モンキーズ

モンキーズ
1966 年のモンキーズ。 左上から時計回りに:ピーター・トーク、ミッキー・ドレンツ、マイケル・ネスミス、デイビー・ジョーンズ。
背景情報
起源	カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ポップロック[1] 岩[2] バブルガム[3] サイケデリア[4]
活動年数	1966–1970 [a] 1986–1989 1996–1997 2001–2002 2010–2021
ラベル	コルジェムズ RCAビクター ベル アリスタ ライノ
過去のメンバー	ミッキー・ドレンツ マイケル・ネスミス ピーター・トーク デイヴィ・ジョーンズ
Webサイト	モンキーズ

モンキーズは、 1960年代半ばにロサンゼルスで結成されたアメリカのポップロックバンドです。このバンドのメンバーは、ミッキー・ドレンツ、デイビー・ジョーンズ、マイケル・ネスミス、ピーター・トークです。テレビシリーズ「モンキーズ」の成功に刺激され、モンキーズは1960年代後半に最も成功したバンドの1つになりました。国際的なヒット、チャートのトップに立った4枚のアルバム、そしてチャートのトップに立った3曲（「Last Train to Clarksville」、「I'm a Believer」、「Daydream Believer」）により、彼らは世界中で7,500万枚以上のレコードを売り上げました。

モンキーズはもともとNBCテレビのシットコム『ザ・モンキーズ』のために作られた架空のバンドだった。ドレンツ、ジョーンズ、ネスミス、トークはシットコムのバンドメンバー役として出演した。モンキーズ名義の音楽がシットコムに登場し、1966年以降LPやシングルとしてリリースされ、シットコムは1966年から1968年まで放映された。当初、バンドメンバーの音楽的貢献は主にリードボーカルと時折の作曲に限られ、残りの音楽はプロのソングライターとスタジオミュージシャンによって提供されていた。この体制によりヒットアルバムやシングルが多数生まれたが、バンドメンバーが反発し、短い権力闘争の後、1967年にレコーディングプロセスの完全なコントロールを獲得した。2枚のアルバムでは、モンキーズは主にグループとして演奏したが、1年以内に各メンバーがモンキーズの名前で自分の興味を追求するようになり、モンキーズは再び名ばかりのグループとなった。バンドのメンバーが自分の楽器を演奏していないという疑惑が広まり、それに続いてモンキーズのテレビシリーズが打ち切られ、ヒットチャートでの成功が減り、全体的な人気が衰えたため、バンドのメンバーはグループを離れ始めました。モンキーズは1970年に解散する前に最後のレコーディングセッションを行いました。

1986年にモンキーズへの関心が再燃し、20周年記念の再結成が実現した。その後35年間、モンキーズは再結成ツアー、大手ネットワークのテレビ特別番組、新しいスタジオアルバムの制作のために断続的に再結成を繰り返した。2012年にジョーンズ、2019年にトークが亡くなった後、ドレンツとネスミスは2021年にフェアウェルツアーを行った。このツアーは同年後半のネスミスの死の直前に終了し、ドレンツが唯一の生き残りメンバーとなった。

モンキーズは1960年代半ばにロサンゼルスで結成されました。^[5]

映画監督志望のボブ・ラフェルソンは1962年にモンキーズの最初のアイデアを考案し、ユニバーサル・ピクチャーズのテレビ部門であるレヴュー・プロダクションズに売り込もうとしたが、失敗に終わった。^{[6] 1964年5月、}スクリーン・ジェムズで働いていたラフェルソンはバート・シュナイダーとチームを組んだ。バート・シュナイダーの父、エイブラハム・シュナイダーはコロンビア・ピクチャーズのコルピックス・レコードとスクリーン・ジェムズ・テレビジョン部門を率いていた。ラフェルソンとシュナイダーは最終的にレイバート・プロダクションズを設立した。 ^[7]ビートルズの映画「ハード・デイズ・ナイト」と「ヘルプ!」に触発されたラフェルソンとシュナイダーは、ラフェルソンのモンキーズのアイデアを復活させた。「レイバート・プロダクションズ」として、彼らは1965年4月16日にスクリーン・ジェムズ・テレビジョンに番組を売却した。^[8]

ラフェルソンとシュナイダーの当初の構想は、当時はあまり知られていなかったニューヨークのフォークロックグループ、ラヴィン・スプーンフルを起用することだった。その計画が頓挫した後、ラフェルソンとシュナイダーはデイビー・ジョーンズに焦点を当てた。1964年9月、ジョーンズはスクリーン・ジェムズとのテレビ番組出演、コロンビア・ピクチャーズとの長編映画制作、コルピックス・レーベルとの音楽レコーディングの長期契約を結んでいた。^[9]彼がモンキーズに参加することは1965年7月14日に公表された。 ^{[10]ジョーンズは以前、}ブロードウェイの劇場ショー「オリバー!」でアートフル・ドジャー役で主演を務めており、 「オリバー!」での演技により、 1963年にトニー賞ミュージカル助演男優賞にノミネートされた。 ^[11]

1965年9月 、デイリー・バラエティ^[12]とハリウッド・レポーター^[13]は、残りのバンド/キャストメンバーをテレビ番組に出演させるための広告を掲載した。広告の内容はそれぞれ次の通りである。

マッド!! オーディション。フォーク&ロールミュージシャン、歌手で、新しいテレビシリーズの役を演じる人。17～21歳の4人の狂った少年の役を演じる。ベン・フランクのような元気な人を求めている。仕事に勇気を持って。面接に来ること。^{[12] [13]}

437人の応募者の中から^[14] 、テレビ番組のキャストに選ばれたのは、ミュージシャンのマイケル・ネスミス、ミュージシャンのピーター・トーク、俳優/ミュージシャンのミッキー・ドレンツの3人だった。ネスミスは1963年初頭からミュージシャンとして活動しており、マイケル・ブレッシングや「マイク&ジョン&ビル」など様々な名前で音楽を録音・リリースしており、大学では演劇を学んでいた。最終選考に残った3人のうち、デイリー・バラエティとハリウッド・レポーターの広告を実際に見たのはネスミスだけだった。最後に選ばれたトークは、グリニッチ・ヴィレッジでミュージシャンとして活動し、ピート・シーガーと舞台を共にした経験があった。彼は、ラフェルソンとシュナイダーが作詞家として拒否したスティーヴン・スティルスからモンキーズのことを知った。ドレンツは俳優（父親はベテランの性格俳優ジョージ・ドレンツ）で、子供の頃にミッキー・ブラドックという芸名でスクリーン・ジェムズ制作のテレビシリーズ『サーカスボーイ』に主演していた。彼はまた、ミッシング・リンクスというバンドでギターを弾き、歌っており、このバンドは「ドント・ドゥ・イット」というシングルをリリースした。

キャスティングの過程で、スクリーン・ジェムズの音楽責任者であるドン・カーシュナーに連絡が入り、モンキーズのパイロット版の音楽を確保した。カーシュナーのブリル・ビルディング社アルドン・ミュージックには、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカの音楽シーンを再編した後に仕事を必要としていた多くのソングライターがいた。アルドンのライター数名がモンキーズに曲を提供したが、グループの曲作りの大半は、当時まだ成功し始めたばかりの2人のソングライター、トミー・ボイスとボビー・ハートが担当した。^[15] ボイスとハートは、パイロット版に4つのデモ音源を提供した。 [ ^16]これらの音源の1つが「(Theme From) The Monkees」で、この音源がシリーズのゴーサインを勝ち取る助けとなった。^[17]

モンキーズがシリーズとして取り上げられると、プロジェクトの音楽面の開発が加速した。コロンビア・スクリーン・ジェムズとRCAビクターはコルジェムズ・レコードという合弁会社を設立した。この事業の主な目的はモンキーズのレコードを配給することだった。^[18]レイバートは1966年4月にグループが演奏練習できるようにリハーサルスペースを設け楽器をレンタルしたが、^[19]すぐにシリーズ初放送までに間に合わないことが明らかになった。プロデューサーはカーシュナーにモンキーズのセッションのためにプロデューサーを雇うよう依頼した。^[20]

カーシュナーは、ゲイリー・ルイス＆ザ・プレイボーイズのヒット曲を数多く手掛けた作曲家スナッフ・ギャレットに、ショーの最初の楽曲のプロデュースを依頼した。ギャレットは1966年6月にモンキーズの4人と会った際、ジョーンズがリードボーカルを務めることに決めたが、この選択はメンバーに不評だった。この冷淡な反応を受けて、カーシュナーはギャレットを解雇し、契約を買い取った。^[21]

次にカーシュナーは、ネスミスがプロデュースするセッションを許可したが、彼がプロデュースしたトラックには演奏しなかった。^[19]しかしネスミスは、セッションで他のモンキーズのメンバー、特にギタリストとしてトークを使うようになった。^[22]カーシュナーは熱心なボイスとハートのもとに戻り、常連のプロデューサーとなったが、セッションにプロデュースの経験を持たせるために、東海岸のトップ仲間のジャック・ケラーも招いた。 ^[19]ボイスとハートは、4人の俳優が一緒にいるとふざけ合ったり、お互いを笑わせようとしたりすることにすぐに気づいた。このため、プロデューサーは各歌手を個別に呼び込むことが多かった。^[23]

