ディスポキネシス

ディスポキネシス（ラテン語「自由に使える」を意味する「disponese 」とギリシャ語「動き」を意味する「kinesis」を組み合わせた造語）は、ヘリット・オンネ・ファン・デ・クラッシュホルスト（オランダ）が音楽家や舞台芸術家のために特別に開発したトレーニングおよびセラピーの一種です。プロの音楽家とトレーニング中の音楽家の両方に対するディスポキネシスの効果に関する最初の科学的証拠が発表されました。^{[1] [2] [3]ディスポキネシスは、}教育学や予防医学の現場のほか、セラピーやリハビリテーションにも 活用できます。動きと姿勢の本来の形状によって、横臥位から這いずり、そして直立姿勢まで、人間の感覚および精神運動の発達が促されます。そうすることで、存在する可能性のある発達のギャップを埋めることができ、特に姿勢反射（姿勢運動システム）が促進されます。楽器やボーカルのテクニックに焦点を当てた特別なエクササイズや、ディスポキネシスに関連して開発された人間工学的な補助器具も重要な役割を果たします。その中には、オーケストラやキーボード ファミリーで演奏される楽器用の座り補助器具、上弦楽器やベルト用の顎当てや肩当て、管楽器や撥弦楽器用の親指や膝当てなどがあります。ステージで満たすべき要件を考慮して、楽器やボーカルのテクニック、身体感覚、表現力の 能力が常に養われます。

ディスポキネシスは、アムステルダムのスウェーリンク音楽院で45年以上前に開発されました。創始者のヘリット・オンネ・ファン・デ・クラホルスト（オランダ）はピアニストであり理学療法士でした。彼は音楽教育者やアムステルダム大学の神経生理学部と共同で、ディスポキネシスを独立したテクニックとして開発しました。^{[4] [5] [6] [7]}ディスポキネシスの由来となった「配置」という用語は、教育者で音楽学者のS.エバーハルトによって造られました。^[8]さらに、ボイテンディク^[9]の姿勢と動作の体系的な見方や、ボバースによる理学療法における反射指向の仕事からも影響を受けています。^[10]

まず第一に、ディスポキネシスは、音楽家によって音楽家のために開発された、神経生理学に基づいた総合的な教育および治療トレーニングです。その基礎は、機能解剖学、神経生理学、発達心理学によって築かれています。また、感覚運動および精神運動学習プロセスと運動技能発達段階の分野からの知見も取り入れています。さらに、姿勢、演奏位置、呼吸、すべての楽器の楽器テクニック、歌唱に関する知識と経験、聴覚運動技能の概念（つまり、動きと音のつながり）および人間工学的ソリューションに関するさまざまなオプションが含まれています。姿勢、呼吸、動きの実践と指導に加えて、ディスポキネシスには、プロの音楽家としての歌唱、演奏、表現力の能力を認識し、熟考するなどのプロセスが含まれています。気質（または「良い気質を持つことの確実性」）は、特にパフォーマンスの場において、身体的、精神的、感情的な意味での音楽表現の自由を持つこととして理解されています。ディスポキネシスは、その知識とエクササイズを伝えることで、健康予防に影響を与え^{[11] [12] [13] [14]}、音楽家や音楽教育者に問題解決時の自助オプションのレパートリーを提供することを目指しています。既存の問題がある場合、ディスポキネシスは、自律性を目的として開発されたエクササイズにより、セラピストや医師の独立性を高め、さまざまなレベルで機能障害を解消することができます。

ディスポキネシスでは、同時にまたは連続して、いくつかのアプローチを採用しています。

1) 姿勢、呼吸、動きの本来の形の伝達（ドイツ語：Urgestalten）により、感覚および精神運動能力のさらなる発達または後成熟が可能になります。動きの表現内容を考慮し、約 35 の基本エクササイズは、床に横たわることから這うこと、そして直立姿勢で立つことまでの人間の発達段階を反映しています。これらのエクササイズは、教育環境にも治療環境にも組み込むことができます。エクササイズの繰り返しのテーマは、自由に流れる動きと呼吸の差別化されたパターンに関連して、身体の安定機能を調整することです。感覚運動および精神運動の再教育によって、強化された固有受容覚、姿勢反射の意識の向上、および呼吸と動きに影響を与えるさまざまなプロセスが得られます 。

2) 人間工学に基づいた特別な補助具による、楽器を身体に個別的かつ最適に適応させること。オーケストラ楽器や鍵盤楽器用の座面サポート（高さや傾斜角度を調整可能）、形状、長さ、寸法を調整可能なエンドピン、弦楽器用のあご当てや肩当て、管楽器や撥弦楽器用のベルト、親指や膝のサポートなど、人間工学のあらゆる側面が考慮されています。これらの人間工学に基づいた補助具の適応は、楽器を演奏する際の生理学的に適切な姿勢に依存しており、同時に変化の過程にある場合もあります。

3) 特定の練習: 演奏テクニック、声を含むすべての楽器の演奏と呼吸の洗練された知覚に関するプロセスを視覚化して学習し、楽器テクニックへのアプローチ、表現の多様性、ステージ上での能力を節約、多様化、差別化することを目指します。キーワードは、姿勢、呼吸、動きの緊張と強さを調整する能力、弦、パッドカップ、キー、マウスピースなどを介して楽器との接触を差別化して調整する能力、両手の独立性、音と動きの想像/視覚化、「内部と周囲の空間」の感覚、観客との接触、いわゆる舞台恐怖症や音楽演奏不安に対処する方法です。

詳細な全般的および課題特有の病歴調査の後、演奏中または歌唱中の感覚および精神運動分析が続きます。横になる、這う、座る、立つといった基本的な姿勢は、楽器から離れて検査されます。個人の「個人的表現の経歴」の側面に加えて、筋肉活動の分布と、課題特有の姿勢における安定と動的動作の間の均衡を作り出す能力に特に注意が払われます。ビデオ録画や EMG 検査も使用できます。

