キリング・ジョークは、1979年にロンドンのノッティング・ヒルでジャズ・コールマン(ボーカル、キーボード)、ポール・ファーガソン(ドラム)、ジョーディー・ウォーカー(ギター)、ユース(ベース)によって結成されたイギリスのポストパンクバンドである。
彼らのファーストアルバム『Killing Joke 』は1980年にリリースされた。1982年の『Revelations』リリース後、ベーシストのユースはポール・レイヴンに交代した。バンドは1985年にアルバム『Night Time 』 、特にシングル「Love Like Blood」でメインストリームでの成功を収め、この曲はベルギー、オランダ、ニュージーランドでトップ10入りを果たした。
バンドの音楽スタイルはポストパンクシーンから生まれたが、よりヘヴィなアプローチで際立っており、インダストリアルロックに大きな影響を与えたとされている。[ 1 ]彼らのスタイルは長年にわたって進化し、時にはゴシックロック、[ 2 ]シンセポップやエレクトロニックミュージックの要素を取り入れたが、常にウォーカーの際立ったギターとコールマンの「荒々しく耳障りなボーカル」が特徴だった。[ 1 ]キリングジョークは、メタリカ、ニルヴァーナ、ナインインチネイルズ、サウンドガーデンなど、多くのバンドやアーティストに影響を与えている。
2007年のレイヴンの突然の死後、翌年には創設メンバー4人全員がバンドに復帰した。コールマンとウォーカーは、2023年にウォーカーが亡くなるまで、バンドの唯一の不動のメンバーだった。
ポール・ファーガソンは、 1978年後半にロンドンのノッティング・ヒルでジャズ・コールマン(グロスターシャー州チェルトナム出身)と出会ったとき、バンド「マット・スタッガー」のドラマーだった。コールマンは短期間そのバンドのキーボード奏者だった。その後、彼とファーガソンは脱退し、徐々にキリング・ジョークを結成した。 [ 3 ]その後数ヶ月間、彼らはメロディ・メーカーや他の音楽雑誌に広告を出した。1979年3月にギタリストのジョーディー・ウォーカーが加入し、[ 4 ]続いてベーシストのユースが加入した。[ 5 ]バンドは1979年6月に結成された。[ 6 ]コールマンは、当時の彼らのマニフェストは「スタイル、サウンド、形式の観点から原子時代の絶妙な美しさを定義すること」だったと語った。[ 7 ]コールマンはバンド名の由来について次のように説明している。「キリングジョークというのは、人々がテレビでモンティ・パイソンのようなものを見て笑うとき、実際には自分自身を笑っているようなものだ。第一次世界大戦の兵士のようなものだ。彼は塹壕にいて、自分の命が尽き、あと10分以内に死ぬことを知っている…そして突然、ウェストミンスターにいる誰かが自分のことを見抜いていることに気づく。『俺は何のためにこんなことをしているんだ?誰も殺したくない、ただ操られているだけだ』」[ 8 ]バンドは1979年8月4日、グロスター近郊のブロックワースにあるウィットコム・ロッジで、ザ・ラッツとザ・セレクターのサポートとしてデビューライブを行った。[ 9 ]
1979年9月、デビューEP『 Turn to Red』のリリース直前に、彼らはグラフィックアーティストのマイク・コールズと共に、自分たちの音楽をプレスして販売する方法として、Malicious Damageレコードレーベルを立ち上げた。 [ 10 ] Island Recordsがレコードを配給し(デビューシングル「Nervous System」をリリース)、その後1980年からはPolydorを通じて配給するEG Recordsに切り替えた。 [ 5 ] Killing Jokeの初期の作品は「パンク、ファンク、ダブ・レゲエの要素を融合させた」ものだった。[ 11 ]『Turn to Red』はBBC Radio 1のDJ、ジョン・ピールの目に留まり、彼はバンドの切迫した新しいサウンドを熱心に支持し、ラジオで頻繁にオンエアした。1979年10月、バンドはピールのラジオ番組のために最初のセッションを録音した。NMEのコンサートレビューでは、 「彼らのサウンドは、スリリングで非道徳的な想像力のない初期の[Siouxsie and the] Bansheesに少し似ている」と評された。[ 12 ]ライブパフォーマンスに関しては、「ステージ上で唯一活気があるのは、シンセサイザーの後ろにしゃがみ込み、身振り手振りと意味不明な叫び声に駆られたネアンデルタール人のように突進するジャズだけだ」と言われていた。[ 12 ] 1980年のシングル「 Wardance / Pssyche」の曲は、マスコミによって「ヘビーダンスミュージック」と評された。[ 5 ]バンドはサウンドをより重厚で、より攻撃的で、ヘビーメタルに近いものに変えた。デビューアルバム「Killing Joke」は1980年10月にリリースされた。バンドは当初「Tomorrow's World」というタイトルを検討していた。