モンキーズのデビューアルバムとセカンドアルバムは、視聴者から金儲けをするために、テレビ番組の最初のシーズンのサウンドトラックとして作られた。2006年にライノ・デラックス・エディションで再発された2枚目のアルバム『モア・オブ・ザ・モンキーズ』の中で、ネスミスは、最初のアルバムがバンドを本物のロックンロールバンドとして描写し、プロジェクトに関わった他のミュージシャンにクレジットを与えなかったため、そのリリースに憤慨したと述べた。^[要出典]

モンキーズの最初のシングル「Last Train to Clarksville」と「Take a Giant Step」は、テレビ放送開始のわずか数週間前の1966年8月にリリースされた。1966年9月12日にNBCテレビネットワークで初めてテレビ番組が放送されたのと相まって、NBCとコロンビアは大ヒット曲を手に入れた。^[24]このシングルは、1966年11月5日までの週にビルボードホット100で1位を獲得した。 ^[25]モンキーズのデビューアルバム「The Monkees」は1か月後にリリースされ、13週間1位を獲得し、ビルボードチャートに78週間留まった。20年後、再結成時にも、ビルボードチャートにさらに24週間留まった。^[26]

テレビ番組のために楽器を割り当てる際、4人のうち誰がドラマーを演じるかというジレンマが生じた。ネスミス（熟練したギタリスト兼ベーシスト）とトーク（いくつかの弦楽器と鍵盤楽器を演奏できた）はどちらも楽器に多少は精通していたが、ドラムセットを試すことは断った。ジョーンズはドラムの演奏方法を知っており、楽器のテストも十分に上手かったが、プロデューサーは彼が低身長のためドラムセットの後ろに隠れてしまうとほとんど見えなくなるだろうと考えた。そのため、ドレンツ（ギターしか弾けなかった）がドラマーになることが決定した。トークはドレンツにドラムの最初の数ビートを教え、パイロット版の撮影中はドレンツがごまかすことができた。彼はすぐに正しい演奏方法を教えられた。^[27]テレビ番組のラインナップは、ネスミスがギター、トークがベース、ドレンツがドラム、ジョーンズがフロントマン、歌手、パーカッショニストという構成が最も多かったが、このラインナップはメンバーの音楽的強みに合っていないものであった。トークはネスミスよりもギターの経験が豊富だったが、ネスミスはベースの訓練を受けていた。また、ジョーンズは力強いリードボーカルを持ち、モンキーズのレコーディングでリードボーカルを務めたが、ドレンツの声は、特にネスミスによって、モンキーズのサウンドの特徴であり特徴的であると見なされている。^{[28] [より良い情報源が必要]}

当時のほとんどのテレビ番組とは異なり、モンキーズのエピソードは多くの設定で書かれており、短い撮影のためにセットとカメラを準備するために頻繁に休憩が必要だった。いくつかの「バースト」はレコードを売るために制作されたため、ミュージックビデオの原型と考えられている。『モンキーズ・テイル』の著者エリック・レフコウィッツは、モンキーズは何よりもまずビデオグループであると指摘した。^[29]

彼らの最初の成果に満足したコロンビアは、カーシュナーの反対を押し切ってモンキーズをライブコンサートに送り出す計画を立てた。このシリーズとそのスピンオフレコードの大成功により、バンドのツアーバージョンを作らなければならないという強いプレッシャーが生まれた。プロデューサーの当初の意向に反して、バンドはツアーに出て、1966年12月にハワイでデビューライブを行った。^[30]

これらのライブパフォーマンスの結果は予想をはるかに上回るものでした。彼らが行くところどこでも、ビートルズマニアを彷彿とさせるファンの熱狂的な歓迎の光景がバンドを迎えました。これにより、バンドはシリーズのために選ばれた楽曲の主導権を握るための戦いに自信を深めました。^[31]

1967年初頭、モンキーズのスタジオ能力に関する論争が起こった。ドレンツは記者に対し、レッキング・クルーがモンキーズの最初の2枚のアルバムのバックトラックを提供したと語り、彼がドラマーになったのは、モンキーズはドラムを習わなければならないのに、彼はギターしか弾けなかったからに過ぎないと語った。^{[32] 1967年1月28日付けの}サタデー・イブニング・ポスト紙の記事では、音楽制作のプロセスに対するネスミスの非難が引用されている。「座って他人のレコードをコピーしなければならないことがどれだけ疲れるか知っていますか？」と彼は尋ねた。「私たちは自分たちの音楽を録音していないと世界に伝えてください。」^[33]

バンドのメンバーは、音楽出版社がレコードで自分たちの楽器を演奏したり、自分たちの素材をもっと使うことを許可しなかったことに不満を抱いていた。カーシュナーがトラックの録音をカリフォルニアからニューヨークに移し、完成したトラックにボーカルを加えるよう求められるまでバンドが音楽制作プロセスから完全に排除されたとき、この不満はさらに強まった。ローリングストーン誌からこの状況について尋ねられたネスミスは、「[テレビ番組の] [ハリウッドの] プロデューサーが私たちを支持してくれたし、デイビッドもそれに従った。番組のプロデューサーの明確な支援がなければ、私たちの誰も [音楽出版社と] 戦えなかっただろう」と答えた。^[34]

1967年1月16日、モンキーズは完全に機能する自己完結型バンドとして最初のレコーディングセッションを開催した。バンドは、ネスミスが自作したトップ40ヒットシングル「The Girl I Knew Somewhere」の初期バージョンを、「All of Your Toys」と「She's So Far Out, She's In」とともにレコーディングした。^[35]また1月、カーシュナーはバンドに内緒で、セッションミュージシャンを起用した曲を集めた2枚目のアルバム「More of the Monkees」をリリースした。モンキーズは、リリースについて事前に知らされていなかったこと、選曲に関する意見が無視されたこと、カーシュナーの自画自賛的なライナーノーツ、そしてJCペニーの衣料品広告用に撮影された写真を組み合わせたカバー写真に腹を立てた。実際、モンキーズはアルバムのコピーすら与えられず、レコード店で購入しなければならなかった。^[36]

カーシュナーとバンドの対立のクライマックスは、1967年1月にビバリーヒルズホテルで起きた、ネスミス、カーシュナー、コルジェムズの弁護士ハーブ・モーリスの激しい口論だった。カーシュナーはバンドに印税小切手とゴールドレコードを贈呈した。ネスミスは最後通牒で応じ、モンキーズの音楽の選択と録音方法の変更を要求した。モーリスはネスミスに契約中であることを思い出させた。この対立はネスミスが壁に穴を開けて「それはお前の顔だったかもしれないのに！」と言ったことで終わった。しかし、ネスミスを含むメンバー全員が印税小切手25万ドル（現在の価値で約230万ドルに相当）を受け取った。^{[37] [38]}

その後すぐに、コルジェムズとモンキーズは、グループが直接制作した素材を、カーシュナーがプロデュースした無関係の素材と一緒にリリースしないという合意に達した。しかし、カーシュナーは1967年2月初旬にこの合意に違反し、ニール・ダイアモンドが作曲・作詞した「 A Little Bit Me, A Little Bit You 」をシングルとしてリリースした。B面には、ニューヨークでデイヴィ・ジョーンズのボーカルで録音された「She Hangs Out」の初期バージョンが収録されていた。(このシングルはカナダでのみリリースされ、数週間後に取り下げられた。^[39] ) 結果的に、彼はプロジェクトから解雇された。^[40]

バンドの2枚目のシングル「I'm a Believer」と「(I'm Not Your) Steppin' Stone」のヒットにより、『More of the Monkees』はバンドの最も売れたアルバムとなった。このアルバムはビルボードチャートに70週間ランクインし、18週間1位を維持した^[41]。1960年代で3番目に売れたアルバムとなった。^{[42] 「I'm a Believer」は}ニール・ダイアモンドが作曲した。モンキーズのシングルは1966年12月31日までの週に米国のビルボードホット100チャートで1位を獲得し、7週間その座を維持した。^[43]「I'm a Believer」は1967年全体で最も売れたシングルとなった。 ^[44]

モンキーズの音楽的チャンスは、彼らの資本力を超えて開かれていた。スクリーン ジェムズは豊富な素材の出版権を保有しており、モンキーズには多くの新曲の第一選択権が与えられた。素材が豊富だったため、多数のトラックが録音されたが、1980 年代後半にライノ レコードが Missing Links シリーズのアルバムでリリースし始めるまで、数十曲が未発表のままだった。

1967年のモンキーズのイギリスツアーは冷ややかな反応を受けた。イギリスや海外の音楽紙の一面では、グループのメンバーが必ずしも自分の楽器を演奏したり、スタジオでバックボーカルを歌ったりしているわけではないと大々的に報じられた。彼らは「プレ・ファブ・フォー」と揶揄され、サンデー・ミラー紙は彼らを「ポップ界の恥」と呼んだ。^[45]しかし、ジョージ・ハリスンはモンキーズの自作自演の音楽的試みを賞賛した。^[31]ピーター・トークは後にハリスンのアルバム「ワンダーウォール・ミュージック」のミュージシャンの一人となり、ポール・マッカートニーの5弦バンジョーを演奏した。^{[46]ネスミスはアビー・ロード・スタジオでビートルズの「}ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のレコーディング・セッションに出席した。その時、ネスミスはジョン・レノンに「僕たちがビートルズや君たちの映画やレコードの安っぽい模倣だと思っているのか？」と尋ねたと伝えられている。レノンはこう答えた。「君はマルクス兄弟以来最高のコメディアンだと思うよ。君の番組を一度も見逃したことはないよ」^[31]

