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音楽療法とは、治療目標を達成するために臨床現場で音楽を用いることである。[ 1 ]音楽療法士は一般的に、認定された音楽療法プログラムを修了した訓練を受けた音楽家である。音楽療法が専門職として確立されたのは比較的最近のことであるが、音楽と療法の関連性は新しいものではない。[ 2 ]
音楽療法は、認知、学業、感情/心理、行動、コミュニケーション、社会、生理（感覚、運動、痛み、神経系、その他の身体システム）、精神性、美学など、人間の機能の 1 つ以上の領域におけるクライアントのニーズに対応するために音楽に基づく体験を使用する幅広い分野です。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]音楽体験は、メロディー、ハーモニー、キー、モード、拍子、リズム、音高/音域、持続時間、音色、形式、テクスチャ、楽器編成など、音楽の要素を治療効果のために使用するように戦略的に設計されています。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
一般的な音楽療法の実践には、特別なニーズを持つ人々との発達支援（コミュニケーション、運動能力など）、回想のための作詞作曲と鑑賞、高齢者とのオリエンテーション、処理とリラクゼーション、脳卒中生存者の身体リハビリテーションのためのリズミカルな脳波同調などがあります。音楽療法は、医療病院、がんセンター、学校、アルコールや薬物依存症の回復プログラム、精神科病院、老人ホーム、矯正施設などで使用されています。[ 1 ]
音楽療法は、音の基本的な側面に対する神経的、身体的、その他の反応に基づく、より一般的で非文化的アプローチに依存するムソパシーとは異なります。[ 9 ]音楽療法には、歌ではなく音に焦点を当てたサウンドヒーリング（サウンドイマージョンまたはサウンドセラピーとも呼ばれる）の実践も含まれる場合があります。[ 10 ]サウンドヒーリングとは、リラクゼーション、瞑想、その他の治癒効果があるとされる振動と周波数の使用を指します。[ 11 ]音楽療法とは異なり、サウンドヒーリングは規制されておらず、代替療法 です。[ 12 ] [ 10 ]
音楽療法士は、手術前後のストレス軽減からアルツハイマー病などの神経疾患まで、さまざまな分野で患者を支援するためにその技術を使用します。不安、うつ病、統合失調症などの精神疾患と診断された人々を対象とした研究では、音楽療法によって精神状態が改善することが示されています。[ 13 ]しかし、米国を含む多くの国では、音楽療法士は診断を行わないため、精神疾患の診断は彼らの業務範囲外となります。国立医療技術評価機構（NICE）は、音楽療法は精神疾患を抱える人々を支援する効果的な方法であり、この種の支援を必要とする人々に提供するためにもっと多くのことを行うべきだと主張しています。[ 14 ]
音楽療法は、気分障害や不安障害、摂食障害など、通常思春期に診断される障害や、自殺未遂、家族からの引きこもり、仲間からの社会的孤立、攻撃性、家出、薬物乱用などの不適切な行動を管理するために、思春期の若者に提案されることがある。[ 15 ] [ 16 ]音楽療法で思春期の若者を治療する際の目標、特にリスクの高い若者の場合、感情や気分の認識と意識の向上、意思決定能力の向上、創造的な自己表現の機会、不安の軽減、自信の向上、自尊心の向上、傾聴能力の向上などが含まれることが多い。[ 17 ]
他のタイプのリハビリテーションと組み合わせると、音楽療法が感覚運動、認知、およびコミュニケーションのリハビリテーションの成功率に貢献する可能性があるという証拠がいくつかあります。 [ 18 ]大うつ病または不安障害のある子供と青年については、標準治療に音楽療法を追加すると、内面化症状が軽減され、音楽療法なしの治療よりも効果的である可能性があるという中程度から低品質の証拠があります。[ 19 ] [ 20 ]
早産児とは、受胎後37週またはそれ以前に生まれた乳児のことです。新生児集中治療室（NICU）にいる早産児に音楽療法を提供する目的は、望ましくない聴覚刺激をマスキングし、乳児の発達を刺激し、家族にとって穏やかな環境を促進することです。音楽療法による有害事象は報告されていませんが、実施された臨床試験の多くは結果がまちまちであったり、設計が不十分であったりしたため、乳児に対する音楽療法の有益な効果を裏付ける証拠は弱いものです。[ 21 ]通常のケアと比較して、音楽療法が乳児の酸素療法を改善したり、吸啜を改善したり、発達を改善したりするという強い証拠はありません。[ 21 ]音楽療法が乳児の心拍数を低下させる可能性があるという弱い証拠がいくつかあります。[ 21 ] NICUにいる早産児の親の不安を音楽療法が軽減するという証拠はなく、どのような種類の音楽療法がより有益であるか、またどのくらいの期間有益であるかを理解するための情報もありません。[ 21 ]
音楽は、やる気を起こさせると同時に、気を紛らわせる効果もある。[ 22 ]リズミカルな刺激は、脳損傷のある人のバランス訓練に役立つことがわかっている。[ 22 ]
歌うことは、神経障害のリハビリテーションの一形態です。脳損傷後の神経障害は、失行症（目的のある動作を行う能力の喪失）、構音障害、筋制御障害（中枢神経系の損傷による）、失語症（表現の欠陥による歪んだ発話）、または言語理解の形で現れることがあります。統合失調症患者は、長音階と短音階の感覚が変化することが示されています。[ 23 ]歌唱訓練は、肺機能、発話の明瞭さ、発話筋の協調性を改善し、それによってこのような神経障害のリハビリテーションを促進することがわかっています。たとえば、メロディックイントネーション療法は、歌唱によって他者とコミュニケーションをとることで、社会化や感情表現を促進することにより、発話能力を高めたり、発話量を増やしたりする練習です。[ 22 ]脳卒中後、音楽療法は運動能力の回復に役立つツールとなる可能性があります。[ 24 ]音楽を聴くことは、冠動脈疾患（CHD）患者の心拍数、呼吸数、血圧を改善する可能性がある。 [ 25 ] さらに、訓練を受けた音楽療法士が主導する音楽介入は、がん患者の成人の心理的および身体的転帰にプラスの効果をもたらす可能性があるという暫定的な証拠がある。がんの子供に対する音楽療法の有効性は不明である。[ 26 ]
音楽は、自閉症の人が運動能力や注意力を磨くのに役立つだけでなく、社会コミュニケーションや相互作用スキルの健全な神経発達にも役立つ可能性があります。音楽療法は、自閉症の人の選択的注意、発話、言語処理および習得の改善にも貢献する可能性があります。[ 27 ]音楽療法は家族全体にも利益をもたらす可能性があります。自閉症の子どもの家族の中には、音楽療法のセッションによって子どもが家族や世界とより多く交流できるようになったと主張する人もいます。音楽療法は、セッション以外でも子どもが使えるはけ口を提供するという点でも有益です。音楽療法に参加した子どもの中には、セッションが終わった後もずっと音楽を続けたいと思う子もいます。[ 28 ]
前述の他の多くの障害と同様に、認知症の最も一般的な重大な影響のいくつかは社会的行動に見られ、相互作用、会話、その他のスキルの改善につながります。330人以上の被験者を対象とした研究では、音楽療法が社会的行動、徘徊や落ち着きのなさなどの明らかな行動、興奮行動の減少、および現実見当識と顔認識テストで測定された認知障害の改善に非常に有意な改善をもたらすことが示されました。治療の有効性は、患者と治療の質と期間に大きく依存しているようです。[ 29 ]
メタ研究では、音楽療法がこれらの患者に及ぼす効果の背後にある神経学的メカニズムが検討された。[ 30 ]多くの研究者は、音楽が騒音の知覚に影響を与えることで患者に鎮静効果をもたらすと考えている。つまり、音楽は騒音を馴染みのあるものにしたり、周囲の圧倒的な騒音や余計な騒音から患者を守ったりする。また、音楽は社会的相互作用の仲介役として働き、認知負荷をあまり必要とせずに他者と交流するための手段を提供すると示唆する研究者もいる。[ 29 ]
ブローカ失語症、または非流暢性失語症は、左前頭葉のブローカ野とその周辺領域の損傷によって引き起こされる言語障害です。[ 31 ]非流暢性失語症の人は、言語をかなりよく理解できますが、言語の産出と構文に苦労します。[ 32 ]
神経学者オリバー・サックスは、脳の働きを理解しようと、人々の神経学的異常を研究しました。彼は、前頭葉に何らかの損傷を受けた人々は、「表現言語に深刻な困難（失語症）が生じるだけでなく、絶え間ない口笛や歌、音楽への情熱的な関心といった奇妙な音楽性を発揮することが多い」と結論付けました。彼にとって、これは、通常は抑制されている脳機能が、他の機能の損傷によって解放される例でした。[ 33 ]サックスは、神経疾患や音楽に関連するその他の現象に苦しむ人々を助け、音楽がどのようにして、そうでなければ到達できない感情状態へのアクセスを提供し、凍結された神経経路を活性化し、失われた過去の出来事や存在状態の記憶を呼び起こし、神経疾患を持つ人々を、世界が彼らにとってずっと豊かだった時代に戻せるのかを真剣に研究していました。彼は、音楽には癒しの力があると固く信じていました。