[ 5 ]マスコミは、シングルのB面に新しい曲が収録されていないことを批判し始めた。B面にはしばしば異なるミックスが収録されていた。[ 13 ]グループはスタジオでの作業を続けることを好み、「What's THIS For...!」をリリースした。 『Killing Joke』からわずか8ヶ月後の1981年6月に、彼らは2枚目のアルバムをリリースした。このアルバムでは、以前Public Image Ltd.のレコーディングに携わっていたサウンドエンジニアのニック・ローネイを起用した。[ 14 ]この時期、彼らはポストパンクのファンと共にイギリス全土を精力的にツアーした。また、ヘヴィメタル界は「 Follow the Leaders 」などのシングルを通してキリング・ジョークに興味を示した。[ 7 ]
キリング・ジョークは、そのイメージから生じた論争によっても悪名高くなった。レコードやステージセットに登場したイメージは、しばしば奇妙で、衝撃的で扇動的になりかねないものだった。批評家たちは、バンドのブラックユーモアと、反応を生み出すための音楽的および視覚的なショック戦術の使用に注目した。[ 13 ]「Wardance」のジャケットには、すでにフレッド・アステアが戦場で踊っている様子が描かれていた。[ 15 ]あるプロモーションポスターには、ピウス11世教皇の写真だと誤って信じられていたオリジナルの写真が掲載されていた。その写真は、ヒトラー式敬礼をするナチスの突撃隊の列の間を歩くドイツの修道院長アルバン・シャハライターが、敬礼を返しているように見えるものだった。この写真は後にバンドのコンピレーションアルバム「Laugh? I Nearly Bought One!」のカバーに使用された。
『Revelations』は1982年にドイツのケルン近郊で、以前ドイツ・アメリカン・フロイントシャフト、ノイ!、クラフトワークのプロデューサーを務めたコニー・プランクと共に録音された。 [ 16 ]このアルバムは、BBCラジオの「ジョン・ピール・ショー」での2回のパフォーマンスと、イギリスのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」での「エンパイア・ソング」の出演によって支えられた。彼らのアルバムがイギリスのアルバムチャートのトップ20に入ったのはこれが初めてで、『Revelations』は発売時に最高位12位を記録した。 [ 17 ]バンドのメンバー、特にコールマンは、オカルト、特にオカルティストのアレイスター・クロウリーの著作コールマンが間もなく来ると予言した黙示録を生き延びるためにアイスランドに移住したアイスランド滞在中、コールマンとウォーカーはバンドÞeyrのミュージシャンたちとNicelandプロジェクトに。イングランドに残っていたユースは数か月後にバンドを脱退した。 [ 18 ]その後、彼はファーガソンと共にBrilliantというバンドを結成したが、ファーガソンは脱退し、アイスランドへ渡り、新しいベーシストのポール・レイヴンと共にKilling Jokeに復帰した。
新しいキリング・ジョークのラインナップは再びプランクとレコーディングを行い、シングル「Birds of a Feather」と6曲入り10インチEP 「Ha! 」をリリースした。このEPは8月にカナダのオンタリオ州トロントにあるラリーズ・ハイドアウェイでライブ録音された。1983年、バンドはアルバム「 Fire Dances 」とそのシングル「Let's All Go (to the Fire Dances)」をリリースした。これはミュージックビデオでプロモーションされたキリング・ジョーク初のシングルである。[ 19 ]アルバム未収録のシングル「Me or You?」は10月にリリースされた。
翌年には、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンと仕事をした経験のあるプロデューサー、クリス・キムジーが加入した。キムジーとの最初のリリースは「Eighties」(1984年4月)と「A New Day」(1984年7月)だった。[ 7 ]バンドは1985年1月にシングル「Love Like Blood」でメインストリームでの成功を収めた。この曲はゴスとニューウェーブをポップとロックに融合させたもので、[ 20 ]イギリスのチャートで16位にランクインした。[ 21 ]ヨーロッパや海外では、オランダで5位、ニュージーランドで6位、ベルギーで8位に達した。[ 22 ]この曲と以前のシングル「Eighties」は、同年後半にリリースされた5枚目のアルバム「 Night Time」に収録された。このアルバムはバンドのソングライティングをよりメロディックで「アンセム的」な方向へと導き[ 20 ] [ 23 ]、UKアルバムチャートで11位を獲得し、これまでの最高位となった[ 17 ] 。また、 Night Timeは国際的にも成功を収め、オランダのチャートに9週間ランクインし、トップ10入りを果たし、ニュージーランドでは14週間の滞在で8位にまで上昇した[ 24 ] 。EGレーベルに所属していたバンドはその後、ポリドールとの配給契約を解消し、ヴァージン・レコードと新たな契約を結んだ。