1967年2月、ドン・カーシュナーが音楽監督を解任された後、マイケル・ネスミスはチップ・ダグラスを雇ってモンキーズの次のアルバム『 Headquarters』のプロデュースを依頼した。^[38]このアルバムは、ベースとホルンのパートを除いて、モンキーズが主に自分たちの楽器を演奏した初めてのアルバムだった。ダグラスは音楽監督、レコーディング・エンジニアを担当し、ほとんどのトラックでベースを演奏した。 『 Headquarters』とその後継作『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』は、モンキーズのテレビシリーズの第2シーズンの音楽の多くを提供した。

1967年3月、ネスミスが作曲し、ドレンツ、ネスミス、トーク、ベーシストのジョン・ロンドンが演奏した「The Girl I Knew Somewhere」が「A Little Bit Me, a Little Bit You」のB面としてリリースされた。A面はチャートで2位に達し、B面は39位に達した。^[47]

1967年5月にリリースされた『ヘッドクォーターズ』にはアメリカでのシングル曲は収録されていないが、モンキーズにとって3作連続の1位アルバムとなった。カントリー・フォーク・ロックのサウンドを持つこのアルバムは、カーシュナー指揮下の初期の作品のポップスタイルからの脱却を反映している。アンドリュー・サンドヴァルによると、このアルバムは1967年5月24日にチャートのトップに立ったが、翌週にはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にその座を奪われ、「サマー・オブ・ラブ」の期間中11週間にわたり2位を維持した。ドレンツが作詞・作曲した「ランディ・スカウス・ギット」は、国際的には「オルタナティブ・タイトル」としてリリースされ（元のタイトルが物議を醸したため）、ヒットし、イギリスとノルウェーで2位に達した。^[48]

トークの「For Pete's Sake」はモンキーズのテレビ番組のエンディングテーマとして使用された。ネスミスはペダルスチールギターを取り入れた「Sunny Girlfriend」や、トークのバンジョーのイントロがビートルズの「Taxman」をパロディ化した「You Told Me」などの曲を提供した。 [ ^49]その他の注目すべきトラックには「You Just May Be the One」「Shades of Gray」「Forget that Girl」「No Time」などがある。バンドはアルバム12曲のうち6曲を作曲し、さらに実験的な2曲「Band 6」と「Zilch」を作曲した。^[50]

ロサンゼルス・タイムズ紙はアルバムを賞賛し、「モンキーズはアルバムの質を向上させた」「モンキーズは良くなっている。『ヘッドクォーターズ』には[以前のアルバムよりも]もっと面白い曲があり、質も向上している...どの曲も捨てがたいものではない...改善の傾向は称賛に値する」と述べた。^[51]

本部での協力的なアプローチは長くは続かなかった。ネスミスは、2007 年の Rhino 再発盤のPisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.で、「マスコミやヒッピー運動の誰もが、私たちを音楽界の勢力として、あるいは文化界の勢力として考慮するに値しない非合法な存在としてターゲットにしていた。私たちは包囲されていた。どこへ行っても、私たちに対する恨みが渦巻いていた。マスコミからは常に嘲笑され、侮辱された。私たちは本当にかなり叩かれていた。私たちはみんな、内部で何が起きているかを知っていた。カーシュナーは粛清されていた。私たちはHeadquartersを作ろうとしたが、かろうじて大丈夫なだけであることがわかり、最初のアルバムのオリジナルの作詞作曲と作曲戦略に戻った方がよいとわかった。ただし、音楽がどのようにして生まれたのかは明確に示さなければならない... そこから生まれた狂信的な要素と憎悪は、ほとんど説明できない。それは今日でも私と同年代の人々の間に残っている」と述べている。トークはネスミスの『ヘッドクォーターズ』の評価に反対し、「 『ピスケス』のアルバムは『ヘッドクォーターズ』ほどグルーヴ感があるとは思わない。技術的にははるかに優れているが、それが理由で損をしていると思う」と述べた。 ^[52]トークは団結したバンドとして活動することを好んだが、ドレンツはすぐにドラムに興味を失った。「ドレンツは『勝利を繰り返すことができない』」とトークは第2シーズンのDVDリリースでコメントした。プロデューサーのチップ・ダグラスはドレンツのドラムは大幅な編集が必要だったと指摘し、「不安定」だと述べた。^[53]

1967年後半までに、バンドのメンバーはそれぞれ異なる音楽の方向性を追求するようになった。ネスミスはカントリーロックに傾倒し、ジョーンズはブロードウェイスタイルのパフォーマンスに傾倒した。 1967年11月にリリースされた『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』は、レッキング・クルー、ルイ・シェルトン、グレン・キャンベル、スティーヴン・スティルス、ニール・ヤングなどのセッションミュージシャンを多用する回帰を示した。それにもかかわらず、モンキーズは選曲と制作のクリエイティブなコントロールを維持した。

『Pisces』は4作連続で1位を獲得したアルバムで、5週間首位を維持した。^[52]このアルバムには「Pleasant Valley Sunday」（第3位）や「Words」（第11位）などのヒット曲が収録されている。^{[48] [54]}また、「Daily Nightly」や「Star Collector」などのトラックでは、Moogシンセサイザーが早くも使用されている。ネスミスの「What Am I Doing Hangin' 'Round?」は、カントリーロックの発展における画期的な作品となった。^[55]ネスミスは、「私が本当に正直だと感じたものの1つはカントリーロックでした。モンキーズをもっとその方向に進めたかったのです。なぜなら...カントリーミュージックに近づけば、ブルースやカントリーブルースなどに近づくからです。...カントリーらしくないものがたくさんありました。IメジャーからVIマイナーへのおなじみの変更などです。つまり、ニューウェーブカントリーソングのようなものでした。それは当時のバック・オーウェンズのカントリーソングとは似ても似つかなかった。」^[55]

次のシングル「デイドリーム・ビリーバー」は、トークのピアノイントロで第1位を獲得した。B面の「ゴーイン・ダウン」では、ネスミスとトークがギター、ドレンツがリードボーカルを務めた。モンキーズはシングルとアルバムチャートで同時に第1位を獲得した。^[56]

『Headquarters』と『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』は、モンキーズが1986年に再結成した際にチャートに復帰し、17週間チャートに留まりました。^[39]

グループとして活動することを望まなくなったモンキーズは、チップ・ダグラスをプロデューサーから外し、1967年11月からは主に自分たちでセッションをプロデュースするようになった。^[52]クレジットはバンド全体となっているが、曲のほとんどはソロ作品である。^[57]いくつかのケースでは、ボイスとハートが最初の2枚のアルバムから戻ってプロデュースしたが、契約上の都合によりモンキーズとしてクレジットされた。^[58]

ヒットシングル「デイドリーム・ビリーバー」と「ヴァレリ」、そしてネスミスの自作曲でトップ40ヒットとなった「タピオカ・ツンドラ」に後押しされ、『鳥、ビーズ・アンド・ザ・モンキーズ』は1968年4月に発売されてすぐにビルボードチャートで第3位に達した。 ^{[59]これはNBCが}モンキーズを3シーズン目は更新しないと発表した後に発売された最初のアルバムだった。アルバムカバーは雑貨棚のアイテムの風変わりなコラージュで、モンキーズの反対を押し切って採用された。これはモンキーズがモノラルとステレオのミックスを別々にリリースした最後のアルバムとなった。^[59] 1986年の再結成時には、ビルボードチャートに11週間復帰した。^[39]

テレビシリーズの第 2 シーズンが制作されていたとき、モンキーズはシットコム形式に飽きてしまい、大幅な変更なしに第 3 シーズンに参加することを拒否しました。NBC は変更に興味がなかったため、シリーズは 1968 年 2 月に打ち切られました。

同月、モンキーズは長編映画『ヘッド』の撮影を開始した。ボブ・ラフェルソンが監督、バート・シュナイダーが製作総指揮を務め、ラフェルソンと当時まだ無名だったジャック・ニコルソンが共同で脚本とプロデュースを担当した。

意識の流れのスタイルで構想され編集されたこの映画には、映画スターのビクター・マチュア、アネット・ファニセロ、若き日のテリ・ガー（クレジットでは「テリ・ガー」）、ボクサーのソニー・リストン、有名ストリッパーの キャロル・ドーダ、グリーンベイ・パッカーズのラインバッカーのレイ・ニチキ、ミュージシャンのフランク・ザッパといった風変わりなカメオ出演者が名を連ねている。1968年2月19日から5月17日にかけて、コロンビア・ピクチャーズのスクリーン・ジェムズ・スタジオとカリフォルニア、ユタ、バハマのロケ地で撮影され、同年11月6日にニューヨークでプレミア上映された（その後、11月20日にハリウッドで初公開された）。

