2 –モナ・リザ理論

レオナルドはしばしば作品の2つのバージョンを描き、また作品を未完成のままにして弟子たちに未完成部分を完成させることが多かったと、多くの著者が指摘している。例えば、フランク・ツェルナーはレオナルドの『岩窟の聖母』の2つのバージョンについて記述しており^{[ 10 ]}、エアは1915年のモノグラフで、レオナルドは「ほぼ例外なく各作品の2つのバージョンに着手したが、完成させることは稀だった」と述べ、『岩窟の聖母』のほか、『洗礼者聖ヨハネ』と『レダと白鳥』の2つのバージョン、そして『イザベラ・デステ』、 『東方三博士の礼拝』 、『聖アンナ』の素描のそれぞれ2つのバージョンを挙げている^{[ 3 ]： 12}

ダイアン・ヘイルズは、16世紀の画家であり美術理論家でもあるジャン・パオロ・ロマッツォが、この絵画の2つのバージョンを特定したと述べている。「1584年、フィレンツェの画家であり年代記作家でもあるジョヴァンニ・パオロ・ロマッツォは、レオナルドの長年の秘書メルツィの知人であったとされ、著書『絵画論』の中で、『レオナルドによる最も美しく重要な肖像画は、モナ・リザとジョコンダである』と記している」^{[ 2 ]} 。この目的の証拠として考えられているもう1つの記述は、1501年にマントヴァ侯爵夫人イザベラ・デステに宛てたフラ・ピエトロ・ダ・ノヴェッラーラの手紙で、レオナルドの工房を訪れた際の彼の活動を詳述したものである。フラ・ピエトロは手紙の中で、「彼の弟子2人が肖像画を描いており、彼は時々それらに手を加えている」と述べている。^{[ 11 ] [ 12 ]}エアとウジェーヌ・ミュンツは共にフラ・ピエトロの手紙について議論しており、ミュンツは主題が不明であるとし、^{[ 13 ]}エアはこれらがリサ・デル・ジョコンドの肖像画であると結論付けている。

レオナルドはラファエロのスケッチの細部の違いに基づいて2つのバージョンを作成したと多くの専門家が主張している。 ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]} 1505年頃、^{[ 1 ]}ラファエロはペンとインクでスケッチを描き、そこでは主題の両脇の柱がかなりはっきりと見える。専門家は、このスケッチがレオナルドの肖像画に基づいているという点で一致している。^{[ 14 ] [ 7 ] [ 9 ]}国立美術館、建築デザイン博物館、ウォルターズ美術館にあるものなど、モナ・リザの後の複製にも大きな両脇の柱が描かれている。そのため、モナ・リザはトリミングされたと考えられていた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}しかし、1993年までに、フランク・ツェルナーは絵画の表面がトリミングされたことがないことを指摘した。^{[ 19 ]}これは2004年の一連のテストで確認された。^{[ 20 ]}この点に関して、ルーブル美術館の16世紀イタリア絵画のキュレーターである美術史家のヴァンサン・ドリューヴァンは、スケッチとこれらの他の模写は別のバージョンに触発されたものに違いないと述べている^{[ 21 ]}一方、ツェルナーは、スケッチは同じ主題の別のレオナルドの肖像画に基づいている可能性があると述べている。^{[ 19 ]}

モナ・リザの制作開始と完成または放棄の時期について様々な説が提唱されていることから、実際には異なる時期に2つの異なる絵画が制作されていたことが示唆されていると主張されている。1つは1503年に制作が開始され未完成のまま残され、ルーブル美術館所蔵のモナ・リザは1513年以降に制作が開始されたというのである。具体的には、レオナルド・ダ・ヴィンチは1503年10月までにフィレンツェでモナ・リザのモデルであるリサ・デル・ジョコンドの肖像画の制作を開始していたと考える人もいる。 ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}ルーブル美術館は「間違いなく1503年から1506年の間に描かれた」と述べているが、^{[ 25 ]}カルロ・ペドレッティやアレッサンドロ・ヴェッツォージなどのレオナルド専門家は、ルーブル美術館所蔵の絵画は1513年以降のレオナルドの晩年の作風を特徴づけていると考えている。^{[ 26 ] [ 27 ]}他の学者たちは、歴史的文書によればレオナルドは1513年からルーブル美術館の作品を描いていたと主張している。^{[ 28 ]}

2005年、ハイデルベルク大学の研究者が、古代ローマの哲学者キケロの著作の1477年版の余白に書き込みを発見した。その書き込みは1503年10月の日付で、レオナルドと同時代のアゴスティーノ・ヴェスプッチによって書かれたものだった。この書き込みは、本文中で言及されている有名なギリシャの画家アペレスにレオナルドをなぞらえ、レオナルドが当時リサ・デル・ジョコンドの肖像画を描いていたと述べている。^{[ 22 ]}これに対し、デリューヴァンは「レオナルド・ダ・ヴィンチは1503年にリサ・デル・ジョコンドという名のフィレンツェの女性の肖像画を描いていた。これについては今では確実である。残念ながら、このリサ・デル・ジョコンドの肖像画がルーヴル美術館の絵画であるとは断言できない」と述べている。^{[ 29 ]}