次のアルバム『Brighter than a Thousand Suns』(1986年)もキムジーがプロデュースし、バンドのスタイルがさらに発展した。レーベルはキムジーのオリジナルミックスを拒否し、バンドの意向に反してアルバムを再ミックスし、商業的な成功を狙った。その結果は、後から過剰にプロデュースされたものと評されている。[ 20 ]レーベルの意図とは裏腹に、このアルバムは『Night Time』に比べて商業的に失敗し、全英チャートのトップ50にも入らなかった。[ 21 ] 2枚のシングルもそれほど良い結果にはならず、「Adorations」は全英トップ40入りをわずかに逃し、「Sanity」は70位にとどまった。[ 25 ]しかし、バンドは年末までツアーを成功裏に続けた。[ 7 ]キムジーの『Brighter Than A Thousand Suns』のオリジナルミックスは、2008年の再リリースで最終的に復元され、より好意的な反応を得た。[ 20 ]
1987年、コールマンとウォーカーは新しいプロジェクトに取り組み始め、それをバンドの他のメンバーにはスタジオプロジェクトとして提示した。レイヴンはセッションに参加したが、最終的にはアルバムのクレジットから自分の名前を削除するよう求めた。[ 26 ]ファーガソンはベルリンでドラムを録音したが、コールマンによると、正確なタイミングを管理できなかったため解雇された。レイヴンはこの出来事の解釈を否定し、「私はポールを知っているし、彼が何かをするときはきちんとやる。正しくなかったら、正しくなるまでそこに留まっていたはずだ」と述べた。[ 26 ]セッションプレイヤーのジミー・コプリーがパーカッションプレイヤーのジェフ・スカントルベリーと共にアルバムのドラムを担当するために招かれた。レイヴンとファーガソンはその後すぐにキリング・ジョークを脱退し、レイヴンはコールマンとウォーカーを「自己満足の二人組」と呼んだと言われている。[ 26 ]コールマンはその後、ロンドンのコートールド美術研究所で、楽曲の制作方法について講演を行い、ゲマトリアやオカルトに由来するその起源について詳しく説明し、ウォーカーとスカントルベリーは最小限のアコースティック音楽の伴奏を提供した。このイベントの録音は『コートールド・トークス』としてリリースされた。[ 27 ]
その結果生まれたアルバム『Outside the Gate』は翌年6月にリリースされ、複雑なシンセサイザーの楽器編成とこれまでの作風からの逸脱により、キリング・ジョークの作品の中で最も物議を醸した作品となった。[ 28 ]このアルバムは全英アルバムチャートで92位に初登場したが、わずか1週間でチャートインを終えた。[ 29 ]アルバムをサポートするライブは行われず、アメリカではリリースされなかった。ヴァージン・レコードは2か月後にバンドとの契約を解除したが、その頃にはコールマンとウォーカーはEGレコードとの契約解除を巡る長期にわたる法廷闘争に巻き込まれていた。
1988年末頃、コールマンとウォーカーはバンドを復活させ、フルタイムのベーシストとドラマーを探し始めた。最初に加入したのは、パブリック・イメージ・リミテッドで名声を得たドラマーのマーティン・アトキンスだった。適切なベーシストを見つけるのはもっと難航した。元ザ・スミスのメンバー、アンディ・ロークが雇われたが、わずか3日で解雇された。最終的にバンドはウェールズ出身のベーシスト、デイヴ・“タイフ”・ボールに落ち着き、1988年12月に約2年ぶりにライブを行った。[ 30 ]ツアーは1989年8月までイギリス、ヨーロッパ、アメリカ各地で続き、その後バンドはドイツで新曲をレコーディングし、コールマンがアート・オブ・ノイズのアン・ダドリーと『ソングス・フロム・ザ・ヴィクトリアス・シティ』をレコーディングする時間を確保するために一時休止した。
理由は不明のままだが、ドイツでのセッションは中止され、ベーシストのタイフがバンドを脱退した。タイフの後任には元メンバーのポール・レイヴンが就任し、メンバーを入れ替えた新体制で再びレコーディングを開始した。今回はロンドンでレコーディングを行った。その結果、キリング・ジョークの8枚目のアルバム『Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions』が1990年にドイツのNoise Internationalレーベルからリリースされた。このアルバムはよりヘヴィなサウンドへの回帰を告げるものとなった。[ 31 ] [ 32 ]「Money Is Not Our God」がリードシングルだった。バンドはヨーロッパと北米をツアーしたが、1991年半ばに再び予期せず解散した。コールマンは太平洋の孤島に住むためにニュージーランドに移住し、キリング・ジョークは活動休止に入った。
