ポップコーン（ベルギー音楽スタイル）

ポップコーン（ベルギーポップコーン、オールディーズポップコーンとも呼ばれる）は、1970年代から1980年代にかけてベルギーで初めて確立された音楽とダンスのスタイルです。このスタイルには、1950年代後半から1960年代半ばにかけて作られた、主にアメリカとイギリスのR&Bやソウルミュージックの幅広い録音が含まれます。これらは比較的無名であることが多く、速いテンポではなく遅いテンポまたは中程度のテンポが特徴です。ミュージシャンで作家のボブ・スタンリーは、このスタイルを「おそらくヨーロッパで最後の真のアンダーグラウンドミュージックシーン」と表現しています。

スタンリーによると、「ベルギーポップコーンの純粋さは、その不純さそのものです。R&B、ブロードウェイナンバー、タンゴ、フィルスペクター風のガールグループ、ラウンジ風のインストゥルメンタル、それらはすべて、希少で、まだほとんど発見されていないシーンの構成要素です。」 1990年代までに、ポップコーンダンスシーンはベルギー国外でもコアな愛好家を維持し、イギリス、ドイツ、米国の会場や専門クラブで一定の認知度を獲得し、少なくとも30のアメリカのR&Bとポップミュージックをベルギーポップコーンスタイルでまとめたコンピレーションがヨーロッパで再発行されました。^{[1] [2]}

高く評価されているポップコーンレコードの例としては、ペギー・リーの「スウィートハート」 、ハンク・レヴィンの「イメージ」、^[1]シモーヌ・ディナの「ナウ・アイ・レイ・ミー・ダウン・トゥ・ウィープ」、ジャッキー・ウィーバーの「ティングル」、フィル・コルベアの「フーズ・ガット・ザ・アクション」、^[3]ディック・ベイカーの「ハートレス・ラヴァー」、ジェイ・アボットの「ラ・タニヤ」、ジェフ・レーンの「カルメリタ」、^[2]メジャー・ランスの「アイム・クライング・イン・ザ・レイン」 、メアリー・ウェルズの「ユー・ビート・ミー・トゥ・ザ・パンチ」 、^[4]メル・トーメの「カミン・ホーム・ベイビー」、アルヴィン・キャッシュの「トワイン・タイム」などがある。^[5]

ポップコーン音楽シーンは、オステンドのグルーヴ・ディスコで行われたダンスから始まり、1960年代後半にはDJフレディ・クーザートがプレイするミッドテンポのソウルやスカが人気となった。 ^{[2] [4]クーザートは後に、1980年代初頭に}マーヴィン・ゲイがベルギーに移住するきっかけを作った。^[1]

1969年9月、アントワープ近郊のヴラセーネにある農家の納屋を改装したカフェ「デ・オウデ・ホーヴェ」がオープンし、日曜日の午後にダンスコンテストが開かれるようになった。すぐに毎週3,000人もの人が訪れるようになり、ソウルやファンクのレコードに合わせて「スロースウィング」スタイルで踊った。カフェはジェームス・ブラウンのヒット曲「ザ・ポップコーン」にちなんでザ・ポップコーンと改名され、DJのギルバート・ゴヴァートはダンススタイルに合うように1960年代の初期のソウルやその他のレコードをプレイし始めた。^{[2] [1]}スタンリーによると、「ビートはとてもゆっくりで、ややガタガタしていて、マーシャルドラムがメランコリックなマイナーコードで鳴り響いていた。マーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」（1961年）が典型的だっただろう。」^[3]

ポップコーン・クラブの人気を受けて、同様のスタイルの音楽を流すクラブが次々とオープンした。アントワープのフェスティバル、フリーマールのギャッツビー、オステンドの海岸沿いにあるヴェルサイユなどがその例である。クザートやゴヴァートのほか、ジェフ・カレボー、ジェリー・フランケン、ジョルジュ・トニオッティなどが一流のDJだった。この音楽を流すためにラジオ局が設立され、無名のレーベルの珍しい音楽が特に珍重されるようになった。ベルギーのシーンは、多くの点でイギリスのノーザン・ソウルのシーンと似ていたが、ノーザン・ソウルに特徴的な速いダンス・スタイルではなく、よりスローなスウィング・スタイルの音楽が好まれた。場合によっては、DJがピッチ・コントロールや45rpmのディスクを33rpmで再生してレコードの速度を落とし、望ましいテンポとリズムを実現することもあった。音楽の幅も広がり、1960年代初頭のイギリスやイタリアのポップ・ミュージックも含まれるようになり、やがてこのスタイルを真似て地元のバンドが結成された。^{[1] [3] [4]}

• 新しいビート

• ベルギーポップコーン：短編ドキュメンタリー
• ポップコーンオールディーズサイト
• ポップコーンシティラジオ局