イマジナエルム

イマジナエルム
スタジオアルバム​ ナイトウィッシュ
リリース	2011年11月30日 ( 2011-11-30 )
記録済み	2010年10月 – 2011年4月
スタジオ	パジャリン・ハウタ（キティー） 伝説のチューブ湾（カイティー） マルコのコックピット（クオピオ） ロスコ キャンプ場 (キティー) ペトラックス（ホロラ） Finnvox (ヘルシンキ) エンジェル（ロンドン）
ジャンル	シンフォニックメタル
長さ	74 : 26
言語	英語 フィンランド語
ラベル	シーンネイション 核爆発 ロードランナー
プロデューサー	トゥオマス・ホロパイネン
ナイトウィッシュのスタジオアルバム年表
ダーク・パッション・プレイ （2007） イマジナエルム （2011） エンドレスフォームズ 最も美しい (2015)
イマジナエラムのシングル
「ストーリータイム」 公開日: 2011年11月9日 「カラスとフクロウと鳩」 公開日: 2012年3月2日

イマジナエルムは、フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュの7枚目のスタジオアルバムである。2011年11月30日にフィンランドのScene Nation OyとSony Musicから発売され、12月2日にヨーロッパの他の地域ではNuclear Blastから、世界中ではRoadrunner Recordsから発売された。 ^{[1]ナイトウィッシュのソングライター、}トゥオマス・ホロパイネンによると、このアルバムは老作曲家の物語を語るコンセプトアルバムだという。このアルバムは、以前ナイトウィッシュのミュージックビデオ「 The Islander」を監督したストベ・ハルユが監督した同名の映画と並行して制作され、アルバムと映画は同じテーマとストーリーを共有している。 ^{[2]これは、ボーカリストの}アネット・オルゾンが参加した2枚目で最後のアルバムであり、ドラマーのユッカ・ネヴァライネンが参加した最後のアルバムでもある。 ^[a]

アルバムからの初のシングル「Storytime」は2011年11月9日に発売され^[3]、すぐにフィンランドのシングルチャートでトップになった。^{[4] [5]} Iltasanomatによると、Imaginaerumは発売初日にフィンランドで5万枚以上を売り上げた。^[6] Sonic SeducerではNightwishの最高傑作と評され、オランダのメタル雑誌Aardschok Magazineでは今月のアルバムに選ばれた。^{[本文では未確認]}

ナイトウィッシュの次のアルバムの噂はしばらく出回っていたが、2009年6月号のフィンランドの雑誌Soundiで、リード作曲家兼キーボード奏者のトゥオマス・ホロパイネンが新しいアルバムの制作を開始したと発表し、アルバムが発表された。2009年10月、新しいアルバムについての噂が出回り、タイトルはWind Embracedになるのではないかと示唆された。リードボーカルのアネット・オルゾンは、この噂は誤りであると否定し、2009年5月以前に書かれた3曲を除いて、新しいアルバムの曲はまだ完成していないと述べた。^[7]ホロパイネンは2009年のインタビューで、「[...]これ以上は明かせないが、次のアルバムには大きなひねりがあると言えるだろう」と語っている。^[8]ユリアン・ピピストの トロイ・ドノックリー（バンドの『ダーク・パッション・プレイ』でレコーディングした）とのインタビューで、新しいアルバムへの参加について尋ねられた彼は、「ああ、そうだ、次のアルバムで演奏する予定だ。トゥオマスが私に話してくれたところによると、それは何か素晴らしいものになるだろう」と答えた。^[7]

2010年初頭、オルゾンはアルバムが半分完成しており、ファンは2011年秋より前には何も期待できないだろうと報告した。2010年4月、ホロパイネンはアルバムの曲を書き終えたことを明らかにした。^[9]そして6月には、プリプロダクションのデモを録音し終えた。^[7] 2010年の夏の間、バンドはフィンランドのサヴィ村に集まり、曲のリハーサルを行った。 [ ^10]アルバムのレコーディングは2010年10月に始まり^[10]、2011年5月に終了し、アルバムは6月4日に完成した。^[11]

