スポンジトーンズ

スポンジトーンズ
スポンジトーンズの最初のLP「ビートミュージック」は、すべてオリジナル曲で構成されている。
背景情報
起源	ノースカロライナ州シャーロット
ジャンル	パワーポップ
活動年数	1979年～現在
ラベル	リペテ・レコード トリアポア ・レコード ローデッド ・ゴート・レコード ブラック・ビニール ガドフライ・レコード ビッグ・スター
メンバー	ジェイミー・ フーバー スティーブ・ストッケル パット・ウォルターズ エリック ・ウィルヘルム
過去のメンバー	ロブ・ソーン グレッグ ・ジェームズ ジョン・ロゼル クリス・ガージス
Webサイト	スポンジトーンズ

スポンジトーンズは、1979年に結成された、ノースカロライナ州シャーロット出身のアメリカのパワーポップバンドです。彼らは、自分たちが聴いて育った ビートルズやその他の1960年代の音楽を演奏したいという願望から結成されました。

ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を強く受けたスポンジトーンズは、高く評価されたオリジナルの作曲、ジャングル・ポップのリフ、ビートルズのような軽快なボーカルでこのジャンルを継承した。2007年の著書「Shake Some Action」で、ジョン・M・ボラックは『Beat and Torn』（『Beat Music』に『Torn Apart』のDVDを同梱した再リリース）を、自身の選ぶ歴代パワーポップアルバムトップ200の25位に挙げ、初期のビートルズや『Searchers』と比較し、「ただただ素晴らしい」と評した。^[1] ローリング・ストーン誌は『Beat Music』に3.5つ星の評価を与えた^[2]一方、 『 Torn Apart 』には3つ星の評価を与えた^{[3] 。}

2023年、スポンジトーンズはパワーポップレーベルのビッグ・スター・レコードと契約し、40周年記念ショーのライブアルバムと新曲をリリースする予定だ。

スポンジトーンズの現在のメンバーは以下のとおりです。

• ジェイミー・フーバー ^[4]（ギター、ボーカル、時々ベースとドラム、作詞作曲）。ザ・スポンジトーンズでの活動に加え、フーバーはドン・ディクソン、マーティ・ジョーンズ、ザ・スミザリーンズ、ザ・スモール・クラブスのメンバーとしてグレアム・パーカーとツアーやレコーディングを行ったり、アメリカーナ・アーティストのレベッカ・リッピーをプロデュースしたり、彼女の2枚のアルバムでいくつかの楽器を演奏したりしている。彼はノースカロライナ州シャーロットで「Hooverama@Liquid Studios」というプロジェクトスタジオを所有、運営していた。フーバーはミュージシャンのビル・ロイドと「メールライティング」を通じてコラボレーションした。^[5]フーバーはスポンジトーンズのすべてのアルバムをプロデュースまたは共同プロデュースした。彼はプライベートスタジオで他のミュージシャンの音楽を制作し続けている。彼はまた、ノースカロライナ州シャーロットに拠点を置くプライベート音楽レッスン会社、ボールドミュージック^[6] のインストラクターとしても働いている。
• スティーヴ・ストッケル ^[7] (ベース、ウクレレ、ボーカル、ギター、作詞作曲)。ストッケルはバンドのオリジナルベーシストだった。1985年にバンドを脱退したが、1989年に再加入し、現在もバンドに在籍している。スポンジンになる前の70年代初頭にプロとして演奏を始めた。ストッケルはバンドのオリジナル曲の多くを共同で作曲し、多くの曲でリードボーカルを務めた。彼とフーバーは「ジェイミーとスティーブ」という名前で作曲とレコーディングを続けている。2016年、ストッケルは新たなパワーポップの取り組みを開始し、Pop Co-Opという名前でCDをリリースした。^[8]
• パット・ウォルターズ(ギター、ボーカル、キーボード、作詞作曲)。ウォルターズは幼い頃からギターを弾き始め、14歳でザ・パラゴンズのガレージロックの名曲シングル「アバ」でリードギタリストを務めた。初期のバンドにはザ・バロンズ、ザ・パラゴンズ、ザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・アグリー、ジェレミア (このバンドには後にウイングスのドラマーとなるデニー・セイウェルと、マッカートニーのアルバム「ラム」で演奏したセッションギタリストのデイブ・スピノーサもいた) などがある。ウォルターズはまだ十代の頃、アーロン・ネヴィルの初期のシングル「モジョ・ハンナ」でリードギターを演奏するよう依頼された。また、レスリー・ゴア、ボビー・ヴィー、トミー・ローなどのバンドのバックバンドでも演奏した。
• エリック・ウィルヘルム（ドラム）。ウィルヘルムはクリス・ガージスの死後、2022年にスポンジトーンズに加入した。