ディスポキネシスの目標は、演奏に関連した不調、つまり姿勢、呼吸、動作の障害の診断に基づいて、これらの困難を克服するための個別に調整された戦略を考案することです。この戦略は、単なる体操や筋力強化運動とは根本的に異なります。身体的知覚と動作の感覚運動的統一は決して分離されず、人工的で外的な運動パターンが個人に課されることもありません。むしろ、前述の「本来の動作と姿勢の形」（ドイツ語：「Urgestalten」）によって個人の気質の（再）獲得を目指します。これは、反射の連鎖と幼少期の身体的知覚の経験を結び付けます。純粋に身体的なレベルへの固定を避けることで、音楽のインスピレーションとステージ上の集中力という必要な自由が前面に出てくるようになります。

ディスポキネシスでは、これらの反射と身体的知覚の複雑で切り離せない実体が特にターゲットとされていますが、それは常に首尾一貫した音楽表現の準備のためです。反射の広大な領域の中で、姿勢反射（姿勢運動システム）がディスポキネシスの作業で中心的な役割を果たします。^{[11] [13] [15] [16] [17]}たとえば、姿勢反射は競合する共神経支配を回避するときに重要になり、したがって目標指向の微細運動制御における動きの流れの要件となります。また、感覚運動プロセスと精神運動プロセスの結果として、直立姿勢をとるプロセスを保証します。直立姿勢での能力と安全性（明確に定義された床との接触、中心にあること、上半身の自由、肩、腕、手のリラックス）は、「舞台恐怖症」に対処し、間違いのない音楽的および技術的な表現を目指す際の決定的な要因です。ディスポキネシスは、楽器のテクニックや音楽性と連動して芸術的能力や表現力を最適化する試みとして、追加のエクササイズ、視覚化、学習戦略を提供します。^{[18] [19] [20] [21] [22]} このように、ディスポキネシスはエクササイズ療法、自己認識、リラクゼーションを超え、音楽の演奏や舞台での演技が活動の中心となることを可能にします。ただし、楽器とは別の作業期間、または実習と並行した作業が必要になる場合があります。そうすることで、新しい感覚運動および精神運動の資質をより簡単に統合できるようになります。ディスポキネシスは心理学的アプローチであるとは認識していませんが、感覚運動プロセス、身体認識、自己表現能力に関する作業のため、間接的に心理的経験に触れることがよくあります。人間に対する全体的な理解を伴うディスポキネシスは、現代の人間性心理学では個人の肯定的な自己概念 (16) としても知られているアプローチを採用しています。したがって、適切な環境と専門的な指導があれば、自発的で自己動的なプロセスが個人の中で引き起こされ、自律性の感覚と感情や表現を伝える能力を発達させることが目的となります。

ディスポキネシスでは、症状の治療よりも発達のギャップを埋めることが優先されます。この目標を念頭に置き、言葉の運動能力の負荷（触覚によることはあまりありません）を利用して非指示的に伝達する「引き出す」技術が重要な役割を果たします。引き出すことは、演奏中の姿勢、表現、動作の質と精度を高めることに関与します。例を挙げると、音楽教育でよく使われる「グリップ」という言葉は、物をしっかりと握っているときのような手と腕の活動状態を示唆します。しかし、まさにこの握るという動作が、音楽家の緊張や病気の最も一般的な原因の 1 つです。この特定のケースでは、ディスポキネシスが「グリップ」という言葉の運動能力の負荷が好ましくないため、代わりに使用されます。「指の位置」、「触れる」、「調整する」、「接触する」などの言葉は、楽器特有のタスクと関連付ける際に、手と腕のより良い活動を引き出すための実行可能な代替手段となる可能性があります。ディスポキネシスのレッスンやセラピーの枠組みで得た経験は、ミュージシャン自身の練習を「自己学習」のプロセスとして形作り、その結果として自分の生徒の指導方法も形作ります。演奏に関して深く根付いた概念、および前述の主に潜在意識の自己認識と反射システムに取り組むことで、好ましくない固定観念や自動性を建設的に変えることができます。これらは、とりわけ、ミュージシャンの課題特有の局所性ジストニアの原因として数えられます。

音楽家や公衆の面前で活動する他の職業における機能障害や疼痛症候群、表現や演奏の不調、舞台恐怖症、姿勢、呼吸、運動パターンの障害。ディスポキネシスは個人レッスンやグループレッスンで指導できます。単独のケースでは、数回のセッションで変化が見られますが、多くの場合、長期的なプロセスを考慮する必要があります。

認定されたディスポキネシス教師、セラピスト（世界中に約 200 人）は、全員が専門的な音楽教育、1 年間の必須の個人準備、およびそれぞれ 2 年間、3 年間のパートタイムのディスポキネシス教育を修了しています。ディスポキネシス セラピストは、さらに医学または心理学の研究、または理学療法のトレーニングを受けています。現在、ドイツのデュッセルドルフ近郊のディスポキネシス協会、GO van de Klashorst、およびヨーロッパ ディスポキネシス協会で教育を受けることができます。認定されたディスポキネシス教師のほとんどは、音楽学校や音楽大学の教師、またはオーケストラのミュージシャン/演奏家として、主な職業が音楽家です。ディスポキネシスを仕事に取り入れている理学療法士、医師、心理学者は依然として例外です。

• GO van de Klashorst 以降の Dispokinesis 協会 (Gesellschaft für Dispokinesis nach GO van de Klashorst eV)
• 欧州ディスポキネシス協会 (Europäische Gesellschaft für Dispokinesis eV)