オペレーティブ：永遠に生きる者はいない

オペレーティブ：永遠に生きる者はいない
主人公ケイト・アーチャーを描いたボックスアート
開発者	モノリスプロダクション
出版社	ウィンドウズ フォックスインタラクティブ Mac OS X マックプレイ プレイステーション2 シエラ エンターテインメント
プロデューサー	クリス・ミラー サマンサ・ライアン
デザイナー	クレイグ・ハバード
プログラマー	ケビン・スティーブンス
アーティスト	ウェス・ソールズベリー
作曲家	ガイ・ホイットモア
エンジン	リズテック 2.2
プラットフォーム	Windows、プレイステーション2、Mac OS X
リリース	2000年11月10日 ウィンドウズ NA : 2000年11月10日 EU : 2000年12月7日 プレイステーション2 NA : 2002年4月29日 EU : 2002年5月24日 Mac OS X NA : 2002年11月21日
ジャンル	一人称視点シューティング、ステルス
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー （Windows、Mac）

『The Operative: No One Lives Forever 』 （略称： NOLF）は、 Monolith Productionsが開発し、 Fox Interactiveが発行した一人称シューティングビデオ ゲームで、2000 年にWindows向けにリリースされました。このゲームは後に 2002 年にPlayStation 2とMac OS Xに移植されました。

1960 年代を舞台にしたストーリー重視のゲーム「No One Lives Forever」は、その時代のスパイ映画やテレビ シリーズの精神を巧みに取り入れたスタイルとユーモアで批評家から高い評価を得ました。プレイヤーは、世界平和を監視する秘密組織で働く女性主人公のケイト アーチャーを操作します。このゲームには、さまざまな銃器に加えて、一般的な女性のファッション アイテムに偽装したガジェットもいくつか含まれています。

発売当時、多くの評論家がNo One Lives Foreverは 1998 年のHalf-Life以来最高の一人称視点シューティング ゲームの 1 つだと感じていました。マスコミから数々のゲーム オブザ イヤーを受賞した後、 2001 年には南太平洋の孤島での追加ミッションを含む特別なゲーム オブ ザ イヤー エディションが発売されました。The Operative: No One Lives Foreverの続編であるNo One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Wayが 2002 年に、スピンオフのContract JACKが 2003 年に発売されました。どちらも Monolith 社によって開発されました。

ゲームの再リリースは、シリーズの知的財産権（IP）の複雑な状況によって妨げられており、IPを所有していると思われる当事者でさえ、シリーズの正確な法的状況を知らないことを公に認めている。^[1]

『オペレーティブ：ノー・ワン・リヴズ・フォーエバー』は、1960年代を舞台にしたストーリー重視のビデオゲームで、スパイのケイト ・アーチャーが同名のオペレーティブとして登場し、UNITYで働く。UNITYは「世界征服を企む誇大妄想者から人類を守ることに専念する」秘密国際組織である。^[2]ゲームのストーリーの中で、アーチャーはモロッコ、東ドイツと西ドイツ、カリブ海、アルプスを含むいくつかの場所での任務に派遣され、難破船でのスキューバダイビング、​​パラシュートなしでの飛行機からの自由落下、宇宙空間での宇宙ステーションの探索など、武装した悪者と戦いながら緊迫した状況に遭遇する。

このゲームは一人称視点のシューティングゲームとステルスゲームをミックスしたものだ。ほとんどのミッションは複数の方法で解決できるが、全てではない。例えば、忍び足で危険を回避するか、銃を乱射しながら突入するかだ。ステルス的なアプローチで、防犯カメラや番犬などの障害物を回避することもできる。敵はプレイヤーが出す足音や銃の発砲音など音に気付いており、雪に残った足跡やその辺りに残された死体にも反応する。このゲームでは、半自動拳銃、リボルバー、サブマシンガン、スナイパーライフル、アサルトライフルなど、多種多様な銃器が登場する。武器の中には、標準的なフルメタルジャケット弾、着弾時に膨張して出血ダメージを与えるダムダム弾、着弾後も燃え続けるリンコーティング 曳光弾など、異なるタイプの弾薬を装填できるものもある。一部の武器にはサイレンサーやスコープを取り付けることもできる。

このゲームの斬新な特徴は、さまざまなガジェットであり、多くの場合、普通の女性のファッションアイテムに偽装されています。たとえば、口紅はさまざまな爆発物としても機能し、香水瓶には睡眠ガスなどの物質が入っています。バレッタはロックピックと毒の短剣としても機能し、サングラスは証拠の写真を撮ったり地雷を探知したりするために使用でき、ベルトのバックルにはジップラインが隠されています。その他のガジェットには、有罪を示す死体を処分するための死体除去パウダー、番犬の注意をそらすロボットプードル、ブリーフケースに偽装したロケットランチャーなどがあります。普通のコインを投げて敵を混乱させ、プレイヤーが警備員に気付かれずにこっそり通り抜ける機会を与えることができます。ライターは小型の溶接トーチとして使用することもできます。これらの独創的なガジェットは、主な発明家で科学者のサンタが率いるUNITYのガジェットラボから生まれました。 「サンタの工房」はこれらの秘密のガジェットを継続的に開発し、ゲームの進行に合わせてケイトに提供します。

ゲームの様々なセクションで、プレイヤーはバイクやスノーモービルに乗ることができる。^[2]ゲームの他のセグメントでは、ボス戦が含まれる。プレイヤーがステルスを選択した場合、警備員、科学者、民間人などのノンプレイヤーキャラクター間のユーモラスな会話を耳にすることができる。時折、プレイヤーはそのようなキャラクターと会話に参加することができる。特定のカットシーンでは、ゲームはダイアログツリーを使用し、プレイヤーは他のキャラクターと話すときにさまざまな質問と応答を選択できます。

ゲームのミッションには「インテリジェンス アイテム」が散りばめられています。ブリーフケース、封筒、マニラ フォルダーにはテキスト メモが収められており、ユーモアのあるサイド ノートやゲームに役立つヒントが書かれていることがよくあります。インテリジェンス アイテムの収集は任意です。ゲーム中には、「ギア」アイテムと呼ばれる特別なパワーアップも収集できます。たとえば、動きによるノイズを軽減する「ふわふわスリッパ」、爆発によるダメージを軽減する耳栓、火傷からプレイヤーを守る消火器などです。これらのギア アイテムは、手の届きにくい場所にある場合があります。各ミッションの開始時に、プレイヤーはどの武器、ガジェット、ギアを持っていくかを選択できます。インテリジェンス アイテムやギア アイテムの中には、ゲームの最初のプレイスルーでは収集できないものもあります。これは、それらに到達するために必要なガジェットがゲームの後半までロック解除されないためです。プレイヤーがこれらのアイテムを収集したい場合は、適切な装備でミッションを再訪する必要があります。^{[i] [3]}

