言葉を使わない演技 I

『無言劇 I』は、サミュエル・ベケットの短編劇である。これはパントマイムであり、ベケットの最初の作品である（次が『無言劇 II』）。ベケットの多くの作品と同様に、この劇はもともとフランス語（『Acte sans paroles I 』）で書かれ、ベケット自身によって英語に翻訳された。これは1956年にダンサーのデリック・メンデルの依頼で書かれ、1957年4月3日にロンドンのロイヤル・コート劇場で初演された。その際、この作品は『終局』の公演に続いて上演された。この公演のオリジナル音楽は、サミュエルの従兄弟で、後にラジオ劇『言葉と音楽』で彼とコラボレーションする作曲家ジョン・S・ベケットによって書かれた。 ^[1]

舞台は「まばゆい光」に照らされた砂漠で展開される。 ^[2]登場人物はたった一人の男で、劇の冒頭で「後ろ向きに投げ出され」[ 3 ^]、着地すると右翼から笛の音が聞こえる。「その音を何かの呼び声だと思い、少し考えた後、その方向に進むが、再び後ろ向きに投げ出されてしまう。次に左翼から音が聞こえてくる。この場面は逆順に繰り返される。」^[4]明らかに出口はない。男は地面に座り、両手を見つめている。

次に、いくつかの物体がこのセットに降ろされる。最初は「地面から約3ヤードのところに一本の枝」 ^[2]を持つヤシの木で、 「生命の樹の似顔絵」^[4]である。その到着は、それに続く各物体の到着と同様に、同じ鋭い笛の音で告げられる。その存在に気づいた男は、その木陰に移動し、自分の手を見続ける。「ハエの間から仕立て屋のハサミが降りてくる」 [ ^2]が、男はまたもや笛の音を聞くまでそれに気づかない。そして、彼は爪を切り始める。

劇中、上から他の物体が降ろされる。大きさの異なる3つの立方体、結び目のあるロープ、そして常に手の届かないところに「『水』と書かれた大きなラベルが貼られた小さな水差し」^{[5] 。}

スケッチの残りの部分は、挫折した努力の研究である。「彼は、下等な動物とは異なる二つの自然の道具、心と手を持って、砂漠で生き延び、水を確保しようとする。心は、少なくとも部分的には機能する。彼は、小さな立方体を大きな立方体の上に重ねることを学ぶ。はさみ、立方体、ロープを発明するか、発明を与えられる。しかし、彼が道具を効果的に使うことを学んだとき、それらは没収される。はさみは、爪を切るだけでなく、喉を切るかもしれないと彼が考えたとき。ブロックとロープは、絞首台を作るかもしれないと彼が発見したとき。」^[6]（ウラジミールとエストラゴンは、『ゴドーを待ちながら』の終わりでも同じように自殺を考えている）。ベケットはここで、バスター・キートン、ベン・ターピン、ハリー・ラングドンなどの無声映画コメディを見た経験に基づいている。彼らは皆、スクリーン上で明らかに自分の心を持っている物体に遭遇したであろう。

ついに彼は諦めたようで、大きな立方体の上に座ります。しばらくすると、彼の下から立方体が引き抜かれ、彼は地面に残されます。この時点から、彼はそれ以上「ゲーム」を続けることを拒否します。顔の前に水の入ったカラフェがぶら下がっても、彼はそれをつかもうとしません。木のヤシの木が開いて、再び日陰を作りますが、彼は動きません。彼はただまばゆい光の中で、自分の手を眺めながらそこに座っています。

ある意味では、『無言劇 I』は「古典的な神話の中での行動主義的な実験のように見える」^[7]。タンタロスは、水を飲むためにかがむたびに水が引く池の中に立っていて、食べ物に手を伸ばすたびに枝を上げる果樹の下に立っていた。1930年代にベケットは、テネリフェ島の類人猿のコロニーに関するヴォルフガング・ケーラーの著書『類人猿の心理』を読んだが、その本では類人猿がバナナに届くように立方体を重ねる実験も行われていた」^[8]。そしてこの作品でもそれが明確に言及されている。

タンタロスは、アンブロシアとネクターを盗んだために罰せられた。この男がそもそも存在したこと以外の罪で罰せられているのかどうかは定かではない。この状況は、ベケットの1955年の『追放』の語り手の状況に似ている。その物語は、彼が住んでいた場所から放り出されるところから始まる（「転落は…大したことではなかった。私が落ちたときでさえ、ドアがバタンと閉まる音が聞こえた。それで少し安心した…[それは]彼らが私を棒で追いかけて殴っているのではないということを意味していたからだ。」^[9]）「存在できず、逃げることもできない環境に…ゴドーの存在は不確かなままであるが、ここでは外的な力が存在する」^[10]「鋭く、非人間的な、実体のない笛で表される」^[4]その力が彼が立ち去ることを許さない。「ヤコブのように、[彼は]その実体を示すためにそれと格闘する。」^[6]簡単に言えば、人間の実際の堕落は人類の堕落を表していると考えられます。

観客にとって、この男が文字通り存在へと投げ込まれるという事実は、ハイデガーの「投げ込まれること」^[11]という概念を思い起こさせる」。 ^[12]ハイデガーは明らかにこの表現を比喩的に用いており、ベケットも同様である。男は子宮のような状態から、非存在から存在へと追い出される。ベケットが光を存在の象徴として使ったのはこれが初めてではない。「彼らは墓の上にまたがって出産し、光が一瞬きらめき、そして再び夜になる」。^[13]主人公には名前がなく、彼は普通の人である。「ベケットが1957年に長年のアメリカの出版者バーニー・ロセットに語ったように、彼は単なる「人間の肉か骨」である」。^[14]

彼が初めて自分の手を見たとき、それは「まるで初めて自分の身体に気づいているかのようだった…自分の現存在を認識し、…ハイデガーが「存在」と呼ぶ、木から始まり現れ始める 様々な存在の存在を受け入れる」^{[15] 。}

ハサミが届くと、男は「適切な物が突然手に入ったという理由だけで」爪を切り始める。「もちろん、ハサミは家や車など、日常生活で役立つ物を表すこともできる。その物が「そこに存在している」ことは、ほとんどの場合当然のことと考えられている。」^[4]

この劇は諦めの寓話である。諦めとは、失望の連続の後にのみ到達する状態である。男は、人生において自分以外に頼れるものは何もないということを「苦い経験」で学んだ。

GCバーナードは、結末の一般的な解釈について論じている。主人公が動かないのは、単に押しつぶされているからである。「男は敗北し、闘争から降りて、何もない砂漠に横たわったままである。」^[16]「しかし、この明白で伝統的な結末の中で、ベケットは彼の完璧な技巧を駆使している。なぜなら、本当の劇はその終結から始まるからだ。パントマイムのクライマックスの結末は、哀れな敗北ではなく、意識的な反抗、つまり人間の故意の服従拒否を意味しているのかもしれない。ラッキーはついにポッツォに背を向けた。皮肉なことに、主人公は動かないときに最も活動的であり、彼の人生は終わりに意味を持つ。この拒否、へその緒を切ることで、第二の誕生、人間の誕生が起こる。」^[6]人間は、それが彼の死を意味するように見えても、自分自身を出産した。^[17]それは、空虚ではあるが、ある種の勝利である。

『Act Without Words I』の映画版は、2001年のベケット・オン・フィルム・プロジェクトのためにカレル・ライスが監督し、マイケル・ナイマンが特別に作曲した。

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