アトキンスはウォーカー、レイヴン、そしてバンドのライブキーボード奏者であるジョン・ベクデルと共に、短命に終わったマーダー・インクとして活動を続け、スコットランド出身のボーカリスト、クリス・コネリーを迎え入れ、ファーガソンを2人目のドラマーとして再結成した。

キリング・ジョークのアンソロジー『Laugh? I Nearly Bought One!』は1992年にリリースされた。その制作中にウォーカーはユースと再会し、ユースは自身をベースに戻してバンドを再結成することを提案した。同年、ユースが当時成功したプロデューサーとしてリミックスした初期の楽曲「Change」と「Wardance」を収録したシングル2枚(カセットとCD)がリリースされた。[ 33 ] 1993年後半、ウォーカー、ユース、コールマン(新ドラマーのジェフ・ダグモアと共に)はキリング・ジョークの9枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始した。アルバムの一部はギザの大ピラミッドの王の間で録音された。[ 34 ]
『Pandemonium』は1994年にYouthのButterfly Recordingsレーベルからリリースされ、ヘヴィで多様な新しいスタイルを特徴としている。ニュージーランドのバンドShihadのTom Larkinがアルバムでドラムを追加演奏した。Colemanは以前Shihadの1993年のデビューアルバムをプロデュースしていたが、Colemanのプロデューサー料をめぐる争いで後に関係が悪化した。『Pandemonium』には、Colemanが以前『Songs from the Victorious City』で一緒に仕事をしたパーカッショニストのHossam RamzyやヴァイオリニストのAboud Abdel Alなど、数人のエジプト人ミュージシャンも参加しており[ 35 ] [ 36 ]、シングル「Millennium」でKilling Jokeは記憶に残るTop of the Pops出演を果たし、この曲はUKトップ40ヒットとなった(アルバム自体もトップ20入り)。タイトル曲もシングルとしてリリースされ、UKトップ30入りを果たした。アルバム自体がKilling Jokeのベストセラー作品となった[ 37 ] 。
1995年、バンドはポール・ヴァーホーベン監督の同名映画『ショーガールズ』のサウンドトラックのために「ハリウッド・バビロン」という曲をレコーディングした。
続編アルバム『Democracy』は1996年にリリースされ、これもYouthがプロデュースした。『Democracy』ではいくつかの曲にアコースティックギターが導入され、より露骨に政治的な歌詞が特徴となっている。タイトル曲はシングルとしてリリースされ、全英トップ40入りを果たした。『Pandemonium』の大部分と『Democracy』全曲にはドラマーのダグモアが参加しており、彼はこの時期にバンドのライブにも参加していた。ニック・ホーリーウェル=ウォーカーも1994年から2005年までの11年間、キーボードとプログラミングでバンドに加わり、『Democracy』と『XXV Gathering』で特に活躍した。Youthは『 Democracy』ツアーの早い段階でライブパフォーマンスから離脱し、以前Prongに所属していたトロイ・グレゴリーが後任となった。[ 7 ]
デモクラシー・ツアーの後、バンドはこれまでで最長の活動休止期間に入った。コールマンとユースは、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズなどのクラシック・ロック・アーティストの音楽をベースにしたオーケストラ・ロック・アルバムを次々と制作した。コールマンはニュージーランドとチェコの交響楽団の常駐作曲家となり[ 38 ]、チェコの映画監督ペトル・ゼレンカの映画『 Rok ďábla(悪魔の年)』で主役を演じ、俳優デビューを果たした。
2002年、コールマン、ウォーカー、ユースは、スペシャルゲストのデイヴ・グロールをドラムに迎え、2枚目のセルフタイトルアルバムをレコーディングした。アンディ・ギルがプロデュースし、2003年に高い評価を受けてリリースされたこのアルバムは、彼らの初期の名作に力強い追加作品として称賛された。[ 39 ] [ 40 ] 2003年、バンドはヨーロッパ最大の野外フェスティバル、ポーランドのプシスタネク・ウッドストック[ 41 ]に出演した。テロとの戦いとイラク侵攻が彼らの再結成の大きな要因として挙げられ、戦争、政府の統制、ハルマゲドンをテーマにしたアルバムの歌詞の内容に反映されている。このアルバムは、UKトップ40入りをわずかに逃し、「Loose Cannon」(UKトップ25ヒット)と「Seeing Red」の2枚のシングルを生み出した。収録曲はすべてコールマン、ウォーカー、ユース、ギルの共作とクレジットされているが、ライナーノーツのミュージシャン一覧にはレイヴンの名前も記載されており、彼が10年以上ぶりにバンドに復帰したことを示している。このアルバムのリリースに伴い、2003年から2004年にかけてアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアを巡るツアーが行われ、元プロングのドラマー、テッド・パーソンズが参加した。