各ミッションの終了時に、ゲームはさまざまな統計情報と、ミッション中に獲得した賞やボーナスを表示します。賞は、ミッション中のプレイヤーのパフォーマンスに対して与えられるユーモラスなテキストメモです。これには、非常に少ないまたは非常に多くの弾丸を使用した場合の賞、またはダメージを回避した場合の「怪我をしなかったことに感謝賞」が含まれます。プレイヤーはまた、ミッション中に取得したインテリジェンスアイテムの数に基づいて、「訓練生」や「スーパースパイ」などのランクを受け取ります。高いミッションランクを達成すると、プレイヤーの最大体力、装甲、弾薬容量、ステルス、与えるダメージ量、射撃の精度が向上します。^{[3] [4] [5]}

No One Lives Forever には、オンラインまたはローカル エリア ネットワーク経由のマルチプレイヤー ゲームプレイも含まれます。 マルチプレイヤー モードには、標準デスマッチと「HARM vs. UNITY」の 2 つがあります。後者はチーム デスマッチ モードで、敵チームの基地に忍び込み、アイテムを見つけて写真を撮り、プレイヤーのチームのためにできるだけ多くの情報を収集することが目的です。

UNITY は、世界を征服しようとする部外者から人類を守る秘密の国際組織で、イングランドのどこかに本部を置いています。1967 年、UNITY のエリート エージェントの半数以上が 1 週間以内に正体不明の暗殺者に殺害され、UNITY は深刻な人員不足に陥りました。UNITY は、UNITY エージェントのケイト アーチャーと彼女の指導者であるブルーノ ローリーを一連の重要なミッションに派遣せざるを得なくなりました。ケイトは元強盗で、UNITY 初の女性スパイです。UNITY のリーダーであるジョーンズとスミスは、ケイトが現場エージェントとして働くことに懐疑的で、以前は彼女をより平凡な任務に降格させていました。諜報機関は、ロシアの暗殺者ドミトリー ヴォルコフと HARM という新しいテロ組織が UNITY の元エージェントの殺害に関与していることが明らかになりました。ケイトとブルーノはモロッコで危険な任務に着手するが、後にそれがヴォルコフとその部下による待ち伏せであったことが判明する。ケイトはモロッコから逃げ出すが、ブルーノはヴォルコフに撃たれる。UNITY本部でジョーンズとスミスは、ヴォルコフがブルーノを殺したのは単に彼が裏切り者だったからだと明かすが、ケイトは信じられないという反応を示す。

その後、彼女は東ドイツの科学者オットー・シェンカー博士をイギリスまで護衛する任務を負う。その後、ケイトとシェンカー博士がイギリスへ飛行機で帰る途中、シェンカー博士はマグナス・アームストロング率いるHARMに捕まり、ケイトは意識を失う。アームストロングは、ケイトが同じスコットランド人であると信じ、彼女の命を助けることにする。ケイトは目を覚ますと、すぐに飛行機が爆発し、飛行機から投げ出される。パラシュートで落下を生き延びた後、ケイトは後にアメリカ支部のUNITYエージェントであるトム・グッドマンという新しいパートナーを紹介される。ハンブルクのナイトクラブでグッドマンと会った後、彼らはHARMに待ち伏せされるが、なんとか逃げ切る。そのナイトクラブはインゲ・ワグナーというドイツ人歌手が所有しており、ケイトは彼がHARMと関係があると疑っている。その後、2人は、UNITYがシェンカー博士に関連していると考えているいくつかの疑わしい化学物質の容器を積んだ貨物船の調査を任される。ケイトは貨物船に乗り込み、コンテナの写真を撮った後、アームストロングに意識を奪われるが、アームストロングは彼女を貨物倉に閉じ込めて命を助け、彼女を始末しなければならないというワグナーの主張を無視する。貨物船が海に向かうと、大爆発によりゆっくりと沈み始める。ワグナーとアームストロングはすぐに脱出するが、ケイトは貨物船の奥深くから脱出するために戦わなければならない。ケイトは必要な情報を入手できなかったため、トムと一緒に沈没した貨物船に戻り、船内で情報収集を完了しなければならない。ケイトはスキューバダイビングに行き、難破船を調査して船長の日誌と貨物目録を入手した後、アームストロングとワグナーが指揮する潜水艦から派遣されたHARMダイバーに待ち伏せされるが、なんとか脱出する。

船からの情報により、HARMとアーチボルド・デュマ男爵が経営するデュマ・インダストリアル・エンタープライズという大手製造会社との間につながりがある可能性が明らかになった。しかし、男爵はHARMとのつながりに関する情報はないと主張している。

その後、ケイトはデュマ社の本社に侵入し、厳重に警備された金庫にアクセスし、ワグナーとの耳をつんざくような死闘を含む激しい抵抗にもかかわらず、いくつかの関連文書を撮影します。しかし、本社の最後の文書を撮影した後、ケイトはトムがヴォルコフに撃たれるのを目撃したにもかかわらず、本社から逃げます。

一方、HARM は、シェンカー博士の生物爆弾開発を利用して、罪のない人々を感染させ、殺害し始める。化学物質は生きた宿主に注入され、有機物を食べて大爆発を起こす。HARM は、身代金要求が満たされなければ、人間時限爆弾を使って世界中で破壊行為を続けると宣言する。ケイトは、シェンカー博士がいると思われるワシントン行きの列車に乗る。ケイトは彼を見つけ、地下基地を使って安全な場所まで護衛する。

その後すぐに、シェンカー博士は、化学試薬の解毒剤が HARM の宇宙ステーションにあることを明かします。ケイトはカリブ海にある小さな島に行き、秘密の宇宙発射施設に潜入します。ケイトは、その日の午後に解毒剤を集めるためにロケットが宇宙ステーションに送られることを発見します。ケイトは HARM の宇宙エージェントに変装してロケットに乗り込み、HARM の宇宙ステーションに向かいます。彼女が解毒剤を探している間、宇宙ステーションは流星群に襲われ、爆発します。ケイトは大量の解毒剤サンプルを入手し、脱出ポッドを使って無事に地球に戻ります。

