マインクラフトの音楽

Mojang Studiosが開発した2009 年のビデオゲームMinecraftの音楽は、主にC418として知られるドイツのミュージシャン Daniel Rosenfeld による2 枚のサウンドトラック アルバムで構成されています。アメリカの作曲家Lena Raineも、2024 年の最新バージョンで作業したAaron Cherof とKumi Taniokaと共に、2020 年以降のゲームの 4 回のメジャー アップデートに音楽を提供しています。ゲームの旧コンソール バージョンのダウンロード コンテンツ(DLC) に含まれる音楽は、イギリスのミュージシャンGareth Cokerが担当しました。

ローゼンフェルドは、2020年までゲームのJavaエディションの音楽の唯一の提供者でした。彼は、ゲームのための作品を含む2枚のアルバムをリリースしており、2011年にはMinecraft – Volume Alpha 、2013年にはその続編であるダブルアルバムMinecraft – Volume Betaをリリースしています。また、もともと3枚目のサウンドトラックアルバムとしてリリースされる予定だった3枚のシングルが、2018年を通してそれぞれリリースされました。彼の作品は音楽評論家やビデオゲームコミュニティから賞賛されており、リリースされた両方のアルバムはレコードに何度もプレスされ、ビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで目立つ位置を占めており、前者は米国で50万ユニットを販売してRIAAから ゴールド認定を受けました。

2016年にMinecraftの旧コンソール版向けのさまざまなDLCをリリースしたほか、Cokerは3枚のサウンドトラックアルバムを発行し、その後4年間でさらに3枚を制作した。2020年、Raineは「Nether Update」のサウンドトラックを作曲し、それ以来、Kumi TaniokaやSamuel Åbergとともにさらに3つのアップデートの音楽に取り組んでいる。2023年、Cherofはゲームの「Trails & Tales」アップデートに5曲の新曲を提供した。ライセンスの問題とMicrosoftとの法的な対立を理由に、2015年に初めて予告され2017年に確認されたRosenfeldの完成した3枚目のアルバム「Minecraft – Volume Final」は、2024年現在もリリースされていない。Rosenfeld以外のアーティストによるゲームのサウンドトラックへのすべての提供は、Microsoftの所有であり、 Microsoft自身のレーベルの下でリリースされている。

ドイツのミュージシャン、ダニエル・ローゼンフェルドは、15歳の頃からC418という名で音楽を作り、エイフェックス・ツインのエレクトロニック作品に影響を受けた。^[1] 2007年からはオンラインのインディーゲームコミュニティTIGSourceで活動するようになり、そこで当時Minecraftの開発の初期段階にあったマルクス・ペルソンと出会った。^{[2]ローゼンフェルドは}技術デモのサウンドトラックを作成する自由を与えられ、^[3]ブライアン・イーノやヴァンゲリスの作品を彷彿とさせるアンビエントミュージックを作ることにした。彼は「完全に驚かせる音楽のあるゲーム」に興味があり、ドワーフ・フォートレスからインスピレーションを得たという。そのため、ローゼンフェルドはMinecraftのために「有機的で部分的にエレクトロニック、部分的にアコースティックなものを作りたい」と考えていた。^[1]さらに、彼は音楽をできるだけプレイヤーの邪魔にならないようにし、「ゲームで何か面白いことが起こったときだけ気づく」ようにした。^{[4]しかし、サウンドトラックのミニマルなスタイルは技術的な制約によるものでもあり、彼はゲームの「}サウンドエンジンがひどい」と認めている。^[4]

ペルソンはローゼンフェルドに音楽を委託することを選択したため、彼はMinecraftのために作ったすべての音楽の所有権を依然として保持している。^[1]サウンドトラックアルバムの両方には、ゲーム用ではない音楽も含まれており、「アルバムをよりまとまりのある作品に拡張し、単独でも演奏できるようにしている。」^[1]

2020年、アメリカの作曲家レナ・レインは、 Mojang StudiosからMinecraftの「ネザーアップデート」の音楽を作曲するよう依頼を受けた。^{[5]彼女は以前、ビデオゲーム}「Celeste」 （2018年）のサウンドトラックを担当しており、デビュースタジオアルバム「Oneknowing」（2019年）をリリースしたばかりだった。^[6] Minecraftの音楽を作曲する際、彼女はすでにゲームに「非常に高く評価されているスコア」があったため、「大きなプレッシャー」を感じていた。^[7]デモを提出した後、「ネザーアップデート」のサウンドトラックでの彼女の目標は、「ピアノの音を他のものと完全に似るまでどこまで押し上げることができるか」を見ることだった。^{[8] 2022年のゲームへの3回目の貢献で、レインは「}シンセと生楽器のブレンドを中心とした音楽スタイルに焦点を当てたい」と書き、引き続き「弦楽器、ピアノ、木管楽器をところどころで」使用したいと書いた。^[9]

