ロリ・ゴールドストン

ロリ・ゴールドストン
ロリ・ゴールドストン、2024年
背景情報
生まれる	1963年または1964年（60～61歳）
ジャンル	クラシック、ワールド、ロック、映画音楽、即興
職業	ミュージシャン、ソングライター、アーティスト
楽器	チェロ、ギター、ボーカル
活動年数	1983年～現在
ラベル	サブ・ローザ、ミシシッピ、サブ・ポップ、DGC/ゲフィン、アイリーン・レコード、ヨーヨー・レコーディングス、Kレコード、サブストラタ

ロリ・ゴールドストン（1963年または1964年生まれ）^[1]は、アメリカのチェロ奏者、作曲家である。クラシック、ワールドミュージック、ロック、即興演奏など、幅広いジャンルの演奏に秀でており、 1993年から1994年にかけてニルヴァーナのツアーチェロ奏者として有名になり、ライブアルバム『MTV Unplugged in New York』にも参加している。アース、ブラックキャットオーケストラ、スペクトラトーンインターナショナルのメンバーで、ソロ活動も行っている。 ^[2]

ロングアイランドのイーストメドウで育ったゴールドストンは、チェロ、ギター、ピアノ、声楽の訓練を受けた。チェロはアーロン・シャピンスキーに、ギターはボブ・サッパンとジョー・モンクに師事した。ベニントン・カレッジでは、マキシン・ニューマン、ミルフォード・グレイブス、アーサー・ブルックス、ヴィヴィアン・ファイン、フランク・ベイカーに師事した。ゴールドストンは学位を取得する前に中退し、後に自分自身を「徹底的に訓練を断念した」と表現している。^{[3] [4]}

1986年、ゴールドストンはシアトルに移住した。^{[3] 80年代後半まで、ゴールドストンはデイナ・ハンソン、}カイル・ハンソン、グレッグ・ラチョウ、ミーガン・マーフィーとのマルチメディアコラボレーションであるRun/Remain Ensembleで演奏した。

1989年、ゴールドストンはホルン奏者のドン・クレヴィー、サックス奏者のスコット・グランルンド、ボーカルのジェシカ・ケニー、そしてゴールドストンのパートナーでありRun/Remainの同窓生でもあるカイル・ハンソンとブラック・キャット・オーケストラを共同設立した。^[5]

1990年代半ば、ゴールドストンはセッション・チェロ奏者として太平洋岸北西部の音楽シーンで頭角を現し、ニルヴァーナのアメリカツアーに参加したり、ニューヨークで行われた有名なMTVアンプラグド・イン・ニューヨークのセットリストに登場したりした。1990年代から2000年代初頭にかけて、ゴールドストンは数十枚のスタジオアルバムで演奏した。その一方で、ブラック・キャット・オーケストラでは、デヴィッド・バーン（1997年のアルバム『フィーリングス』）^[6] 、ワン・リール・フィルム・フェスティバル（当時はバンバーシュートの傘下）^[2]、NPRのディス・アメリカン・ライフ^[7]など、国内の著名アーティストのツアーやレコーディングに参加した。1996年、グループはデビューアルバムをレコーディングし、自主リリースした。2001年にはアイリーン・レコードと共同プロデュースした『ミステリーズ・エクスプレインド』を、続いてヨーヨー・レコーディングスから2003年に『ロング・シャドウズ・アット・ヌーン』をリリースした。^[2]

