Loading article…
カルナティック・ラーガ(ರಾಗ, రాగం, ராகம், രാഗം, ରାଗ) 」は、カルナティック音楽で使用されるラーガを指します。これには、原音 ( nāda )、音系 ( swara )、ピッチ ( śruti )、音階、装飾音 ( gamaka )、重要な音など、いくつかの要素があります。
ジャナカ・ラーガ、またはサンプールナ・ラーガは、より多くのラーガが派生する親ラーガです。名前が示すように、サンプールナ・ラーガは、7つのスワラすべてが存在するラーガです。これらはメラカルタ・ラーガとも呼ばれます。これらのラーガは、7つのスワラ（音）すべてを音階に持ち（各スワラ、Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Dha、Ni が 1 つずつ）、厳密な上昇音階と下降音階に従い、すべてのオクターブで歌われます。メラカルタ・ラーガの例としては、Shankarabharanam、Kalyani、Natabhairavi、Chala Nattai、Harikambhoji、Kharaharapriya、Mayamalavagowla、Chakravakam などがあります。ジャニヤ・ラーガは、ジャナカ・ラーガ（メラカルタ・ラーガ）から派生したものです。音階には 7 つより多いまたは少ない音符があり、ジグザグ (ヴァクラ) 音符が上下に移動し、非対称な音階を持つことがよくあります。ジャンヤ・ラガはウパンガ・ラガとも呼ばれます。ウパンガラガの例としては、マラハリ、モハナム、ベガダ、シュリラガム、ハムサドヴァニ、ヴァサンタ、ジャナランジャニ、ヒンドルム、トーディなどがあります。
スワラ・スターイ（音高）には様々な種類があり、それによってメラカルタ・ラーガの総数が決まります。これらのスワラの様々なバリエーションによって、音階の組み合わせが複数生まれます。スワラの様々なバリエーションについては以下に示します。これを用いることで、メラカルタ・ラーガの総数を数学的に求めることができます。
ただし、許可される組み合わせは一部のみです。たとえば、シャットシュルティ リだけがアンタラ ガンダーラと組み合わせることができ、チャトゥシュルティ リシャバだけがサダーラナとアンタラ ガンダーラと組み合わせることができます。同様に、同じ原理が Dha と Ni にも当てはまります。これらのスワラをサ、ラ、リ、ル、ガ、ギ、グ、マ、ミ、パ、ダ、ディ、ドゥ、ナ、ニ、ヌとラベル付けするとします。 合計の組み合わせは次のとおりです。 a) 1 Sa X 1 Ra X 3(Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga (Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6. b) Ma, Mi =2 c) 1 Pa X Dha X 3 Ni (Na, Ni, Nu)+ 1 Pa X Dhu X 2 Ni (Nu, Ni)+ 1 Pa X Dhi X Ni =6 これら 3 つの組み合わせを乗算すると、次のようになります。 72.
72のメラカルタ・ラーガは、ラーガのインデックスにちなんでカタパヤディ・スートラと呼ばれる周期で配置されており、ラーガの名前と正確なスワラの組み合わせを知ることができます。最初の36のメラカルタ・ラーガはシュッダ・マディヤマを持ち、次の36のラーガはプラティ・マディヤマを持ちます。
72 種類のメラカルタ ラーガの組み合わせは、多様な音楽的テクスチャを生み出します。この 72 種類のメラカルタ ラーガのサイクルには、すべてのサンプールナ ラーガが含まれています。これらの 72 種類のメラカルタ ラーガから、1000 を超えるジャニヤ ラーガがあり、より多くの音楽的記譜法が含まれています。ラーガの詳細を知る際には、スワラの種類を知るために、ジャニヤ ラーガがどのサンプールナ ラーガから派生したかを知ることが重要です。 [ 1 ]