解毒剤を手に入れた UNITY は、誰がそれを投与したのかを突き止めるために感染者のリストを必要としており、ケイトは HARM の事件の真の黒幕はリストを所有していると思われる男爵の妻、フェリシティ・デュマ男爵夫人であると考える。その後、ケイトはドイツアルプスにあるデュマ家の城に向かう。そこで彼女はアームストロングに殴られて意識を失うが、独房に閉じ込められて一命を取り留める。男爵夫人はケイトの世界征服計画をほくそ笑んで立ち去る。その後ケイトはアームストロングを挑発し、殴り合いを始める。敗北したアームストロングはケイトを解放することに合意し、リストの場所を彼女に伝えて HARM を離脱する。その後ケイトは、数日前にハンブルクでワーグナーに吹き矢で撃たれて感染したことに気づく。男爵夫人はワーグナーがカウントダウンを 10 時間ではなく 10 日間に設定したに違いないと述べる。最終的に、ケイトは別の解毒剤を入手し、その後、男爵夫人の隠れ家にあったリ​​ストも入手しました。

ケイトがゴンドラで山を下り、その途中でHARMのヘリコプターを倒すと、ボルコフと遭遇し、銃撃戦が始まる。決闘中、爆発により雪崩が起こり、ボルコフは崖の端から落ちる。その後、ケイトはバロネスと対峙し、再び銃撃戦が始まる。バロネスを倒した後、彼女は自分も感染しており、今にも爆発しようとしていることを明かす。ケイトは急いで通りから民間人を排除し、バロネスが爆発する中、建物の中に隠れる。

UNITY 本部に戻ると、ケイトは任務をうまくやり遂げたと祝福され、皆は休憩するために立ち去る。ケイトはブルーノが埋葬された墓地に到着し、彼女に敬意を表す。そこで彼女は、ずっと前に死んだはずのトム・グッドマンと対峙する。グッドマンは、自分こそが UNITY の本当の裏切り者だと明かし、最後の銃撃戦が始まる。ケイトはトムを傷つけて逮捕することに成功するが、スミスがトムを撃ち、トムは掘ったばかりの墓に落ちる。スミスはケイトも撃とうとするが、ジョーンズがスミスを撃ち、ブルーノがまだ生きていることを明かす。スミスはケイトを撃とうとする最後の試みをするが、ケイトは間一髪でスミスを殺す。トムとスミスが射殺されると、ジョーンズとブルーノはケイトに真実を告げる。ブルーノはケイトと UNITY の残りのメンバーが本当の裏切り者を見つけられるように自分の死を偽装したのだ。7 年前、スミスは不十分な現場調査を理由に UNITY によって現場から外されていた。復讐のために UNITY を妨害するため、スミスは HARM に加わり、本物のトム グッドマンを殺し、メルビン ブリツニーという偽者と入れ替わる。ケイトの調査で HARM の計画が最初に阻止されたとき、スミスと彼のスパイは真の意図を明かさざるを得なかった。ケイトは真実を知り、ショックを受ける。

ポストクレジットシーンでは、ヴォルコフが雪崩を生き延び、HARMの謎のディレクターに報告したことが明らかになる。ディレクターは、ゲーム中にさまざまな国でケイトが何度か見かけた中年の酔っぱらいである。

『No One Lives Forever』の制作は、モノリス・プロダクションの前作『 Shogo: Mobile Armor Division』の発売後、1998年に始まりました。^[6] ShogoとNOLFのゲームデザイナーであるクレイグ・ハバードは、Shogoは「（批評的には成功したものの）[チームの]当初の設計目標には恥ずかしいほど及ばなかった」と述べ、「比較的小規模な開発チームが行った、過度の楽観主義と抑制されない野心の危険性を厳しく思い出させるもの」だと述べました。 ^[6]チーム（NOLFの開発中は約18人のコアメンバーで構成されていました）^[6]は、次のゲームで同じ間違いを繰り返さないことを決意しました。^[6]モノリスへのプレッシャーについて、ハバードは、1998年のゲーム『Blood II: The Chosen』がバグだらけで未完成のまま時期尚早にリリースされたことで「まだ汚名を払拭しようとしていた」こと、そして同社には「自分たちとゲームファンの両方に証明すべきことがたくさんあった」ことを述べた。^[7]

モノリスにとって、出版社との契約締結は非常に困難な作業だった。開発は何ヶ月も続いており、実際に契約を締結するまでに、プロジェクトは4回も異なる出版社から承認されていた。^[6]出版パートナーを見つけるためのこの長い時間の間、No One Lives Foreverは「将来のプロデューサーやマーケティング部門を喜ばせるために絶えず変化してきました。このゲームは実際には、 Shogoの精神的な続編として意図された、ミッションベースのアニメ風の準軍事 アクション スリラーとして始まり、Our Man Flintや数え切れないほどの他の60年代のスパイ映画や番組の伝統に倣った60年代のスパイアドベンチャーになりました。」^{[6]このゲームの最終的なテーマは、} NOLFの最後の出版社であるFox Interactiveとの話し合いを通じて決定されました。^[8]（当初の「準軍事アクションスリラー」のコンセプトの一部は、NOLFシリーズの後に2005年にリリースされたモノリスの別のゲームであるFEAR^{に発展しました。） [9]}モノリスのこのゲームのプロデューサーであるサマンサ・ライアンは、契約が締結される前、「モノリスは2週間で倒産するところだった。そしてジェイス・ホールがフォックス・インタラクティブとの契約を締結し、基本的に会社を救った」と語っています。^[10]

最終的にフォックスとの契約を締結した後（1999年8月24日にパートナーシップが公表された）、^チームはミッションステートメントを起草することができ、それがゲーム開発のあらゆる面で基準となった。^[6]

私たちの主な目的は、プレイヤーに 60 年代のアクション/アドベンチャー/スパイ映画のヒーローになった気分を味わってもらうことでした。私たちは、目的を達成するために必要と思われる特性のリストを作成しました。ゲームには、CharadeやWhere Eagles Dareのような紆余曲折のある強力な物語が必要です。非常に有能なヒーローとさまざまな卑劣な悪役が登場する必要があります。ヒーローは、 Our Man Flint、Danger: Diabolik、Get Smartにふさわしい、印象的な武器やガジェットを使用できる必要があります。記憶に残る、命がけの状況、ステルスと全面アクションの機会、探索できるさまざまなエキゾチックな場所が必要です。最後に、プレゼンテーションのあらゆる側面が、説得力を持って時代を思い起こさせるものでなければなりません。

