法廷ドラマ

法廷ドラマとも呼ばれる法廷ドラマは、一般的に法務や司法制度に関する物語に焦点を当てた映画やテレビのジャンルです。アメリカ映画協会(AFI) は、「法廷ドラマ」を、司法制度が映画の物語で重要な役割を果たす映画のジャンルと定義しています。^{[1]法廷ドラマは、テレビ番組や映画に登場する架空の}弁護士、被告、原告、または法律実務に関連するその他の人物の人生を追うこともあります。法廷ドラマは、警察官や刑事が犯罪を捜査して解決することに通常焦点を当てた警察犯罪ドラマや探偵小説とは異なります。法廷ドラマの焦点は、多くの場合、法廷内で起こる出来事ですが、陪審員の 審議や法律事務所で行われた作業など、法的手続きのあらゆる段階を含む場合があります。法廷ドラマの中には、スコープス裁判をフィクション化した演劇から映画化された「風と共に去りぬ」のように、実際に訴訟された事件をフィクション化したものもあります。ジャンルとしては、「法廷ドラマ」という用語は通常、テレビ番組や映画に適用されますが、法廷スリラーは通常、小説や演劇を指します。

法廷ドラマは、通常、法律の実践や司法制度への参加で生じる道徳的ジレンマを描き、その多くは現実の生活におけるジレンマを反映している。アメリカ法曹協会ジャーナルは、法廷ドラマが一般大衆に好まれるのは、「法制度に関する物語には人間の弱さが織り込まれている」ためだと解釈している。^[2]確かに、「カーチェイスはなく、銃も使われない」にもかかわらず、法廷ドラマは、世界で実際に起こっていることを反映した設定で道徳的陰謀を描いているため、根強いファンを維持している。

法廷ドラマでは、犯していない罪で誤って有罪判決を受けた人など、冤罪の物語が描かれることがある。時には、1993年の映画『父の名において』のように、証拠の偽造や改ざんなど、警察の不正行為の道徳的意味合いを物語に盛り込むこともある。法廷ドラマでは、こうした困難に直面した弁護士の視点に焦点を当てることが多い。例えば、刑事弁護士事務所を舞台にしたテレビ法廷ドラマシリーズ『ザ・プラクティス』では、有罪と判明している、または有罪だと信じられている依頼人を弁護することの難しさが共通のテーマとして描かれている。^[3]

最後に、多くの法廷ドラマは、政治的な問題を反映するテーマを提示しています。1960年の映画「風と共に去りぬ」で描かれた政治的な問題は、公立学校で進化論を教えることを違法とするテネシー州の法律の合法性でした。法律や公共政策の意見が変わると、法廷ドラマで提示されるテーマも変わります。1992年の映画「ア・フュー・グッドメン」は、例えば「命令に従っただけ」という理由で犯罪行為を許すなど、上位命令の心理を探りました。映画「フィラデルフィア」（1993年）は、同性愛嫌悪、HIV/AIDSキャリアに対する差別と公衆の恐怖を取り上げました。1996年の「The People vs. Larry Flynt」は、ハスラーマガジンの創刊期と猥褻と言論の自由の問題を描いています。 『ユー・ドント・ノウ・ジャック』（2010年）は、ジャック・ケヴォーキアン医師と、末期患者に安楽死サービスを提供した結果彼が直面した法的措置を描いた架空の伝記映画です。人種的不平等は、 1962年の『アラバマ物語』から2017年の映画『マーシャル』まで、ずっと共通のテーマであり続けています。

アメリカ映画における法廷ドラマの歴史は古く、1908年の映画『冤罪！』^[4]にまで遡ります。1950年代と1960年代には、『十二人の怒れる男』（1957年）、『検察側の証人』（1957年）、『私は生きたい！』（1958年）、『殺人の解剖』（1959年）、『若きフィラデルフィア人』（1959年）、『強迫』（1959年）、『風と共に去りぬ』（1960年）、『ニュルンベルグ裁判』（1961年）、『アラバマ物語』 （1962年）など、数多くの法廷ドラマ映画が公開されました。 『十二人の怒れる男』と『アラバマ物語』は初期の法廷ドラマの礎となり、幅広い称賛、認知、賞を獲得したと言っても過言ではありません。興行成績は振るわなかったものの、『十二人の怒れる男』は第30回アカデミー賞で3部門にノミネートされ、アメリカ映画界の最高傑作を讃えるAFI 100年シリーズのリストの半数に名を連ねている。同様に、 『アラバマ物語』はさらなる評価を受け、第35回アカデミー賞で合計8部門にノミネートされ3部門でアカデミー賞を受賞、AFIの最高傑作を讃える10のリストのうち7つに名を連ね、最優秀法廷ドラマにランクイン、議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として米国国立フィルム登録簿に選定されている。1900年代初頭にはフランスの無声映画『ジャンヌ・ダルクの受難』 （1928年）など、他の国でも法廷ドラマや法廷ドラマが初公開された。^[5]