過去のバンドメンバー:

• ロブ・ソーン（ドラム、パーカッション）。ソーンはスポンジトーンズのオリジナルドラマーで、33年間バンドに在籍した。12歳（1956年）の時に、レス・ブラウン・バンド・オブ・レナウンのトランペット奏者だった父親の元で初めてプロとして演奏した。10代の頃、ソーンはチトリン・サーキットをツアーし、当時の有名なソウルアーティストのバックを務めたバンドに参加した。彼は考えられるほぼすべてのスタイルの音楽グループで演奏し、あらゆるジャンルの音楽の多くの熟練したプロのミュージシャンと何年もスタジオワークをし、その多才さを身につけた。2014年には、テキサス州オースティンの「エース」ホンキー・トンカー、ウィンク・ケジア、ザ・デラックス・モーテルと演奏した。2013年には、カタリナスでの活動によりノースカロライナ音楽の殿堂入りを果たした。^{[9] [10]}ソーンは現在、ランディ・フランクリン＆ザ・サーディンズとツアーを行っている。^[11]
• グレッグ・ジェームス(ベース、キーボード、バックボーカル) – ジェームスは、ストッケルが一時バンドを離れた1985年から1986年にかけてスポンジトーンズのベーシストを務めた。これはTorn ApartとWhere-Ever-Landのリリースの間に起こった。しかし、ジェームスはその後もバンドと仕事上の関係を維持し、1987年から2005年まで、オリジナル曲の共作者として、またはセッションミュージシャンとして(時にはその両方として)、スポンジトーンズのすべてのアルバムの制作に携わった。
• ジョン・ロゼル(ベース) - ロゼルは 1986 年の夏から 1987 年の春までスポンジトーンズのベーシストを務めていた。
• クリス・ガージェス ^[12] (ドラムス)。ガージェスは2014年にスポンジトーンズに加入し、2022年2月22日に48歳で癌のため亡くなりました。マイアミ大学のスタジオミュージックとジャズプログラムに参加し、ドラムセットと民族打楽器を専門としていました。スポンジトーンズに加えて、ガージェスはドン・ディクソン、ミッチ・イースターなど多くのミュージシャンと共演しました。ノースカロライナ州シャーロットでオールドハウススタジオを所有し、運営していました。

バンドは、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、デイヴ・クラーク5、アニマルズ、ゾンビーズ、ホリーズ、マンフレッド・マン、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、サーチャーズ、キンクス、ビーチ・ボーイズ、ヤードバーズ、バーズ、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、ドアーズ、ザ・フー、スピリットなどから影響を受けたと述べている。^[13]

ノースカロライナ州シャーロットとその近郊での何百回もの公演に加え、スポンジトーンズは他の都市でも観客の前で演奏しました。

• PBスコット・ミュージックホール^[14] 1983年、ノースカロライナ州ブローイングロック。スポンジトーンズはPBスコット^[15]で最後の公演を行ったが、このホールは1983年に閉店した。
• CBGB、1984年、ニューヨーク市。^[16]
• WBCY-108 FMがスポンサーの番組、ノースカロライナ州シャーロット、1984年、特別ゲストはニッキー・ホプキンス。^[17]
• 1998年ロサンゼルスでのライブ。^[18]
• 「Shoe Fetish: A Tribute to the Shoes」にマシュー・スウィート、ドン・ディクソン、マーティ・ジョーンズらとともに収録。 ^[19]
• ABCワールドニュースナウ、2008年。プロデューサーのデイヴィッド・バンドフィールドはスポンジトーンズにワールドニュースポルカの作曲と録音を依頼した^[20]。出来上がった曲^[21]はABCワールドニュースナウで全国の視聴者に放送された。
• 2009年、東京。エアメールレコーディングスの2日間のプロモーションツアー。^[22]