バンドは2010年後半にアルバムの内容に関する詳細情報を2011年1月下旬に発表すると発表していたが^[12]、2月1日、公式サイトにホロパイネンによる声明が掲載され、スケジュール変更のため情報の発表が遅れることになった。しかし彼は「我々がこれから入ろうとしているのは、やはりバートン・ゲイマン・ダリの遊園地だ」と付け加えた。^[13]同じ声明の中で、アルバムにはテーマがあり、「これまで以上にムードの変化が見られる」ことも明らかにされた。ピップ・ウィリアムズから受け取ったオーケストラのデモは「美しく、ひねりが効いていて、部族的で映画的な」ものだったと説明されている。^[13]フィンランド語版の声明では、全曲にオーケストラが使われている最新アルバムとは異なり、いくつかの曲にはまったくオーケストラが使われないことも明らかにされた。^[13]

2011年2月10日、ナイトウィッシュはウェブサイトで新しいアルバムのタイトルが『イマジナリウム』になることを発表した。また、バンドがこのアルバムを基にした映画を準備していることも明らかにした。この映画は2012年にリリースされ、以前『ジ・アイランダー』のミュージック・ビデオを監督したストーベ・ハルユが監督する予定である。 ^[14]トゥオマスによると、この名前は「想像力の力と人生のジェットコースター」に関連したものだったという。^[15]最初は『イマジン』を考えていたが、それはあまりにも明白でジョン・レノンの曲に似ているため、 『イマジナリウム』に変更した。^[15]

2月23日、ウェブサイトで3つのインタビューが公開された。作曲家のトゥオマス・ホロパイネン、監督のストーベ・ハルユ、プロデューサーのマルクス・セリンのインタビューがそれぞれ1つずつである。ホロパイネンはプロジェクトの起源を明らかにし、ナイトウィッシュが映画に端役で出演することを明らかにした。^[16] 8月31日、バンドはアルバムと映画のタイトルがImaginariumからImaginaerumに変更されたと発表した。これは「Imaginarium」というタイトルの他のものと混同しないようにするためである。^[17]これにより、同名のトラックのタイトルも変更されたが、「Storytime」という曲の歌詞には依然として「imaginarium」という言葉が含まれている。^[18]

9月初旬、アルバムからの最初のシングルが「Storytime」になることが発表された。^[19] 1週間後、バンドはImaginaerumのカバー、トラックリスト、ホロパイネンが書いた各曲の解説を発表した。^[20] 「Storytime」は11月9日にCD、ダウンロード、 YouTubeのビデオとしてリリースされ、 ^{[3] [21]}、わずか1週間後にバンドはシングルがフィンランドのシングルチャートでトップになり、^[4]ハンガリー^[22]とイギリスでも上位にランクインしたと発表した。^[23] 11月18日、Amazonはアルバムのすべての曲の30秒のサンプルを公開した。^[24]バンドはすぐにウェブサイトで、Amazonが彼らに知らせずにそれを公開したこと、そして「アルバムの本当の衝撃を体験したい」場合は、彼らの曲を聞かないことを推奨すると発表した。^[25]

11月23日、フィンランドのディズニー漫画雑誌『Aku Ankka』がバンドとコラボし、曲「The Crow, the Owl and the Dove」の試聴を行った。この曲はAku Ankkaのウェブサイトで公開され、その週の雑誌に掲載されたコードが必要だった。数時間のうちに、この曲の無許可コピーがYouTubeや様々なトレントサイトで入手可能になった。^{[26] [27] [28]}ナイトウィッシュは1月11日に、これがアルバムからの2枚目のシングルになることを確認した。