この映画はモンキーズのテレビ番組とは正反対の作品だった。映画の冒頭でグループが歌うラフェルソンとニコルソンの「ディティ・ディエゴ・ウォー・チャント」は、ボイスとハートの「モンキーズのテーマ」を容赦なくパロディ化している。宣伝活動が乏しく（モンキーズについては一切触れられていない）、映画の興行成績は期待薄で、半分しか埋まっていない劇場で上映されただけだった。DVD の解説で、ネスミスはモンキーズに関係する人は全員「狂っていた」と述べている。彼らはそれぞれモンキーズのプラットフォームを利用して、それぞれが自分のキャリア目標を押し進め、モンキーズのプロジェクトに損害を与えていた。ネスミスは、ヘッドはラフェルソンとニコルソンがモンキーズを「殺す」ために意図的に作った作品であり、彼らがこの件に悩まされないようにするためのものだと付け加えた。^[60]

1968年8月にロサンゼルスで上映されたが、観客の反応が悪かったため、プロデューサーはオリジナルの110分の長さから編集せざるを得なかった。86分の『ヘッド』は1968年11月6日にニューヨークで初公開され、その後11月20日にハリウッドで初公開された。商業的には成功しなかった。これは、ヘッドがグループの慎重に育てられたパブリックイメージを完全に破壊し、彼らが狙っていたカウンターカルチャーの観客がモンキーズの努力を即座に拒否したためでもある。批評家からの評価はまちまちで、興行収入は事実上ゼロだったこの映画は、バンドの10代のファン層を遠ざけることに成功した一方で、より大人の観客を引き付けることに失敗した。^{[61]ラフェルソンとシュナイダーは、} 『ヘッド』の商業的失敗をめぐる苦々しい思いから、バンドとのつながりをすべて断った。当時、ラフェルソンは報道陣に「私はあの4人の特別なやり方に魅了されたが、同時に彼らにはまったく才能がないと思っていた」と語っていた。^[60]

1968年10月にリリースされたアルバムからのシングル「The Porpoise Song」は、ゴフィンとキングが作曲したサイケデリックなポップソングで、ミッキー・ドレンツがリードボーカル、デイビー・ジョーンズがバックボーカルを務め、ビルボードチャートで62位^{[62] 、カナダの}RPMチャートで26位に達した。^[63]

この映画のサウンドトラックアルバムはビルボードチャートで45位^[64]、カナダでは24位^[65]に達した。ニコルソンはアルバムを組み立て、曲の間に映画のセリフや効果音を織り交ぜた。アルバムに収録されている6曲（「ディティ・ディエゴ」を含む）のモンキーズの曲は、サイケデリックポップからストレートなロッカー、ブロードウェイロック、東洋風ポップ、フォークロックバラードまで多岐にわたる。モンキーズは映画の中で「サークル・スカイ」をライブで演奏したが、アルバムにはスタジオバージョンが選ばれた。ライブバージョンは後に、モンキーズのアルバムのライノのミッシングリンクシリーズなど、さまざまなコンピレーションでリリースされた。アルバムには、映画の作曲家ケン・ソーンの曲も収録されている。

アルバムには鏡のような外観を与えるためにマイラーカバーが付いており、カバーを見る人は自分の頭を見ることになる。これはアルバムタイトル「Head」をもじったものである。ピーター・トークは「あれは特別なことだった... [ジャック] ニコルソンがレコードをコーディネートし、サウンドトラックから作り上げた。彼は映画とは違ったものにした。映画には [フランク] ザッパが「それはかなり白い」と言うセリフがある。そして映画では並置されていなかった別のセリフがあるが、ニコルソンは [サウンドトラックアルバム] でそれらを一緒にした。マイクが「そしてクリスマスにも同じことが言える」と言うところ... それは面白い... 映画とは全く違う... 彼が映画とは違った方法でレコードを組み立てたことは非常に重要で素晴らしいことだった... それは違った芸術的体験だった」と語った。^[66]

その後の数年間、『ヘッド』はその革新的なスタイルと無秩序なユーモアで熱狂的なファンを獲得した。モンキーズのメンバー、特にネスミスは、このサウンドトラック アルバムをバンドの最高傑作の 1 つとして挙げている。

グループ内の緊張が高まっていた。ピーター・トークは疲労困憊を理由に、モンキーズとの契約の残り4年を年俸15万ドルで買い取り、バンドを脱退した。これは現在の価値に換算すると約125万ドルに相当する。^{[いつ? ]}トークが脱退したのは、1968年12月のバンドの9月から10月にかけての極東ツアーの直後で、バンドが1969年のNBCテレビスペシャル『33⅓ Revolutions Per Monkee』 （ 『ヘッド』のアイデアの多くを焼き直したもので、モンキーズは奇妙なことに脇役を演じている）の制作を終えた後だった。このテレビスペシャルのDVD解説で、ドレンツは、撮影終了後、ネスミスがトークに送別プレゼントとして「仕事仲間より」と刻まれた金時計を贈ったと述べている。33 1/3 Revolutions Per Monkee TV Specialのほとんどの曲は、 40 年以上も経ってから、2010 年と 2011 年に Rhino Handmade Deluxe ボックス セットのHeadとInstant Replayで正式にリリースされました。

この時点でモンキーズのメンバーはそれぞれが自分の曲をプロデュースしており、他のバンドメンバーの関与はほとんどなかったため、将来的には各メンバーがディスクの片面を別々にプロデュースする ダブルアルバム（最終的には『The Monkees Present 』に縮小）を計画していました。

1969年2月、モンキーズの7枚目のアルバム『インスタント・リプレイ』がリリースされたが、トークはギターの「I Won't Be the Same Without Her」以外は参加しておらず、チャートで32位、 ^[67]カナダでは45位に達した。^[68]アルバムからのシングル「ティア・ドロップ・シティ」は、米国のビルボードチャートで56位、カナダのチャートで27位、^[69]オーストラリアのチャートで34位に達した。^[70]ライノ・ハンドメイドによるこのアルバムの2011年のデラックス版再発によると、デイビー・ジョーンズはメロディーメーカー誌に「曲の半分はここ3年間に録音されたが、新しい曲も6曲ほどある」と語っている。モンキーズは、以前に発表されていなかった古いスタイルの曲の新録音を提供することで1966年のオリジナルのファンを喜ばせ、また彼らが考えるより成熟したサウンドで新しい聴衆を獲得したいと考えていた。ネスミスは、前2枚のアルバムでストレートなロックと実験的な曲を提供した後、カントリーロックの流れを継続しました。

ドレンツはモンキーズ作品の中で最も大きく長い「ショーティ・ブラックウェル」を提供した。これは彼の猫を讃える歌である。^{[71]ドレンツはそれを「}サージェント・ペパーズと何か関係のあることをしようという弱々しい試み」と呼んだ。 ^[71]ジョーンズはエレキギターのロック「ユー・アンド・アイ」を提供した。ジョーンズとドレンツの二人はポップソングで歌う役割を続けた。歌詞的には、モンキーズで最も憂鬱なアルバムの1つであるというテーマがある。

1969年を通して、この3人は『ザ・グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー』、『ジョニー・キャッシュ・ショー』、 『ハリウッド・スクエアーズ』、『ラフ・イン』などのテレビ番組にゲスト出演した（ジョーンズはグループとは別にラフ・インにも出演していた）。モンキーズはまた、バッグス・バニーのクールエイド・ドリンクミックスやポスト・シリアルボックスシングル のテレビコマーシャルに出演する契約義務もあった。

1969年4月、シングル「Someday Man」と「Listen to the Band」がリリースされた。^[72]この曲は、B面のネスミス作曲のカントリーロック曲が、ジョーンズが歌ったA面（第81位）よりも高い順位（第63位）にランクインするというユニークな特徴があった。^{[39] [72]}カナダでは、「Someday Man」は第74位^[73]、「Listen to the Band」は第53位に達した。^[74]

モンキーズの初期メンバーであるマイケル・ネスミスが参加した最後のアルバムは、1969年10月にリリースされた8枚目のアルバム『ザ・モンキーズ・プレゼント』で、ビルボードチャートで最高100位を記録した。^[72]ネスミス作曲のカントリー・ロック・シングル「Listen to the Band」と「Good Clean Fun」（1969年9月発売）が収録されている。^[75]（カナダで第80位^[76]）その他の注目すべき曲には、ドレンツ作曲の「Little Girl」があり、ルイ・シェルトンがエレキギターでフィーチャーされ、ミッキーがアコースティックギターで参加している。^[77]「Mommy and Daddy」（シングル「Good Clean Fun」のB面）では、アメリカのネイティブアメリカンの扱いと薬物乱用について歌っており、ライノ・ハンドメイドの2011年デラックス版インスタント・リプレイでリリースされた以前のテイクでは、JFK暗殺とベトナム戦争について歌っている。ジョーンズはビル・チャドウィックといくつかのスローバラードでコラボレーションしたほか、1966年の古いアップビートな曲を数曲リリースした。

1969年の夏、残った3人のモンキーズは、ソウルバンドのサム・アンド・ザ・グッドタイマーズのバックバンドを従えてツアーに出た。このツアーのコンサートは、以前のツアーよりも長いセットリストで、多くのショーが2時間以上続いた。このツアーは批評家から好意的な評価を受けたが（特にビルボード誌は賞賛した）、モンキーズのポップミュージックとグッドタイマーズのR&Bアプローチを融合させた点を好意的に思わない批評家もいた。ツアー終盤、チケットの売れ行きが振るわなかったため、いくつかの日程がキャンセルされた。このツアーはバンドの商業的復活にはつながらず、1969年にはシングルがトップ40入りすることはなかった。ドレンツは、このツアーを「死に馬を蹴るようなものだった。現象はピークに達していた」と評した。^[78]