メロディックイントネーションセラピー（MIT）は、1973年に神経科学研究者のスパークス、ヘルム、アルバートによって開発された方法で、音楽療法士や言語聴覚士が、脳の左半球の損傷によって引き起こされるコミュニケーション障害を持つ人々を支援するために使用するもので、歌唱能力を活性化させ、損傷を受けていない右半球の言語能力のある領域を活性化させる可能性がある。[ 34 ] [ 35 ]
流暢に話すことはできないが、非流暢性失語症の患者は、他の方法では表現できない単語、フレーズ、さらには文章を歌うことができる場合が多い。[ 36 ] MITは、非流暢性失語症の患者の歌唱能力を利用して、コミュニケーションを改善する。その具体的な内容はセラピストによって異なるが、一般的にMITは、患者がフレーズを口頭で生成するように訓練するために、イントネーション（声の上昇と下降）とリズム（拍子/速度）の使用に頼っている。[ 35 ] MITでは、一般的な単語やフレーズがメロディックなフレーズに変換され、通常は2ステップの歌のパターンから始まり、最終的には典型的な話し言葉のイントネーションとリズムパターンを模倣する。[ 34 ]セラピストは通常、ハミングを通して患者にイントネーションを紹介することから始める。[ 35 ]このハミングに、左手のタッピングによって生み出されるリズムを添える。[ 35 ]同時に、セラピストは学習する文章の視覚的刺激を提示します。[ 35 ]次にセラピストは患者と一緒にそのフレーズを歌い、理想的には患者は最終的にそのフレーズを一人で歌えるようになります。[ 35 ]多くの反復と「内的リハーサル」（自分の歌声を内的に聞く練習）のプロセスを経て、患者は最終的に歌わずに口頭でそのフレーズを発することができるようになります。[ 35 ]治療が進むにつれて、患者により多くの自律性を与え、より複雑なフレーズを教えるために手順を調整することができます。[ 35 ] MIT を使用することで、流暢でない失語症患者は、日常生活でコミュニケーションや機能を果たすのに役立つ多数のフレーズを学ぶことができます。
この成功のメカニズムはまだ完全には解明されていません。一般的に、言語は主に左半球に偏在しているものの（右利きの人やほとんどの左利きの人の場合）、言語機能の一部は右半球にも分散していると考えられています。[ 37 ] MITは、右半球にある音楽処理領域を活性化することで、これらの右言語領域を刺激すると考えられています。[ 38 ]同様に、左手のリズミカルなタッピングは、右感覚運動皮質を刺激し、言語生成において右半球をさらに活性化させます。[ 38 ]全体として、言語課題中に右半球を刺激することで、セラピストは言語生成における左半球への依存を減らすことを期待しています。[ 35 ]
結果は多少矛盾しているものの、実際には、MIT後に非流暢性失語症患者で右半球の活性化が増加したという研究結果が出ている。[ 38 ]この活性化の変化は、左半球への依存度の低下の証拠として解釈されている。[ 38 ]しかし、右半球の活性化の変化がMIT中/後の治療過程の一部なのか、それとも単に非流暢性失語症の副作用なのかについては議論がある。[ 39 ] MITの効果を高めるために、研究者たちはMITと非流暢性失語症のメカニズムを継続的に研究している。
統合失調症患者が他の標準治療レジメンに加えて音楽療法を受けることで恩恵を受ける可能性があることを示唆する弱い証拠がある。[ 40 ] [ 41 ]潜在的な改善には、攻撃性の減少、幻覚や妄想の減少、社会機能、統合失調症または統合失調症様障害患者の生活の質などがある。[ 40 ] [ 41 ]さらに、標準治療に加えて音楽療法を行うことで精神状態（陰性症状や全般症状を含む）が改善されることを示唆する中程度から低質の証拠がある。統合失調症の成人に対するこのアプローチの有効性を理解するには、標準化された音楽療法プログラムと一貫したモニタリングプロトコルを使用したさらなる研究が必要である。[ 41 ]音楽療法は、心的外傷後ストレス障害患者の治療に役立つツールとなる可能性があるが、より厳密な実証研究が必要である。[ 42 ]
うつ症状のある成人に対しては、音楽療法が症状の軽減に役立つ可能性を示唆する弱い証拠がいくつかあり、レクリエーション音楽療法や誘導イメージ療法と音楽療法は、うつ症状の軽減において他の方法よりも優れている。[ 43 ]
成人に対する音楽療法では、録音済みの音楽を薬のように扱う「音楽療法」が用いられることがある。また、音楽療法では、「音楽補助リラクゼーション」や音楽に関連したイメージを用いる「受容的音楽療法」も用いられることがある。[ 43 ]
音楽活動が精神的健康に及ぼす変化のプロセスについては議論がある。研究者たちは、感情的、心理的、社会的、認知的、行動的、精神的側面を含む6次元フレームワークを提案した。彼らの研究は、精神保健サービス利用者（気分障害、不安障害、統合失調症、その他の精神病性障害）へのインタビューセッションを実施することで、6次元フレームワークの妥当性を示した。[ 44 ]
音楽療法は、あらゆる年齢層の人々の精神的健康の改善に役立てられてきました。その使用は1830年代にまで遡ります。例えば、ハンウェル精神病院では、「音楽と運動のセッションと音楽演奏」に加え、「重度の精神疾患や情緒的問題を抱える患者のための集団および個別の音楽療法」を提供していました。[ 45 ]この研究では、分析的音楽療法とノードフ・ロビンス音楽療法の2つの主要なカテゴリーの音楽療法が使用されました。分析的音楽療法は言葉と音楽の両方を含みますが、ノードフ・ロビンス音楽療法は、クライアントが音楽療法にどのように反応するか、また、この種の療法の使用をクライアントに最も利益をもたらすように常に変更および調整する方法を評価することに重点を置いています。[ 45 ]
DSM -IV TR（精神疾患の診断と統計マニュアル）では、臨床上の注意が愛する人の喪失に関連しており、大うつ病性障害の症状が最大2か月間存在する場合に、死別を精神疾患の診断として挙げています。音楽療法モデルは、悲嘆や死別を治療するのに効果的であることがわかっています。[ 46 ]
悲嘆治療は、思春期の若者にとって非常に価値があります。大人や高齢者が喪失、人間関係の問題、仕事上のストレス、経済的な問題から悲嘆に苦しむのと同様に、思春期の若者も、人生の早い段階で起こる失望から悲嘆を経験します。これらの失望する出来事は、それぞれ異なるものであっても同様です。例えば、思春期の若者の多くは、両親の離婚、精神的または身体的虐待によるトラウマ、学校での苦労、喪失など、人生を変えるような出来事を経験します。このような悲嘆に何らかのセラピーを用いて早期に対処しなければ、思春期の若者の人生全体を変えてしまう可能性があります。音楽療法が思春期の若者の悲嘆管理に与える影響に関するある研究では、作詞作曲を用いて、若者が歌詞や楽器を通して自分の気持ちを表現できるようにしました。悲嘆に暮れる思春期の若者を対象とした音楽療法による作詞作曲を通じた悲嘆プロセス尺度の開発に関する研究の結果は、すべての治療グループを合わせた場合、平均GPS（悲嘆プロセス尺度）スコアが43%減少したことを示しています。[ 47 ]音楽療法による作詞作曲の活用により、これらの青少年は悲しみに圧倒されることなく、平均GPSスコアの低下が示すように、悲しみをよりうまく処理できるようになった。
青少年においては、グループミーティングと個別セッションが音楽療法の主な方法である。どちらの方法にも、音楽を聴くこと、音楽に関する気分や感情について話し合うこと、特定の曲の意味を分析すること、歌詞を書くこと、作曲や演奏をすること、音楽の即興演奏などが含まれる。[ 16 ]
個人セッションでは、患者が好む音楽を使用すると、個別の注意を払うことができ、最も効果的です。思春期の若者が共感したり、つながりを感じたりできる音楽を使用すると、思春期の患者はセラピストを安全で信頼できると認識し、抵抗を少なくして治療に取り組むことができます。[ 16 ]グループで行われる音楽療法では、思春期の若者は所属感を感じ、意見を表明し、仲間と適切に交流し、言葉で表現する方法を学び、妥協するスキルを向上させ、寛容と共感を育むことができます。[ 15 ]協力と結束を重視するグループセッションは、思春期の若者への治療に効果的です。[ 48 ]
音楽療法介入プログラムは通常、約18回の治療セッションで構成されます。身体リハビリテーションの目標達成は、子どもが音楽に対して持っている既存のモチベーションや感情、そして有意義でやりがいのある努力に取り組むという決意にかかっています。完全な機能回復は、回復の予後、クライアントの状態、そして利用可能な環境資源にも左右されます。どちらの手法も体系的なプロセスを採用しており、セラピストは音楽体験や繋がりを利用してクライアントを支援し、それらがリハビリテーションに向けた変化の原動力として作用します。[ 22 ]
