、この曲のスタジオ録音を「圧縮のマスタークラス」と呼び、ラングレンが「パワーポップの不滅の地位を確立し、すべてを転がし始めた」と語った。^[9]

アールズは、ラズベリーズがヒットシングルを持つ唯一のアメリカのバンドであるとしている。^[10]マレーは、ラズベリーズを最も代表的なパワーポップバンドと認識し、1972年に全米トップ10入りした「Go All the Way 」を「ヘビーなアリーナロックのフックから、ティーンボッパーに優しい優しいヴァースやコーラスまで、このジャンルのあらゆるもののテンプレート」と評した。 ^[4]カフェレリは、次の「I Wanna Be with You」（1972年）を「おそらく決定的なパワーポップシングル」と評した。^[32]しかし、バッドフィンガーと同様に、ラズベリーズは「ビートルズのクローン」と揶揄された。^[33]歌手のエリック・カーメンは、 「1972年にはビートルズにほんの少しでも似ているバンドを受け入れる準備ができていない人がたくさんいた」と回想している。^[32]カーメンがソロキャリアを追求したため、ラズベリーズは1975年に解散した。^[10]

1970年代後半には、ラズベリーズの伝統を引き継ぐパワーポップバンドの明確なムーブメントが起こり始めた。^[3]チープ・トリック、ザ・ジャム、ザ・ロマンティクス、シューズ、ザ・フレイミン・グルーヴィーズなどのグループは、1960年代リバイバルバンドと見なされていた。 ^{[34]これらの新しいバンドの多くは、} AORやプログレッシブ・ロックのFMラジオフォーマットの人気により急速に衰退した1960年代後半のAMラジオの影響を受けていた。 ^{[35] 1977年までに、}ビートルマニアミュージカルやモッズリバイバルの高まりなど、1960年代の音楽と文化への関心が再燃した。^[36] AABA形式とダブルバックビートも、ポピュラー音楽では長年使われていなかったが復活した。^[37]

パンク・ロックとニューウェーブの出現に刺激され、パワーポップは1970年代後半から1980年代前半にかけて、多作で商業的に成功した時期を楽しんだ。^{[10]この20年間、このジャンルはグラムロック、}パブ・ロック、パンク、ニューウェーブ、カレッジ・ロック、ネオサイケデリックなどの発展と並行して存在し、時にはそれらの影響を受けた。^[4] AllMusicは、これらの新しいグループは「彼らの短くてキャッチーな曲がポストパンクの美学に合っていたため、ニューウェーブに巻き込まれた」と述べている。 ^{[3]ほとんどのバンドは、ポップミュージックは1960年代半ばに頂点に達した}芸術であり、「ポップトピア」と呼ばれることもあると信じ、ニューウェーブの特徴である不遜さ、皮肉、皮肉を拒否した。これにより、多くの批評家がパワーポップを派生作品として退けることになった。^[38]

最終的に、レコードの売り上げが最も多かったグループはチープ・トリック、ザ・ナック、ザ・ロマンティクス、トミー・テュトーン、ドワイト・トゥイリーであり、シューズ、ザ・レコード、ザ・ナーヴス、20/20はカルト的な支持を集めただけだった。^[3]ジェイ・コックスは1978年にタイム誌に寄稿し、ニック・ロウとデイブ・エドモンズを「パワーポップの最も熟達した提供者」と呼び、「パンクロックのよくできた義理の兄弟」と表現した。エドモンズは「ニューウェイヴ以前は[...] ギターを買ってバンドを始めるような小僧にはチャンスがなかった。俺たちがやっているのは子供向けの音楽で、本当に4/4拍子といい曲だけだ」と引用されている。^[39]チープ・トリックは、バンドの絶え間ないツアースケジュールと舞台演出のおかげで、このジャンルの歴史で最も成功したバンドとなった。アンドリュー・アールズによれば、このグループの「日本での驚くべき受け入れ（1979年のアルバム『At Budokan』に記録されている）とヒット曲「Surrender」および「I Want You To Want Me」により、ザ・トリックはパワーポップをアリーナレベルに引き上げ、このジャンルではかつて見られなかった、そして今後も見られなくなるほどの成功を収めた。」^[10] 

パワーポップバンドによる最大のヒットは、ナックのデビューシングル「マイ・シャローナ」で、 1979年8月から9月にかけて6週間ビルボードホット100チャートのトップに立った。しかし、その夏、この曲がラジオで頻繁に流れたことで、バンドに対する一般大衆と批評家の反発が生まれ、それがパワーポップというジャンル全体に対する反発につながった。 ^[34]ナックが商業的勢いを維持できなくなると、レコード会社は一般的にパワーポップグループとの契約をやめた。^[25] 1970年代のバンドのほとんどは、1980年代初頭に解散した。^[3]

1980年代から1990年代にかけて、パワーポップはレッド・クロスやスポンジトーンズなどのアーティストによって商業的に控えめなジャンルとして存続した。^[40] XTCの後期のレコードはジェリーフィッシュやアップルズ・イン・ステレオなどのバンドの試金石にもなり、^{[41]ビッグ・スターは}REMやリプレイスメンツなどの後期バンドのメンバーの間で熱狂的なカルト的支持者を獲得し、彼らはグループの作品を高く評価した。^{[42]ビッグ・スターの影響を主に受けた多くのバンドは、パワーポップと}オルタナティブロックの精神やサウンドを融合させた。オールミュージックはティーンエイジ・ファンクラブ、マテリアル・イシュー、ザ・ポージーズを「批評家やカルト的な人気を誇るバンド」として挙げた。 ^[3]