美術史家のマーティン・ケンプは、2枚の絵の説に疑問を呈しつつも、日付を確実に確認することの難しさを指摘している^{[ 30 ]。}また、16世紀の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリは、レオナルドのモナ・リザの制作について「4年間も費やした後、未完成のまま放置した」と記している^{[ 14 ]}が、ルーブル美術館にある絵は完成品のように見える。この説の支持者たちは、柱が目立つ最初の肖像画は、1503年頃にジョコンドが若いモデル（1503年当時、リサ・デル・ジョコンドは23歳）をモデルに依頼したもので、レオナルドの弟子で助手だったサライが1524年に亡くなるまで未完成のまま残されていたと説明している。2番目の肖像画は、 1513年頃にジュリアーノ・デ・メディチが依頼したもので、 1518年にサライがフランス国王フランソワ1世に売却し^{[ a ]}、現在ルーブル美術館にあるものだという。^{[ 9 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 31 ]}注目すべきは、モナ・リザは1枚しか存在しないと信じている人々でさえ、前述の2つの運命について合意することができず、また、記録上の事実と1枚の絵画との矛盾を他の方法で説明することもできていないということである。^{[ 30 ] [ 32 ] [ 33 ]}

モナ・リザが描かれた依頼主の身元については、様々な情報源によって矛盾した情報が示されている。レオン・ロジェ＝ミレスは、 1923年の著書『レオナルド・ダ・ヴィンチとジョコンド』の中で、レオナルドは実際にはモナ・リザを少なくとも2つのバージョンで描いており、そのうちの1つはフランチェスコ・デル・ジョコンドのために、もう1つはジュリアーノ・デ・メディチのために描かれたと主張している。^{[ 4 ]}ヴァザーリによれば、この絵はモデルの夫であるフランチェスコ・デル・ジョコンドのために制作された。^{[ 34 ] [ 35 ]}しかし、1517 年 10 月のルイ ダラゴンの訪問記録には、モナ リザは1513 年から 1516 年の間にベルヴェデーレ宮殿でレオナルドの執事を務めていた故メディチ家のために制作されたと記されている。^{[ 36 ] [ 37 ] [ b ]} — ただし、これは誤りであると疑う者もおり、これは「記録も複製も存在しない」レオナルドの別の肖像画を指しているのではないかと推測している。^{[ 38 ] [ c ]}

学者たちはまた、この絵画の主題についていくつかの代替的な見解を展開しており、歴史的には、リサ・デル・ジョコンドは別のレオナルドの肖像画の主題であったと主張し、ヴァザーリが言及したモナ・リザとして少なくとも他の4つの絵画を特定した者もいる。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}ルーブル美術館の絵画の主題として提案された他の女性も何人かいる。^{[ 41 ]}アラゴンのイザベラ、^{[ 42 ]}チェチーリア・ガッレラーニ、^{[ 43 ]}フランカヴィッラ公爵夫人コスタンツァ・ダヴァロス、^{[ 41 ]}イザベラ・デステ、パシフィカ・ブランダーノまたはブランディーノ、イザベラ・グアランダ、カテリーナ・スフォルツァ、ビアンカ・ジョヴァンナ・スフォルツァ、さらにはサライやレオナルド自身の女性版までもが、この絵画に描かれたと想定されるモデルのリストに含まれている。^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}この主張に基づき、レオナルドは実際にはリサ・デル・ジョコンドを描いた別の絵を描いたと提案されている。

以前にも指摘されたが、解決されたと思われる項目の1つは、モナ・リザの眉毛またはまつ毛の状態である。エアは、ルーブル美術館のモナ・リザにこれらの特徴がないことは、ヴァザーリが絵画の眉毛について「[]それらは肉から生えており、その太さは様々で、皮膚の毛穴に応じて曲がる様子は、これ以上自然な形で表現することはできなかった」と述べていることと矛盾すると指摘した。^{[ 3 ]： 22-23}一部の研究者は、モナ・リザにはそもそも眉毛がなく、当時、上品な女性は眉毛を抜くのが一般的で、眉毛は見苦しいと考えられていたため、この矛盾を説明した。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 3 ] : 23}しかし、2007年にフランスのエンジニア、パスカル・コットは、絵画の超高解像度スキャンにより、モナ・リザは元々まつげと眉毛が描かれていたが、おそらく過剰な洗浄の結果、時間の経過とともに徐々に消えていったという証拠が得られたと発表した。^{[ 49 ]}ヴァザーリは赤い唇についても記述しているが、^{[ 50 ]}コットはルーブル美術館の絵画にその痕跡を見つけることができなかった。コットは、ルーブル美術館の絵画が何度も修正され、モデルの顔の大きさや視線の方向が変更されていることを発見した。また、ある層では、被写体が多数のヘアピンと真珠で飾られた頭飾りを身につけている様子が描かれていたが、後にそれが削り取られ、上塗りされていることも発見した。^{[ 51 ]}