評価には、完全な病歴、現在の非音楽的機能（社会的、身体的/運動的、感情的など）と目標、音楽的機能（メロディーを再現したり、リズムの変化を識別したりする能力など）の取得、および音楽療法が目標達成に効果的である可能性の判断が含まれます。[ 49 ] [ 50 ]
音楽療法の実践では多くの介入技法が用いられますが、最も一般的に用いられる介入には、即興演奏、治療的歌唱、治療的器楽演奏、音楽を用いた回想と人生の振り返り、作詞作曲、音楽を用いたリラクゼーション、歌詞分析などがあります。介入の比較に関する決定的な研究は行われていませんが、特定の介入の使用は、ニーズの徹底的な評価に基づいて各クライアントに合わせて個別化されており、治療の効果は介入の種類に依存しない可能性があります。[ 51 ] [ 30 ]
音楽療法における即興演奏では、クライアントが自分の思うように音楽を作ったり、変更したりすることができます。即興演奏は体系的な実践における介入ですが、ある程度の表現の自由を許容し、それが即興演奏がよく用いられる理由です。即興演奏には他にもいくつかの臨床目標があり、音楽療法における即興演奏のページにも記載されています。例えば、言語的および非言語的コミュニケーションの促進、自己探求、親密さの創造、チームワーク、創造性の開発、認知能力の向上などです。[ 52 ]これらの目標に基づいて、ボテロとクラウトは、カップルのコミュニケーションを評価し改善するための認知行動アプリケーションを設計しました。[ 53 ] このアプリケーションで即興演奏の使用が効果的であることが決定的に証明されるには、さらなる研究が必要ですが、この研究ではその使用の肯定的な兆候が見られました。
歌ったり楽器を演奏したりすることは、クライアントが即興よりも構造化された方法で自分の考えや感情を表現するのに役立つことが多く、音楽の知識が限られていても参加することができます。グループで歌うことは共同体意識を促進することができ、グループや治療のテーマを構成するためのグループの儀式としても使用できます。[ 54 ]
音楽療法介入の種類を比較した研究は決定的な結論が出ていない。音楽療法士はさまざまな方法で歌詞分析を使用するが、一般的には歌詞分析は歌詞に基づいてクライアントとの対話を促進するために使用され、それが治療目標に取り組む議論につながる可能性がある。[ 55 ]
2017 年以降、エビデンスに基づいた実践の提供がますます重要になり、音楽療法は、望ましいエビデンスに基づいた実践を提供するために継続的に批判され、規制されてきました。音楽療法に関する、または音楽療法を含む多くの研究やメタ分析が実施されており、音楽療法は、特に悲嘆や喪失の治療に使用される場合、少なくともいくつかの有望な効果があることがすべてわかっています。AMTA は、エビデンスに基づいた実践を促進する研究を通じて、音楽療法の進歩を主に支援してきました。エビデンスに基づいた医療の定義は、「個々の患者のケアまたは医療サービスの提供に関する決定を行う際に、現在の最良のエビデンスを良心的に使用すること」であり、現在の最良のエビデンスとは、さまざまな形態の医療の効果、特定の物質への曝露による害の可能性、診断テストの精度、および予後因子の予測力に関する、関連性のある有効な研究からの最新の情報です。[ 56 ]
死別における音楽療法に関する定性的および定量的研究は継続中です。最近のシステマティックレビューでは、音楽療法は人々が死別後に悲しみを乗り越え、感情を表現し、気分を改善するのに役立つ可能性があることが示されていますが、反応の調整因子とエビデンスの質は限られており、より質の高い試験が必要です。たとえば、2024年のシステマティックレビューでは、構造化された音楽介入は、カウンセリングや心理療法などの標準的な支援介入よりも、悲嘆に関連する苦痛が有意に少ないことと関連していると結論付けられました。[ 57 ]また、ラッセル・ヒリアード（2007）によって完了した別の研究では、オルフに基づく音楽療法とソーシャルワークグループが子供の悲嘆の症状と行動に及ぼす影響を調べました。待機リストに登録されたクライアントからなる対照群を用い、測定ツールとして児童行動評価指標と親と保護者のための遺族グループ質問票を使用したところ、音楽療法グループの子供たちは対照群と比較して悲嘆症状が著しく改善し、行動にもいくらか改善が見られたのに対し、ソーシャルワークグループも対照群と比較して悲嘆と行動の両方で著しく改善が見られたことがわかった。この研究は、子供のための遺族グループからの媒体としての音楽療法を支持する結論に至った（Hilliard、2007）。[ 58 ]
最近の2つのメタ分析は、臨床集団と非臨床集団が混在する集団において、音楽療法が不安症状を軽減する可能性を改めて支持している。2025年の音楽療法と不安に関するRCTの系統的レビューでは、訓練を受けた音楽療法士による介入が、医療、心理、またはコミュニティケアを受けている子供と大人の状態不安を大幅に軽減したことが判明した。[ 59 ]
音楽療法がうつ病の治療に有望であるという証拠もあり、特に標準治療に追加した場合にその効果が期待されます。2025年までのメタ分析では、補助的な音楽療法は、通常の治療のみの場合と比較して、うつ病症状の軽度から中程度の軽減と関連していましたが、研究デザインやサンプルサイズが様々であったため、エビデンスの確実性は全体的に低いものでした。以前のレビューやコクランレビューでも、気分や感情の調整に効果があることが示されており、音楽療法は独立した治療ではなく、補助的な介入であることが示唆されています。[ 60 ]
認知症やその他の認知障害のある人に対する音楽療法の使用に関する研究は、有望な結果が混在している。2023年のRCTの系統的レビューでは、構造化された音楽ベースの介入はAD患者の全般的認知、記憶、コミュニケーションの側面の改善に関連しており、セッションに積極的な参加（歌ったり楽器を演奏したりなど）が含まれると改善される可能性があると結論付けられた。しかし、2025年のコクランレビューでは、潜在的な方法論的限界と結果のばらつきのために全体的な確実性は低く、音楽療法の実施が通常の認知機能に影響を与えるかどうかについての証拠はまだ不十分であると判明した。[ 61 ] [ 62 ]
音楽療法には、受容的音楽療法と能動的音楽療法（表現的音楽療法とも呼ばれる）という2つの基本的なタイプがあります。能動的音楽療法では、クライアントや患者が音楽を演奏する行為に参加しますが、受容的音楽療法では、患者やクライアントが生演奏や録音された音楽を聴いたり、反応したりするように導きます。[ 63 ]クライアントのニーズやセラピストの方向性によっては、どちらか一方、または両方が口頭での話し合いにつながる可能性があります。
受容的音楽療法では、クラシック、ロック、ジャズ、カントリーなどの録音された音楽や生演奏の音楽を聴きます。[ 64 ]受容的音楽療法では、患者は音楽体験の受け手であり、音楽を創造するのではなく、積極的に音楽を聴き、反応します。音楽セッション中、患者は歌についての話し合いや音楽によるリラクゼーションに参加し、好みの音楽ジャンルを聴くことができます。気分を改善し、ストレスや痛みを軽減し、リラクゼーションを高め、不安を軽減することができます。これは対処スキルに役立ちます。[ 65 ]また、生化学的変化（例：コルチゾール値の低下）の証拠もあります。[ 66 ]
能動的な音楽療法では、患者は何らかの形で音楽活動（例えば、発声、ラップ、詠唱、歌唱、楽器演奏、即興演奏、作詞作曲、指揮など）を行います。ベイラー大学、スコット大学、ホワイト大学の研究者たちは、COPD患者に対するハーモニカ演奏の効果を研究し、肺機能の改善に役立つかどうかを判断しています。[ 67 ]能動的な音楽療法のもう1つの例は、日本の老人ホームで行われています。セラピストが高齢者に使いやすい楽器の演奏方法を教え、身体的な困難を克服できるようにしています。[ 68 ]
音楽療法士のケネス・ブルシアは、「モデルとは、理論的原則、臨床的適応症と禁忌、目標、方法論的ガイドラインと仕様、特定の手順シーケンスとテクニックの特徴的な使用を含む、評価、治療、および査定に対する包括的なアプローチである」と述べている。[ 69 ]： 129 文献では、モデル、オリエンテーション、またはアプローチという用語に遭遇する可能性があり、わずかに異なる意味を持つ場合がある。いずれにせよ、音楽療法士は心理学モデルと音楽療法に特化したモデルの両方を使用する。これらのモデルの基礎となる理論には、人間のニーズ、苦痛の原因、および人間がどのように成長または治癒するかについての信念が含まれる。
音楽療法のために特別に開発されたモデルには、分析音楽療法[ 69 ] : 230 [ 70 ]、ベネンゾン[ 71 ] : 143–144、ボニー式誘導イメージ音楽療法（GIM）[ 69 ] : 230 [ 70 ]、コミュニティ音楽療法[ 72 ] 、ノードフ・ロビンス音楽療法（創造的音楽療法）[ 69 ] : 230 [ 70 ] 、神経音楽療法[ 73 ] 、および音声心理療法[ 70 ]が含まれます。
