Minecraft – アルファ版

Minecraft – アルファ版
サウンドトラックアルバム C418
リリース	2011年3月4日
ジャンル	アンビエント 電子
長さ	58 : 59
ラベル	自主リリース
C418年表​
人生を変える瞬間は写真では些細なことのように見える (2010) Minecraft – アルファ版 (2011) 72分間の名声 （2011）
マインクラフトのサウンドトラック年表
Minecraft – アルファ版 (2011) Minecraft – ボリューム ベータ (2013)

『Minecraft – Volume Alpha』は、C418という芸名で知られるドイツのエレクトロニックミュージシャン、ダニエル・ローゼンフェルドによる初のサウンドトラックアルバムである。2011年のビデオゲーム『Minecraft』のために制作され、同ゲームのサウンドトラックから生まれた2枚のアルバムのうちの最初のものである。主にシンプルなアンビエントミュージックで構成されているが、いくつかのトラックはより明るい曲である。アルバムの音楽のシンプルさは、 Minecraftのサウンドエンジンの技術的な制限によってもたらされたもので、以前のコンセプトは実現不可能であった。『Volume Alpha』は、ローゼンフェルドの最初の商業リリースとして2011年3月にデジタルリリースされ、 2015年に レコードレーベルのゴーストリー・インターナショナルから物理リリースが発行された

Volume Alphaはリリース以来、ゲーム内での使用と独立したアンビエント作品としての価値を称賛する批評家から賞賛されてきた。これはMinecraftの人気の大きな部分を占めていると考えられており、トラックのうち7曲はSpotifyで最もストリーミングされたビデオゲームの楽曲に含まれています。Minecraftとの関連性から、影響力のあるアルバムであると同時に、史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つであると考える人もいます。2枚目のMinecraftサウンドトラックアルバムであるMinecraft – Volume Betaは2013年にリリースされました。3枚目のサウンドトラックアルバムは完成していますが、まだリリースされていません。

ローゼンフェルドは『Volume Alpha』を自身の最重要作品と評し、アルバムの成功をきっかけに音楽制作をフルタイムで追求するようになった。2022年、アルバムは人気が再燃し、複数のチャートに登場し、 2022年のビルボードミュージックアワードでトップダンス/エレクトロニックアルバム部門にノミネートされた。2023年8月、アルバムの成功により、ローゼンフェルドはビルボードエマージングアーティストチャートで1位を獲得した。同年12月、『Volume Alpha』はRIAAからゴールド認定を受け、8月には「スウェーデン」が独自のゴールド認定を受けた。

Volume Alphaは、2011年にマルクス・ペルソンが制作したサンドボックス型ビデオゲーム『 Minecraft』のサウンドトラックから生まれた最初のアルバムである。^{[1]このゲームでは、プレイヤーは「}ボクセル」でランダムに生成された世界で、強制的な目標なしに好きなものを構築することができる。 ^[2] 2023年10月現在、3億本以上を売り上げ、史上最も売れたビデオゲームとなっている。 ^[3]

Volume Alpha を制作する前、独立系ミュージシャンのダニエル・ローゼンフェルド（職業上は C418 として知られていた）は、主にエイフェックス・ツインに触発された「意味不明」な実験的なアルバムを制作していた小規模なアーティストだった。 ^[1] Minecraftの開発中に、ペルソンはインディーゲーム開発フォーラムTIGSourceを通じてローゼンフェルドと出会い、2人は友人になった。^[4]ペルソンがローゼンフェルドにゲームを見せたとき、彼はゲームのサウンドデザイナーになることを依頼した。ローゼンフェルドはそれを受け入れ、ゲームの効果音と音楽の制作に取りかかった。^{[5] [1]}

Volume Alpha は、主にピアノと弦楽器を使ったシンプルなアンビエントミュージックとアコースティックミュージックで構成されています。^{[2] [6]このデザインは、主に}Minecraftのサウンドエンジンの技術的な制限によって生じたもので、Rosenfeld 氏によると、この制限によってゲームのサウンドデザインの機能が大幅に制限されたとのことです。 当初、Rosenfeld 氏は、戦闘中に流れる「壮大な」音楽、プレイヤーがいるバイオームの種類に応じて流れる音楽、洞窟でのみ流れる音楽などをゲームに盛り込みたいと考えていました。 これらはすべて、ゲームのサウンドエンジンの仕組み上、またはイベントが短すぎて音楽の価値がないために実現不可能でした。^[5]代わりに、Rosenfeld 氏はより静かでシンプルな音楽を作成することを選択しました。 彼のアプローチは、Dwarf Fortress (2006) に触発されたもので、彼は、ゲームのグラフィック品質の低さが嫌になるのであれば、プレイヤーがプレイを続ける気を起こさせる音楽で補うべきだと考えました。^[5]

"スウェーデン"