— クレイグ・ハバード、『No One Lives Forever』のゲームデザイナー^[6]

このゲームは1999年のE3カンファレンスショーで発表された。^[13]この時点では、上記のミッションステートメントで説明されているように、ゲームは1960年代を舞台にしたスパイをテーマにしたシューティングゲームとして既に設定されていたが、この時点でプレス向けにプレビューされたバージョンは、キャラクター、プロット、設定に関して、完成品とは多くの違いがあった。^{[14] [15]ゲームの主人公は、もともとMI0（「}女王陛下の最高機密機関」）に勤務するアダム・チャーチという男性キャラクターに設定されていた。 ^{[13] [16] [17]}しかし、最終的なゲームプレイとストーリーの要素の多くは、このゲームの初期のバージョンに存在していたことが知られている：HARM組織、ソ連の極秘兵器プログラムに関する情報を求めて東ドイツの生物物理学者が亡命すること、ゲーム内のユーモアの存在、沈没した貨物船などのいくつかの場所、ロケット発射ブリーフケースなどのガジェットの使用。等^{[13] [16] [17] [18]}

少なくとも1999年7月までに、モノリスはゲームに多くの大きな変更を加えることを決定しました。主な理由は、ゲームプレスが予期せずゲームをゴールデンアイ007（1997）などのジェームズボンドゲームと比較し始めたことです。 ^{[15] [18]ハバードは、彼らの意図は「60年代のスパイゲームを作ること」であり、「「}ボンド」スタイルのゲームを作りたくはなかったので、人々が明らかにその比較をしていたため、少し作り直すことにしました。人々がしていたボンドとの比較から離れたかったので、メインキャラクターとバックストーリーをかなり変更しました」と主張しました。^[15]その結果、プレイヤーは最終的なゲームでUNITYと呼ばれる組織で働く女性主人公、ケイト・アーチャーを操作することになります。^{[14] [18]}主人公を女性に変更したことで、ゲームがボンドシリーズから切り離されただけでなく、「より興味深いドラマチックな可能性」が生まれ、「ガジェットのリストが視覚的にずっと面白くなった」。^[19]ハバードが言うように、女性主人公に変更する前は、「並外れてハンサム、頭が良く、知識が豊富で、機転が利くなど、当時の他の男性スーパースパイと自分を区別しようと苦労していた。しかし、当時の社会情勢により、同じ特徴を持つ女性はすぐに目立ってしまった。どれほど資格があっても、自分を証明するチャンスを得るには深刻な障壁を乗り越えなければならなかった。そして、任務で完璧に事が運ばなければ、彼女は当然受けるに値する以上の非難を浴びることになる」。^[20]

女性主人公は「数多くのコンセプトスケッチ、衣装デザイン、髪型、名前、さらには国籍まで検討された」。^[21]ハバードによると、彼女の外見は時代を彷彿とさせるだけでなく、「3Dモデルとしても機能する」ものを見つけるのは難題だったという。^[21]最終的に、ゲーム内のケイト・アーチャーのモデルは、モデルで女優のミッチ・マーティンをモデルにした。^{[2] [22]}これは、出版元のフォックス・インタラクティブによるマーケティング上の決定であり、同社は長編映画の キャスティング部門を利用して、国際的に適切なモデルを探した。^{[21] [23] [24]}アーチャーの声は、インゲ・ワグナーのキャラクターの声も担当したアメリカ人声優キット・ハリスが担当した。当初、ハリスはスコットランド人主人公の声をより強いスコットランド訛りで録音した。しかし、ゲームのスコットランド人プロデューサーが、使用された特定の訛りは下層階級的すぎるため不適切であると感じたため、変更された。ハリスは代わりに「イギリス訛り」で彼女のセリフを再録音した。 ^[25]ゲームの続編ではキャラクターの顔と声の両方が変更され、ジェン・テイラーが声を担当した。^[24]

キャラクターとプロットの変更に加えて、ゲームの仮題『No One Lives Forever』も、ボンドシリーズ（特に小説『Nobody Lives for Ever』）に関連した同様の理由と、法的な考慮から、別のタイトルに変更されることが決定された。^{[14] [15] [18]}しかし、タイトルは開発中一貫しており、^[14]タイトルの冒頭に追加された「The Operative」（ゲームのヒロイン、ケイト・アーチャーを指す）は、続編の『No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way 』では削除された。

ゲームの発売後、ハバードはチームが設定した現実的な期待がゲーム開発の強みであるとし、「予算、チームの規模、開発サイクルを考慮すると、革新性に欠ける部分をプレゼンテーションで補う、楽しく魅力的な60年代のスパイゲームを作ることが最善の策だった」と述べた。^[6]プロセスのその他の肯定的な側面には、前述のミッションステートメント、開発で使用された柔軟なシステム、チームの結束、効果的なスケジュール管理などがあった。^[6]その一方で、ハバードは最終的なチームを具体化することの難しさ、非効率的なプリプロダクション、技術待ちによる遅延、出版社を見つけることの大きな難しさを挙げた。^{[6]ハバードはまた、技術的な問題と}脚本に関する彼の概念的な欠陥により、映画のカットシーンが長くて問題があると述べた。^{[6] [7]ゲームプレイに関して、彼は「} NOLFの主な失敗の1つは、意図されていたよりもずっと脚本的で直線的な感じになってしまったことだ」と述べた。^[5]ハバードはまた、アクションと陰謀のバランスについても不満を表明した。「残念ながら、陰謀が少し足りなかった。ステルスが厳しすぎた。一度発見されると、アクションゲームをプレイしていたことになる。」^{[5]チームは}No One Lives Forever 2を開発する際にこれらの点に注意を払った。^[5]