音楽療法で使用される心理学的アプローチには、精神力動的アプローチ[ 74 ] 、認知行動療法[ 75 ] 、人間主義的アプローチ[ 76 ] 、実存主義的アプローチ[ 69 ] : 230、および生物医学モデル[ 77 ]が含まれます。
この方法の訓練を受けるには、学生は医療専門家である必要があります。[ 78 ]一部のコースは音楽療法士と精神保健専門家のみを対象としています。[ 79 ]
音楽教育者でありセラピストでもあるヘレン・リンドクイスト・ボニー（1921年～2010年）は、人間主義的および超個人的心理学の見解に影響を受けたアプローチを開発し、音楽による誘導イメージ療法（BGIMまたはGIM）として知られるボニー法を開発した。誘導イメージ療法とは、患者の生理的および心理的な不調を改善するために心的イメージを用いる、自然療法および代替医療で使用される技法を指す。[ 80 ]
施術者はしばしばリラックスして集中できるイメージを提案し、想像力と話し合いを通して、問題に対処するための建設的な解決策を見つけることを目指します。ボニーはこの心理療法の手法を音楽療法の分野に応用し、音楽を患者をより高い意識状態へと導く手段として用い、そこで癒しと建設的な自己認識が実現します。音楽はその重要性から「共同療法士」とみなされています。子どもに対するGIMは、1対1またはグループ設定で使用でき、リラクゼーション技法、個人的な感情状態の特定と共有、自己発見と成長を促すための即興演奏が含まれます。音楽の選択は、クライアントの音楽的好みとセッションの目標に基づいて慎重に行われます。曲は通常クラシックであり、長さとジャンルにおいて子どもの年齢と注意力の能力を反映していなければなりません。エクササイズの完全な説明は、子どもの理解レベルで提供されなければなりません。[ 80 ]
ジュリアード音楽院の卒業生で音楽教授のポール・ノードフは、ピアニスト兼作曲家でしたが、障害のある子供たちが音楽に非常に良い反応を示すのを見て、音楽療法の可能性をさらに探求するために学術的なキャリアを捨てました。特別支援教育者のクライヴ・ロビンスは、ノードフと17年以上にわたり協力し、障害のある子供たちに対する音楽の効果を探求し研究しました。最初はイギリスで、その後1950年代から60年代にかけてアメリカで活動しました。彼らのパイロットプロジェクトには、自閉症児のためのケアユニットや児童精神科部門への配置が含まれており、そこで精神障害、情緒障害、発達遅延、その他の障害を持つ子供たちのためのプログラムを実施しました。ペンシルベニア大学で認知障害のある子供たちとのコミュニケーション手段や関係性を確立することに成功したことで、国立衛生研究所からこの種の助成金が初めて交付され、5年間の研究「デイケアユニットの7歳未満の精神病の子供たちのための音楽療法プロジェクト」では、研究、出版、トレーニング、治療が行われました。[ 81 ]この期間中に、 『障害児のための音楽療法』、『創造的音楽療法』、『特別支援教育における音楽療法』などの出版物や、子供向けの楽器や歌の本がいくつか出版されました。ノードフとロビンスの成功は精神保健コミュニティで世界的に知られるようになり、彼らは研究結果を共有し、トレーニングを提供するよう招待され、数年にわたる国際ツアーを行いました。1974年には、英国にノードフ・ロビンス音楽療法センター[ 82 ]を設立するための資金が交付され、そこで1年間の大学院プログラムが実施されました。 80年代初頭にはオーストラリアにセンターが開設され、ドイツやその他の国々で音楽療法のためのさまざまなプログラムや研究所が設立された。米国では、1989年にニューヨーク大学にノードフ・ロビンス音楽療法センターが設立された[ 83 ]。
今日、ノードフ＝ロビンスは音楽療法の理論モデル／アプローチである。[ 84 ]誰もが音楽体験に意味を見出し、そこから恩恵を受けることができるという信念に基づくノードフ＝ロビンスのアプローチは、現在、国際的に数百人のセラピストによって実践されている。このアプローチは、セラピストとクライアントが一緒に音楽を創造することによる治療に焦点を当てている。セラピストは、最も機能の低い人でも積極的に参加できるように、さまざまなテクニックを使用する。[ 85 ]
ゲルトルート・オルフはミュンヘン小児センターでオルフ音楽療法を開発しました。社会小児科の臨床現場と、音楽教育におけるオルフ・シュールヴェルク（学校活動）アプローチ（ドイツの作曲家カール・オルフによって開発）の両方が、発達上の問題、遅れ、障害のある子供たちに使用されるこの方法に影響を与えています。[ 86 ]テオドール・ヘルブリュッゲは第二次世界大戦後、ドイツで社会小児科の分野を開発しました。彼は、医学だけでは発達障害のある子供たちの複雑なニーズを満たすことができないことを理解していました。ヘルブリュッゲは、子供たちの診断と治療に役立つ知識とスキルを持つ心理学者、作業療法士、その他の精神医療専門家に相談しました。ゲルトルート・オルフは、患者の感情の発達を支援するために、オルフ・シュールヴェルクのアプローチに基づいた治療法を開発するように依頼されました。音楽療法と音楽教育のアプローチの両方に見られる要素には、言葉、音、動きを含むホリスティックな音楽表現の理解、子どもが探求し、調査するための創造的な刺激として音楽と遊びの即興の両方を使用すること、治療環境における参加と相互作用の手段として鍵盤楽器や打楽器を含むオルフ楽器を使用すること、そして音を感じたり聞いたりするなど、子どもの特定のニーズを満たすためにセラピストが使用する音楽の多感覚的な側面が含まれます。[ 86 ]
人間性心理学の考え方と相まって、子どもの発達の可能性、つまり子どもの強みとハンディキャップの両方を認めること、そしてセラピストと子どもの関係の重要性は、オルフ音楽療法の中心的な要素です。社会小児科に見られる社会的統合への強い重点と治療過程への親の関与も、理論的基盤に影響を与えています。発達心理学の知識は、発達障害が子どもにどのような影響を与えるか、また子どもの社会的および家族的環境がどのような影響を与えるかを理解する上で役立ちます。この方法における相互作用の基盤は、応答的相互作用として知られており、セラピストは子どものレベルに合わせて子どもと向き合い、子どもの主体性に応じて反応し、人間性心理学と発達心理学の両方の哲学を組み合わせています。親が直接参加したり、セラピストの技術を観察したりすることで、この種の相互作用に親を参加させることで、親は子どもと適切に交流する方法についての考えを得ることができ、それによって良好な親子関係が育まれます。[ 86 ]
解放音楽療法（LMT）は、癒し、社会正義、そして革命的な変革を統合した、解放的な音楽制作のアプローチです。解放心理学の原理に基づき、音楽が共同体や精神的な実践において果たしてきた世界的な役割に影響を受けたLMTは、従来の植民地主義的なメンタルヘルスケアの枠組みに挑戦します。特に社会的に疎外されたコミュニティにおいて、文化的に意義のある音楽実践を通して、体系的な抑圧や世代を超えたトラウマへの対処を重視します。LMTの実践者は、音楽を治療ツールとしてだけでなく、連帯、批判的意識（concientización）、そしてコミュニティのエンパワーメントを促進する活動や抵抗の形態として捉えています。
このアプローチは、音楽の治療的特性と社会的・政治的変革の可能性を組み合わせ、民俗音楽、ヒップホップ、ドラム演奏、詠唱、現代音楽やクラシック音楽など、さまざまな影響を受けています。歌詞分析、即興演奏、集団での音楽活動などの手法を通して、LMTは個人の感情体験をより広範な社会的な闘争と結びつけ、個人やコミュニティを癒しと解放のプロセスに巻き込みます。実践者は協力して、コミュニティの現状に寄り添い、彼らの文化的才能を尊重し、個人の幸福と集団の回復力の両方を育むことを究極の目標としています。[ 87 ]
時代を通して、音楽は儀式、祭典、治療行為、精神的および文化的伝統の不可欠な要素であった。[ 3 ]さらに、『ワールドミュージック：伝統と変容』の著者であるマイケル・バカンは、「音楽は文化生産の一形態であり、文化がどのように機能するかについて多くのことを明らかにすることができる」と述べている。 [ 88 ]これは民族音楽学者が研究しているものである。
21世紀は文化的に多様な世界です。アメリカ合衆国などの国では、個人が音楽療法士とは全く異なる複数の文化的アイデンティティを持つ場合があります。これには、人種、民族、文化、および/または遺産、宗教、性別、能力/障害、教育、または社会経済的地位が含まれます。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]音楽療法士は、生涯にわたる正式な教育と非公式な教育、および自己反省を通して、多文化能力の獲得を目指します。多文化療法は、セラピストの世界観や支配的な文化の規範に基づいて治療を行うのではなく、「クライアントの人生経験と文化的価値観に合致した方法を使用し、目標を定義します」[ 92 ] : 6