2003年、ゴールドストンとハンソンは、当時ポートランドを拠点に活動していたアーティスト、ミラーと多くのコラボレーションを始める。ブラック・キャット・オーケストラはミラーと組んで、政治的なアルバム『To All We Stretch the Open Arm』を制作した。ゴールドストンのグループは2004年に解散したが、その後まもなく、彼女とハンソンはスペクトラトーン・インターナショナルを設立した。ゴールドストンとハンソンは、それぞれチェロとアコーディオンで再び参加した。彼らには、ウードのケイン・マティス、パーカッションのジェーン・ホール、ベースのダーコ・ヴクマニクが加わった。^[8]スペクトラトーン・インターナショナルとともに、ゴールドストンはミラーと再び組んで、2007年のアルバム『Share This Place: Stories and Observations』を制作した。このプロジェクトのために、ゴールドストンはストップモーション・アニメーターのブリッタ・ジョンソンに、バンドがライブに合わせて演奏する短編映画の制作を依頼した。「Share This Place」は2006年のシアトル国際子供フェスティバルで初演され、その後ケネディセンター、シアトル美術館、ポートランド現代美術館のTBAフェスティバル、ヘンリー美術館、ホワット・ザ・ヘック・フェストなど全米各地で上演された。^{[9]ゴールドストンはミラーの最近のアルバム}(a)spera (2009)とChanging Light (2014)にもソロアーティストとして参加している。^[10]

2005年、ゴールドストンはアンジェリーナ・バルドス（トランペット、フルート、ベース）、ジェイソン・スコット（ドラム）、トーベン・ウルリッヒ（作詞・ボーカル）と別のアンサンブル、Instead Ofを結成。このグループは2007年にアルバムLive on Sonarchyを自主リリースした。 ^{[11] 2009年までに、ゴールドストンは}アースとも定期的にツアーやレコーディングを行っていた。彼女は2部作のAngels of Darkness, Demons of Light（2011年、2012年）に参加したが、2015年までにゴールドストンはバンドを離れ、独立したプロジェクトを追求するようになった。^[4]

ソロアーティストとして、ゴールドストンは国内および世界中でレコーディングやパフォーマンスを行っている。彼女の作品は折衷的で、不遜で、ジャンルにとらわれないことが多い。彼女は『ディナ・マルティナ・ホリデー・アルバム』でナレーションを務めた（マルティナの11歳の娘フィービーの役）^[12] 。また、メリンダ・ミューラーの詩集『メアリーズ・ダスト』に応えて、ソロチェロ組曲を作曲した。^[13]彼女はまた、数多くのドラマにも取り組んでおり、ステイシー・レヴァインとゴールドストンのパートナーであるカイル・ハンソンと共に、人形劇『聖ニコライ号の難破』 （2003年）を『オン・ザ・ボード』、ラジオ劇『ポスト・オフィス』の共同制作者としても活動している。^[14]

ゴールドストンは、エイヴィンド・カン、ジェレク・ビショフ、シンシア・ホプキンス、マルコム・ゴールドスタイン、マタナ・ロバーツ、テリー・ライリー、エディ・プレヴォ、スティーブ・ムーア、ボブ・マーシュ、オリビア・ブロック、バイロン・オー・ヨン、エリン・ジョーゲンセン、ビル・ホリスト、トレノディ・アンサンブル、スコット・フィールズ、クリスチャン・アスプルンド、フリオ・ロペジラーなどの作曲家と共演してきました。また、ジェシカ・ケニー、ロバート・ジェンキンス（別名バズ・ガンダーセン）、ポール・ホスキン、エレン・フルマン、アンジェリーナ・バルドス、エド・ピアス、ヴァネッサ・レンウィック、グレッグ・キャンベル、スチュアート・デンプスター、ダン・ササキ、クライド・ピーターセンと継続的または長期的にコラボレーションを行っています。

即興演奏に重点を置き、ゴールドストンはロニー・ホリー、ヴラティスラフ・ブラベネツ、イラン・ヴォルコフ、エイミー・デニオ、トーレム・マクドナス、マゼン・ケルバジ、マリカ・アンダーソン、ダン・ピーク、バラス・パンディ、カナコ・プークニュ、スチュアート・デンプスター、ダナ・リーズン、メアリー・オリバー、ヤープ・ブロンクらとのパフォーマンスでその場で作曲を行ってきた。^[15]