他の法廷ドラマ映画は、法科大学院に入学することの難しさや不安を描いた映画『ペーパーチェイス』のように、法律実務にさえ焦点を当てていない。 ^[6]

法廷スリラー映画は、弁護士や法律専門家の人生に対する内省を提供します。

映画では、主人公は専門的な仕事に従事し、クライアントの事件など、乗り越えなければならない障害に遭遇することが多い。^[7]主人公は、複雑な事件によって脅かされる私生活や仕事の問題に直面し、一連のアクションや法廷闘争を生み出す。^[8]

登場人物が直面する問題は、弁護士が母親の葬儀のために帰省した後、家族の力関係が緊張する『裁きの人』^{などの映画のレビューからも明らかです。 [9]}ニューヨークタイムズのレビューは、この映画が犯罪物語に変貌したこと、つまり法廷スリラーの特徴についてコメントしています。映画自体は、法廷ドラマの理想的なスタイルを展開しています。映画の舞台は、「懐かしさを帯びた町」と見なされています。^[10]リンカーン弁護士などの他の映画も、ロジャー・エバートから同様のレビューを受けており、法廷シーン、古い車、絡み合った犯罪者という映画の3つの要素への愛についてコメントしています。^[11] 2019年の映画「ダークウォーターズ」は、映画の中で弁護士がしばしばどちらかの側を選ぶという倫理的なジレンマを提起しています。被告側の弁護士は、汚染されたコミュニティを守るために側を変えなければなりません。彼は、法廷スリラーの特徴である事件に対処することで、自分の将来、コミュニティ、そして命を危険にさらします。^[12]

映画と法律の要素を組み合わせることで、関係性が観客の中心となる。法廷スリラー映画は、映画のテクニック、イメージ、シンボル、社会的機能を通じて観客に影響を与えることができる。^[13]映画「マングローブ」は、英国のカリブ海の歴史に蔓延した不平等と不正を描いている。スティーブ・マックイーンは、「それでも夜は明ける」でアカデミー作品賞を受賞した初の黒人監督だった。^[14] 「マングローブ」を第1作とする5部構成のアンソロジーは、法廷ドラマとヒロイズムを視覚化し、法廷スリラーのジャンルの特徴となっている。 ^[15]マックイーンは、この映画を黒人活動家に対する公民権裁判のランドマークに似せた。^[16]この映画は、法廷ドラマを強力に展開し、人種的正義に焦点を当てることで、法廷スリラーのジャンルの特徴を活用している。^[17]対立する2つの陣営の力の格差は、観客が多様性について学ぶことができるように、変革的な勝利を形作ることを意図している。^[18]

『A Fall from Grace』には、法廷スリラー映画で弁護士がしばしば挑む挑戦も描かれている。 ^[19]例えば、若い国選弁護人が、夫殺害の容疑で起訴された女性の難事件を担当しなければならない。この映画には、英雄的な弁護士、いかがわしい登場人物、法律事務所という設定など、従来の法廷ドラマの要素が盛り込まれている。映画の中には、法廷スリラーのジャンルに特有のどんでん返しもある。 ^[20]さらに、映画『Law』には法廷シーンが豊富にあり、正義のために戦う登場人物が登場する。 ^[21]この映画は、集団レイプ被害について公然と語りたい女性を主人公にすることで、女性に対するステレオタイプ的な期待を覆している。 ^[22]

不正の認識は、法廷スリラー映画のもう一つの新たな側面である。^[23] マーシャルは、弁護士が主人公として登場し、犯罪で告発された黒人男性を弁護するためにNAACPを代表して国中を旅する、法廷スリラー映画のもう一つの例である。 ^[24] この映画には、依頼人の自白を引き出す際に暴力が発生し、真実を得るのが難しい法廷シーンがある。映画評が明らかにしているように、フラッシュバックは怒りをかき立てる重要な映画技法として使用されている。^[25]法廷シーンはサスペンスに満ちており、1940 年代の設定は、人々が偽の衣装と明るい照明で見せかけの舞台を示している。人種差別は、真実が声を要求する重要な社会正義の問題として探求されている。^[26]