一般的に、共感はあらゆるメンタルヘルスの専門家にとって重要な側面であり、音楽療法士にとっても多文化への理解と同様に重要です。音楽を加えることで文化的な共感に複雑さが加わり、優れた文化的感受性のあるセラピーを提供するリスクと可能性の両方が高まります（Valentino、2006）。文化的感受性のある音楽療法を提供するには、言語、国、あるいは文化に関する背景知識だけでは不十分であるため、文化に関する広範な知識が本当に必要です。同じ国の音楽や同じ言語の音楽を選ぶだけでは、音楽療法を提供するのに効果的ではありません。音楽のジャンルは多様であり、それぞれの楽曲が伝えるメッセージも異なるからです。また、異なる文化では音楽の見方や使い方が異なり、セラピストの見方や使い方と必ずしも同じとは限りません。Melody Schwantes と彼女の同僚は、メキシコの移民農場労働者の遺族グループでメキシコの「コリード」を効果的に使用したことを記述した記事を書いています（Schwantes、Wigram、Lipscomb、Richards、2011）。この支援グループは、事故で同僚2人を亡くした悲しみに向き合っており、故人の物語を語るために伝統的に用いられる歌の形式であるコリードが用いられました。また、作詞作曲は多くの文化において重要な文化的遺物であることが示されており、歌にはそうでなければ識別しにくい多くの微妙なメッセージや考えが含まれていることも重要な点として挙げられました。最後に、この研究の著者らは、「あらゆる文化における歌の位置づけと重要性を考えると、この治療過程における例は、困難でしばしば口に出されない感情を包含し表現する歌詞と音楽の力強い性質を示している」と述べています（Schwantes et al. , 2011）。
1999年、アフリカ初の音楽療法プログラムが南アフリカのプレトリアで開設されました。タンザニアでは、生命を脅かす病気の患者が診断後すぐに緩和ケアを受けられることが研究で示されています。これは、治癒不可能な病気の患者に緩和ケアを限定している多くの西側諸国とは異なります。音楽に対する見方もアフリカと西側諸国では異なります。西側諸国や世界の他の多くの国では、音楽は伝統的に娯楽と見なされていますが、多くのアフリカ文化では、音楽は物語を語ったり、人生の出来事を祝ったり、メッセージを送ったりするために使われています。[ 93 ]
1949年、オーストラリア赤十字社が主催するコンサートと、オーストラリア赤十字音楽療法委員会の活動を通して、音楽療法（今日理解されているような臨床音楽療法とは異なる）が始まった。オーストラリアにおける主要な団体であるオーストラリア音楽療法協会（AMTA）は1975年に設立された。
音による治療で知られる最初のグループの一つは、オーストラリアの先住民でした。彼らの治療用具の現代名はディジュリドゥですが、元々はイダキと呼ばれていました。イダキは、現代で使用されているサウンドヒーリング技術に似た音を発します。ディジュリドゥの音は、低音の周波数を発します。少なくとも4万年間、この治療用具は「骨折、筋肉の断裂、あらゆる種類の病気」の治療に役立つと信じられていました。[ 94 ] しかし、ディジュリドゥの正確な年代を示す信頼できる情報源はありません。オーストラリア北部の岩絵の考古学的研究によると、ノーザンテリトリーのカカドゥ地域の人々は、この時代の洞窟の壁やシェルターの絵画の年代測定に基づいて、1,000年未満前からディジュリドゥを使用していたことが示唆されています。アーネムランド高原の北端にあるギンガ・ワルデリルメンの、淡水期（1500年前に始まった）[ 95 ] [ 96 ]の鮮明な岩絵には、ウバール儀式に参加するディジュリドゥ奏者と2人の歌い手が描かれている。[ 97 ]
1956年、カナダの音楽療法の先駆者の一人であるフラン・ハーマンは、トロントにある不治の病の子供たちのための家（現在はホランド・ブルアビュー小児リハビリテーション病院として知られている）で「矯正音楽」プログラムを開始しました。彼女のグループ「車椅子のプレーヤー」は1964年まで続き、カナダ初の音楽療法グループプロジェクトと考えられています。[ 98 ]その作品「皇帝のナイチンゲール」はドキュメンタリー映画の題材となりました。
作曲家兼ピアニストで、ウェスタンオンタリオ大学の教授でもあるアルフレッド・ロゼは、 1952年にオンタリオ州ロンドンのウェストミンスター病院で、1956年にはロンドン精神病院で音楽療法を先駆的に導入した。[ 99 ]
1950年代には、他にも2つの音楽療法プログラムが開始された。1つはオンタリオ州セントトーマスのセントトーマス精神病院でノーマ・シャープによって始められたもので、もう1つはモントリオールのサン・ジャン・ド・デュー病院（現在のルイ・イポリット・ラフォンテーヌ病院）でテレーズ・パジョーによって始められたものである。
1974年8月にノーマ・シャープと他の6人の音楽療法士によって組織された会議が、カナダ音楽療法協会の設立につながり、後にカナダ音楽療法協会（CAMT）と改名されました。[ 100 ] 2009年時点で、この組織には500人以上の会員がいました。
カナダ初の音楽療法トレーニングプログラムは、1976年にノースバンクーバーのキャピラノカレッジ（現在のキャピラノ大学）でナンシー・マクマスターとキャロリン・ケニーによって設立されました。[ 101 ]
音楽療法と健康の関係は、古代中国において古くから記録されてきた。
古代においては、真に優れた漢方医学は鍼灸や漢方薬ではなく音楽を用いていたと言われています。歌が終わると、人々は退院時に安全になったとされていました。春秋戦国時代よりもはるか昔、黄帝内経では五音（宮音、商音、角音、紋音、羽音）は五行（金、木、水、火、土）に属し、五つの基本感情（喜び、怒り、心配、思念、恐怖）と結びついている、つまり五つの年代記であると考えられていました。宮音、商音、角音、紋音、羽音といった異なる音楽は、それぞれ異なる病気を対象とするために用いられました。
2000年以上前に書かれた『岳記』にも、生活の調和を整え健康を増進する上での音楽の重要な役割について述べられています。『左伝』には秦国の名医たちが音楽が病気の予防と治療に効果があると論じた記録があり、「六、七日経てば髪は白くなり、顔色は五色になり、性交は六つの病気を引き起こす」とあります。沈黙は人体に有益な調整効果をもたらすために、制御され適切であるべきだと強調されています。『魂と体が流れ、精神も流れる』という書物や、明清時代の著名な医学者である張景岳と徐凌泰も、『翼の経典』や『岳府伝声』の中で音韻論と医学について特別に論じています。
例えば、唐王朝の皇帝の一人である劉雪玉は、唐王朝時代の音楽記録を通して、いくつかの難治性の病気を治した。
中国における現代音楽療法は1980年代に始まった。1984年、北京大学心理学部の張博元教授は、音楽の心身防御に関する研究の実験報告を発表した。これは中国で初めて発表された音楽療法に関する科学的な研究論文である。1986年には、北京音楽学院の高田教授が「音楽の痛みの緩和効果に関する研究」という論文を発表した。
1989年、中国治療学会が正式に設立された。1994年、普開源が音楽療法に関する著書を出版した。1995年、何華軍と陸廷珠が音楽療法に関する著書を出版した。2000年、張宏義が音楽療法の基礎を編集・出版した。2002年、范新生が音楽療法を編集・出版した。2007年、高天が音楽療法の基礎理論を編集・出版した。
要するに、中国音楽療法は理論研究、文献レビュー、臨床研究において急速な進歩を遂げてきた。さらに、長い歴史を持つ古代中国音楽療法理論と伝統中国医学理論の指導の下で行われる音楽療法の手法は、世界的な注目を集めている。中国音楽療法の将来性は広い。[ 102 ]
ドイツ音楽療法協会は、音楽療法を「精神的、身体的、認知的健康を回復、維持、促進するための治療関係の一部としての音楽の的を絞った使用」と定義しています [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher undガイスティガー・ゲズントハイト]。[ 103 ]
インドにおける音楽療法のルーツは、古代ヒンドゥー教の神話、ヴェーダ文献、および地元の民俗伝統に遡ることができます。[ 104 ]ヴェーダ文献に遡る実践の一例として、ナーダヨガが挙げられます。ナーダヨガはインドで長い間実践されており、体の内なる振動を聞くことによって癒されます（Bhanu, Y. 2022）。[ 105 ]音楽療法は、インド文化において何百年も使用されてきた可能性が非常に高いです。1990年代には、インドの音楽家チトラヴィナ・ラヴィキランが音響物理学から導き出された基本基準に基づいて、ムソパシーとして知られるこの別の側面を提唱しました。
インド音楽療法協会は、2010年にディネシュ・C・シャルマ博士によって設立され、「心地よい音を、適切な時期に薬のように、緑の薬として特定の方法で使用する」というモットーを掲げています。[ 106 ]また、彼は音楽療法研究を国際的なプラットフォームで普及・促進するために、国際音楽療法ジャーナル（ISSN 2249-8664）を発行しました。[ 107 ]