2015年から2017年にかけて、ゴールドストンはテクトニクス・フェスティバルのためにテルアビブ、アテネ、グラスゴーを訪れ、BBCスコットランド交響楽団のために作曲を行った。^{[16] [17] [18]}

ゴールドストンは、オン・ザ・ボードのような舞台芸術団体、ポートランド現代美術館のタイムベースド・アート（TBA）フェスティバル、ディジェネレート・アート・アンサンブル、そしてフライ美術館、シアトル・アジア美術館、ニュー・ファウンデーション、ヘンリー・アート・ギャラリーなどの美術機関を含む数多くの著名な芸術団体から委嘱を受けています。^[15]

ゴールドストンは、オリンピア映画協会、レベッカ・ステン舞踏団、33 Fainting Spells、シアトル・ユダヤ映画祭、ドイツのレーゲンボーゲン・キノなど、数多くの劇場、映画団体、ダンスカンパニーから音楽の依頼を受けている。バンバーシュートのワン・リール映画祭、ノースウェスト・フィルム・フォーラム、シアトル国際映画祭などからの依頼も多く、初期の無声映画の音楽も手がけている。^[19] 2001年、ゴールドストンはオン・ザ・ボードのノースウェスト・ニュー・ワークス・フェスティバルで映画監督のリン・シェルトンと「Our Round Earth」を共同制作し、2009年にはシェルトンの長編映画『Humpday』の音楽を担当した。^{[15] [20]}ゴールドストンは、ダンス作品の作曲で振付師のピーター・カイルと幅広くコラボレーションしている。^[21]彼女はまた、2016年のストップモーション映画『トーリーパインズ』やドキュメンタリー『ウォーター・イズ・ライフ』『ハウス・ワズ』など、数多くの映画音楽にも参加している。^{[22] [23] [24] 2013年、ゴールドストンは}サブ・ローザ・レコード・レーベルから『Film Scores 』と題したソロアルバムをリリースした。^[25]

2017年1月、ゴールドストンはエチュードのパリファッションウィークのランウェイショーのために、アコースティックチェロソロスコアの作曲と演奏を依頼された。スコアはパリのレッドブルスタジオで録音され、エド・バンガーによって限定版LPとしてリリースされた。^{[26] [27]}

ゴールドストンは2021年にオランダのユトレヒトで開催された音楽フェスティバル「Le Guess Who?」でソロ演奏を披露した。^[28]

ゴールドストンは主に即興演奏で知られている。チェロ作品では、ピチカートを強調した演奏が目立っているが、これはチェロをギターのように弾こうとしたことがきっかけだとゴールドストンは語っている。^[19]ゴールドストンは西洋のクラシック音楽や民謡に多大な影響を受けており、子供時代の試金石としてフォークウェイズの民謡や民族誌のレコードを挙げ、後年はアルノルド・シェーンベルク、武満徹、ジョン・ケージ、ジョージ・クラム、オリヴィエ・メシアン、カール・マリア・フォン・ウェーバーに影響を受けたとしている。ジャズミュージシャンではないが、ジャズを広く研究し、聴いており、特にエリック・ドルフィー、ウェス・モンゴメリー、ジョン・コルトレーン、チャールズ・ミンガス、セロニアス・モンク、アルバート・アイラー、ファラオ・サンダースが好きである。^{[4] 2012年の音楽の}天才賞授賞式で、ゴールドストンは楽譜ではなく、オーケストラに彼女の演奏の仕方を書いた指示書を手渡したが、これは彼女がオーネット・コールマンに倣ったものだとしている。ザ・ストレンジャーは「彼女の演奏を聴くことは、完全に現実離れした体験ではなかった[...]その音楽は、音の嵐、あるいは音の群れとしか言いようがなかった」と述べている。^[3]