ハバードによると、チームの「最大の資産は[おそらく] Shogoで犯した間違いのリストでした。私たちは、自分たちが何を達成できるかについてかなり冷静な見方でこのプロジェクトを始めました。その結果、私たちが概説したすべての主要な機能がゲームに取り入れられ、プロジェクト中に思いついたいくつかの追加項目もゲームに取り入れられました。」^[26]しかし、チームが実装する時間が足りなかったものもまだありました。^[26]たとえば、No One Lives Forever のチームベースのマルチプレイヤー部分は、もともとストーリー主導の協力型ゲームプレイモード（1999年の一人称シューティングゲームUnreal Tournamentの「アサルト」ゲームタイプに類似）になる予定で、2つのチームの目標と障害物が含まれていました。^{[3] [19] [22] [27]}ゲームのシングルプレイヤーストーリーと同様に、このゲームプレイモードにもユーモアが組み込まれる予定でした。例えば、あるマップでは、各チームの目標はモロッコの市場で市長のための特別なスイカを見つけることでした。^{[3] [28]}このモードは2000年7月にすでに公に議論されていましたが、^[19]最終製品（ 10月20日にゴールドになった）には存在しません。 ^[29]さまざまな目標は、すべてのマップで両チームの一般的な目標に変更されました：他のチームの諜報アイテムを撮影することです。 しかし、モロッコマップで見られる前述の市長のオフィスなど、以前のゲームプレイデザインに起因する多くの名残がリリースされたマップのいくつかに見られます。^{[28] [30]ただし、完全に実現された協力型マルチプレイヤーは、} No One Lives Forever 2の機能でした。

No One Lives Foreverは、もともとMonolithによって開発され、後にその子会社LithTech, Inc.（後にTouchdown Entertainmentとして知られる）によって開発されたLithTech ゲームエンジンを利用している。このゲームはLithTech 2.5（このバージョンを使用した最初のゲーム）に基づいており、乗り物のサポートなど、ゲームのデザインをサポートするための多くのカスタム追加と変更が施されている。^{[31] [32]ゲームのクリエイターによると、} NOLFのキャラクターは当時の他のどのPCアクションゲームよりも多くのポリゴンで構築されており、Cate Archerのモデルは約1,700ポリゴンであった。^[31]

NOLFの人工知能（AI）は、ゲームの発売時点で大幅に進歩していた。敵AIは、プレイヤーの足音や武器の発砲音、雪上のプレイヤーの足跡、味方の痛みの叫び声など、11種類の刺激に反応することができる。AIは、例えば足跡をたどるなどしてこれらの刺激の発生源を調査しようとしたり、警報を鳴らしたり、援軍を要請したりすることができる。戦闘中、AIは隠れ場所を見つけ、テーブルをひっくり返してその後ろに隠れるなど、ある程度は環境を利用して身を守ることもできる。^{[33]その後のゲームでAI技術を進歩させた後、モノリスは}NOLFのAIがランダムに隠れ場所に出たり入ったりする様子を射撃場に例えた。^[33] AI警備員のグループは、プレイヤーを調査したり戦闘したりする際にグループロジックを利用する。例えば、1人の警備員がプレイヤーに発砲し始めている間に、別の警備員が走って援軍を要請する。ゲームのAIには、味方と敵の人間のほか、犬、サメ、ヘリコプターなどが含まれる。^{[31] [34]}

ビデオゲームに関しては、モノリスはメタルギアソリッド（1998年）、天誅：ステルスアサシン（1998年）、サイフォンフィルター（1999年）、ゴールデンアイ007 （1997年）などの多くのステルス/アクションゲームからインスピレーションを得ました。これは、チームが「ステルスとアクションのどちらか一方だけに焦点を当てるのではなく、その融合に興味を持っていた」ためです。^[35] 1981年に最初にリリースされたステルスゲームキャッスルウルフェンシュタインも影響を与えたと言われています。^[3]

テーマ的には、 『オペレーティブ ノー・ワン・リヴズ・フォーエバー』の背後にある影響は、主に1960年代のスパイをテーマにした映画、小説、テレビ番組、および歴史的参照でした。^{[19] [35]} NOLFが1960年代のスパイゲームになることが決まったとき、リードデザイナーのクレイグ・ハバードは、その主題に「ある程度の流暢さを身につける」ために没頭し始めました。^{[8]彼の説明によると、「彼は初期の}ボンド映画の大ファンでしたが、スパイブーム全体についてはあまり知りませんでした。それで、デレク・フリントの映画[アワーマン・フリント、イン・ライク・フリント]、モデスティ・ブレイズ、マット・ヘルム、デンジャー：ディアボリック、アベンジャーズなど、手に入るものは何でも見ました。」^{[8]その他の影響としては、『}寒い国から帰ってきたスパイ』などの書籍、『セイント』などのテレビ番組、『ピンク・パンサー』の映画、『ナバロンの要塞』などの特殊部隊映画、および「スパイ業界に関する書籍やドキュメンタリーからファッションカタログやインテリアデザインの本まで、あらゆるものを網羅した多くの歴史的参照」が挙げられる。^{[36] [37]}生物兵器の筋書きの基礎は、1967年の映画『カジノ・ロワイヤル』である。^[21]ハバードによると、「プレイヤーがスーパースパイになった気分になれるゲームを作ることがアイデアだったので、その目標をサポートするために状況、キャラクター、設定を考え出そうとした」という。^[35]ゲームの進行中、プレイヤーはテレビシリーズの『プリズナー』や『逃亡者』、マット・ヘルムの映画『サイレンサーズ』や『アンブッシャーズ』、^[ii]エキゾチカミュージシャンのレス・バクスターやソンディ・ソッサイなど、大衆文化への明確な言及を聞くことができる。^{[iii]その他の会話では、}ビートルズのスタジオ時代、^[iv]やエドセル自動車の商業的失敗など、当時の大きな出来事について言及されています。^[v]

ユーモアはNo One Lives Foreverで重要な役割を果たしている。ハバードの説明によると、ゲームの目的は「笑わせることだが、パロディーで一般的に許されるよりも幅広く満足のいく感情体験を提供することを犠牲にしない。そのため、一度も笑わなかったとしても、ゲームをプレイして十分に楽しめる。本質的に、NOLF は適度な軽快さを備えたアクション/アドベンチャー/スパイゲームである」とのことだ。^[37]ユーモアは主に視覚的なギャグ、耳にした会話、テキストインテリジェンスアイテム、カットシーンを通じて表現される。^[37]ユーモアには「状況に応じたユーモア、さらにはちょっとした不条理やトイレのユーモアも含まれる。微妙なものもあれば、そうでないものもあります」。^[37]ゲーム内で言及される UNITY、HARM などの架空の組織の名前は、スパイジャンルの定式に従い、組織に人為的な頭字語を使用している（架空のスパイ組織の一覧を参照）。 HARM が実際に何の略であるかは決して明かされず、その真の意味についての推測はゲームの続編で 定番のギャグとして使用されています。