スヴァルナ・ナラパットはインドの文脈で音楽療法を研究してきました。彼女の著書『Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam』（2008 年）、『経営教育と管理における音楽療法』（2008 年）、および『Ragachikitsa』（2008 年）は、音楽療法とインド芸術に関する教科書として受け入れられています。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
インド音楽療法トラストは、インド国内のもう一つの事業です。これはマーガレット・ロボによって設立されました。[ 113 ]彼女はオタカール・クラウス音楽トラストの創設者兼ディレクターであり、彼女の活動は2004年に始まりました。[ 114 ]
2006年、ハムダ・ファルハットはレバノンに音楽療法を導入し、多動性、うつ病、不安、依存症、心的外傷後ストレス障害を治療するためのトリプルメソッドなどの治療法を開発・発明しました。彼女は多くの国際機関と協力し、セラピスト、教育者、医師のトレーニングで大きな成功を収めています。[ 115 ]レバノン音楽療法協会 LAMT 参照番号 65 はレバノンで唯一の参照であり、会長はハムダ・ファルハット博士、管理メンバーはアントワーヌ・シャルトゥーニ博士、エリア・フランシス・サフィ博士トレーニングと形成
ノルウェーは音楽療法研究において重要な国として認識されています。主な研究センターは、オスロのノルウェー音楽アカデミーにある音楽と健康センター[ 116 ]と、ベルゲン大学のグリーグ音楽療法アカデミーセンター（GAMUT）[ 117 ]です。前者は主にエヴェン・ルード教授によって発展し、後者は主にブリンユルフ・スティゲ教授によって育成されました。ベルゲンのセンターには、教授2名、准教授4名、講師、博士課程学生を含む18名のスタッフがいます。この分野の主要な国際研究誌2誌、 Nordic Journal for Music Therapy [ 118 ]とVoices: A World Forum for Music Therapyはベルゲンに拠点を置いています。[ 119 ]ノルウェーのこの分野への主な貢献は、主に「コミュニティ音楽療法」の分野にあり、これは個人心理療法と同様にソーシャルワークに重点が置かれており、この国の音楽療法研究は、コミュニティセンター、医療クリニック、老人ホーム、刑務所など、さまざまな社会的文脈にわたる多様な方法を調査するために、幅広い方法を使用しています。
ナイジェリアにおける音楽療法の起源は不明ですが、同国には音楽療法が文化全体で利用されてきた長い歴史と系譜があることが知られています。アンブローズ・アリ大学（ナイジェリア、エド州エクポマ）のチャールズ・O・アルエデ教授によると、音楽療法に関係する最も一般的な人々は、薬草師、呪術医、信仰療法士です。 [ 120 ]音楽やテーマのある音を治療プロセスに適用することで、患者が心の真の病気を克服し、それによって病気が治ると考えられています。音楽を用いた別の実践は「イグベウク」と呼ばれ、信仰療法士によって行われる宗教的実践です。イグベウクの実践では、患者は自分の罪を告白するように説得され、それが大きな苦痛を引き起こします。告白後、患者は、司祭が彼らを清めたと宣言し、厳しいダンスの練習を課したため、感情的に安堵します。ダンスの練習は、癒しに対する「感謝」と霊的な高位の存在への賛辞です。このダンスは音楽に合わせて踊られ、ナイジェリア文化の非正統的な医療行為の一つとして挙げられます。音楽療法は医療分野で行われることが多いですが、愛する人の死に際してもよく用いられます。葬儀の場で歌や踊りを用いることは、アフリカ大陸全体、特にナイジェリアでは非常に一般的です。歌は、最終的な安息の地がハデス（地獄）であるという考えを暗示しています。音楽は、亡くなった愛する人の家族や友人が感じる悲しみを和らげるのに役立ちます。音楽療法は葬儀の儀式で行われるだけでなく、死にゆく人に対する最後の治療手段としても用いられます。特にナイジェリアのエド州のエサン族は、薬草師がオコ（象牙で作られた小さな気鳴楽器）を用いて治療を行い、死にゆく患者の耳に息を吹き込んで蘇生を図ります。ナイジェリアには、音楽療法の世界に大きく貢献する興味深い文化的慣習が数多く存在します。
音楽による癒しには長い伝統があり、それはある意味で音楽療法とは大きく異なるかもしれない。[ 121 ]
メルセデス・パヴリチェヴィッチ（1955年～2018年）[ 122 ] [ 123 ]は、国際的な音楽療法士であり、コビー・テミングとともに、プレトリア大学で音楽療法プログラムを先駆的に立ち上げ、1999年に修士課程としてスタートさせた。彼女は、長年の伝統や、癒しや音楽に対する他の見方の違いに気づいた。ナイジェリア人の同僚は、「アフリカでは音楽は癒しであり、音楽療法とは植民地時代の輸入物以外の何物でもない」と感じていた[ 121 ]。パヴリチェヴィッチは、「アフリカには音楽による癒しの長い伝統がある」と指摘し、「これら2つの音楽に基づく実践を統合して、何か新しいものを生み出すことはできるだろうか？…アフリカの音楽による癒しと音楽療法が特に密接に関連しているとは、私は完全には確信していない[強調追加]。しかし、音楽療法は、アフリカの音楽による癒しそのものからではなく、アフリカの世界観やアフリカでの音楽制作から、非常に多くのことを学ぶことができると確信している」と述べた。[ 121 ]
南アフリカ音楽療法協会は、南アフリカにおける音楽療法や教育プログラムに関する情報を一般の人々に提供することができる。[ 124 ]
南アフリカは、世界音楽療法連盟が3年に一度開催するイベントである第16回世界音楽療法会議を2020年7月に開催することに選ばれた。コロナウイルスのパンデミック（SARS-CoV-2）のため、会議はオンラインイベントに変更された。[ 125 ]
西洋の視点から見ると、20 世紀と 21 世紀 (2021 年現在) の音楽療法は、エビデンスに基づいた医療関連専門職として、第一次世界大戦と第二次世界大戦の余波から発展しました。特にイギリスとアメリカでは、音楽家が病院を訪れ、戦争に関連した精神的および肉体的トラウマに苦しむ兵士のために音楽を演奏していました。[ 71 ] [ 126 ] [ 127 ]現役軍人や退役軍人の精神的および肉体的疾患を治療するために音楽を使用することは新しいことではありませんでした。その使用は南北戦争中に記録されており、フローレンス・ナイチンゲールは10 年前のクリミア戦争で音楽を使用しました。[ 128 ]研究データ、医師や看護師による観察、患者からの賞賛、そして意欲的な音楽家にもかかわらず、20 世紀初頭には音楽療法サービスを大幅に増やしたり、永続的な音楽療法教育プログラムや組織を確立することは困難でした。[ 71 ] [ 126 ]しかし、この時期の音楽療法の指導者の多くは、第一次世界大戦中またはその退役軍人に対して音楽療法を提供しました。彼らは、音楽家、作家、1903年に短命に終わったニューヨーク国立治療協会と1913年に音楽と健康ジャーナルを創設し、音楽療法コースの創設者兼教師であったエヴァ・ヴェセリウス、ピアニスト、第一次世界大戦中にカナダ兵に音楽療法を提供し、音楽療法士の訓練を強く信じ、1919年にコロンビア大学の音楽療法教師であったマーガレット・アンダートン、看護師で音楽家であり、第一次世界大戦の復興病院でアメリカ赤十字社の病院音楽部長を務め、1919年にコロンビア大学の音楽療法教師、1926年に病院音楽全国協会を創設し、作家でもあったイサ・モード・イルセンなど、この分野の先駆者でした。また、第一次世界大戦の退役軍人の音楽療法士であり、作家、研究者、講師/教師であり、 1941年に全米音楽療法財団を設立し、米国で最初の音楽療法教科書を出版したハリエット・エイヤー・シーモアもいた。この時期には、数人の医師も音楽を治療手段として推進した。[ 71 ] [ 126 ]
1940年代には、精神科患者のケアに関する哲学の変化と、退役軍人病院への第二次世界大戦退役軍人の流入により、患者向けの音楽プログラムへの関心が再び高まりました。[ 71 ] [ 126 ]多くの音楽家が娯楽を提供するためにボランティアとして参加し、主に精神科病棟での演奏に配属されました。看護師たちは、患者の精神的および身体的健康に肯定的な変化が見られることに気づきました。音楽教育の学位を持つ多くのボランティア音楽家は、音楽が患者に及ぼす強力な効果を認識し、専門的な訓練が必要であると悟りました。[ 71 ] [ 126 ]最初の音楽療法学士課程は1944年に設立され、その後すぐに3つの学士課程と1つの修士課程が設立されました。「ミシガン州立大学（現在は大学）（1944年）、カンザス大学（修士課程のみ）（1946年）、パシフィック大学（1947年）、シカゴ音楽大学（1948年）、アルバーノ大学（1948年）」全米音楽療法協会（NAMT）は専門家団体として1950年に設立されました。[ 129 ] 1956年には、NAMTによって米国初の音楽療法資格である登録音楽療法士（RMT）が制定されました。[ 71 ]