1991年、ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジェリーフィッシュ、ザ・ポージーズ、レッド・クロスを「モップトップが天才で、曲の長さが3分くらいで、素晴らしいフック、つまりリスナーを「虜にする」キャッチーなメロディックなフレーズが神格だった時代を思い起こさせる、騒々しいパワーポップバンドの新波」のリーダーと位置付けた。^[43]ジェリーフィッシュとポージーズのメンバーは、1980年代の音楽に影響を与えたため、1960年代のアーティストに惹かれたと語った。当時、このムーブメントが主流の成功を収められるかどうかは不透明だった。ヒッツ誌の編集者カレン・グラウバーは「これらのバンドは『レトロ』、またはグランジではないし、ポージーズはシアトル出身でマッドハニーのようなサウンドではないため、ポストモダンさが足りないというのが一般的な認識だ」と語った。^[43]

ヴェルヴェット・クラッシュのリック・メンクは、ニルヴァーナのおかげで「マシュー・スウィートやザ・ポージーズ、マテリアル・イシュー、そしてある程度は我々のようなアーティストが大学のラジオで流れるようになった」と評価している。^[17]パワーポップが「ヒップなファンの注目を集める」につれ、多くの古いバンドが再結成し、インディーズレーベルから新曲をリリースした。シカゴのレーベル、ヌメロ・グループは、 1979年から1982年までの見過ごされがちなポップトラックを収録したコンピレーションアルバム『Yellow Pills: Prefill』をリリースした。その後10年間、オールミュージックは「このインディーズの草の根パワーポップバンドのグループは、米国で小規模だが熱心なカルト的なファンを獲得した」と書いている。^[3]

アップルズ・イン・ステレオのようなバンドの台頭により、パワーポップはサイケデリックロックやスラッカーロックと融合しながら、エレファント6音楽集団のアイデンティティの主要な要素となった。^[44]

パワーポップは1990年代から様々な成功を収めてきた。^[19] 1994年、グリーン・デイとウィーザーは、パワーポップのハーモニーとアップテンポのパンクの雰囲気を融合させたオルタナティブロックの派生ジャンルであるポップパンクを普及させた。[ 45 ^]ラウダー・ザン・ウォーのサム・ランベス によると、パワーポップは「盛衰」を繰り返しながらも、批評家から嘲笑され続けている。それにもかかわらず、彼はファウンテンズ・オブ・ウェインを1990年代後半の「このフォーマットの新たな時代」の刺激的な先駆者として挙げ、「彼らは魅力的なウェルカム・インターステート・マネージャーズ（2003年）でその時代を完璧にした」と述べている。^{[19]彼は、2017年現在でも「}ベスト・コースト、スロトフェイス、ダイエット・シグ、デュード・ヨークなどのバンドでパワーポップの核となる特徴のいくつかを聞くことができる」と書いている。^[19]

1998年、インターナショナル・ポップ・オーバースロー（IPO）は、マテリアル・イシューの同名アルバムにちなんで名付けられ、パワーポップバンドのための年次フェスティバルを開催し始めた。当初はロサンゼルスで開催されていたが、このフェスティバルは数年の間にカナダやイギリスのリバプール（後者のイベントではキャバーン・クラブで公演を行った）などいくつかの場所に拡大した。 [ 46 ]^ビート・ アンド・ザ・ナーヴスのポール・コリンズは、2011年と2013年にパワー・ポップ・ア・リシャス音楽フェスティバルを主催し、パワーポップ、パンクロック、ガレージ、ルーツロックに重点を置いた定番バンドと新進気鋭のバンドをフィーチャーした。コンサートはニュージャージー州アズベリーパークのアズベリー・レーンズとニューヨーク市のケーキショップで開催された。ポール・コリンズと彼のグループ、ザ・ビートが2日間のイベントのヘッドライナーを務めた。^[47]

• ペイズリーアンダーグラウンド
• ブリットポップ
• パワーポップアーティストと曲のリスト
• パワーポップアルバム一覧

文献

• ボラック、ジョン・M（2007）。『シェイク・サム・アクション：究極のパワーポップガイド』。『Not Lame Recordings 』。ISBN 978-0979771408。
• カテフォリス、テオ（2011）。『私たちはニューウェーブではない：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局。doi ： 10.3998 / mpub.152565。ISBN 978-0-472-03470-3。

• ロックウェル、ジョン（1979年12月30日）。「ディスコ対ロック、そして業界の悪が一年を劇的にした」ニューヨークタイムズ。 2018年9月29日閲覧。
• シャープ、ケン; サルピー、ダグ (1997)。『パワーポップ：パワーポップエリートとの対話』。

• DIY: Come Out and Play - American Power Pop I (1975-78) ( Rhino Records、コンピレーション CD、1993)
• DIY: Shake It Up! - American Power Pop II (1978-80) (Rhino Records、コンピレーション CD、1993)
• Girls Go Power Pop ( Big Beat Records、コンピレーション CD、2020)
• ハーモニー・イン・マイ・ヘッド: UK パワーポップ & ニューウェイヴ(チェリーレッド、3XCD コンピレーション、2018)
• ポップトピア! 70 年代のパワーポップクラシック(Rhino Records、コンピレーション CD、1997)
• ポップトピア! 80 年代のパワーポップクラシック(Rhino Records、コンピレーション CD、1997)
• ポップトピア! 90 年代のパワーポップクラシック(Rhino Records、コンピレーション CD、1997)
• パワーポップアンセム（ヴァージン、2XCDコンピレーション、2002年）