マインクラフトのサウンドトラックで最も人気のある曲とされる「スウェーデン」の21秒の抜粋。^{[7] [8]}

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ローゼンフェルドがMinecraft用に作った最初の3曲は開発初期に追加された「Minecraft」、「Clark」、「Sweden」で、ファイルではそれぞれ「Calm」1、2、3として知られている。これらのトラックが追加された後、ローゼンフェルドはサウンドトラックの方向性について実験を続け、「Calm」トラックの作曲スタイルがプレイヤーに最も好評であると結論付けた。^[4] Volume Alphaの残りのトラックは、作曲のベースとしてこのスタイルを使用している。^{[9]このスタイルはアルバムのすべてのトラックに当てはまるわけではなく、「Cat」や「Dog」などの曲は}シンセサイザーを使用した明るいチップチューンのテーマである。^[6]

ローゼンフェルドは、 Ableton Liveやその他のソフトウェアやプラグインを使用してサウンドトラックを作曲した。また、 Moog Voyagerなどのシンセサイザーも使用した。すべてのトラックが完成すると、ローゼンフェルドは最終的な演奏をアレンジし、すべてのトラックが自然に次のトラックに流れるようにし、時にはこれを実現するためにトラックを延長した。彼は、Volume Alpha を一度に聴くことができ、Minecraftとは独立して提示され、単一の作品として解釈されるようにしたかった。Vice のインタビューで、ローゼンフェルドは、アルバムのトラック順には元々物語があったが、それが何だったか忘れてしまったと述べた。^[1] Volume Alphaのトラック順にもかかわらず、 Minecraftの音楽はランダムに再生され、特定のトラックが再生される決まった瞬間はない。^{[2] [10]}

Volume Alphaは、ローゼンフェルドの最初の商業リリースとして、 2011年3月4日にBandcampを通じてデジタルリリースされました。 ^{[9] [11]} Volume Alphaの商業リリースには、アルバム限定のトラックがいくつか含まれており、^[12]ゲームからカットされたもの（「Excuse」など）から、ローゼンフェルドの以前のアルバムからの曲（「Droopy Likes Ricochet」など）まで多岐にわたります。^[9]アルバムのカバーアートは、 Minecraftの草ブロックの3Dバージョンです。^{[1] 2015年6月23日、レコードレーベルの}Ghostly Internationalによってアルバムの物理リリースが発表されました。通常のCDとLPのリリースに加えて、透明なビニールの形で提供される限定版が発表され、1,000ユニットのみが生産されました。これらは2015年8月21日にリリースされました。^[13]物理リリースを購入した人は、アルバムをデジタルでも受け取りました。^[14]初回リリース以来、再版されています。^[15]

Volume Alphaは批評家から好意的なレビューを受けた。何人かの批評家はMinecraftでのVolume Alphaの使用を強調し、その音楽がゲームの美学に沿って機能していると信じていた。^{[2] [6] [16]} AllMusicのAndy KellmanはVolume AlphaをMinecraftの「多くの没入感を与える側面」の1つと書き、アルバムには良いトラックのバラエティがあると信じており、「繰り返し登場する要素はどれも顕著ではなく、繰り返しプレイしても飽きるほど単純ではない」と書いている。 ^[16] KotakuのLuke PlunkettはVolume Alphaを「ぐっすり眠ったように穏やか」で、素晴らしいアンビエントアルバムと呼んだ。^[12]音楽評論家のAnthony Fantanoはこの作品を「素晴らしい」と感じ、 Minecraftのゲームプレイを楽しいものにするのに不可欠であると述べ、これを「簡単に」史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つと名付けた。彼は、もしレビューをするなら「少なくとも」8点をつけるだろうと語った。[ 18 ^]

オリジナルサウンドバージョンのリチャード・マクドナルドは、このアルバムがMinecraftで使用されていることを強調し、「ほとんどのゲームでは実現できない、あるいはほのめかすことさえできない非常に強い感情」をもたらし、結果的に非常に懐かしいものだと考えた。彼は、アルバムのほとんどのトラックの類似性が「各トラックの独自性を保ちながら全体的なスタイルを提供する」という点でプレゼンテーションに有利であると述べ、また各トラックの構成が「それなしではゲームを想像できない」スタイルであるとも述べた。彼は、Volume Alphaが21世紀の「最も傑出したゲームサウンドトラックの1つ」であり、「ゲームミュージックのジャンルをはるかに超えた、美しくエレガントで強い感情を持つ構成の例」であると信じていた。^[6]ミヒール・カンプは著書『ビデオゲーム音楽を聴く4つの方法』の中で、マインクラフトのサンドボックス的な性質は音楽にも当てはまり、サウンドトラックの提示方法がランダムであるため、意図しないユニークで個性的な瞬間がゲームによって生み出されると考えていると書いている。^[2]