1970年4月14日、ネスミスはモンキーズ結成当初としては最後となるドレンツとジョーンズと共にクールエイドのCM撮影に参加した（クールエイドのレーベルの景品として入手可能だった、当時新登場したナーフボールを模擬リビングルームで3人が投げ合うCMも収録）。^[79]ネスミスはグループを離れ、 1970年2月10日にレコーディングを開始した自身のカントリーロックグループ、マイケル・ネスミス＆ザ・ファースト・ナショナル・バンドでレコーディングを続けた。 ^[80]

ネスミスの脱退により、モンキーズが元々リリースしていた9枚目にして最後のアルバムとなるバブルガム・ポップ・アルバム『Changes』のレコーディングはドレンツとジョーンズの2人で行った。この頃にはコルジェムズはほとんどこのプロジェクトに力を入れておらず、ジェフ・バリーがプロデュースする『Changes』のセッションのためにドレンツとジョーンズをニューヨークに派遣した。1994年の『 Changes』再リリースのライナーノーツのコメントで、ジョーンズはモンキーズ名義で「アンディ・キムのアルバム」をレコーディングするよう騙されたと感じていると述べている。2人のボーカルのパフォーマンスを除けば、『Changes』はモンキーズの40年間のレコーディング作品を振り返る批評家から特に賞賛されていない唯一のアルバムである。^[要出典]このアルバムからはシングル「Oh My My」が生まれ、これにはミュージック・フィルムのプロモーション（ドレンツがプロデュース/監督）が付随した。ドレンツは自身の作曲した「ミッドナイト・トレイン」を提供し、これはモンキーズのテレビシリーズの再放送で使用された。アルバム『チェンジズ』からの「オー・マイ・マイ」と「アイ・ラブ・ユー・ベター」のシングルは、1986年までアメリカでモンキーズ名義で発売された最後のシングルだった。 ^[81] 1970年6月に最初に発売された『チェンジズ』は、^[82]モンキーズが1986年に再結成するまでビルボードのトップ200にランクインすることはなかったが、再結成時には4週間チャートに留まった。^[39]

1970年9月22日は、モンキーズが解散する前の最後のレコーディングセッションとなった。その日、ジョーンズとドレンツは「Do It in the Name of Love」と「Lady Jane」をレコーディングした。^[83]このシングルは1971年2月19日までミックスされず、その年の後半にシングルとしてリリースされた。^[19]残った2人のモンキーズはその後、米国を含むいくつかの国でその名前を使用する権利を失った。このシングルは米国ではモンキーズではなく、スペルミスで「Mickey Dolenz and Davy Jones」とクレジットされたが、^[19]日本ではモンキーズ名義で発売された。

ジョーンズとドレンツは、モンキーズ解散後の数年間にソロアーティストとして複数のシングルをリリースした。このデュオは 1970 年代のほとんどの間ツアーを続けた。

テレビシリーズ『ザ・モンキーズ』が土曜の朝に再放送され、シンジケート化されたことで、このグループは1976年に『ザ・モンキーズ・グレイテスト・ヒッツ』で再びチャートに登場した。アリスタ・レコード（この頃までに同社はモンキーズのオーナーであるスクリーン・ジェムズからマスターテープを譲り受けていた）が発売したこのLPは、実際はアリスタの以前のレーベルであるベル・レコードが発売した1972年のコンピレーションLP『リフォーカス』を再パッケージしたものだった。ドレンツとジョーンズはこれを利用し、元モンキーズのソングライターであるトミー・ボイスとボビー・ハートとともにアメリカをツアーした。1975年から1977年にかけて、「ゴールデン・ヒッツ・オブ・ザ・モンキーズ」（「曲を書いた人たちと歌った人たち！」）として、彼らは州のフェアや遊園地などの小規模な会場で公演を行い、成功を収めた。ツアーでは日本、タイ、香港、シンガポールにも立ち寄った。新曲のアルバムはドレンツ、ジョーンズ、ボイス＆ハートの名義でリリースされた。ネスミスは再結成に興味がなく、トークは招待されるのに間に合わなかった。^[要出典]

クリスマスシングル（法的な理由により、ミッキー・ドレンツ、デイビー・ジョーンズ、ピーター・トークの名義となっている）はチップ・ダグラスによってプロデュースされ、1976年に彼自身のレーベルから発売された。シングルにはダグラスとハワード・ケイランの「クリスマス・イズ・マイ・タイム・オブ・イヤー」（元々は1960年代のグループ、クリスマス・スピリットによって録音された）が収録され、B面にはアーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」（ダグラスは1986年にオーバーダビングされた楽器を追加したシングルのリミックス版をリリースした）が収録されている。これは1971年以来初の（非公式ではあるが）モンキーズのシングルであった。トークはまた、1976年7月4日にカリフォルニア州アナハイムのディズニーランドでドレンツ、ジョーンズ、ボイス＆ハートのステージに参加し、1977年にはハリウッドのスターウッドのステージでもドレンツとジョーンズに参加した。

1977年のインタビューで、ネスミスは1967年にモンキーズがビートルズとローリングストーンズを合わせた売り上げを上回ったと虚偽の主張をした。^[84]この不正確な情報は後に新聞や雑誌で繰り返された。^{[85] [86]}

1960 年代後半、モンキーズは作り物で才能のないポップ グループとして批評家から無視されましたが、1980 年代半ばに批評家と商業的な人気が著しく回復しました。この復活は、1986年 2 月 23 日にMTVで放送された「Pleasant Valley Sunday」というタイトルのオリジナル テレビ シリーズのマラソンによって促進されました。同時に、ニコロデオンは番組の毎日の再放送を開始し、バンドを新しい世代に再紹介しました。これらのプロモーション活動により、「モンキーマニア」が復活し、コンサート ツアーが成功し、小規模な会場から拡大して、1986 年と 1987 年の最も有名なライブ バンドの 1 つになりました。

再結成のきっかけは、ピーター・トークとデイビー・ジョーンズがオーストラリアで共演した 1986 年 2 月と 3 月に起こりました。1986 年 5 月、ミッキー・ドレンツ、デイビー・ジョーンズ、ピーター・トークは「20 周年記念ツアー」を発表し、6 月に北米でツアーが始まりました。ツアーの成功により、オーストラリア、ヨーロッパ、北米での追加公演が促され、1989 年 9 月に最高潮に達しました。これらのツアーにより、バンドはポップ カルチャーにおける新たな地位を確立しました。

モンキーズのオリジナルアルバムは売り上げを回復し、新たにベストアルバムが発売されてプラチナ認定を受けた。^[87]この時期のバンドの成功により、1971年以来初のシングル「That Was Then, This Is Now」が発売された。この曲はビルボード誌のチャートで20位に達した。しかし、デイビー・ジョーンズは、この曲と、コンピレーションアルバム「 Then & Now... The Best of The Monkees 」に収録された他の2曲の新曲のレコーディングには参加しなかった。リリースによっては、曲のクレジットが「モンキーズ」となっている一方、「ミッキー・ドレンツとピーター・トーク（モンキーズ）」と明記されているものもあり、1986年のツアー中にメンバー間で軋轢が生じた。ジョーンズは、これらの曲が演奏されるとステージから退場することが多かった。この緊張にもかかわらず、ジョーンズはバンドの次のアルバム「Pool It!（1987年）」に貢献した。

Pool It!のプロモーションのため、Rhino Records は、現代のミュージック ビデオ、インタビュー、その他のコンテンツを特集した「Heart and Soul: The Official Monkee Videography」をリリースしました。ビデオでは、ドレンツ、ジョーンズ、およびトークが新しい映画の計画を発表しましたが、このプロジェクトは最終的に実現しませんでした。

1980年代のリバイバル時代、マイケル・ネスミスはモンキーズ関連の活動に参加する意欲を強めたが、自身のビデオ制作会社パシフィック・アーツの都合でほとんど参加しなかった。しかし、1986年のMTVのクリスマス・メドレー・ミュージック・ビデオや、 1986年9月7日にロサンゼルスのグリーク・シアターでバンドと共演するなど、いくつかの注目すべき出演を果たした。ネスミスは1989年7月10日にユニバーサル・アンフィシアターのステージでバンドと共演し、同年ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの除幕式にも参加した。これらの出演にもかかわらず、ネスミスはこの時期のモンキーズのスタジオ録音には参加しなかった。

1987 年、ニュー モンキーズという新しいテレビ シリーズが登場しました。4 人組の少年バンドを中心に据えている点を除けば、以前のシリーズやグループとはまったく似ていませんでした。ニュー モンキーズは13 話で放送終了となりました。

1990 年代、モンキーズは新曲のレコーディングを続けました。また、バンドはすべてのオリジナル LP を CD で再リリースしました。そのほとんどには、未発表曲や別テイクのボーナス トラックが 3 ～ 6 曲収録されており、初版には収集価値のあるトレーディング カードが付属していました。