ゴールドストンは世界中の音楽スタイルを取り入れている。シアトル・トルコ音楽アンサンブル、シアトル・チャイニーズ・オーケストラ、ボランティア・パーク音楽院オーケストラのメンバーとして、トルコのスーフィー歌手ラティフ・ボラットと共演、ギタリストのマルコ・デ・カルヴァリョとブラジル音楽、エリザベス・ファルコナーと20世紀の日本音楽とクラシック音楽、ジャック・フォーク、レフ・リーバーマン、サンドラ・レイマン、ハンク・ブラッドリー、キャシー・ホワイトサイドとクレズマー音楽を演奏した。 ^[15]

ゴールドストンは自身のバンドとセッションミュージシャンの両方で数多くのアルバムに出演しています。

• ブラックキャットオーケストラによる謎解き（2001）
• ブラック・キャット・オーケストラの「真昼の長い影」（2003年）
• ミラーとブラックキャットオーケストラによる「 To All We Stretch the Open Arm」 （2003）
• この場所を共有しましょう: Mirahと Spectrone Internationalによるストーリーと観察(2007)
• Instead Of によるLive on Sonarchy (2007)
• 闇の天使、光の悪魔 Iアース (2011)
• ザ・リチェンズ・イン・ザ・ツリーズ / モス・オン・ザ・グラウンド(ソロアルバム) (2012)
• 闇の天使、光の悪魔 II アース( 2012)
• フィルムスコア（ソロアルバム）（2013）
• クリークサイド: ソロ・チェロ(ソロ・アルバム) (2014)
• 防潮堤with 佐々木暖 (2017)
• 練習曲第11番(ソロアルバム) (2017)
• Things Opening (セカンド・エディションズのソロ LP) (2019)
• ディラン・カールソン出演『野生の天使』（2021年）
• Ôさまざまなアーティストによる (2021)。ゴールドストンは最初の曲「Fleuve iii」を提供した。ジュヌヴィエーヴ・カストリーの音楽プロジェクト、Ô Paon によって編纂されました。^[29]
• パンク・エクイノックスステファン・クリストフ出演（2022年）^[30]

• 人々に望むことを与えよ: キンクスの曲「アート・ナイス・アンド・ジェントル」(2001)のエレクトリックギター^[31]
• このアメリカンライフ：希望と恐怖の物語「Seum Ma」ブラックキャットオーケストラ（2006）^[7]
• 第1回シアトル即興音楽祭チェロ4曲、ポール・ホスキン、チャーリー・ローワン、ウォール・ショウプ他共演（2010年）^[32]
• ビロウ・ザ・レーダー17のソロ曲「Tide」はイギリスの出版物The Wireのアルバムに収録されている（2012年）^[33]
• マインド・ザ・ギャップのソロ即興演奏アルバム『ゴンゾ・サーカス』誌（2013年）^[34]
• シアトルのレコード会社サブポップのサブポップ1000ソロトラック「Tangled North」（2013年） ^[35]
• トーリーパインズ：ザック・バーバ出演『美女と野獣』公式サウンドトラック（2016） ^[22]