• ビルボード誌はトップアルバムピックで「スポンジトーンズは、間違いなく楽しめるジャンルに心からの感謝の気持ちを捧げている」と評した。1983年3月24日。
• 「私がロックンロールを聴き続ける理由の 1 つは、そのほとんど魔法のような自然発生の力です。1 本の蔓が枯れると、最も予想外の場所に健康な新芽が現れます。新種の中で有望なのは、ノースカロライナ州シャーロット出身のネオ マージービート グループ、スポンジトーンズです。このバンドはシャーロットのクラブでビートルズのカバーを演奏していた地元のミュージシャンの集まりから結成されましたが、スポンジトーンズの処女作 LP はオリジナル曲ばかりです。ビート レイバー「Here I Go Again」の [Beat Music] のオープニング バーへのジャンプから、「Eloquent Spokesman」のぼんやりとしたスローモーションのサイケデリックまで、Beat Music のグルーヴは、ビートルズ、デイブ クラークファイブ、ゾンビーズ、ザ フーの「Anyway, Anyhow, Anywhere」など、最もよく知られているブリティッシュ インベイジョンのフロント ライナーの多くの栄光の日々を思い起こさせる、前向きな音楽の奔放さで輝いています。しかし、スポンジ・トーンズの音楽には、単なるリバイバル主義の決まりきった教条的な服従はほとんどなく、むしろ、現実にはあり得ないほど素晴らしいパーティーのサウンドトラックのように聞こえる。私のお気に入りは「Cool Hearted Girl」で、魅力的なギターのフックが「She's a Woman」風の盛り上がる曲に絡み合っている。しかし、これは 12 人の人がそれぞれ 12 のお気に入りの曲を選ぶようなアルバムだ。ヒップになろう、スポンジ・トーンズに耳を傾けよう」 - パーク・プターバウ、ローリング・ストーン誌、ビート・ミュージック評、1983 年 9 月 15 日
• 「マージービートはロックンロールの歴史上、ほんの一瞬の音楽的瞬間だったが、なんと素晴らしい瞬間だったことか。20年経った今でも、トレードマークのジャラジャラしたギターと高音のハーモニーは、あの時代の取り返しのつかない無邪気さへの郷愁を瞬時に呼び起こす。ノースカロライナのスポンジ・トーンズは、デビューアルバム「ビート・ミュージック」で示したように、最初のブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを完璧にマスターしている。そして、6曲入りの新作EP「トーン・アパート」では、彼らが曲作りもできるというさらなる証拠を示している。スポンジ・トーンズの主な聴覚的象徴は、もちろんビートルズだ。「ラナ・ナナ」のうめくコンボオルガンと遅れたビートの上に響く切望するボーカルは、不気味なほどレノン風で、爽快な「ヘイヴ・ユー・エヴァー・ビーン・トーン・アパート?」に自分の頭を振って「ウー」と叫ぶのは、バカバカしいほど楽しい。同様に素晴らしいのは、クリスピーなかき鳴らしのアコースティックギターが奏でる美しい「ナウ・ユア・ゴーン」だ。ギター、そして絶頂期のホリーズのゴージャスな泡立ちを思い起こさせる「(マイ・ガール)・メアリーアン」。すべての曲がうまくいくわけではない。「ショック・セラピー」は、マージーの定番曲ではない立派なロック曲だが、この高度に様式化された環境には場違いに聞こえる。また、ポール・マッカートニーの遊び心のある癖を思い起こさせる「アニー・ディア」は、ポーリー特有の気まぐれさがずっと前に終わったと感じる人たちには、あまり魅力的に聞こえないかもしれない。しかし、大部分において、スポンジ・トーンズの霧に包まれたマージー時代への楽しいトリビュートは、当時ヒットしていたかもしれないほど巧みに作られている。確かに、今ここで聞く価値がある。」 - カート・ローダー、ローリング・ストーン誌、トーン・アパートのレビュー、1984年5月10日
• AVクラブは、記事「パワーポップ101」の中で、^[23] 「She Goes Out With Everybody」はアメリカのバンドによって書かれ、録音された最高のマージービートソングだと述べている。
• クリス・ウッドストラ ( Allmusic ) は、スポンジトーンズのアルバムを「自然にキャッチー」と評した。ウッドストラは、1995 年のTextural Drone Thingはスポンジトーンズの他のアルバムよりも繊細だと書いている。
• 「スポンジ・トーンズは、インディーズポップのアンダーグラウンドから発せられる純粋で純粋なビートルズ的な喜びの最高の例であることは間違いない。」 -ゴールドマインマガジン、2006年11月。^[24]