2005年2月、若きドラマーのベン・カルバート(ツイン・ゼロ、サック・トリック)を迎えたキリング・ジョークは、結成25周年を記念してロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで2夜連続公演を行った。これらのコンサートのDVDとCDは、同年秋にXXV Gathering: The Band that Preys Together Stays Togetherとしてリリースされた。6月には、クッキング・ヴァイナルからパンデモニウムとデモクラシーのリマスター版と拡張版がリリースされた。これに続き、7月には、当時EGレコードのカタログを所有していたEMIから、最初の4枚のアルバム(キリング・ジョークからHa!まで)のリマスター版がリリースされた。EMIのリマスター版第2弾は2008年1月までリリースされなかった。同年、モトリー・クルーのイギリスツアーのサポートを務めた際に、レザ・ウディンがキーボード奏者としてバンドに加わり、その後プラハで次のアルバムの制作を開始した。キリング・ジョークのロック界への貢献は、2005年のケラング・アワードで「生涯功労賞」を受賞したことで認められた。[ 42 ]バンドはプラハのスタジオ・ファウスト・レコードの地下リハーサルスペース「ヘル」でニューアルバムをレコーディングし、オーバーダブを最小限に抑えたライブテイクを使用することで、シンプルさと生々しいエネルギーを追求した。[ 43 ]その結果、 2006年4月にリリースされた『Hosannas from the Basements of Hell』は、UKトップ75入りを果たした。
2006年4月のヨーロッパツアー中、ポール・レイヴンは数公演後に突然脱退し、ミニストリーとのツアーに参加したため、一時的にクニール・ブラウンが代役を務めた。10月には、コールマンが欧州連合の常駐作曲家に選ばれ、特別な機会のための音楽を作曲するよう委嘱されたことが発表された。[ 38 ]
2007 年初頭、キリング・ジョークは 3 つのアーカイブ・コレクションをリリースした。最初のInside Extremitiesは、リハーサル、レアなミックス、これまで未発表だったトラック「The Fanatic」、 Extremitiesツアーの完全なライブショーなど、バンドのExtremitiesアルバムの準備から得られた素材を収録した 2 枚組アルバムだった。[ 44 ]これに続いてBootleg Vinyl Archiveが 2 巻リリースされ、それぞれ1980 年代に元々レコードでリリースされたライブのブートレッグ録音の3 CDボックス セットと、 Pandemoniumツアーの Astoria 公演 ( Kerrang 誌で史上最高のライブの 1 つに選ばれた) で構成されていた。[ 45 ]長らく廃盤となっていた1990 年のアルバムExtremities, Dirt & Various Repressed Emotionsがリマスター版で再リリースされた。
10月20日、ポール・レイヴンはスイスのジュネーブでのレコーディングセッションの前に心不全で亡くなった。[ 46 ]コールマンは彼を偲んで「ザ・レイヴン・キング」という曲を作曲し、次のアルバムに収録した。[ 47 ] 2008年には、ファイア・ダンスからアウトサイド・ザ・ゲートまでの2番目のアルバム群がボーナストラック付きのリマスター版で再発売された。

レイヴンの死後、コールマン、ユース、ウォーカー、ファーガソンのオリジナルメンバーが再結成した。コールマンはテロライザー誌に、20年ぶりにファーガソンが復帰するに至った経緯を語った。
レイヴンの葬儀で全員が集まった時、すべてが一つになった。それが私たち全員に与えた一体感は不思議なものだった。それは私たちに自分たちの死すべき運命と、キリング・ジョークが私たち全員にとってどれほど重要かを気づかせてくれた。[ 48 ]
彼らはスペインのグラナダに集まり、世界各地の首都で2夜連続公演を行い、4枚のアルバムを全曲演奏するワールドツアーの準備を行った。リハーサルの録音は後に『Duende - The Spanish Sessions』としてリリースされた。初日は最初の2枚のアルバム『Killing Joke』と『What's THIS For...!』に捧げられ、2日目は『Pandemonium』の大部分と初期のアイランド・レコードのシングル曲が演奏された。ワールドツアーは9月に東京で始まり、10月にシカゴで終了した。[ 49 ]