• MTV Unplugged in New York 、ニルヴァーナのライブアルバム（1994年）
• ドン・グレン著『ピース・ウェーブ』 （1996年） ^[36]
• スキンウォーカーズ（1996）^[37]
• シュッグ対コックピット：バンドのほろ苦いチームアップ第2巻 シュッグ（1996年）^[38]
• メイビス・ピゴット『ユー・キャン・ビー・ロウ』（1996年）^[39]
• 市民ユーティリティーズによる「No More Medicine」 （1996年） ^[40]
• ローラ・ラブ著『オクトルーン』（1997年）
• フィーリングス（デヴィッド・バーン、1997年） ^[41]
• スー・アン・ハーキー著『Fulcrum』 （1997年） ^[42]
• ウィグワム・ベンディックスクレイグ・フローリー/ダグ・ヘア（1998年）^[43]
• キャリー・クラーク著『Release the Butterfly』 （1999年） ^[44]
• オールド・ジョー・クラークスのメタル・シェッド・ブルース（1999年）^[45]
• ジェフ・グレインキーの『ライド』（1999年）^[46]
• ディナ・マルティナ・ホリデー・アルバム(1999) ^[12]
• ラリー・バレット著『ビッグ・スローダウン』（2000年） ^[47]
• マルコ・デ・カヴァリョ『 For the Moment』（2003年）^[48]
• ヘザー・デュビー著『カム・アクロス・ザ・リバー』（2003年） ^[49]
• マーク・クイント作『プリンシパル・オブ・アンサーテインティ』（2004年）アルバム^[50]
• ローラ・ヴェアーズ著『Carbon Glacier』（2004年） ^[51]
• ミラクルよ、ミラ (2004) ^[52]
• ウェディング・プレゼントの「Fountain」（2005年）を例に挙げよう。 ^[53]彼女はまた、2006年のDVD「Search for Paradise」にも出演している。 ^[54]
• ポール・マヌーソス著『For Better or Worse 』（2006年） ^[55]
• セーラーシステムユアハートブレイクス (2007) ^[56]
• チキンかビーフか?レプテット (2008) ^[57]
• エンタングルメント・バイ・ペアレンティカル・ガールズ（2008年） ^[58]
• ザ・デッド・サイエンス著『Villainaire』（2008年）^[59]
• トロンボーン・ケーキ、トロンボーン・ケーキのEP（2008）^[60]
• ウォール・トゥ・ウォールゴールデンベアーズ（2008）^[61]
• オ・パオン『FLEUVE』（2008年）^[62]
• ミア・キャサリン・ボイル（MKB） 『Long Live the Days』（2009年）^[63]
• (a)spera by Mirah (2009) ^[10]
• ライヴ・アンド・ラウド、 DVD、ニルヴァーナ（2013）
• ProtomartyrのConsolation EP (2018) ^[64]
• ヘルムズ・アリーの「Keep This Be the Way」（2022）^[65]
• シェリダン・ライリー（2022）による参加者^[66]

ゴールドストンは、ジョヴァンノ・グランティーノをモデルにジェイソン・スターキーが2013年にシアトルで製作したチェロを演奏している。^[67] 2013年以前は、アントン・シュロッターの店で1950年代に作られた楽器を演奏していた。

エレキギターでは、シェルトラーのピックアップを様々なアンプで使用しており、最もよく使われるのはマーシャル・プレキシをモデルにしたソフトサイエンス、ソフトサイエンスのケビン・ヒルビバーが改造した1970年代のフェンダー・デラックス・リバーブ、サン・ベータ・リード、ソルダーノ・アストロバーブなどである。ペダルは通常、ビンテージのPro Co RATやMXR Bass Octave Deluxeが含まれ、MXR Phase 90、ボスTR2、ボスRV-6、クライ・ベイビー、オー・クレア・サンダーなどのさまざまな組み合わせであることが多い。 [68]ゴールドストンは、最初に製造された20台のジャガーノーティクス・ファズ・フィックス・ペダルのうちの1つも使用している。 [ ^{69 ]}

ゴールドストンは、4Culture、^[70] Meet The Composer、Artist Trust、Jack Straw、^[71]シアトル芸術委員会、キング郡芸術委員会、アライド・アーツ（Run/Remain Ensembleのメンバーとして）から賞や助成金を受けており、2010年にはシアトルのシティ・アーティストでした。^[72]ゴールドストンは、2012年にストレンジャー・ジーニアス賞を受賞しました。 ^[3]最近では、スティーブ・フィスクとアレクサンダー・ミランダと共作した『マンザナー、ダイバーテッド：水が塵になるとき』が、 2021年のIDAドキュメンタリー賞で最優秀スコア賞にノミネートされました。^[73]

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