ジャニヤ・ラーガは、ジャナカ・ラーガ（メラカルタ・ラーガ）から派生したラーガです。音階に7つ未満の音が含まれていたり、追加の音が含まれていたり、上下に変化するジグザグ（ヴァクラ）音、非対称な音階などが含まれている場合があります。ジャニヤ・ラーガの全リストを参照してください。ジャニヤ・ラーガの例としては、ビラハリやハムサドワニ（シャンカラバラナから派生）、スリランジャニやダルバール（カラハラプリヤから派生）などがあります。
ヴァクラ・ラーガは、スワラがジグザグ状に配置されたジャニヤ・ラーガです。例えば、ラーガ・シュリーには、SRMPNS . S . NPMRGR Sというアロハナムとアヴァロハナムがあります。このようなラーガはヴァクラ・ラーガと呼ばれます。
アウダヴァ・ラーガは、上昇音階と下降音階（アロハナとアヴァロハナ）にそれぞれちょうど5つの音を持つジャニヤ・ラーガです。例 ： 1) モハナム（SRGPDS . S . DPGRS） 2) ハムサドワニ（SRGPNS . S . NPGRS）
シャダヴァ・ラーガは、上昇音階と下降音階にそれぞれちょうど6つの音を持つジャニヤ・ラーガです。
カルナティック・ラーガには、いくつかの構成要素があります。それは、基本音（ナーダ）、音階体系（スワラ）、音程（シュルティ）、音階、装飾音（ガマカ）、そして重要な音（ヴァディとサムヴァディ）です。
過去と現在の作曲家兼演奏家の目標はナーダを実現することですが、人間の耳に聞こえる音は原始的な音のほんの一部にすぎません。[ 2 ]
カルナティック調音体系は、ソルファ音節で表される 7 つの基本音程で構成されます。サ (シャジャ)、リ (リシャバ)、ガ (ガンダーラ)、マ (マディヤマ)、パ (パンチャマ)、ダ (ダイヴァタ)、ニ (ニシャダ) です。
カルナティック・ラーガは、上昇音階と下降音階のパターン（それぞれアーロハナとアヴァロハナと呼ばれる）から構成されます。上昇と下降の両方に少なくとも5つの音が必要ですが、珍しいラーガでは音の数が少なくなります。音階は、すべての演奏者が旋律演奏において従うべき規則を定め、音の境界を提供します。典型的な音階の特徴は、聴衆がラーガを識別するのにも役立ちます。[ 3 ]
ガマカ、つまり装飾音は、カルナティック・ラーガの演奏において不可欠です。ガマカには、制御された揺れ、発音、スライド、声門閉鎖音、その他の声や楽器の操作が含まれます。[ 3 ]
スワラと音階はラーガの骨格構造を定義するに過ぎない。ガマカの扱い方こそが、真にラーガを定義するのだ。
ラーガにおける即興演奏はインド古典音楽の魂である[ 4 ] - 不可欠な側面である[ 5 ] 。カルナティック音楽で「マノダルマ・サンギータム」または「カルパナ・サンギータム」（「想像の音楽」）として知られるものは、さまざまな種類の即興演奏を包含している[ 5 ] [ 6 ] 。
アラパナ（ラガムとも呼ばれる）[ 7 ]は、ラガまたは音階の提示であり、リズムのないゆっくりとした即興演奏[ 8 ]で、ラガが装飾の基礎となる[ 9 ] 。アラパナを演奏する際、演奏者は各ラガを、始まりと終わりがあり、思考のシーケンスから構成される対象として捉える[ 9 ] 。
演奏者はラーガムを探求し、そのさまざまなニュアンスに触れ、[ 7 ]まず低いオクターブで歌い、徐々に高いオクターブへと進みながら、演奏される曲のヒントを与える。[ 8 ]
ニラヴァルは、通常はより熟練した演奏者によって演奏され、歌の1行または2行を繰り返し歌いますが、メロディーの即興的な展開を連続して加えます。[ 10 ]また、これらの行は、2倍、3倍、4倍、さらには6倍の速度を含むさまざまなレベルの速度で演奏されます。[ 11 ]
カルパナスワラム（スワラカルパナとも呼ばれる）は、スワラ（ソルファ音節）を用いて旋律的およびリズム的なパッセージを即興で演奏するものである。[ 12 ]カルパナスワラムは、旋律のラーガの特定のスワラで、かつターラサイクルの特定の場所（イダム）で終わるように歌われる。[ 13 ]一般的に、スワラはサマム（リズムサイクルの最初の拍）で終わるように歌われ、歌われている旋律と同じ速度または2倍の速度で歌われるが、3倍の速度で歌うアーティストもいる。[ 11 ]
タナムは最も重要な即興演奏の形式の一つであり、ラーガム・タナム・パラヴィに不可欠なものです。[ 14 ]元々はヴィーナのために開発されたもので、タ、ナム、トム、アー、ノム、ナなどの音節でラーガを拡張することから成ります。