ラジオセッションの録音を収録したアルバム『The Peel Sessions 1979–1981』が2008年9月にリリースされた。全17曲がライブセッションの形でリリースされたのは今回で2度目となる。
その後、バンドはオール・トゥモローズ・パーティー、ソニスフィア・フェスティバル[ 50 ]、リベリオン・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルに出演し、後者ではヘッドライナーを務めた[ 51 ] 。また、ザ・シャーラタンズのフロントマンであるティム・バージェスに直々に選ばれ、 2009年のワイト島フェスティバルのビッグトップ・テントでも演奏した[ 52 ]。
2009年10月と11月、バンドは結成30周年を記念してアルバム『Absolute Dissent 』(2010年)をレコーディングした。 [ 53 ]これに先立ち、 2010年6月にはEP 『In Excelsis 』がリリースされた。 11月には、バンドは2010年クラシック・ロック・ロール・オブ・オナーで「イノベーター賞」を受賞した。この賞はレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジからキリング・ジョークに贈られ、ペイジは「ジャズ・コールマンとバンドとは長い付き合いだ。よくバンドのライブを見に行っていたが、ジョーディーのギターサウンドが本当に力強くて、とても印象に残った。バンドはまさに部族的で、とても強烈だった。80年代はヘアカットやシンセサイザーで少し衰退していたが、そんな時代に、このような音楽を聴くことができて本当に良かった」と語った。[ 54 ]バンドはメタル・ハンマー誌の年間アワードでも表彰され、 『Absolute Dissent』で年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 55 ]
2012年、グループはMMXIIをリリースした。このアルバムは発売初週に44位にランクインし、2003年の同名のアルバム以来、バンドにとって英国チャートで最高位となった[ 21 ]ほか、ヨーロッパ各地でチャートインした。
バンドは2015年10月に15枚目のスタジオアルバム『Pylon』をリリースした。デラックス版には5曲の追加トラックが収録されている。アルバムのプロモーションのため、9公演のイギリスツアーが続いた。[ 56 ]『Pylon』は全英アルバムチャートで16位にランクインし、1994年以来となるバンド初の全英トップ20入りアルバムとなった。 [ 21 ] 2016年11月、バンドはロンドンのブリクストン・アカデミーで演奏した後、これまでで最長のヨーロッパツアーに乗り出した。2018年には、結成40周年を記念してワールドツアーを行った。[ 57 ]
2022年3月、バンドは7年ぶりの新曲となるEP『 Lord of Chaos』をリリースした。 [ 58 ]
ジョーディ・ウォーカーは2023年11月25日、プラハで脳卒中を起こし64歳で死去した。[ 59 ] [ 60 ]
ポール・ファーガソンはその後、ライト・オブ・エタニティという新しいバンドを結成した。[ 61 ]
バンドは自分たちのサウンドを「緊張音楽」と呼んだ。[ 62 ]共同創設者のファーガソンはそれを「地球が嘔吐する音」と表現した。「『俺たちはパンクなのか』という質問に腹を立てるべきかどうか、いつも迷うんだ。パンク音楽は大好きだったけど、俺たちはパンクじゃなかった。それに、俺たちの影響を受けたものはパンクだけじゃなかったと思う。パンク以前にはレッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、イエス、キング・クリムゾンなどがあって、それらはすべてプレイヤーとしての俺に影響を与えたし、他のメンバーは違うことを言うだろうけど、それらもすべて自分たちの歴史の一部だったのは間違いないと思う」[ 63 ]
コールマンの「威嚇的な」[ 62 ]ボーカルスタイルと「恐ろしい唸り声」は、モーターヘッドのレミーと比較されている。[ 64 ]キャリアの初期には、コールマンは歌いながらシンセサイザーも演奏し、電子的な無調の音を加えて不穏な雰囲気を作り出していた。[ 62 ]
ウォーカーのギター スタイルはメタリックで冷たい。[ 64 ]ウォーカーは「ギターは何らかの感情を伝えるべきだ」と述べた。彼はスー・アンド・ザ・バンシーズの初代ギタリスト、ジョン・マッケイを引用し、「私がとても新鮮だと感じたコード構造を生み出した」と述べた。[ 65 ]評論家のサイモン・レイノルズによると、ウォーカーはキース・レヴィンのギター サウンドをPiLから別の、ほとんど非人間的で極端なレベルに引き上げた。[ 62 ]ファーガソンの部族的なドラム スタイルは初期のスー・アンド・ザ・バンシーズと比較されている。[ 66 ]コールマンは1980年初頭にファーガソンがバンシーズを聴いていたと述べていた。[ 67 ]