ゲームとオースティン・パワーズの映画シリーズの比較について、ハバードは何度も、オースティン・パワーズとは異なり、ノー・ワン・リヴズ・フォーエバーはスパイもののパロディではないと指摘した。 ^{[3] [8] [ 37] [38]} 2つのシリーズのユーモアの源泉を対比して、ハバードは、ゲームは「大げさで馬鹿げているが、 [...] 根底にある前提は終末論に近い。そのトーンの二分性は、すべてが楽しいものであり、登場人物を含め誰も何も真剣に受け止めないパロディとはまったく異なるスタイルのユーモアを生み出している」と指摘した。^[38]

No One Lives Forever の音楽サンプル

No One Lives Foreverのスコアはゲームプレイ中に動的に変化します。「Ambush」テーマのこのサンプルでは、​​音楽が「スーパーアンビエント」ミュージック状態から「サスペンス/スニーク」状態に移行します。^[39]

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「オペレーティブ」

『No One Lives Forever』には、1960年代風のボーナス音楽アルバム『In the Lounge』が同梱されている。この「The Operative」という曲は、アルバムの中で歌詞がある唯一のオリジナル曲である。作詞はレベッカ・クヌーブル、ボーカルはリサ・ケーブル。^[vi]

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オリジナル版の『No One Lives Forever 』 (および後のMac OS X版)のサウンドトラックは、主にガイ・ホイットモアが作曲・プロデュースした。このゲームはDirectMusic技術を採用しており、その音楽はアダプティブスコアの一例である。つまり、音楽はプレイヤーが置かれた状況にスムーズかつ柔軟に適応し、映画のサウンドトラックをシミュレートする。例えば、プレイヤーが戦闘状態にあるときや、敵がプレイヤーの存在に気づいたときには、音楽のテンポや緊迫感が増す。 ^{[37] [39]ホイットモアの作曲家としての課題は、「}既存の著作権を侵害することなく、50年代/60年代のスパイジャンルの雰囲気を捉えること」だった。^[39]ジェームズ・ボンドシリーズの映画やゲームの音楽に関する法的トラブルを避けるため、ホイットモアは当初、金管楽器の使用を控えるよう求められた。彼はこの指示を「ギターなしでブルースのアルバムを制作するよう求められた」ようなものだと表現した。^[39]楽器の音の一部はプロのコレクションから来ているが、 HARMのテーマで使用されているロリ・ゴールドストンによるソロチェロの音など、他の音は自家製のサンプルである。 ^[39]スコアに影響を与えた人物には、1968年の映画『バルバレラ』のサウンドトラックを手がけたドイツの作曲家ピーター・トーマスや、「低予算のヨーロッパのエロティック映画のために美しい音楽を作曲したイタリアの作曲家たち」などがいる。^{[37] [39]}

ホイットモアのアダプティブスコアは、プレイステーション2版のゲームでは使用されなかった。代わりに、レベッカ・クヌーブルによるオリジナル音楽が使用され、ガブリエル・マンがミックスを担当した。 ^{[40] [41]}『No One Lives Forever』の テーマソングはリッチ・ラグズデールが作曲した。クヌーブルとマンはタイトルテーマのボーカルも担当した。^[42]

このゲームは、2枚目のCDに1960年代風のボーナス音楽が収録されて発売された。このアルバム「In the Lounge」に収録されている曲はゲームには収録されていないが、特別に書き下ろされたものである。9曲はレベッカ・ニューブール（後のPlayStation 2移植版のゲーム内スコアも手がけた）が作曲し、アサイラム・スタジオで録音された。^{[vi]このCDには、}インディーズアーティストによる2曲も収録されている。レッド・デリシャスの「Void」とアーチー・トンプソンの「El Dorado」である。これらは、Fox InteractiveとIndiespace.comが主催するNOLFオンライン「音楽検索」の一環として選ばれたものである。^{[43] [44]}

In the Loungeの別バージョンも作成されました。こちらには同じ 9 つのオリジナル トラックが含まれていますが、順序が若干異なります。2 つのインディーズ曲は含まれていませんが、Rich Ragsdale のNOLFタイトル テーマと、Scott Clausen によるオリジナル曲 6 曲の リミックスが収録されています。

『The Operative: No One Lives Forever』は、2000年11月10日に米国でFox InteractiveによってWindows向けにリリースされ、 ^[45] 10月20日にゴールドになった。^[29]ゲームのリリース前に、4つのシングルプレイヤーミッション（そのうち1つはトレーニングミッション）を含む技術デモがリリースされた。 ^[46]ゲームのリリース後、「メガミックスデモ」と呼ばれる別のデモがリリースされ、4つのシングルプレイヤーレベルと2つのマルチプレイヤーマップが含まれていた。^{[46]また、このゲーム用の}パッチとマップパックもいくつか無料で提供されていた。^[46]

数々のゲーム・オブ・ザ・イヤーを受賞した後、特別なゲーム・オブ・ザ・イヤー・エディションが2001年10月4日に発売された。^[47]この時点で、フォックス・インタラクティブはいくつかのパートナーと共同でタイトルを出版しており、タイトルの「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」エディションはシエラ・オンラインと共同で出版された。この再リリース版には、元のゲームでは利用できなかった「休息とリラクゼーション」というタイトルの独占ミッションが含まれており、元のストーリーの後に利用できます。GOTYエディションにはゲームの公式プリマ 戦略ガイドが付属しており、元のゲームの所有者向けにダウンロードとしても提供されていたより多くのマルチプレイヤーマップも含まれています。^[48]

2001年、モノリスプロダクションは開発に使用されたレベルエディタとモデルエディタを含むNo One Lives Foreverの編集ツールセットをリリースした。 ^[46]チームはまた、その年に「ファンが独自のレベルを作成するためのツールを提供することでファン層をサポートする」ためにNOLF （Windows版バージョン1.003）のソースコードもリリースした。 ^{[49] [50]}これはダウンロードとGame of the Year Edition CD-ROMの両方で入手可能である。^{[46] [48]}

2000年5月11日、E3でフォックス・インタラクティブは『No One Lives Forever』をプレイステーション2向けにリリースすると発表した。ただし、その時点ではリリース日は決まっていなかった。^[51]