ケレンは、Volume Alphaはローゼンフェルドの作品の良いデモンストレーションであり、彼がエリック・サティやブライアン・イーノなどの影響力のある作曲家と「比較されてきた理由が簡単にわかる」ものだと考えた。^[16] Mojoのスティーブン・ワーシーも同様の考えで、このアルバムは他の人気ビデオゲームのサウンドトラックと比べて期待を裏切るものだと考えた。ワーシーは、他の人気ビデオゲームのサウンドトラックはビネットではなく大規模なオーケストラであることが典型的だと考えた。彼は、Minecraftの幅広い人気により、 Volume Alphaを近年最も影響力のあるアルバムの1つであり、また「最も美しい」アルバムの1つであると説明した。^[17] Digital Trendsは、 Volume Alphaを含むローゼンフェルドの作品がなかったら、Minecraftはこれほど成功しなかったかもしれないと考えている。^[19]

Volume Alphaのリリース後も、ローゼンフェルドはMinecraftの音楽を作り続け、^[4] 2枚目のサウンドトラックアルバムであるMinecraft – Volume Betaを2013年にリリースした。^[15]彼はまた、2012年のドキュメンタリー映画Minecraft: The Story of Mojangのスコアを作曲した。^[4]その後、ローゼンフェルドは2014年にMinecraftのコンソール版に音楽を提供し、 ^[20] 2018年には完全版のゲームにさらに3つのスタンドアロントラックを提供した。 ^[21] 2015年、ローゼンフェルドはFact Magazineに3枚目のサウンドトラックアルバムがリリースされると語った。^{[22] 2017年、ローゼンフェルドは、その時点では「まだ完成には程遠い」ものの、3枚目のアルバムのために、} Volume AlphaとVolume Betaを合わせたよりも多くの音楽を作曲したと語った。^{[23] 2021年に}アンソニー・ファンターノとのインタビューで3枚目のアルバムについて尋ねられたローゼンフェルドは、「何か完成していると思うけど、特にマインクラフトが大きな資産になったことで物事が複雑になってきているので、分からない」とコメントした。 [ ^24] Volume Betaのリリース以来、ローゼンフェルド以外にも、 Celeste（2018）の作曲家レナ・レインなど、他のアーティストがゲームの音楽を制作している。^[25]

いくつかの報道機関のスタッフチームは、 Volume Alphaを含むMinecraftのサウンドトラックを、史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つとみなしています。これらには、 NME、^[26] Digital Trends、^[19] GamesRadar+、^[27]およびVG247の編集チームが含まれます。^[28] Volume Alphaは、その穏やかな性質のため、勉強中や仕事中に聴くのに人気のアルバムであることがわかりました。^{[29] 2021年4月に}Unikrnが行った調査によると、「Sweden」はSpotifyでMinecraftのサウンドトラックで最もストリーミングされた作品であり、サービスで最もストリーミングされたビデオゲーム作品であり、7,700万回以上再生されました。当時、「Sweden」の他に、Volume Alphaの 6 曲が Spotify のトップ 25 にランクインしていた。これらは「Minecraft」(2 位)、「Subwoofer Lullaby」(7 位)、「Wet Hands」(8 位)、「Key」(18 位)、「Haggstrom」(23 位)、「Mice on Venus」(24 位) であった。当時、これら 7 曲の再生回数は合計で 2 億 2500 万回と推定されていた。Unikrn は、Volume Alphaのストリーミングでローゼンフェルドは 90 万ドルの収益を得た可能性があると推定しており、そのうち最大 3 分の 1 が「Sweden」によるものである。^{[7]それ以来、「スウェーデン」は}アンダーテールのサウンドトラックの曲「メガロヴァニア」 に再生回数で抜かれたが、2023年3月時点で約1億2000万回の再生回数で2位を維持した。 ^[30] 2023年8月22日、「スウェーデン」は50万ユニットを売り上げ、 RIAAからゴールド認定を受けた。^[8]

ローゼンフェルドはこのアルバムを自身の最も重要で成功した作品であり、インディーズ音楽アーティストとしてのキャリアを築くのに役立ったと考えている。^[9] 2011年、ローゼンフェルドはKotakuに対し、 Minecraftの音楽の成功により、パートタイムではなくフルタイムで音楽制作を追求できるようになったと語った。^[12] Fact Magazineによると、 Minecraftの成功により、ローゼンフェルドは代理で最も売れているアーティストの一人になった。^[22]ローゼンフェルドはその後、インディーズゲームスタジオIvy Roadを共同設立し、^{[31]最初のゲーム}Wanderstopの音楽を作曲した。^[32] 2022年と2023年には、Volume Alphaの人気が再燃し、^{[15]複数の世界的チャートに登場し、2022年の}ビルボードミュージックアワードでトップダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされたが、イレニアムのFallen Embersに敗れた。^[33] 2023年、このアルバムによりローゼンフェルドはビルボード新人アーティストチャートで1位を獲得した。^[15] 2023年12月14日、「Volume Alpha」はRIAAからゴールド認定を受けたが、これは「Sweden」の個別認定から約4か月後のことであった。^[8]