バンドは『Pandemonium』でインダストリアルメタルに影響を受けたサウンドを試み、それは後のアルバムでも続いた。[ 68 ] [ 69 ]
キリング・ジョークは、多くのジャンルのアーティストに影響を与えてきました。メタリカやサウンドガーデンなど、ヘヴィメタルやロックバンドがキリング・ジョークの名前を挙げています。メタリカは「The Wait」をカバーし、ジェイムズ・ヘットフィールドはコールマンをお気に入りの歌手の一人として挙げています。[ 70 ]サウンドガーデンは、演奏を始めた頃、キリング・ジョークを自分たちの主な影響源の一つとして挙げています。[71] ジェーンズ・アディクションは、キリング・ジョークが自分たちの影響源の一つであると述べており、ボーカルのペリー・ファレルは、彼らの音楽のパーカッシブで部族的な側面に影響を受けています。[ 72 ]ヘルメットのフロントマン、ペイジ・ハミルトンは、バンドが「Primitive」と「Requiem」をカバーしており、キリング・ジョークを「とてつもなく大きな影響源」と評しています。[ 73 ] [ 74 ]フェイス・ノー・モアは、メンバー全員がキリング・ジョークを好きで、「素晴らしいバンド」だと評価しています。[ 75 ] AllMusicのビル・ヤノヴィッツによれば、ウォーカーのスタイルは、金属的なサウンドにきらめくコーラス効果をミックスすることで、カート・コバーンのニルヴァーナでの作品に影響を与えた。 [ 64 ]ニルヴァーナのドラマー、グロールが後に加入したバンド、フー・ファイターズは1997年に「レクイエム」をカバーした。メタルバンドのフィア・ファクトリーは2005年に「ミレニアム」をカバーした。
このバンドは、ナイン・インチ・ネイルズやミニストリーなど、多くのインダストリアル・バンドに影響を与えてきた。ナイン・インチ・ネイルズのリーダーであるトレント・レズナーは、彼らの初期の作品に興味を持ったと述べており[ 76 ]、彼らの音楽を研究したと語っている[ 77 ] 。ミニストリーのアル・ジャーゲンセンは、このグループの「大ファン」だと自称している[ 78 ] 。マリリン・マンソンは、若い頃に彼らの音楽を聴いていた[ 79 ] 。ゴッドフレッシュのフロントマン、ジャスティン・ブロードリックは、ダブ・バージョンを含む初期のリリースを高く評価しており[ 80 ]、「あのバンドがいなかったら、今のギターの弾き方はできなかっただろう」と述べている[ 81 ] 。
このグループは、 My Bloody ValentineやLCD Soundsystemなどのオルタナティブミュージックバンドからも引用されている。My Bloody Valentineのシューゲイザーギタリスト兼作曲家のケヴィン・シールズは、このバンドに言及し、特にウォーカーのタッチを称賛し、「この楽々とした演奏がとてつもないサウンドを生み出している」と評した。[ 82 ] 2002年、ダンスパンクバンドLCD Soundsystemのジェームス・マーフィーは、デビューシングル「Losing My Edge 」で「 Change 」のリズムセクションを引用した。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
キリング・ジョークは、映画監督ショーン・ペティグルーによる長編ドキュメンタリー映画『ザ・デス・アンド・リザレクション・ショー』 (2013年)の題材となった。 [ 86 ]その起源は、コールマンが資金提供した以前のビデオ作品『レット・サクセス・ビー・ユア・プルーフ』にある。[ 87 ]この映画は2013年から2014年にかけて様々な映画祭で上映された。コールマンが共同プロデューサーを務めたこの作品は、過去数十年にわたるキリング・ジョークのアーカイブ映像と、ツアー映像、レコーディングセッション、バンドメンバー、ジミー・ペイジ、デイヴ・グロール、ピーター・フック、アレックス・パターソンなどのインタビューを組み合わせたものである。『ザ・デス・アンド・リザレクション・ショー』はサンダンスTVで放送され、その後2017年に映画のウェブサイトを通じてDVDでリリースされた。[ 88 ]アンカット誌は10点満点中9点を与え、「ショーン・ペティグルーの映画は、奇抜な逸話、難解な哲学、そして激しい音楽をミックスしている」と評した。[ 89 ]

スタジオアルバム