2001年5月2日、ヴィヴェンディ・ユニバーサル・インタラクティブ・パブリッシングとフォックス・インタラクティブは、PS2版『No One Lives Forever』を含む4タイトルの共同出版契約を締結した。これらはすべて同社のシエラ部門から発売される予定だった。 ^{[52] [53] [54]}この契約は、フォックスが2001年1月に単独部門としての出版をやめると発表した後に締結された。 [55]当初、この移植版は2001年第4四半期に発売されると発表されていたが、2002年4月29日に発売された。 [ ^{56 ]}

PlayStation 2版は「Game of the Year Edition」の移植版だが、他のリリース版「Nine Years Ago」にはない3つの限定フラッシュバックレベルが含まれている。このレベルでは、プレイヤーは泥棒だった若い頃のケイト・アーチャーを操作する。新しいレベルのそれぞれは、ケイトがアームストロングにノックアウトされるオリジナルストーリーのいくつかの場面でアクセスされる。3つのレベルすべてで新しいテクスチャ、新しいキャラクターモデルが使用され、ケイトの泥棒衣装と2つの限定ガジェットが登場する。^{[57] [58]}この移植版では、ガイ・ホイットモアのオリジナルのインタラクティブスコアは使用されず、代わりにレベッカ・クヌーブルによる別のオリジナル音楽が使用されている。^{[40] [41]このバージョンのゲームには} マルチプレイヤーモードは存在しない。^[57]

Mac OS Xオペレーティングシステム用のNo One Lives Forever – Game of the Year Editionの移植版は、 MumboJumboによって開発され、MacPlayによって発売されました。 [ ^{59 ]}これは、 No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way （後にMacPlayによってMac OS Xにも移植されました）のオリジナルのWindowsリリースの直後の2002年11月21日にリリースされました。Windowsバージョンのゲームと同様に、Mac OS XポートでもオンラインマルチプレイヤーモードでGameSpyテクノロジーを使用しており、プレイヤーはどのプラットフォームを使用していてもお互いにプレイできます。^{[59] [60]}

2000年代後半にビデオゲームのデジタル配信が普及したことで、 「No One Lives Forever」シリーズのタイトルが再リリースされる可能性や、リメイクされる可能性が取り沙汰されてきた。しかし、同シリーズの知的財産権（IP）の複雑な状況が指摘されているレポートも数多くある。ビデオゲームのパブリッシャーであるActivisionやNOLFのデザイナーであるCraig Hubbardなど、IPと深いつながりを持つ関係者ですら、2014年5月現在、同シリーズの正確な法的状況を把握していないことを公に認めている。 ^[update]

2013年4月、Activisionのコミュニティマネージャーであるダン・アムリッチは、公開動画で『 No One Lives Forever』のIPの買収履歴を説明しようとした。この履歴には、2003年にVivendi Universal Games（ Sierra Entertainmentも所有）がNOLFのパブリッシャーであるFox Interactiveを買収したことや、2008年にVivendi Universal Games（VUG、その後Vivendi Gamesに改名）とビデオゲームパブリッシャーのActivisionが合併して、Activision Blizzard持株会社が設立されたことなどが含まれている。合併後、Activisionは一部のIPを売却し、その他を保持することを決定した。NOLFの法的詳細を知るために、アムリッチは同僚に尋ねた。「この件について普段話をする人は、我々 [アクティビジョン] が現在権利を持っているとは思っていない。彼らはそれを見たことがなく、その作品を [GOG.com] に掲載する許可も与えられていない。基本的に彼は『もし我々が権利を持っていたら、それらの古いゲームを再発行したい』と言っていた」アムリッチは、NOLF の開発元であるモノリス (現在はワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントに買収されている) で働いていた友人にも尋ねたが、その友人も IP が誰のものか知らなかった。アムリッチは「現時点では、アクティビジョンがNo One Lives Foreverの権利を持っているとは思わない」と結論付けた。^{[61] [62]}

2013 年 7 月にゲームの権利について尋ねられたとき、NOLF のデザイナー Craig Hubbard も、シリーズの背後にある法的な複雑さについて困惑していると述べた。Hubbard によると、「私の理解では、Monolith が IP を所有し、Fox が最初のゲームのタイトルを所有していました。技術的には、 The Operative: No One Lives Foreverでした。Monolith は実際には続編のサブタイトルであるA Spy in HARM's Wayを所有していたと思いますが、間違っている可能性があります。Fox は VUG に買収され、VUG は Activision に買収され、Monolith は Warner Brothers に買収されたため、すべてが解決するにはいくつかの星が揃う必要があります。」Hubbard は、2012 年、彼がまだ Monolith/Warner Bros で働いていた時点では、「フランチャイズを復活させることに関心がないようでした」と付け加えた。^{[引用が必要]}

ゲームの再リリースの可能性のある場所は、コンピュータゲーム販売および配信サービスGOG.comです。GOG.comのトレバー・ロンギノとのインタビューで、彼は「NOLFは本当に素晴らしいタイトルであり、権利を整理するのが大変なタイトルの1つです。これまでに考えられた他のほとんどの古典的なIPと同様に、私たちはそれを検討しましたが、それは簡単なことではありません。」と語っています。^[63]

2014年5月、PCのクラシックタイトルのパブリッシャーであるNightdive Studiosは、「No One Lives Forever」、「The Operative」、「A Spy in HARM's Way」、「Contract JACK」の商標を申請しました。 ^[64] Nightdiveはゲームのソースコードも入手しており、これにより現代のコンピュータシステム向けにリマスターすることができました。^[1]しかし、Nightdiveはゲームの権利を誰が所有しているかについてはコメントしていません。^[65]この時点では、シリーズの権利は不明であり、この資産は20世紀フォックス（ゲーム発売時にフォックスインタラクティブを所有していた）、アクティビジョン（ビベンディゲームズを買収・合併。ビベンディゲームズは、ノーワンライブズフォーエバー2のパブリッシャーであるシエラエンターテインメントの親会社で、2003年にフォックスインタラクティブを買収していた）、ワーナーブラザースインタラクティブエンターテインメント（モノリスプロダクションを買収）によって完全にまたは部分的に所有されていた可能性があります。ワーナー・ブラザースはナイトダイブの商標に異議を申し立て、ナイトダイブはライセンス契約を模索した。しかし、ワーナー・ブラザースの代表者は、フォックスかアクティビジョンが所有権の一部を保有している場合、彼らの承認も必要になるのではないかと懸念した。ナイトダイブはフォックスとアクティビジョンと協力して彼らのアーカイブを検索しようとしたが、これらの移行はコンピュータ化された記録より前のことであったため、どちらの会社もそれを望まなかった。ワーナー・ブラザースから、IPの提携やライセンスには興味がないと言われ、ナイトダイブの努力はさらに行き詰まり、ナイトダイブは権利取得の努力を断念した。^[1]