アメリカ音楽療法協会（AMTA）は、1998年に全米音楽療法協会（NAMT、1950年設立） [ 130 ]とアメリカ音楽療法協会（AAMT、1971年設立）[ 131 ]が合併して設立されました。
ジョージア州、イリノイ州、アイオワ州、メリーランド州、ノースダコタ州、ネバダ州[ 132 ]、オクラホマ州、オレゴン州、ロードアイランド州、バージニア州[ 133 ]では音楽療法士の免許制度が確立されている[ 134 ] [ 135 ]一方、ウィスコンシン州では音楽療法士は登録が必要であり、ユタ州では州の認定を受けている必要がある[ 134 ] [ 135 ] 。ニューヨーク州では、クリエイティブ・アーツ・セラピー免許（LCAT）に音楽療法士の資格が組み込まれており、修士号と大学院での監督を必要とするメンタルヘルス免許である[ 136 ] 。カリフォルニア州とコネチカット州では音楽療法士の称号が保護されており[ 135 ]、MT-BC資格を持つ者のみが「認定音楽療法士」の称号を使用できる。
音楽療法の教育と訓練に関する出版物は、単著（Goodman、2011年）と編著（Goodman、2015年、2023年）の両方で詳細に解説されている。欧州音楽療法連盟の登録簿には、ヨーロッパ全土の教育訓練プログラムがすべて掲載されている。
音楽療法の学位取得を目指す学生は、音楽療法の学士号、修士号、または博士号を取得できます。米国では、AMTA（米国音楽療法協会）認定の多くのプログラムが、関連分野の学位を取得した学生向けに、音楽療法の同等資格や認定証を提供しています。現役の音楽療法士の中には、音楽療法または音楽療法に関連する分野で博士号を取得している人もいます。音楽療法士は通常、クライアントのニーズに応じて、音楽療法の手法を心理療法、リハビリテーション、その他の実践といった幅広い臨床実践に取り入れます。社会福祉機関、教育機関、医療機関などで提供される音楽療法サービスは、特定のニーズを持つ個人に対して、保険やその他の資金源から償還されることがよくあります。
音楽療法の学位を取得するには、ギター、ピアノ、声楽、音楽理論、音楽史、楽譜の読み方、即興演奏の習熟度に加え、大学のプログラムの重点に応じて、評価、記録、その他のカウンセリングやヘルスケアのスキルにおけるさまざまなレベルの技能が求められます。1200時間の臨床経験が必要であり、その一部は他のすべての学位要件を満たした後に行われる約6か月のインターンシップ中に得られます。[ 137 ]
音楽療法士は、インターンシップを含む教育要件を無事修了した後、音楽療法士資格認定試験の受験を申請し、受験して合格することができます。
現在の国家資格は MT-BC (音楽療法士認定委員会) です。これはすべての州で必須ではありません。音楽療法の認定試験を受ける資格を得るには、大学またはカレッジで AMTA 認定プログラムから音楽療法の学位を修了するか (または学士号を取得し、認定プログラムから音楽療法のすべてのコース要件を修了する) 必要があり、これには音楽療法のインターンシップを修了することも含まれます。資格を維持するには、5 年ごとに 100 単位の継続教育を完了する必要があります。認定試験は、音楽療法士認定委員会によって作成され、同委員会によって実施されます。[ 137 ] [ 138 ]
生演奏は、両世界大戦後、回復期の兵士の治療プログラムの一環として病院で使用されました。今日理解されているような英国における臨床音楽療法は、1960年代から1970年代にかけてフランスのチェリスト、ジュリエット・アルヴィンによって開拓され、彼女の影響は現在の英国の音楽療法講師陣に強く残っています。ジュリエット・アルヴィンの教え子の一人であるメアリー・プリーストリーは、「分析的音楽療法」を創始しました。ノードフ＝ロビンス音楽療法は、1950年代から60年代にかけてのポール・ノードフとクライヴ・ロビンスの研究から発展しました。
施術者は保健専門職評議会に登録されており、2007 年以降、新規登録者は通常、音楽療法の修士号を取得している必要があります。マンチェスター、ブリストル、ケンブリッジ、南ウェールズ、エジンバラ、ロンドンには音楽療法の修士課程があり、英国全土にセラピストがいます。英国の専門団体は英国音楽療法協会です。[ 139 ] 2002 年、世界音楽療法連盟が調整および推進する世界音楽療法会議が、対話と討論をテーマにオックスフォードで開催されました。 [ 140 ] 2006 年 11 月、マイケル J. クロフォード博士とその同僚は、音楽療法が統合失調症患者の転帰に役立つことを再び発見しました。[ 141 ] [ 142 ]
音楽が人々に及ぼす有益な効果については、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけてロシア帝国に住んでいた数人の医師や科学者 (アカデミー会員I.M. セチェノフ、生理学者I.R. タルハノフ、精神科医 I.S. コンストルムなど) の著作で言及されています。ソ連では、バトゥミ市近くの黒海沿岸に「アジャリア」療養所が建設され、そこでは不眠症や神経障害の患者の治療の一環として、レコードに録音された鳥のさえずりが聴かれていました。 [ 143 ] 1959 年、歯科治療中に、歯科用ドリルの騒音を他の音でかき消すと患者がより落ち着いて行動することが観察されました。1966 年、SM キーロフ軍事医学アカデミーの歯科医は、最も効果的な鎮静音セット (滝の音といくつかのメロディー) を備えたマルチチャンネルステレオテープレコーダーである ZVAN デバイスの最初のプロトタイプを開発しました。 1973年までに、いくつかのZVANデバイスが製造され、SMキーロフ軍事医学アカデミーとレニングラードのいくつかの歯科診療所で使用されました。[ 144 ]
音楽療法は軍隊にルーツがあります。米国陸軍省は1945年に技術速報187号を発行し、陸軍病院で軍人の回復に音楽を使用することについて説明しました。[ 145 ]軍事環境における音楽療法の使用は、第二次世界大戦後、米国陸軍と米国軍医総監の両方からの研究と承認を受けて、繁栄し発展し始めました。これらの承認は音楽療法の発展に役立ちましたが、医学に基づいた療法としての音楽の真の有効性と価値を評価する必要性がまだ認識されていました。ウォルター・リード陸軍医療センターと軍医総監室は協力して、音楽療法プログラムの初期の評価の1つを主導しました。この研究の目的は、「特定の計画に従って提示された音楽」が精神的および感情的障害のある軍人の回復に影響を与えるかどうかを理解することでした。[ 146 ]最終的に、この研究に関する症例報告は、軍人の回復における音楽療法サービスの重要性だけでなく影響も伝えました。
大学が後援する最初の音楽療法コースは、1919年にコロンビア大学でマーガレット・アンダートンによって教えられました。[ 147 ]アンダートンの臨床専門は、第二次世界大戦中に負傷したカナダ兵の治療であり、音楽ベースのサービスを使用して彼らの回復プロセスを支援しました。
今日、不朽の自由作戦とイラクの自由作戦は、いずれも様々な負傷者を出しているが、中でも特に顕著なのが心的外傷後ストレス障害（PTSD）と外傷性脳損傷（TBI）である。これら2つの特徴的な負傷は、ミレニアル世代の軍人や音楽療法プログラムにおいて、ますます多く見られるようになっている。
PTSDと診断された人は、聴いた曲と記憶や経験を結びつけることがあります。これは良い経験にも悪い経験にもつながります。悪い経験の場合、曲のリズムや歌詞が不安や恐怖の反応を引き起こす可能性があります。良い経験の場合、曲は幸福感や安らぎをもたらし、ポジティブな感情を呼び起こす可能性があります。いずれにせよ、音楽は感情を表に出し、それに対処するためのツールとして活用できます。
音楽療法士は、現役軍人、退役軍人、移行期の軍人、およびその家族と協力します。音楽療法士は、治療過程を通して信頼と完全な参加を育む音楽体験にクライアントを参加させるよう努めます。音楽療法士は、軍関係のクライアントと協力する際に、さまざまな音楽中心のツール、テクニック、アクティビティを使用します。これらの多くは、他の音楽療法の場面で使用されるテクニックと似ています。これらの方法には、グループドラム、リスニング、歌唱、作詞作曲などが含まれますが、これらに限定されません。作詞作曲は、PTSDやTBIに苦しむ退役軍人にとって特に効果的なツールです。なぜなら、安全な空間を作り出し、「トラウマ体験に取り組み、トラウマ的な記憶をより健全な関連付けに変える」ことができるからです。[ 148 ]
軍隊における音楽療法は、軍事基地、退役軍人医療施設、軍の治療施設、および軍関係者のコミュニティのプログラムで見られます。音楽療法プログラムは、動員前、展開、展開後、回復（負傷の場合）、および戦死した軍人の家族など、軍隊生活のすべての段階に存在するため、広範囲に及んでいます。[ 149 ]
特別家族支援プログラム（EFMP）は、発達障害、身体障害、情緒障害、または知的障害のある家族がいる現役軍人家族に音楽療法サービスを提供するためにも存在します。現在、デイビス・モンサン空軍基地、Resounding Joy, Inc.、およびシカゴ音楽院のプログラムは、EFMPサービスと提携して、対象となる軍人家族に音楽療法サービスを提供しています。[ 149 ]