アルバムの企画段階は2008年の初め、ホロパイネンがダーク・パッション・プレイ・ワールド・ツアー（2007年10月 - 2009年9月）に出ていたときに始まった。^[29] 2009年5月にはコンセプトが明確になり、^[8] 3曲ほど曲が完成していた。^[7] 2010年3月、ホロパイネンは最後の曲の曲を書き終えたが、^[9]一部の歌詞はまだ未完成だった。 ^[10] 6月2日にはプリプロダクションのデモが録音されていた。^[7] 2010年の夏、バンド（当時妊娠中だったシンガーのアネット・オルゾンを除く）はフィンランドのサヴィ村でリハーサルのために集まった。 オルゾンは後に9月6日にバンドに加わり、リハーサルとボーカルデモの録音を行った。

この時点でアルバムには12曲が収録される予定だった。^[10]最後の曲であるタイトル曲は、後に「Song of Myself」と「Imaginaerum」という2つの別々の曲に分割されることが決定された。ホロパイネンは、この状況を『Dark Passion Play』の「 The Poet and the Pendulum 」とその最後の部分「Mother and Father」に似ていると表現している。この部分も別の曲に分割されることが議論されたが、1つの曲として残されることが決定された。^[30]

アルバムの最初の正式なレコーディングはドラムで、ユッカ・ネヴァライネンは2010年10月にレコーディングを開始した。 ^[12] 10月20日にはすべてのドラムレコーディングが終了し、^[31]エンプ・ヴオリネンはギタートラックのレコーディングを開始した。^[32]新年頃、ヴオリネンはアルバムのすべてのコンプトラックとリードトラックの約半分を終えており、2月のオーケストラと合唱のセッションの後にアコースティックとソロセクションをレコーディングする予定だった。同時に、マルコ・ヒエタラは12月中にすべてのベースレコーディングを終えていた。^[33]

2011年2月、オーケストラと合唱団のパートがロンドンのエンジェル・レコーディング・スタジオでリハーサルとレコーディングされた。53人編成のオーケストラのほとんどの演奏者は、オーケストラ編曲家のピップ・ウィリアムズを含め、以前のアルバム『 Once』（2004年）と『Dark Passion Play』（2007年）でバンドと共演していた。以前のオーケストラ録音との違いは、すべてのリズム楽器をオーケストラの残りの部分とは別に録音するという決定だった。これにより、ミキシングのプロセスが容易になった。^[34]この頃、タイトル曲を「Song of Myself」と「Imaginarium」の2つに分ける決定がなされ、^[35]オーケストラと合唱団は当初計画されていた12曲ではなく、13曲を録音した。^[30]また、この頃、バンドはアルバム名をImaginariumに決定したが、これは後にImaginaerumに綴りが変更された。^{[17] [34]}

アネット・オルゾンのボーカル録音は当初2011年3月7日に予定されていたが、数日前に彼女が自宅で転倒して肋骨を骨折したため計画が変わり、日付は4月上旬に変更された。代わりに男性ボーカリスト（およびベーシスト）のマルコ・ヒエタラが、予約したスタジオ時間を無駄にしないよう早めに自分のパートを録音するよう呼ばれたが、録音を始める前にヒエタラも足を滑らせて肋骨を痛め、録音開始まで数日待たなければならなかった。同時に、録音エンジニアのミッコ・カルミラは病気で家にいて、ヒエタラが足を滑らせた翌日、もう一人の録音エンジニアのテロ・キヌネンが馬車にひかれた。ホロパイネンは後にこれを「ミイラの呪い」と呼んだ。^[36]