モンキーズの11枚目のアルバム 『ジャスタス』は1996年にリリースされた。これは1968年以来初めて、オリジナルメンバー4人全員が演奏とプロデュースを手掛けたアルバムであり、モンキーズのメンバー4人全員が直接参加した最後のスタジオアルバムとなった（ジョーンズの死により、後のアルバムではアーカイブ録音を使用する必要が生じた）。『ジャスタス』はモンキーズがプロデュースし、全曲をモンキーズのメンバー4人のうち1人か2人が作曲した。アルバムは4人のモンキーズのみですべての楽器とボーカルを担当し、それがアルバムタイトルと綴り（ジャスタス= Just Us） のインスピレーションとなった。

ドレンツ、ジョーンズ、トークの3人は1996年に30周年記念のアメリカの野外劇場ツアーで再結成し、成功を収めた。ロサンゼルスではネスミスがステージに加わり、『ジャスタス』の新曲のプロモーションを行った。1986年の短い再結成以来初めて、ネスミスは1997年にイギリスツアーでコンサートステージに戻った。ハイライトはロンドンのウェンブリー・パークにあるウェンブリー・アリーナでの2回の完売コンサートだった。1967年、モンキーズは当時エンパイア・プールと呼ばれていたアリーナで単独でヘッドライナーを務めた最初のグループだった。^[88]これに続いて1997年、トーク、ジョーンズ、ドレンツをフィーチャーしたアメリカツアーが行われた。

カルテット全員は、ABCテレビの特別番組『ヘイ、ヘイ、イッツ・ザ・モンキーズ』にも出演した。これはネスミスが脚本と監督を務め、彼らを有名にしたオリジナルシリーズをパロディ化したものだ。イギリスツアーの後、ネスミスは、音楽の腕が衰えているとイギリスの音楽プレスから厳しい批判を受け、モンキーズとの今後の公演を続けることを断った。^[要出典]トークはDVDの解説で、1966年にネスミスが「有名な『ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル』のギターリックのかなり良いバージョン」を習得したと述べている。しかし、トークはネスミスがもはやそのギターリックを演奏できないことを示唆したため、トークがリードギターのパートを引き継いだ。

ネスミスのツアー離脱は辛辣なものだった。ロサンゼルス・タイムズ紙は、ジョーンズがネスミスについて「我々と新しいアルバムを作った。彼は我々とイギリスをツアーした。そして突然、彼はここにいない。その後、彼が次の映画の脚本を書いているという噂を耳にした。ああ、本当か? 私にとってはとんでもないニュースだ。彼はいつもよそよそしく、近寄りがたい人物だった... 決してぴったりはまらないジグソーパズルの4番目のピースだ」と不満を述べたと伝えている。^[89]

1997年のツアーの後、グループは再び活動を休止し、2001年に再結成してアメリカをツアーした。しかし、このツアーも世間の批判を伴っていた。ドレンツとジョーンズは、常に不満を言い、辞めると脅していたトークを「解雇した」と発表した。トークはこれを認め、自身のバンド、シュー・スウェード・ブルースでツアーをしたいと述べたと伝えられている。トークはWENNニュースに対し、「舞台裏の問題に対処できない」と語り、アルコール依存症から回復中のため、ツアークルーの他のメンバーの飲酒過多に悩まされていると付け加えた。^[90]トークは後に2011年に、2001年の脱退にアルコールは小さな影響しか与えなかったと述べた。彼はさらに、「2001年のツアーの舞台裏の問題については、全責任は私にあります。私が感情的になってしまうまで、私たちはとてもうまくやっていました。私は他のメンバーをかなり怒らせてしまいました... 正直に言って、私は本当に不適切な行動をとってしまいました。彼らには謝罪しました。」と付け加えた。^[91]

ジョーンズとドレンツは2002年にイギリスツアーを行ったが、トークは参加を断った。ジョーンズとドレンツは2002年にデュオとしてもう一度アメリカツアーを行ったが、その後、それぞれのプロジェクトに集中するために解散した。モンキーズのメンバーがそれぞれ異なる理由を挙げたため、グループは2006年に結成40周年を祝わないことを選択した。

モンキーズとの夕べ: 45周年記念ツアー(ネスミス抜き)は2011年5月12日、イギリスのリバプールでスタートし^[92] 、 6月と7月に北米へ移動して合計43回の公演を行った。 ^[93]モンキーズの伝記作家アンドリュー・サンドヴァルは「彼らがステージに上がると、昔の魔法が明らかになった。その後3か月間、彼らは数十年ぶりのバンドの壮大なステージショーでファンに音楽と思い出を届けた」と記している。 ^[14]このツアーの収益は約400万ドルだった。 ^[94]

2011年8月8日、バンドは当初「グループ内の問題と対立」と報じられた理由で10回の公演を直前でキャンセルしたが、^[95]トークは後に「適切に調整できなかったビジネス上の問題があった。問題が発生し、ある時点で奇妙な混乱が生じた」と認めた。^[96]

ジョーンズは「（45周年）ツアーは7月までしか続かないはずだった。そしてそれは素晴らしかった。僕らは今、同じ考えを持っているので、これまでで最高の時間だった。ステージ上でもステージ外でも、僕らは一体となった。しかし、その後、さらに日程が追加され、さらに増えていった。これらのショーのいくつかは2時間半に及んだ。観客は素晴らしかった。しかし、正直に言うと、僕らは子供ではない」と説明した。^[97]

45周年記念ツアーはジョーンズが参加した最後のモンキーズツアーとなった。ジョーンズは2012年2月29日に66歳で心臓発作で亡くなった。^{[98] [99]}

2012年8月8日、生き残った3人は11月と12月にカリフォルニア州エスコンディードからニューヨーク市までアメリカで一連の公演を行うと発表した。この短いツアーは、ネスミスが1997年以来初めてモンキーズと共演したツアーとなった。 ^[100]ジョーンズの追悼は、公演中ずっと録音や映像で行われた。ある時、バンドは静かになり、ジョーンズが「I Wanna Be Free」を歌っている録音が流れ、バンドの背後で彼の映像が流れた。ジョーンズの代表曲「Daydream Believer」については、バンドは誰が歌うべきか議論し、ファンに歌うべきだという結論に達したとドレンツは語り、「この曲はもう私たちのものではありません。あなたたちのものです」と語った。^[101]

2012年秋のツアーはファンと批評家の両方から非常に好評で、バンドは2013年に24日間の夏ツアーを予定した。「モンキーズとの真夏の夜」と名付けられたこのコンサートには、ネスミス、ドレンツ、トークも出演した。「前回のツアーへの反応は陶然としたものでした」とドレンツはローリングストーン誌に語った。「次のツアーの需要があることは明らかでした。」^[102] 2014年にはネスミスとの3回目のツアーが行われた。

2014年、モンキーズは2014年モンキーズ・コンベンションでポップミュージックの殿堂入りを果たした。^[103]

ドレンツとトークは2015年にネスミスの参加なしでモンキーズとしてツアーを行った。ネスミスは他の事業で忙しいと述べたが、ドレンツは参加を歓迎した。^[104]

2016年2月、ドレンツはモンキーズが結成50周年を記念して新アルバム『グッド・タイムズ！ 』をリリースすると発表した。 『グッド・タイムズ！』には存命のメンバー3人全員の参加に加え、ジョーンズが死後に1960年代に録音したボーカルも収録されている。^[105]アルバムは2016年5月にリリースされ、ビルボード200で14位^[106]を記録し、概ね好評を博した。

アルバムのリリースとともに、ドレンツとトークをフィーチャーしたバンドは50周年記念ツアーを開始した。ネスミスは他の約束を理由にツアーのほとんどに参加しなかった。しかし、2016年の夏を通して数回の出演を果たし、あるコンサートではスカイプを介してバーチャルに登場し「Papa Gene's Blues」を演奏し、別のコンサートでは4曲のアンコールで直接登場した。9月には、トークが家族の緊急事態に対処している間、ツアーで2日間の代理を務めた。トークがツアーに復帰した後、ネスミスは9月16日にハリウッドのパンテージ劇場でバンドとコンサートを行い、これがモンキーズとの最後のコンサート出演になるだろうと述べた。^[107]ドレンツとトークのツアーは、オーストラリアとニュージーランドでのコンサートを含む年末までの日程を発表した。

2018年2月20日、新たなツアーが「ザ・モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー」として発表された。これはデュオとして初のツアーであったが、トークは健康上の問題で参加できなかった（この事実は彼の死後まで明らかにされなかった）。2人はモンキーズの音楽を演奏し、モンキーズの名でツアーを宣伝したが、ドレンツとネスミスはトークの不在を尊重し、ショーは公式のモンキーズのショーではなく、別のデュオとして宣伝することを主張した。ネスミスは「ミッキーと私がモンキーズであるというふりをしているわけではありません。私たちはモンキーズではありません」と述べた。^[108]

ツアーは2018年6月に短縮され、4公演が未演奏のままとなった。これはツアー初期から続いていた健康問題により、ネスミスが4回にわたる心臓バイパス手術を受けたためである。1か月の入院の後、ネスミスとドレンツは欠場した公演の振替日を2019年3月と発表し、^[109]その後ツアーはオーストラリアとニュージーランドを含むように延長された。

モンキーズは2018年10月12日にクリスマスアルバム『クリスマス・パーティー』 [ ^110]をリリースした。このアルバムにはホリデースタンダードと現代アーティストによるオリジナル曲がミックスされている。生き残った3人のモンキーズによる新録音曲に加え、ジョーンズのボーカルをフィーチャーした以前に録音された2曲も収録されている。^[111]

