
『普遍音楽芸術、あるいは協和と不協和の偉大な芸術』 [ 1 ]は、イエズス会士の学者アタナシウス・キルヒャーによる1650年の著作である。ローマでルドヴィコ・グリニャーニ[ 2 ] : xxxiiiによって印刷され、オーストリア大公レオポルド・ヴィルヘルムに献呈された[ 3 ] :11。これは、音楽、その制作、そしてその効果に関する古代および現代の思想をまとめたものであった。特に、音楽の数学的性質(例えば、調和と不協和)と健康や修辞との関係を探求した[4]: 36。この著作は、キルヒャーの 他の2冊の著書を補完するものである。 『マグネス、あるいは磁気芸術』は宇宙の根底にある秘密の整合性を説き、 『アルス・マグナ・ルキス・エト・ウンブラエ』は知識と啓蒙の方法を探求した。 『ムスルギア・ユニヴェルサリス』は、調和の中の不協和音の探求を通して、世界における悪の存在を説明していた。 [ 5 ]: 28

キルヒャーは当時入手可能な音楽知識をすべて集大成し、これを最初の音楽百科事典とした。出版以来、音楽学者にとってバロック様式と作曲の概念に関する貴重な情報源となっている。音楽における情動論に関する最古の記述を提供している。キルヒャーは自身の3声幻想曲とフェルディナント3世皇帝の作品を収録したほか、記述した様式を説明するために多くの楽曲を再現し、フレスコバルディ、フローベルガーなどの作品を保存した。[ 2 ]: 16キルヒャーの研究には、専門知識を提供し、様々な種類の音楽の例を提供してくれた協力者が多数いた。その中には、アントニオ・マリア・アバティーニ、ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガー、ジャコモ・カリッシミなどが含まれる。[ 5 ]: 158
『ムスルギア・ユニヴェルサリス』はキルヒャーの著作の中でも特に大きなものの一つでした。[ 2 ]: xxiv この著作は全2巻、合計1,112ページ、多数の挿絵入りで出版されました。17世紀の音楽理論において最も影響力のある書籍の一つであり、出版されたことが知られている1,500部のうち、266部が現在も様々なコレクションに所蔵されています。[ 3 ]: 10-11 初版300部は、1650年にローマで新総長選挙のために集まったイエズス会宣教師たちに配布され、各地に持ち帰られました。1656年には、中国へのイエズス会宣教団が出発する際に24部を携えていきました。[ 6 ] 第2版は1662年にアムステルダムで出版されました。[ 2 ]: xxxiii

『ムスルギア・ユニヴェルサリス』で提示された概念は、キルヒャーの他の著作と重複しており、音楽暗号(『ポリグラフィア・ノヴァ』)[ 7 ]: 305やタランティズム( 『マグネス・シヴ・デ・アルテ・マグネティカ』)などが含まれる。反響現象と光の反射との類似性については詳細な議論がなされている(『アルス・マグナ・ルキス・エト・ウンブラエ』)[ 5 ]: 164-5 。伝声管と増幅に関する彼の記述は、後の著作『ヒストリア・エウスタキオ・マリアナ』で展開され、メントレッラの聖堂で祈りの呼びかけを放送するトランペットの設置について論じている[ 5 ]: 168
第8巻では、キルヒャーが音楽の知識の有無に関わらず誰でも使えると主張する作曲と和声の書き方について説明している。彼は何年も前にヴュルツブルク大学で数学を教えていた際にこのシステムを考案した。この方法は、宣教師として活動していたイエズス会士にとって非常に魅力的だった。彼らは、活動先の言語で賛美歌を作曲することで、音楽の力を使ってカトリック信仰への改宗者を増やそうとしていたからである。[ 5 ]: 170この方法には、キルヒャーの作曲規則を適用して実際に音楽を作曲できる一種の計算機である「アルカ・ムスルギア」の説明が添えられていた。これらの機械は多数製造され、本書とともに著名な後援者に配布された。[ 2 ]: 16
キルヒャーは、他の多くの著作と同様に、読者に物理現象とその説明を数多く提供した後、最後の著作で、彼が明らかにしたすべてのものの精神的な側面を詳述した。『宇宙の創造』の中で、彼は世界の創造を、神が演奏し調和を生み出す創造の6日間に対応する6つのレジスターを持つ巨大なオルガンの建造になぞらえている。[ 7 ]: 271 挿絵には、創造の各日を表す小さな円形のパネルで精巧に装飾されたオルガンが描かれている。[ 5 ]: 178



第1巻の扉絵には、ヨハン・パウル・ショールがデザインし、ルーベンスの弟子であるパウルス・ポンティウスが彫刻したレオポルド・ヴィルヘルム大公の肖像彫刻が掲載されている。日付は「アントワープ 1649」となっている。[ 2 ]: 15
この作品の2巻にはそれぞれ扉絵が描かれている。第1巻の扉絵は、キルヒャーの多くの作品に共通するデザインを踏襲しており、上部に神、中央に天、下部に地上という三層構造の宇宙を描いている。上部には、神の目が三角形の中からすべてを見下ろし、天使の合唱隊を神聖な光で照らしている。2人の天使が「Canon angelicus 36 vocum... in 9 choros distributus」(「9つの合唱隊に分かれた36声の天使の合唱」)と書かれた旗を掲げている。その下には、天球の上にアポロンが座り、調和を象徴する竪琴を持ち、ライバルのマルシュアスに関連付けられるパンパイプを押し退けている。球体には黄道十二星座とともに、ヨブ記(38:37)からの引用「Quis concentum coeli dormire faciet?」(「誰が天の調和を眠らせることができるだろうか」)が記されている。画像の左下にはピタゴラスが座り、片腕をこの定理に置き、もう一方の腕で鍛冶屋の一団を指している。ピタゴラスのハンマーが金属を叩く音を聞いたことが、彼に調和の数学的基礎の概念を初めて与えたと言われている。中央には陸上で踊るパンの輪があり、その右側には人魚たちと水中で踊るトリトンがいる。右側には、作品で取り上げられているテーマである反響の図が描かれており、羊飼いがウェルギリウスの一節(「pascite, ut ante, boves」)を朗読し、聞き手が最後の単語の最後の部分だけを聞き間違えている様子が描かれている。こだまはヘリコン山の斜面から跳ね返り、ペガサスが蹄で岩を叩くと、ヒッポクレネの川が湧き出し、楽器に囲まれたミューズたちの姿へと流れ下る。 [ 5 ]: 28
第2巻の扉絵はピエール・ミオットがデザインした。[ 5 ]: 51 そこにはオルフェウスが竪琴を奏で、冥界の三つ首の守護者ケルベロスが描かれている。台座の周りのモットーは「アポロンの右手は世界の竪琴を持ち、左手は高低を司る。このように善と悪が混じり合っている」[ 5 ]: 28と記されている。