ヒエタラによると、3月末には「ミイラの呪いは [...] 少し解けたようだ」とのこと。^[37]この時までに彼は男性ボーカルトラックを1曲を除いてすべて完成させており^[37]、ホロパイネンはキーボード、ピアノ、ハモンドのパートとサウンドスケープの大部分を終えていた。^[36] 3月末から4月初めにかけて、バンドはアルバムの「最後の仕上げ」を録音し、その間オルゾンが自分のパートを録音できるほど回復するのを待っていた。これには追加のパーカッションとトライバルドラム、そしてトロイ・ドノックリーとペッカ・クーシストによるゲスト録音が含まれていた。^[38] 4月9日になってもオルゾンはまだ完全に回復していなかったが、歌唱に影響がないほど回復し^[38]、4月中旬までに彼女のボーカルはすべて完成した。^[39]

2011 年 6 月 4 日、クルーはアルバムを完成させ、ホロパイネンはアルバムを最初から最後まで聴き通した。彼は次のように書いている。

これはいつものストーリーだ。これまでのアルバムの完成を特徴づけてきた、底なしの空虚感と同じだ。『アルマゲドン』まで曲を磨くことはできたが、ある時点ではそれを手放して景色を眺め始めなければならないのだ。^[11]

このアルバムは、ストーベ・ハルユ監督の同名映画と並行して制作され、「感情的なファンタジー・アドベンチャー」と評されている。^[40]アルバムと同じ基本的なテーマとアイデアを特徴としているが、映画ではアルバムよりも詳細に語られ、より幅広いキャラクターが登場する。^[14]ホロパイネンによると、映画は当初の計画から大幅に進化しているが、それでも財団の主な精神は保持されている。ホロパイネンにとって、「アルバムが独立した芸術作品として機能することが最初から重要だった」^[29]。それは「映画がなくても単独で機能する」ものだった。^[41]ドラマーのユッカ・ネヴァライネンによると、「これはコンセプトアルバムそのものではない」が、「最初から最後まで一貫したパッケージだ」という。^[41]

音楽の基礎は映画のプリプロダクション前に開発され、その間ホロパイネンとハルユは登場人物と脚本の開発に協力した。^[30]

このアルバムは『Dark Passion Play』からの自然な発展形であると評されており、映画音楽に大いに影響を受けている。『Dark Passion Play』や『Once』、『Century Child』同様、このアルバムにもピップ・ウィリアムズが編曲した生オーケストラがフィーチャーされている。オーケストラは「美しく、ひねりが効いていて、トライバルで映画的」と評されているが、『Dark Passion Play』のようにすべてのトラックでフィーチャーされているわけではない。ベーシストのマルコ・ヒエタラは、このアルバムが前作よりもヘビーであると強調している。『Imaginaerum』は、デビュー以来初めて、ギタリストのエンプ・ヴオリネンが作曲した曲が収録されていないナイトウィッシュのアルバムである。ヴオリネンによると、その理由は『Dark Passion Play』の長くて疲れるツアーの後、何ヶ月も楽器に触れる気がなかったためだという。

ホロパイネンはアルバムに影響を与えた3つの人物として、映画監督のティム・バートン、作家のニール・ゲイマン、画家のサルバドール・ダリを挙げている。^[12]音楽的にはハンス・ジマー、ダニー・エルフマン、エンニオ・モリコーネ、クリスティ・ムーア、ヴァン・ヘイレン、パンテラなどが影響を受けており、特に「Rest Calm」という曲はデス/ドゥームの巨匠パラダイス・ロストやマイ・ダイイング・ブライドにインスピレーションを受けている。^[42]ホロパイネンは「アルバムの最高傑作」と呼んでいる曲が「Song of Myself」で、これはDark Passion Playの「The Poet and the Pendulum」とほぼ同じ長さの13分である。4つの部分に分かれており、特に詩人のウォルト・ホイットマンの影響を受けている。^{[42]アコースティック曲の1つは「}ムーミン谷のクリスマス・キャロル」とも呼ばれている。 「ヌックマッティの歌」（ヌックマッティはフィンランド語でサンドマンの意味）と呼ばれる曲は、「激しく、ひねくれていて、コーラスのない幽霊列車の旅は、きっとあなたの顔に笑顔をもたらすでしょう。少なくとも、それを聞いたすべての人にそうさせました。ダニー・エルフマンはハンパになります」と評され、別の曲は「私たちがこれまでにやったこととはまったく違うものです。私たち全員が、その曲のために楽器を演奏し、ボーカルを使用する新しい方法を見つける必要があります。非常に挑戦的で、心を広げる曲です」と評されています。^[43]