ゴス・サウンドと感性の4つ目の礎石はキリング・ジョークだった。[...] ゴスの非合理的な魅力は、時に不健全な領域に踏み込むことがあった。キリング・ジョークはその典型例だった。ルイス、ルーク。「Release The Bats - It's The 20 Greatest Goth Tracks」Wayback Machineに 2012 年 10 月 19 日にアーカイブ済み« 11. Killing Joke – Love Like Blood 愛とセックスを血と結びつけるのはゴスの定番の比喩だが、ジャズ・コールマンの歌詞はいつも「破滅的なロマンス」の決まり文句よりも深く切り込んでいる。1985 年のこのシングルは、KJ が「Top of the Pops」で苦戦した数少ない例の 1 つですが、彼は終末的な闘争感を生み出すために武術的なイメージを使用しています。最もゴシックな瞬間:「衰退する運命にある強さと美しさ」»マレー、ロビン。「Killing Joke 2010 UK Shows」。Clash 。 2010年。2018年11月2日取得。「ゴシック」というレッテルを貼られた最初のバンドの一つであるキリング・ジョークは、世界中に広がるムーブメントのきっかけを作った。」
エクソシズム(ライヴ・イン・ザ・キングズ・チェンバー カイロ 1993年8月ミックス)
コールマンは、プラハ交響楽団、ニュージーランド、そして2006年10月現在、欧州連合全体の常駐作曲家である。
キリング・ジョークは、キャンドルライト・レコードからダブル・アルバム『Inside Extremities』をリリースした。このダブルCDには、バンドが『Extremities』アルバムの準備中に収録したキリング・ジョークの音源、レアなミックス、これまで未発表だったトラック「The Fanatic」、そしてExtremitiesツアーのフル・ライブ・ショーが収録されている。トラックリストは、このアルバムの制作過程とその後の展開を示している。このリリースには、以前はフレキシディスクのみに収録されていた1曲を除き、100%未発表の音源が収録されている。
70. キリング・ジョーク ~ ロンドン、アストリア 1994年4月20日
ギターは何らかの感情を伝えるべきだと思う。ちなみに、セイバー・ダンス以来、似たようなものに出会ったのは、オリジナル・バンシーズの「
ザ・スクリーム」
のギタリストだけだ。どうやら彼はギターを始めたばかりで、とても新鮮に思えるコード構造を披露した。彼はあまりにも盗作されたので、フランジャー・コードを始めたんだ。
:「バンドを始めた頃は、みんなハードコアやニューウェーブを聴いていた。ミニットメン、ミート・パペッツ、ハスカー・ドゥ、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、キリング・ジョーク、バウハウスなど。当時シアトルでは、メルヴィンズが音楽のテンポを落とし始めていた。マルファンクション、グリーン・リバー、サウンドガーデンなど、速いテンポで演奏していたバンドはみんなテンポを落とし始めた。1984年頃で、みんなマイナー・スレットになろうとすることにうんざりしていたんだ。」
「傲慢な文化」。Kerrang ! 1989年4月8日。Soundgarden
という名前(「人を惑わすつもりでつけたわけではない」とキムは笑う)は、このグループのスタイルの多くのルーツ、つまりサバス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ミート・パペッツ、キリング・ジョークにまたがる最先端のロックの事実上の宝庫を表しているはずである。ツェッペリンやメタリカの要素もあるし、ゴシックや崇高な詩もある。名前のほとんど幽玄な雰囲気は音楽の残酷さを裏切っているが、Soundgardenを一つの枠に押し込めることはない。
リオ・グランデ・ブラッド
で誰がベースを弾くか議論していたちょうどその時
、キリング・ジョークのレイヴンがアンジーに連絡を取り、ベーシストを探している人を知っているかと尋ねた。私は長い間キリング・ジョークの大ファンで、レイヴンは私がレコードを作ろうと思っていたまさにその時にアンジーにメールを送っていたのだ。
[
Born Villain
]は、僕がレコードを作る前に聴いていた音楽、Killing Joke、Joy Division、Revolting Cocks、Bauhaus、Birthday Partyに似ている。
DFA Records
のオーナーであり
、 LCD Soundsystemのレコードレーベルでもあるティム・ゴールドスワーシー氏):「Losing My Edge」はKilling Jokeの曲の完全なパクリです。
「Losing My Edge」…マーフィーは2005年にPitchforkに対し、この曲のリズムの土台は1980年のKilling JokeのB面「Change」から丸ごと拝借したと認めた。
ジェームス:「Losing My Edge」は実は別のところから来たんだ…ドラムはKilling Jokeの「Change」から。ターンアラウンドみたいに…「Change」のターンアラウンドは、僕がずっと演奏するのが好きだったもののひとつなんだ。