トルクは2019年2月21日に癌で亡くなった。^[112]

マイク・アンド・ミッキー・ショーの成功を受けて、ドレンツとネスミスは2020年初頭に続くツアー「アン・イブニング・ウィズ・ザ・モンキーズ」を発表した。 ^{[113]しかし、このツアーは}COVID-19パンデミックの影響で延期となった。2021年5月4日、再スケジュールされた日程はフェアウェルツアーと銘打たれることが発表された。「ザ・モンキーズ・フェアウェル・ツアー」は9月から11月にかけて米国で40公演以上を予定していたが、進行中のCOVID-19パンデミックによる制限のため、カナダ、英国、オーストラリアでは公演を行うことができなかった。モンキーズ・フェアウェル・ツアーの最終日と最終公演は2021年11月14日、ロサンゼルスのグリーク・シアターで開催された。 ^{[114] [115]}

2021年5月、ドレンツはネスミスが作詞作曲しクリスチャン・ネスミスがプロデュースした曲を収録したソロアルバム『 Dolenz Sings Nesmith』をリリースした。^[116]

ネスミスは2021年のツアー最終日から1ヶ月も経たない2021年12月10日に心不全で亡くなった。^[117]ネスミスの死により、モンキーズの生き残りはドレンツのみとなった。他のミュージシャン、ファン、ドレンツからのネスミスへの追悼の言葉がソーシャルメディアに投稿された。^[118]

2022年初頭、ドレンツは「2022年4月に特別なコンサートシリーズを開催する」と発表した。「故デイビー・ジョーンズ、マイク・ネスミス、ピーター・トークといったバンドメイトの貢献を、歌と伝説の演奏者の個人的なマルチメディア映像で称える」。モンキーズのマネージャー兼ツアーマネージャーのアンドリュー・サンドヴァルは「モンキーズの歌集だけでなく、ミッキーの個人的な映画や写真のアーカイブを徹底的に調べて、ユニークな思い出の夜を創り上げます...」と述べた。 ^[119]公式ツアーは2022年4月5日に「ザ・ビーチ・ボーイズ・グッド・ヴァイブレーションズ・クルーズ」でのツアー前公演で始まる予定だった。^[120]

モンキーズは、ビートルズに対するアメリカのテレビの回答として、特に若者の市場へのアピールを目的に選ばれ^、その作り込まれたペルソナと入念に制作されたシングルで、スタジオや企業が作ったバンドの現代の急増の先駆けと見なされています。しかし、モンキーズは最初の作り出されたグループでも、この点で珍しいグループでもないことが認識されるにつれて、この批判的な評判はいくらか和らぎました。モンキーズはアルバムに頻繁に独自の作曲を提供し、音楽スキルが向上しました。最終的に彼らは自主的なグループとなり、自分で楽器を演奏し、多くの曲を自分で書きました。

アンドリュー・サンドバルはハリウッド・レポーター誌に次のように書いている。

[モンキーズ]はミュージックビデオのフォーマットを開拓し、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックからイン・シンク、ジョナス・ブラザーズまで、その後を追うすべてのボーイズバンドの道を開いた。一方、デイビーは将来のティーンアイドル、デビッド・キャシディやジャスティン・ビーバーの土台を築いた。ポップスターとして、何世代も後の時代でさえ、モンキーズの戦略を参考にしなかった成功したアーティストを見つけるのは難しいだろう。モンキーズの資金により、ラフェルソンとシュナイダーは『イージー・ライダー』や『ファイブ・イージー・ピーシズ』の資金提供も可能となり、ジャック・ニコルソンはスターになった。実際、モンキーズシリーズは、めったに認められないが、それに劣らず影響力の大きいニューハリウッド映画をもたらした革命の先制攻撃だった。^[14]

シカゴ・トリビューンはデイビー・ジョーンズにインタビューし、「私たちは多くのミュージシャンに影響を与えました。『モンキーズがなかったらミュージシャンになっていなかっただろう』と言う人がどれだけいたか分かりません。今でも不思議に思います」と語った。^[122]

モンキーズは、1970 年代半ばのパンク ロック時代のミュージシャンたちの間で意外​​なファンを見つけた。これらのパンク パフォーマーの多くは、このシリーズのテレビ再放送を見て育ち、彼らのキャリアにおける反産業、反体制の傾向に共感していた。セックス ピストルズとマイナー スレットはどちらも「(I'm Not Your) Steppin' Stone」のバージョンを録音し、トイ ラヴによってライブで頻繁に演奏された。日本のニュー ウェーブ ポップ グループ、プラスチックスは、 1979 年のアルバムWelcome Backで「Last Train to Clarksville」のシンセサイザーとドラム マシン バージョンを録音した。

『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』の著者グレン・A・ベイカーは、1986年にモンキーズを「ロック界初の大恥」と評した。

モンキーズは、立派な家庭に生まれた私生児のように、ロック界初の大恥部として永遠に見なされる運命にある。豪華なドッグショーの雑種犬のように、あるいはバチカンの試験管ベビーのように誤解され、中傷される... セッション・プレイヤーが、ビーチ・ボーイズ、ビートルズ、ママス＆パパス、バーズ、その他の時代の巨人たちに重用されていたという事実は無視された。しかし、ロックが思春期の過去を軽蔑するなかで無視できなかったのは、ハリウッドの中年ビジネスマンのグループが、利益を生むロック・グループのコンセプトを作り上げ、それを世界に押し付けていたということだ。重要なのは、モンキーズが成功を銀の皿に載せて手渡されたということだった。^[31]

メディアイットのコラムニスト、ポール・レビンソンは「モンキーズは、メディアで作られたもの、この場合はテレビのロックグループがスクリーンから飛び出して現実世界に大きな影響を与えた最初の例だ」と指摘した。 ^[123]

2012年2月29日、タイム誌の寄稿者ジェームズ・ポニエウォジクはジョーンズの死についてコメントし、テレビ番組を称賛し、

...たとえこの番組が単なる娯楽番組やヒットシングルを生み出す番組以上のものではなかったとしても、モンキーズを過小評価すべきではない。この番組は、必要以上に優れたテレビ番組だった。定型的なホームコメディや奇抜なコメディの時代に、独特のビジュアルスタイル、不条理なユーモアのセンス、そして珍しいストーリー構成を備えた、野心的なスタイルを持った番組だった。ジョーンズとモンキーズがどんな存在になるはずだったにせよ、彼らは独自の才能を持ったクリエイティブなアーティストとなり、ジョーンズの陽気なブリットポップの存在感が、商業的で健全でありながらも驚くほど奇妙な作品を生み出すことができた大きな理由だった。^[124]

バンドは4枚のアルバムと3曲のヒット曲（「Last Train to Clarksville」、「I'm a Believer」、「Daydream Believer」）をリリースし、世界中で7500万枚以上のレコードを売り上げた。^{[125] [126]}

クライテリオン・コレクションは、「重要な古典映画と現代映画の継続的なシリーズをリリースし、世界中から最高の映画を集め、最高の技術的品質と受賞歴のあるオリジナルの付録を提供するエディションで出版することに専念している」ことを目標としている^[127]。 2010年にモンキーズの映画「ヘッド」を完全修復してDVDとブルーレイでリリースしたとき、同コレクションは基準を満たしていると認めた。彼らは「ヘッド」は「時代をはるかに先取りした」ものであり、「1960年代のハリウッドで作られた最も本物のサイケデリック映画である」と述べた。^[128] ヘッドはリリース時には商業的な成功を逃したが、その後、その時代の偉大なカルトオブジェクトの1つとして再び取り上げられている。^[129]

著書『ヘイ、ヘイ、俺らモンキーズ』の中で、ラフェルソンはヘッドと共に、俳優を水中で撮影したり、偏光を利用したり、「ダブルマット体験」を発明するなど、前例のない映画技術を探求したと書いている。「フランスで上映されたとき、シネマテークの責任者がこの映画を映画の傑作だと大絶賛し、その時点からこの映画はアンダーグラウンドで評判を得始めた。」^[130] 2010年、ニック・ヴァーニエ・バンドは、ライノ・エンターテインメントのライセンスを受けて制作された新曲「ミスター・ボブ（モンキーズをフィーチャー）」 ^{[131]をリリースすることで}、デジタル「モンキーズ再結成」を成し遂げた。この曲には、バンドのレコーディング「Zilch」のボーカルサンプルが使われている。ラスト・トレインまたはラスト・トレイン・トゥ・クラークスビルとして知られるコントラクト・ブリッジ・コンベンションは、発明者のジェフ・メクストロスがモンキーズの曲にちなんで名付けた。 ^[132]

漫画シリーズ『ザ・モンキーズ』は、アメリカ合衆国のデルコミックス社から出版され、1967年から1969年にかけて17号が刊行された。^[133]

イギリスでは、デイリー・ミラー紙の「クレイジー・カートゥーン・ブック」に、4つの漫画ストーリーとモンキーズの写真4枚が掲載され、すべて白黒で掲載され、1967年に出版されました。

2000年、VH-1はテレビ伝記映画『デイドリーム・ビリーヴァーズ モンキーズの物語』を制作した。^[134] 2002年にこの映画はDVDで発売され、ドレンツ、ジョーンズ、トークのコメントとインタビューが収録された。放映版はDVDリリースとは異なっており、テレビ版ではモンキーズのメンバー4人全員がビートルズと会うシーンが延長されたが、クリーブランドでのコンサートの部分は短縮された。VHSでも入手可能であった。