「Taikatalvi」はナイトウィッシュの最初の本当のオープニング曲であり、完全にフィンランド語で演奏された数少ないナイトウィッシュの曲の1つです（Onceの「 Kuolema Tekee Taiteilijan」、Dark Passion Playの「 Erämaan viimeinen」 、 Angels Fall Firstの「Lappi ( Lapland )」と並んで）。この曲は、フィンランド語で「taikatalvi」が「魔法の冬」を意味することから、アルバムと映画の「雪の結晶のテーマ」も導入しています。これは、書籍「ムーミン谷 真冬のフィンランド語のタイトルでもあります。^[42]「Storytime」は、アルバムの最初のシングルとして2011年11月9日にリリースされ、^[3]すぐにフィンランドのシングルチャートでトップになりました。^[4]ホロパイネンは、この曲がバンドのアルバム全体を代表する最初のシングルであり、シングル「Eva」や「Amaranth 」とは異なり、ホロパイネンはDark Passion Playでは同じことをしていないと感じていたと述べている。^[44]また、彼は「パンチの効いたリフとメロディアスなコーラス」とオーケストラが多用されたCパートで、バンド全体を大きく代表していると述べた。^{[42] 「Ghost River」は「}悪魔とマザーガイアの決闘」と表現されており、アルバムの他の曲よりも演劇的で「奇妙」である。また、アルバムで最初に書かれた曲の1つでもあった。

「Slow Love Slow」は厳密にはバラードではなく、アメリカの1930年代のナイトクラブミュージックにインスパイアされたジャズ風の曲で、バンドにとって新しいジャンルである。また、デヴィッド・リンチと彼のツイン・ピークスの影響も受けており、ホロパイネンは多くの人にとって驚きとなるだろうと述べている。^[42]「I Want My Tears Back」はパイプのトロイ・ドノックリーをフィーチャーしており、ホロパイネンによれば、一聴して聴きやすい曲の1つであり、将来シングルになる可能性もある。「Scaretale」は「全く逆」と評されており、子供の頃の悪夢について歌っており、メタリカの「Enter Sandman」のナイトウィッシュバージョン（歌詞）であり、ディズニーの曲「Grim Grinning Ghosts」へのオマージュでもある。「Scaretale」の当初の仮題は「Haunted Mansion Ride」だった。^[45]「Arabesque」はインストゥルメンタルで、映画に必要なシーンのために特別に作られた。この曲は、タイトル曲と並んでアルバムに収録されている2曲のインストゥルメンタル曲のうちの1曲である。そのため、ImaginaerumにはNightwishのアルバムで最も多くのインストゥルメンタル曲が収録されている（Angels Fall Firstの「Lappi」シリーズを1曲として数える）。[ 42 ^{] 「Turn Loose the Mermaids」は「ケルトバラード、悲しく憂鬱な」曲であり、} Imaginaerumに収録されている2曲しかない「本物のバラード」のうちの1曲であり、スパゲッティウエスタン風のCパートがある。

「Rest Calm」はアルバムの中でもヘビーな曲の一つで、パラダイス・ロストやマイ・ダイイング・ブライドなどのドゥームメタルバンドにインスパイアされており、ミッドテンポでヘビーだがメロディアスな曲で「最後には完全に手に負えなくなる」。^[42]「The Crow, the Owl and the Dove」はアルバムに収録されている2曲しかないバラードのうちの1曲で、ホロパイネンとベーシスト兼ボーカリストのマルコ・ヒエタラの共作であり、ヒエタラは過去にバンドのために数曲を書いている。ホロパイネンは「アルバムで最もポップなバラードがバンドで最もメタルヘッドな男によって作曲されているというのはちょっと面白い」と指摘している。この曲にはトロイ・ドノックリーのリードボーカルと彼のティンホイッスルソロパートも含まれている。