次の表は、法廷スリラー映画の概要です。

初期のアメリカの法廷ドラマと見なされたテレビ番組には、『ペリー・メイスン』、『ディフェンダーズ』 、 『ジャッド・フォー・ザ・ディフェンス』、『オーウェン・マーシャル弁護士事務所』、『ザ・ボールド・ワンズ: ザ・ローヤーズ』、『ペトロチェリ』、『マトロック』などがあります。より最近のシリアスな法廷ドラマの例としては、 『マーダー・ワン』、『ザ・プラクティス』、『ロー&オーダー』、『LAロー』、『グッド・ワイフ』、『ピアソン』などがあります。

法廷コメディドラマの例としては、デイヴィッド・E・ケリーが制作・プロデュースした『アリー マクビール』や『ボストン・リーガル』があり、『SUITS/スーツ』は2010年代に最も人気のある法廷ドラマの一つです。^[要出典] 『ベター・コール・ソウル』も2015年の最初のシーズンに続いて人気を博しました。^[30]

法廷ドラマは一般の人々からの需要が高まり、多くの人が視聴する人気が高まり、より強い女性主人公が登場し始めている。^[31]

現役弁護士のほとんどが、法廷ドラマは一般大衆に法的手続きについての誤解を生じさせると広く信じています。これらの誤解の多くは、興味深いストーリーを作りたいという願望から生じています。たとえば、当事者間の対立は興味深いストーリーになるため、法廷ドラマは裁判を強調し、米国の民事および刑事訴訟の大半が法廷外で解決されるという事実を無視しています。 ^[32]法廷ドラマの裁判は、陪審員が被告に 偏見を持たないようにする裁判の実際のルールを無視することで、より強調されているように示されることがよくあります。

実際の法律実務に加え、法廷ドラマは弁護士の性格全般を誤って表現することもあります。問題の弁護士はさまざまなバリエーションに分かれており、その性格描写には、依頼人の訴訟を救おうと戦ったり、犯罪者を刑務所に入れたりする熱心な英雄的な弁護士、訴訟に勝つために道徳的に問題のある行為をする卑劣で信用できない弁護士、有罪の依頼人を弁護しなければならないという道徳的ジレンマに追い込まれた葛藤する弁護士などがあります。弁護士の仕事は法律に対して中立を保ち、有罪かどうかにかかわらずすべての人が公正で平等な裁判を受けられるようにすることであるため、これらの描写は実際の弁護士の行動を反映していません。

2010年のフォーダム大学ロースクール映画祭で行われた『十二人の怒れる男』上映会で講演した米国最高裁判所判事のソニア・ソトマイヨール氏は、大学時代に『十二人の怒れる男』を観たことが法律家を目指す決断に影響を与えたと述べた。彼女は特に、移民の陪審員11番がアメリカの司法制度を尊敬しているという独白に感銘を受けたという。彼女はまた、法学生の聴衆に対し、下級裁判所の判事として、陪審員の結論のほとんどが事実ではなく憶測に基づいているため、映画の例に従わないように陪審員に指示することがあったと語った。^[33]ソトマイヨール氏は、裁判に同様のナイフを持ち込むことや、事件について外部で調査を行うことなど、映画の中の出来事がそもそも重要であると指摘した。そして最終的には、陪審員全体が合理的疑いの範囲をはるかに超える広範で広範囲な仮定を立てることは、現実の陪審員の状況では許されず、実際には無効裁判をもたらしたであろう^[34]（もちろん、適用法が陪審員の評決の内容を明らかにすることを許可していると仮定した場合）。

• 荒涼館
• 法廷ドラマ映画
• 犯罪漫画
• 犯罪小説
• 探偵小説
• ドラマ化された法廷ショー
• 法律テレビシリーズ
• 警察ドラマ一覧
• 警察手続き
• トライアルフィルム
• 誰が犯人か

• バーグマン、ポール; アシモウ、マイケル。(2006)リール・ジャスティス：法廷は映画館へ(カンザスシティ：アンドリュース＆マクミール) 。ISBN 0-7407-5460-2 ; ISBN 978-0-7407-5460-9 ; ISBN 0-8362-1035-2 ; ISBN 978-0-8362-1035-4。    
• マチュラ、ステファン、ロブソン、ピーター編『法律と映画：映画における法律の表現』（ケンブリッジ：ブラックウェル出版、2001年）。ISBN 978-0-631-22816-5。176ページ。