音楽療法プログラムは、主に現役軍人およびその治療施設を対象とし、陸軍病院で療養中の隊員のリハビリテーションを目的としています。[ 150 ]ただし、音楽療法プログラムは軍人だけでなく、米空軍、米海軍、米海兵隊など、幅広いクライアントにも恩恵をもたらします。トラウマにさらされた人々は、ストレス障害からの回復過程をたどる上で不可欠なリハビリテーションツールから恩恵を受けます。音楽療法士は、身体的、感情的、または精神的にトラウマ体験から回復する人を支援するために適切な介入を決定する能力を持つ認定専門家です。[ 151 ]彼らのスキルに加えて、彼らは心的外傷後ストレス障害や脳損傷と診断された軍人の治療過程全体を通して不可欠な役割を果たします。多くの場合、作詞作曲や楽器の使用による自己表現は、トラウマ後に失われる可能性のある感情を取り戻すのに役立ちます。[ 151 ]多くの兵士が音楽を戦争からの逃避、故郷や家族とのつながり、またはモチベーションと見なすため、音楽は海外や基地間を移動する兵士に大きな影響を与えます。海兵隊員は、認定音楽療法士と協力することで、認知、記憶、注意、感情処理の概念を再構築するセッションを受ける。[ 152 ]プログラムは主に軍隊生活の段階に焦点を当てているが、米空軍などの他の軍人も治療を受けることができる。例えば、音楽療法セッション中に、ある男性が負傷した空軍兵に歌を演奏し始める。空軍兵は「音楽は、実際に起こったことを話さずに話せるようにしてくれる」と言う。[ 153 ]音楽は、現役の空軍兵が過去の経験について打ち明け、不安レベルを下げることを可能にする。
悲しみを癒すために音楽を用いる方法は、ダビデとサウル王の時代から行われてきました。サムエル記上巻では、ダビデが竪琴を奏でてサウル王を慰め、気分を良くしたと記されています。その後、音楽は世界中で様々な問題の治療に用いられてきましたが、公式に記録された最初の「音楽療法」は1789年のもので、コロンビアン・マガジンに掲載された、著者不明の「音楽を身体的に考察する」という記事でした。治療法としての音楽療法の創設と普及は1900年代初頭から中頃にかけて盛んになり、多くの団体が設立されましたが、いずれも長くは続きませんでした。臨床研修と資格認定の要件が設けられたのは、1950年にニューヨークで全米音楽療法協会が設立されてからのことです。1971年には、当時は都市音楽療法士連盟と呼ばれていましたが、アメリカ音楽療法協会が設立されました。1983年には音楽療法士認定委員会が設立され、音楽療法の実践とそれに対する信頼が強化されました。 1998年に、全米音楽療法協会とアメリカ音楽療法協会が合併してアメリカ音楽療法協会が設立され、2017年現在、世界最大の音楽療法組織となっている（アメリカ音楽療法、1998年～2025年）。[ 154 ]
考古学者によって象牙と骨から彫られた古代の笛が発見され、43,000年前まで遡ることが判明した。また、「音楽記譜法の最古の断片は、4,000年前のシュメールの粘土板に見られ、そこには支配者リピト・イシュタルを称える賛歌の指示と調律が含まれている。しかし、現存する最古の歌のタイトルについては、ほとんどの歴史家は、紀元前14世紀頃に古代フルリ人によって楔形文字で作曲された女神ニッカルへの頌歌である「フルリ賛歌第6番」を挙げている」と述べている。[ 155 ]
アポロンは古代ギリシャの音楽と医学の神であり、その息子アスクレピオスは歌と音楽を使って精神疾患を治したと言われています。紀元前5000年までに、エジプトの神官兼医師が治療に音楽を使用していました。[ 126 ]プラトンは、音楽は感情に影響を与え、個人の性格に影響を与える可能性があると述べました。アリストテレスは、音楽は魂に影響を与えると教え、音楽を感情を浄化する力として説明しました。アウルス・コルネリウス・ケルススは、精神障害の治療にシンバルの音と流れる水の音を推奨しました。聖書では、ダビデが竪琴を演奏してサウル王から悪霊を追い払ったとき（サムエル記上 16:23）、音楽療法が実践されていました。[ 156 ]紀元前400年には、ヒポクラテスが精神病患者のために音楽を演奏しました。13世紀には、アラブの病院に患者のために音楽室がありました。[ 157 ]アメリカ合衆国では、ネイティブアメリカンの呪術師が、患者を癒す方法として詠唱や踊りをよく用いていた。[ 158 ]ヨーロッパではアルファラビウスとして知られるトルコ・ペルシャの心理学者で音楽理論家のアル・ファラビ（872-950）は、著書『知性の意味』の中で、音楽が魂に及ぼす治療効果について論じ、癒しのための音楽について扱っている。[ 159 ] 1489年に出版されたプラトン主義者のマルシリオ・フィチーノの『De vita libri tres』では、音楽や歌が健康維持のための天上の恩恵を得るのにどのように使えるかについて長々と説明している。[ 160 ] 17世紀のロバート・バートンは、古典的名著『憂鬱の解剖学』の中で、音楽と踊りは精神疾患、特に憂鬱症の治療に不可欠であると書いている。[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]
神経系の観点から身体と精神を理解するようになったことで、18世紀には癒しのための音楽という新たな潮流が生まれた。それ以前の、この主題に関する著作、例えば1650年のアタナシウス・キルヒャーの『Musurgia Universalis』や、18世紀初頭のミヒャエル・エルンスト・エットミュラーの1714年の『Disputatio effectus musicae in hominem』（人間に対する音楽の効果に関する論争）、フリードリヒ・エアハルト・ニーテンの1717年の『Veritophili』などは、依然として音楽の医学的効果を、魂と身体を調和させるという観点から論じる傾向があった。しかし、18世紀半ば以降、リチャード・ブロックルズビーの1749年の『古代および現代音楽の考察』、1737年の『フランス科学アカデミーの覚書』 、エルンスト・アントン・ニコライの1745年の『音楽と医学の関連性』などのこの主題に関する著作は、神経に対する音楽の力を強調した。[ 164 ]
1800年以降、音楽と医学に関するいくつかの書籍は、ブルーノニアン医学体系に基づいて、音楽によって引き起こされる神経の刺激が健康を直接的に改善または害する可能性があると主張した。[ 165 ] 19世紀を通じて、ヨーロッパと米国の医師によって、精神的および身体的疾患の両方を治療するための治療薬としての音楽の使用について論じた書籍や記事が数多く書かれた。[ 126 ] [ 71 ]
西洋の視点から見ると、20 世紀と 21 世紀 (2021 年現在) の音楽療法は、エビデンスに基づいた医療関連専門職として、第一次世界大戦と第二次世界大戦の余波から発展しました。特にイギリスとアメリカでは、音楽家が病院に出向き、戦争に関連した精神的および肉体的トラウマを抱えた兵士のために音楽を演奏しました。[ 71 ] [ 126 ] [ 127 ]現役軍人や退役軍人の精神的および肉体的疾患の治療に音楽を使用することは新しいことではありませんでした。その使用は南北戦争中に記録されており、フローレンス・ナイチンゲールは10 年前のクリミア戦争で音楽を使用しました。[ 128 ]研究データ、医師や看護師による観察、患者からの賞賛、そして意欲的な音楽家にもかかわらず、20 世紀初頭には音楽療法サービスを大幅に増やしたり、永続的な音楽療法教育プログラムや組織を確立することは困難でした。[ 71 ] [ 126 ]しかし、この時期の音楽療法の指導者の多くは、第一次世界大戦中またはその退役軍人に対して音楽療法を提供しました。彼らは、音楽家、作家、1903年に短命に終わったニューヨーク国立治療協会と1913年に音楽と健康ジャーナルを創設し、音楽療法コースの創設者兼教師であったエヴァ・ヴェセリウス、ピアニストで第一次世界大戦中にカナダ兵に音楽療法を提供し、音楽療法士の訓練を強く信じ、1919年にコロンビア大学の音楽療法教師であったマーガレット・アンダートン、看護師で音楽家で第一次世界大戦の復興病院でアメリカ赤十字社の病院音楽部長を務め、1919年にコロンビア大学の音楽療法教師、1926年に病院音楽全国協会を創設し、作家でもあったイサ・モード・イルセンなど、この分野の先駆者でした。また、第一次世界大戦の退役軍人の音楽療法士であり、作家、研究者、講師/教師であり、 1941年に全米音楽療法財団を設立し、米国で出版された最初の音楽療法教科書の著者であるハリエット・エイヤー・シーモアもいた。この時期には、数人の医師も音楽を治療手段として推進した。[ 71 ] [ 126 ]
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年10月現在非アクティブです（リンク）、急性精神病に対するその効果は検討されていない。
ウィキバーシティにある音響療法関連の学習教材