「Last Ride of the Day」はジェットコースターに乗っていることからインスピレーションを得ている。^{[42] 「Song of Myself」はホロパイネンのお気に入りの詩人}ウォルト・ホイットマンと彼の有名な「Song of Myself 」からインスピレーションを得ている。この曲は「アルバムの中で最も壮大な曲」で、長さは13分30秒で4つの部分に分かれている。^[42]

1. 「From a Dusty Bookshelf」（0:00～0:23）：トラックのインストルメンタルイントロ。
2. 「All That Great Heart Lying Still」（0:23～3:35）：実際の曲の前半部分。
3. 「ピアノ・ブラック」（3:35～6:53）：実際の曲の後半部分。
4. 「Love」（6:53～13:30）：トラックの後半部分全体。アンビエントシンフォニックメタルミュージックとナレーションのみが含まれています。

タイトル曲「Imaginaerum」はアルバムのエンディングトラックで、映画のエンドロールで流れる曲として考案された。ホロパイネンはアルバムの主な音楽テーマのメドレーを作るというアイデアを思いつき、オーケストラ編曲家のピップ・ウィリアムズに自由に作曲を任せた。その結果、この曲はアルバムの中でホロパイネンが作曲していない2曲のうちの1曲となった。^[42]

About.comはアルバムに5つ星のうち4.5つ星を与え、「アルバムは多様すぎてまとまりがなくなることもありますが、このアルバムではそんなことは決してありません。さまざまなスタイルが表現されているにもかかわらず、すべてを結びつけるまとまりと共通の糸が残っています。」と述べています。^[54]

MSNミュージックはアルバムを賞賛し、「信じられないことに、イマジナエラムは、魅力的で想像力に富み、華やかで、そして何よりも楽しい、75分間のシンフォニックメタルアルバムという、ほとんど考えられないようなことを成し遂げた」と書いた。 ^[55]

アイアン・メイデンのリーダーであり、ベーシストで創設者であり、メイン作曲家のスティーヴ・ハリスは、声明の中でバンドのサウンドに対する絶賛の気持ちを次のように綴っている。「[2007年の]『Dark Passion Play』を聴いたとき、信じられなかったよ。『これはちゃんとしたアルバムだ』と思ったんだ。ありとあらゆるものが詰まっている。新しいシンガー[アネット・オルゾン]のせいで物議を醸したけど、彼女は素晴らしかった。タルヤに失礼な言い方じゃないけど、アネットの声の方が彼らにはずっと合っていた。ヘビーなもの、クラシック、ディズニーっぽいものまで、ありとあらゆるものが詰まっている。人生で聴いたアルバムの中で、最もサウンドが良いアルバムの一つだと思う。その後、次の[2011年の]『Imaginaerum』を買った。『Storytime』は素晴らしく、すぐに頭に浮かんだ曲だ。アルバムの他の曲は、慣れるのにしばらく時間がかかったね。 『ダーク・パッション・プレイ』はとても良かったので、彼らがそれに近いアルバムを作ることは絶対にできないと思っていたが、イマジナエラムを聴けば聴くほど好きになった。」^[56]

イマジナエルムのリリース後、イマジナエルム・ワールド・ツアーと名付けられたワールドツアーが行われた。ツアーは2012年1月21日にロサンゼルスでスタートした。 ^[57]フィンランドのメタルバンド、アモルフィスが、このツアーでナイトウィッシュのサポートを務めた。ツアーのヨーロッパ公演は、2012年3月2日にフィンランドのヨエンスーでスタートした。^[58]ヨーロッパ公演を終えて北米に戻った際、ナイトウィッシュはキャメロットのサポートを務めた。