2012年3月30日金曜日、イギリスのマンチェスター・オペラハウスで舞台ミュージカルが開幕し、デイヴィ・ジョーンズに捧げられた（ジョーンズ一家は4月3日の公式開幕式に出席した）。 ^[135]このプロダクションはジュークボックスミュージカルで、スティーヴン・カーワン、ベン・エヴァンス、トム・パーソンズ、オリバー・サヴィル^[135]が、悪徳ビジネスマンに雇われて本物のバンドのふりをして世界ツアーに出るモンキーズ（それぞれドレンツ、ジョーンズ、ネスミス、トーク）の役を演じる。ショーにはモンキーズの曲18曲と、他の60年代アーティストの曲が含まれている。マンチェスターでは「マンチェスター・ゲッツ・イット・ファースト」プログラムの一環として2012年4月14日まで上演され、その後イギリスツアーに出た。 [ ^{135] [136]}マンチェスター公演の後、ショーはグラスゴー・キングス・シアターとサンダーランド・エンパイア・シアターで上演された。^[135]

グラミー賞は、米国の全米レコーディング芸術科学アカデミー(NARAS) が音楽業界における優れた業績を表彰する賞です。音楽業界では、エミー賞(テレビ)、トニー賞(舞台パフォーマンス)、アカデミー賞(映画) など他のパフォーマンス芸術と同様に高い評価を受けています。

• 1967年7月、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスにオープニングアクトとして初のアメリカコンサートツアーの露出を与えた。^[137] ジミ・ヘンドリックスの重厚なサイケデリックギターと性的な雰囲気は観客の10代の女の子たちには受けが悪く、結局彼はツアーを早期に離脱することになった。
• このバンドは、ジーン・ロッデンベリーにインスピレーションを与え、デイヴィ・ジョーンズの人気に応えて、ジョーンズを真似た髪型や外見のチェコフというキャラクターをスタートレックのテレビシリーズに登場させた。 ^{[138] [139]}
• 2014年にアメリカのポップミュージックの殿堂入りを果たした。^{[140] [141]}
• 2016年5月16日、バンド結成50周年を記念し、音楽ビジネス協会（Music Biz）より優秀功労賞を受賞した。^[142]
• 2007年にボーカルグループの殿堂入りを果たした^。[143]

タイム誌、^[144]、 NPR、^[145]、 ゴールドマイン、^{[146]、[147] 、} Yahoo!ミュージック^[148]、MSNBC ^[149]など、さまざまな雑誌や報道機関が、モンキーズはロックの殿堂入りに値すると主張している。1992年、デイビー・ジョーンズはピープル誌に対し、モンキーズがロックの殿堂入りすることは決してないと分かっていたと語った。[ 150 ^] 2007年6月、ピーター・トークはニューヨーク・ポスト紙に対し、ジャン・ウェナーがモンキーズのロックの殿堂入りを「阻止」したと苦情を述べた。トークは、初期のバンドメンバーが必ずしも自分で曲を書いたり、自分の楽器を演奏したりしなかったため、ウェナーはモンキーズに恨みを抱いていたと主張した。^[151]

• ミッキー ・ドレンツ – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ドラム、パーカッション、キーボード（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2021）
• デイヴィ・ジョーンズ – リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、ドラム、リズムギター、ベース、キーボード（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2012、死去）
• マイケル・ネスミス – リードギター、リズムギター、キーボード、バックボーカル、リードボーカル（1966–1970、1986、1989、1996–1997、2012–2014、2016、2018–2021、死去）
• ピーター・トーク – ベース、リズムギター、リードギター、キーボード、バンジョー、バッキング、時々リードボーカル（1966–1968、1976、1986–1989、1996–1997、2001、2011–2018、2019年に死去）

• モンキーズ(1966)
• モンキーズ モア・オブ・ザ・モンキーズ(1967)
• 本部（1967年）
• 魚座、水瓶座、山羊座＆ジョーンズ社（1967年）
• 鳥と蜂とモンキーズ(1968)
• ヘッド（1968）
• インスタントリプレイ（1969）
• モンキーズ・プレゼント（1969）
• 変化(1970)
• プール・イット! (1987)
• ジャスタス（1996）
• グッドタイムズ！（2016）
• クリスマスパーティー（2018）

• 北米ツアー（1966–67）
• イギリスツアー（1967年）
• パシフィック・リム・ツアー（1968年）
• 北米ツアー (1969) (ドレンツ、ジョーンズ、ネスミス)
• 20周年記念ワールドツアー（1986年）（ドレンツ、ジョーンズ、トーク）
• Here We Come Again ツアー (1987–88) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)、1987 年のほとんどのショーでは、「ウィアード・アル」ヤンコビックがオープニング アクトを務めました。
• モンキーズ ライブ (1989) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)
• モンキーズのサマーツアー (1989) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)
• モンキーズ: 30周年記念ツアー (1996) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)
• ジャスタス・ツアー（1997）
• 北米ツアー (1997) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)
• 米国ツアー (2001) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク、トークはツアー途中で離脱)
• モンキーマニア リターンズ ツアー (2001–2002) (ドレンツ、ジョーンズ)
• モンキーズとの夕べ: 45周年記念ツアー(2011) (ドレンツ、ジョーンズ、トーク)
• モンキーズとの夕べ（2012年秋）（ドレンツ、ネスミス、トーク）^[100]
• モンキーズとの真夏の夜 (2013 年夏) (ドレンツ、ネスミス、トーク)
• モンキーズ ライブ・イン・コンサート (2014 年春) (ドレンツ、ネスミス、トーク)
• モンキーズとの夕べ (2015) (ドレンツ、トーク)
• 50周年記念ツアー (2016) (ドレンツ、トルク、ネスミスが一部出演)
• マイク・アンド・ミッキー・ショー (2019) (ドレンツ、ネスミス) (2019 年の公演はモンキーズとして宣伝)
• モンキーズとの夕べ（2020年、延期）
• モンキーズ フェアウェル ツアー (2021 年秋)

• モンキーズの偉大な黄金ヒット (1975–77) (ドレンツ、ジョーンズ、ボイス、ハート)
• サウンド・オブ・ザ・モンキーズ (1986; 1987) (ジョーンズ、トーク)
• ミッキーとデイビー: 再び一緒に (1994–95) (ドレンツ、ジョーンズ)
• モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー（2018～19） （ドレンツ、ネスミス）（初期の公演はモンキーズではなくドレンツとネスミスのデュオとして宣伝されていた）
• ミッキー・ドレンツがモンキーズを祝福 (2022) (ドレンツ)
• ミッキー・ドレンツによるモンキーズ・セレブレイテッド（2023）（ドレンツ）

• モンキーズのエピソード一覧
• モンキーモバイル

• アーノルド、マーク(2017)。長いタイトル: 楽しい時間を探して; モンキーズの曲を一つずつ調べる。ベアマナー メディア。ISBN 9781629331751。
• アーノルド、マーク（2020）。 『Headquartered: A Timeline of The Monkees Solo Years』。BearManor Media。ISBN 9781629335346。
• ベイカー、グレン A. (1986)。『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』。プレクサス出版。ISBN 0-312-00003-0。
• ベイカー、グレン A. (2000) [1986]。モンキーマニア：モンキーズの真実の物語。プレクサス出版。ISBN 0-85965-292-0。
• ブロンソン、ハロルド (1996)。ヘイ、ヘイ、私たちはモンキーズです。ゼネラル パブリッシング グループ。ISBN 1-57544-012-1。
• ファルケンベルグ、リーズ・リング(2001)。モンキーズ：偽りのイメージに囚われて。アンダースコーベン。ISBN 87-90767-31-4。
  • ファルケンバーグ、リズ・リング（2012年）。『ザ・モンキーズ：偽りのイメージに囚われた』。Smashwords/ Amazon。ISBN 978-1-4764-2233-6。
• ギリランド、ジョン(1969)。「ファット・エンジェルの反乱: ロサンゼルス・サウンドのいくつかのサンプル」(オーディオ)。ポップ・クロニクル。Digital.library.unt.edu。
• レフコウィッツ、エリック (1985)。『モンキーズ物語』。最後の息吹。ISBN 0-943249-00-7。
  • レフコウィッツ、エリック (1989) [1985]。モンキーズ物語。最後の息吹。ISBN 0-86719-378-6。
• レフコウィッツ、エリック (2010)。『モンキービジネス: テレビ向けに作られた革命的なバンド』 Retrofuture。ISBN 978-0-86719-338-1。
• サンドヴァル、アンドリュー (2005)。 『モンキーズ: 60 年代のテレビ ポップ センセーションの日々の物語』サンダー ベイ プレス。ISBN 1-59223-372-4。

• 公式サイト
• オールミュージックのモンキーズ
• Discogsのモンキーズのディスコグラフィー
• IMDbのモンキーズ 
• MusicBrainzのモンキーズのディスコグラフィー
• マイク・ネスミス インタビュー - ロッカー マガジン 2013
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのピーター トークのインタビュー(2009)
• FBI 記録: 金庫 - The Monkees at vault.fbi.gov