Ragam-Tanam-Pallavi はコンサートでの主要な長形式であり、[ 14 ]即興演奏の複合形式です。名前が示すように、ラーガ アラパナ、タナム、およびパラヴィラインで構成されています。ゆっくりとしたテンポのターラに合わせて、パラヴィ ラインは演奏者によって作曲されることがよくあります。ニラヴァルを通して、演奏者は複雑な旋律とリズムの方法でパラヴィ ラインを操作します。[ 7 ]ニラヴァルの後にはカルパナスワラムが続きます。
ラーガを学ぶ際、そのラーガの基本的な音階を知るだけでは十分ではありません。異なるラーガでも、同じ音階を持つ場合があるからです。例えば、バイラヴィとマンジ、マヤマラヴァゴウラとナダナマクリヤ、ビラハリとマンド、シャンカラバラナムとクリンジなど、複数のラーガのペアは全く同じ音階を持っていますが、音符や音楽フレーズの表現方法が異なるため、明らかに異なるラーガです。さらに、ラーガの音階だけでは、ガマカ、アニャ・スワラ、ラーガバヴァムといったラーガの微妙なニュアンスを理解することはできません。これは、ヤドゥクラ・カンボディ、トーディ、サハナ、フセニ、ヴァラリなどの重厚なラーガに特に当てはまります。
ラーガのダルバールとナーヤキには類似点があります。どちらも第22メーラであるカラハラプリヤのウパンガ・ジャンヤであり、上昇音階と下降音階の両方で同様のパターンを持っています。しかし、特にガンダーラとニシャーダの使い方に関しては、この2つのラーガは明らかに異なります。ダルバールを歌う場合、これらのスワラはガマカでより速く表現され、下降時にジャンテ・プラヨーガを使用するとより顕著になります。一方、ナーヤキではこれらのスワラはより長く表現され、ムットゥスヴァーミ・ディクシタルの有名な作品「ランガナヤカム・バヴァエハム」のパッラヴィで示されています。
ラーガを学び、その微妙なニュアンスを理解する最良の方法は、楽曲を参照することです。楽曲には、ラーガに美しさを与える豊かなフレーズが数多く含まれているからです。アーティストがラーガを歌おうとする前に、そのラーガの楽曲をいくつか知っておくべきです。また、様々なアーティストによるラーガの演奏を複数聴き、特定のフレーズがどのように用いられるかをより深く理解しておくことも重要です。
インドのマハラシュトラ州で生まれたハリカタの伝統は、民衆の物語をダンスや音楽と組み合わせたものです。カルナティック音楽の達人であるクリシュナ・バガヴァタールは、ラーガで歌い、ターラで踊り、観客の注意を引きつける方法で物語を語るという、南インドのハリカタのスタイルを作り出した人物です。実際、ハリカタは、ラーガ、カルナティック音楽、ダンス、話し方、発音、演劇のテクニックに関する知識を必要とする芸術形式です。ハリカタのパフォーマンスは、非識字者と識字者の両方とコミュニケーションをとることを目的としています。[ 15 ]アジャダ・アディバトラ・ナラヤナ・ダスは、現代のハリカタの形式の創始者として知られています。[ 16 ]
20世紀初頭、有名なハリカタの演者はカルナティック音楽について幅広い知識を持っていた。中にはカルナティック音楽の名高い音楽家もいれば、作曲家もいた。今日では、少数の演者がこの伝統を守り、カルナティック音楽とヒンドゥスターニー音楽の両方の伝統からラーガを使用している。[ 15 ]
インド古典音楽において、ラーガは正確でよく組織化された旋律構造であり、独特の気分や感情を呼び起こす能力を持っています。ハリケサナルール・ムタイア・バガヴァタールなどによるラーガ創作の試みは数多くあります。[ 17 ] 21世紀には、M.バラムラリクリシュナ博士が3音のラーガを創作しました。[ 18 ]マハティ、ラヴァンギ、シッディ、スムカムなどのラーガは4音を使用して創作されています。[ 18 ]
南インド映画では、カルナティック音楽のラーガ（旋律）を基に作曲された映画音楽の例が数多く見られる。モハナム、シャンカラバラナム、カリヤニなどのラーガは、多くの映画音楽に用いられている。
以下はテルグ語映画からの抜粋です。
以下はタミル映画からの抜粋です。
ヒンディー語映画: マンド・ラーガ - トゥ・チャンダ・メイン・チャンダニ (レシュマ・アウル・シェラ)