アメリカツアー中、2012年9月28日のデンバー公演で歌手のアネット・オルゾンが体調を崩した。キャメロットのバックシンガーであるエリゼ・ライドとアリサ・ホワイト・グラズが代わりに公演を手伝った。デンバー公演後、ナイトウィッシュはFacebookページに次のようなメッセージを投稿した。 「[昨日は]地獄のようでした。ボーカリストが入院。公演は中止になりそう...でも誰も諦めませんでした。キャメロットのエリゼとアリサの助けで、リラックスした素晴らしい公演ができました! バンドの演奏に合わせて大勢でカラオケをする観客の姿は本当に素晴らしかったです。恐縮すると同時に感謝の気持ちでいっぱいでした。これは友人やファンの結束と助けです。」^[59] 2日後、オルゾンはバンドから解雇され、代わりにフロア・ヤンセンがツアーを終えるよう招集された。^[60]ヤンセンは2013年10月にナイトウィッシュの新リードシンガーとして発表された。^[61]

カバーアートはヤンネ・「トキシック・エンジェル」・ピトカネンが手掛けた。彼は以前にナイトウィッシュの2007年のアルバム『ダーク・パッション・プレイ』^[62]や「エヴァ」（2007年）以降のすべてのシングルのカバーアートを手掛けている。カバーアートには、冬の夜の荒涼とした遊園地の入り口、巨大な満月、ジェットコースターの一部、そして公園の入り口に書かれたアルバムのタイトルが描かれている。バンドリーダーのホロパイネンによると、彼は最初から「絵には生き物が1体もいない」ことを明確にしており、この絵には「崇高でありながら荒涼とした、『このすべてがあなただけを待っている』という感覚」が込められていると考えているという。^[20]

最終的にカバーとなるものは、もともとアルバムのセンターフォールドイメージとしてデザインされたものだったが、ホロパイネンと他の数人がそれを見た後、これがカバーになるべきだと決定した。そのため、写真はCDに収まるようにカットされたが、カットされずバンド名も入っていないオリジナルバージョンは、2011年9月にバンドのウェブサイトでティーザーとしてリリースされた。アルバムに見られるもの以外に、このバージョンではジェットコースターのより多くの部分と、公園の上空に浮かぶ飛行船がいくつか登場する。 ^[20]

最初のシングル「Storytime」のカバーもToxic Angelによって制作され、雪、青色、ジェットコースターというテーマが結びついています。^[63]