スポンジトーンズの完全なディスコグラフィー（海外リリースを含む）を参照^[25]

• ビートミュージック（1982）^[26]
• トーン・アパート（1984年 – ミニLP）^[27]（REMはノースカロライナ州シャーロットのリフレクション・スタジオのスタジオAで2枚目のアルバム『レコニング』をレコーディングしていた。スポンジトーンズはスタジオCを使用していた。REMのビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズとプロデューサーのミッチ・イースターとドン・ディクソンは、「ショック・セラピー」の曲に手拍子を加えるかどうか尋ねられた。）^[28]
• どこでもランド（1987）^[29]
• オー・イェー! (1991) ^[30]
• テクスチャル・ドローン・シング（1995）^[31]
• オッド・フェローズ（2000）^[32]
• ビート・ザ・スポンジトーンズ(2002) – デモをリリース
• ナンバー9（2005）
• 半分賢い(2008)
• スクランブルエッグ（2009）

• Welcome to Comboland: A Collection of Twelve Artists From North Carolina (1986)にはThe Connells、The Othermothers、Fetchin' Bonesの曲も収録されている^[33]
• Beat & Torn (1994) ( Beat MusicとTorn Apartを収録、ボーナストラック1曲) ^[34]
• マージー・クリスマス(2002) (クリスマスをテーマにしたファンクラブのリリースをまとめたもの)
• Beat the Spongetones (2005) (初期のデモ録音をまとめたもの)
• オールウェイズ・キャリー・オン：ザ・ベスト・オブ・ザ・スポンジトーンズ（2007）

• クーポン、質問、コメント（1990）
• ジェイミー・フー・エヴァー（2004）
• リンド・ミー・フォー（2006）
• 最も愛されたメロディー(2006 – コンピレーション)
• ジェイミー・トゥー・エバー（2014）^{[35] [36] [37]}

ジェイミー・フーバーとスティーブ・ストッケルは引き続き協力し、新しい音楽を書き、レコーディングを続けています。

• 英語の余談（2009）^[39]
• ネクスト・ビッグ・シング（2011）^[40]
• English Afterthoughts、日本盤リリース（2012年）、English AfterthoughtsとThe Next Big Thingのコンピレーション。^[41]
• 空想カフェ（2013）^[42]
• サークリング（2014）^[43]

• パパラッチ（2004）

• 四国家解決（2017年）^[8]
• ファクトリーセッティング（2020）^[8]
• サスペンション（2022年）^[8]

• ボラック、ジョン・M（2007年）。『シェイク・サム・アクション。つまらないことじゃない。』 ISBN 978-0-9797714-0-8 
• ビルボード、2001年3月24日、55ページ。
• ローリングストーン誌、1983年9月15日、61ページ; 1984年5月10日、56ページ。
• ワシントンポスト、1988年4月22日、p. N23。

• スポンジトーンズ公式サイト