『ノー・ワン・リヴズ・フォーエバー』は発売と同時に批評家から絶賛され、総合サイトGameRankingsでは88.34%の評価（28件のレビューに基づく）を獲得している。 ^{[66]また、} Metacriticでは100点満点中91点（32件のレビュー）を獲得している。 ^[68]当時、多くの評論家が『ノー・ワン・リヴズ・フォーエバー』は影響力があり批評家からも絶賛された1998年のタイトル『ハーフライフ』以来の最高の一人称視点シューティングゲームの1つであると述べた。^{[71] [72] [74] [75] [80]}

GameSpotの Erik WolpawはレビューでNo One Lives Foreverに10点満点中9.3点を付け、「ゲームの飽くなき創意工夫は、そのデザインのほぼすべての側面に表れている」と称賛した。 ^[72] IGNのレビューでは、このゲームは10点満点中9.1点（「傑出している」）の総合評価を受け、「今年最高のシューティングゲームの1つ」と呼ばれた。^[74] Eurogamerは、このゲームに10点満点中8点を付け、「完全に称賛に値する」と評した。^[71] Computer Games Magazineは、このゲームに5つ星中5つ星を付け、「No One Lives Foreverは、素晴らしいスタイル感覚と素晴らしいアニメーションと声優、巧妙なAI、業界をリードするインタラクティブ音楽、皮肉なユーモアのセンス、そして何度もプレイしたくなるゲームプレイを組み合わせている」と主張した。^[75]

ジェフ・ランドリガンはNext Generationでこのゲームの PC 版をレビューし、5つ星のうち4つと評価し、「Deus Exと同じレベルではないかもしれないが、それなら何だ? NOLFは猛烈に素晴らしいゲームだ。続編をお願いします」と述べた。^[76]

PlayStation 2版のノー・ワン・リヴズ・フォーエバーに対する批評家の評価は、オリジナル版に比べてかなり低かった。GameRankingsでは70.12%の評価（42件のレビュー）を受けており、^[67] Metacriticでは100点満点中67点（23件のレビュー）となっている。^[69] IGNはPlayStation 2版に10点満点中6.9点（「まずまず」）の総合評価を与えている。^{[57] PlayStation 2版は}GameSpotから10点満点中4.6点（「悪い」）の評価を受けており、PC版で利用可能なクイックセーブ機能がないことが主な理由で酷評された。 ^[73] Mac OS X版はIGNから総合評価9.1点（「素晴らしい」）を受けており、「このトップクラスのゲームの素晴らしいMac版」と呼ばれている。^[59]

アメリカでは、2000年末までに『No One Lives Forever』は36,501本を売り上げ、132万ドルの収益をあげた。PC Gamer USの編集者は、この数字を「悲劇であり、その理由を突き止めるのは難しい」と評した。^[81] 2002年1月までに、ゲームの総売上は35万本に達した。^[82]

No One Lives Foreverは、ビデオゲームプレスでいくつかのゲームオブザイヤー賞を受賞しました。NOLFは、Computer Games Magazineによって「ゲームオブザイヤー」と「アクションゲームオブザイヤー」に選ばれました。^{[23] [79]また、} Computer Gaming World誌とPC Gamer誌から「アクションゲームオブザイヤー」賞を受賞しました。^{[23] [80]}第4回年次インタラクティブアチーブメントアワードでは、インタラクティブアーツ＆サイエンスアカデミーが「ゲームプレイエンジニアリング」、「PCアクション/アドベンチャー」、「PCゲームオブザイヤー」、「ゲームオブザイヤー」のカテゴリーにこのゲームをノミネートしました。^{[23] [48] [83]} NOLFはまた、国際ゲーム開発者協会の2001年ゲーム開発者チョイスアワードに、ゲームオブザイヤー、オリジナルキャラクターオブザイヤー、レベルデザインエクセレンス、ゲームスポットライトアワードの4つのカテゴリーでノミネートされました。^[23]これらのうち、このゲームは革新性に対してゲームスポットライトアワードを獲得しました。^{[77] [78] [84]}

このゲームについて書かれた回顧的な記事もまた好意的である。2003年のGameSpyの特集「史上最も過小評価されたゲームトップ25」では、No One Lives Foreverは19位にランクされ、このゲームとその続編は「過去10年間で最も記憶に残る2つのゲーム」と呼ばれた。^[85] 2009年（ゲームの発売から9年後）に書かれた記事で、Eurogamerは、このゲームは「非常に時代遅れだが、よく残っている」と述べ、「No One Lives Foreverを今日作ることは単純に不可能だ。長すぎるし、あまりにも多くの資産が必要で、そして何よりも重要なのは、もはや存在しないジャンルであるコメディゲームの開発コストのすべてを危険にさらすからだ」と述べている。^{[86] 2010年の}PC Gamerのオンライン特集「No One Lives Foreverをもう一度プレイしなければならない理由」で、ティム・ストーンは10年前のゲームのユーモアの使い方を称賛し、NOLFは「私が覚えていた面白くて独創的で人生を肯定する体験そのものだ」と書いた。^[87]

The Operative: No One Lives Foreverは、 No One Lives Foreverシリーズの最初のゲームです。2002年には続編のNo One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Wayが発売されました。2003 年には、最初の 2 つのゲームのスピンオフであるContract JACK が発売されました。No One Lives Forever 2の前編であるため、時系列的には最初の 2 つのNo One Lives Foreverゲームの間に設定されています。このスタンドアロン拡張パックは短いゲームであり、以前のタイトルとは異なり、主人公は Cate Archer ではなく、HARM で働く John Jack です。このゲームはステルスよりもアクション ゲームプレイに重点を置いています。

• Monolith Productions (2001 年 4 月 27 日)。The Operative: No One Lives Forever ( Windows ) (1.003 版)。Fox Interactive。

Wikiquote にはNo One Lives Foreverに関する引用があります。

• 公式サイト（アーカイブ）
• MobyGamesの The Operative: No One Lives Forever