現在までに、Imaginaerumの 16 種類のエディションがリリースされています。

• 通常版：上記の13曲を収録したアルバムの通常版。^[64]
• 2枚組CDデジパック版：通常のアルバムとボーナスディスク（全曲のインストゥルメンタルバージョンを収録）がデジパックにパッケージ化されている。ポスター付き。^[65]
• 2枚組クリアビニール盤：通常のアルバムを2枚のクリアビニールレコードに収録。A2サイズのポスターが封入されている。^[66]
• 2枚組LPマーブルビニール盤: 2枚のマーブルビニールレコードに収録された通常のアルバム。250枚限定で、A2サイズのポスターが内側に入っています。^[要出典]
• 2枚組LPグレービニール盤：2枚のグレービニールレコードに収録された通常のアルバム。250枚限定で、A2サイズのポスターが内側に付いています。^[67]
• 2枚組 LP ゴールデン ビニール エディション: 2枚のゴールデン ビニール レコードに収録された通常のアルバム。100枚限定で、A2サイズのポスターが内側に付いています。
• 2枚組LPホワイトビニール盤：2枚のホワイトビニールレコードに収められた通常のアルバム。中にはA2サイズのポスターが入っています。^[68]
• 2枚組ピクチャーディスク版：通常のアルバムを2枚のピクチャーディスクのビニールレコードに収録。A2サイズのポスターが内側に入っています。^[69]
• 2枚組CD日本初回盤: 通常アルバムとボーナスディスク(「I Want My Tears Back」「Slow, Love, Slow」「The Crow, the Owl and the Dove」のデモバージョンと「Storytime」のデモバージョンを収録)。
• メールオーダー版: ボーナスディスク付きの2枚組CDデジパックアルバム。曲「Rest Calm」のデモを収録。「Imaginaerum Mirror」も収録され、大きな箱にパッケージされている。1000枚限定。^[70]
• ロードランナー・エディション: バンドの北米レーベル、ロードランナー・レコードは、アルバムの追加デジタル版をリリースした。これには、2枚組CDデジパックアルバムの全トラックと4つのボーナストラックが含まれている。また、「I Want My Tears Back」、「Slow, Love, Slow」、「The Crow, the Owl and the Dove」のデモバージョンと、「Storytime」のデモバージョンも含まれている。パッケージには、限定Tシャツ、バンドのサイン入りリトグラフ、2012年1月21日のハリウッド公演のチケットが当たるコンテストへの参加権も含まれていた。^[71]
• 2枚組 LP クリアビニール オーケストラ エディション: アルバムのオーケストラ バージョン (12 トラック) を 2 枚のクリアビニール レコードに収録。
• 2 枚組 LP ブラック ビニール オーケストラ エディション: アルバムのオーケストラ バージョン (12 トラック) を 2 枚のブラック ビニール レコードに収録。
• 2枚組 LP ダークブルー ビニール エディション: ダークブルー ビニール レコード 2 枚組の通常アルバム。150 枚限定で、A2 サイズのポスターが内側に付いています。
• 2枚組 LP ブラック ビニール エディション: 2枚のブラック ビニール レコードに収録された通常アルバム。
• ツアー・エディション: 通常のアルバムと、曲のオーケストラ・バージョンを収録したボーナス・ディスク(2枚組CDデジパックのボーナス・ディスクに収録されているインストゥルメンタル・バージョンと混同しないように)。^[72]また、Imaginaerum映画に関する90分のドキュメンタリー、^[73]と「Storytime」のミュージック・ビデオを収録したDVDも付属。このエディションは「デジブック」ケースに収められている。

冊子ではイマジニアと呼ばれている。 ^[112]

• アネット・オルゾン – リードボーカル
• トゥオマス・ホロパイネン – キーボード
• エンプ・ヴオリネン – ギター
• マルコ・ヒエタラ – ベース、男性ボーカル (トラック 1、3 ～ 6、9 ～ 12)
• ユッカ・ネヴァライネン – ドラム、パーカッション

小冊子では「Fellow Imagineers」と呼ばれている。 ^[112]

• トロイ・ドノックリー –ユリアン・パイプ（トラック5と13）、ティン・ホイッスル（トラック1、8、10）、ボーカル（トラック10と12）、^[7] ボドラーン、ブズーキ
• ダーモット・クレハン –ハーダンガー・フィドル
• ダーク・キャンベル –ソルナ
• ガイ・バーカー – ソロトランペット
• ポール・クラヴィスとスティーブン・ヘンダーソン – 民族打楽器
• ペッカ・クーシスト – ヴァイオリン
• 「The loved ones & the federship」はトラック 12 の節を朗読したとされています。
• カイ・ハト – パーカッション

合唱団メトロ・ヴォイシズが合唱指揮者のジェニー・オグレイディの指揮でボーカルを提供した。ヤング・ミュージシャンズ・ロンドンもリンダ・リチャードソンの指揮とジェニー・オグレイディのコーディネーターでボーカルを提供した。^[112]

オーケストラはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団で、「ルッキング・グラス・オーケストラ」と呼ばれ、トーマス・ボウズが指揮し、ジェームズ・シアーマンが指揮した。^[112]

オーケストラと合唱団の編曲、オーケストラ指揮はピップ・ウィリアムズが担当した。^[112]