ゲームのサウンドトラックの最初の作品であるMinecraft – Volume Alphaは、2011年3月4日にローゼンフェルドによって独立してデジタルリリースされました。^{[10] [11]} 2015年6月、このレコードはアメリカのレコードレーベルGhostlyを通じて初めてビニール盤とCDでプレスされました。^[12] 2022年、このアルバムはビルボードミュージックアワードのトップダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされました。^[13]

このアルバムは好評を博し、オールミュージックのアンディ・ケルマンは「繰り返しプレイしても飽きるほど目立ったり単純になったりする要素はない」と述べ、そのリプレイ価値を称賛した。^[14] 2011年、ビデオゲームブログのKotakuは、このアルバムをその年の最高のビデオゲームサウンドトラックの1つと呼んだ。^[15]アルバムの曲の1つである「スウェーデン」は、 Spotifyで最もストリーミングされたビデオゲームの曲の1つであり、1億4100万回以上ストリーミングされている。^{[16] [17]}

2013年11月9日、ローゼンフェルドは5枚目のスタジオアルバムであり、ゲームの2枚目のサウンドトラックアルバムであるMinecraft – Volume Betaを^{リリースした。 [18]}このアルバムには、彼の最初のレコードに続くさまざまなアップデートでゲームに追加されたVolume Alphaよりも暗いトーンであると音響的に説明されている音楽が収録されている。また、ゲーム内の13枚の収集可能な音楽ディスクのうち10枚のオーディオも収録されている。 ^[19] 2013年と2023年には、アルバムはビルボードの ダンス/エレクトロニックアルバムチャートに登場し、両回で最高14位を記録した。^{[20] [21]} 2020年にゴーストリーを通じて初めてレコードとCDでプレスされた。 ^[22]

2020年4月10日、レナ・レインがゲームの「ネザーアップデート」の音楽を作曲したことが発表された。^[6]レインは、3曲の新しいサウンドトラック曲の順序について、「それぞれの曲が感情の進行や、この別の世界の場所から場所への旅のように感じられるようにしたかった」と主張した。^[8]拡張プレイ（EP）には、2020年6月14日にリリースされたサウンドトラックバージョンで2つの異なるミックスが収録された新しいゲーム内音楽ディスク「Pigstep」も含まれている。^{[24]ローゼンフェルドが独立してリリースしたアルバムとは異なり、レインの作品は}Microsoft Studios Musicが所有し、同社を通じて公開されている。

2021年10月20日、Minecraftのサウンドトラックの4番目の公式リリースがリリースされ、ゲームの「Caves & Cliffs」アップデートに合わせて10曲の新曲が収録された。そのうち7曲はRaineが作曲したもので、その中には新しいゲーム内ミュージックディスク「Otherside」も含まれ、3曲はファイナルファンタジーシリーズでの作品で知られる日本の作曲家、谷岡久美が手掛けた。^{[25] [26]}

「The Wild Update」で導入された曲を含むゲームのサウンドトラックの第5弾は、2022年4月20日にリリースされました。Raineによる3つの新しいトラックと、MojangのオーディオディレクターSamuel Åbergが作曲した新しい音楽ディスク「Five」が含まれています。^[8]

2023年4月26日、Mojangはアメリカの作曲家アーロン・シェロフがゲームに5つの新しいトラックを提供し、「Trails & Tales」アップデートで導入されると発表した。

2024年4月26日、 Minecraftの1.21「Tricky Trials」アップデートのサウンドトラックがデジタルストリーミングプラットフォームでリリースされました。^[27]このアルバムでは、Cherof、Tanioka、Raineの音楽が初めて組み合わされています。^[28]

2011年のReddit AMAで、ダニエル・ローゼンフェルドはMinecraft – Volume Betaのリリース後に3枚目のサウンドトラックアルバムVolume Finalを制作する計画を表明した。^{[29] [30]ローゼンフェルドは2015年の}Fact Magazineのインタビューで初めてアルバムの開発について明らかにし、「 Minecraftの制作は続けるので、おそらくもう1枚アルバムができるだろう。実際、実験として、他のアルバムよりもアンビエントな内容になるだろう」とコメントした。また、リスナーが自身の過去の作品をどう使っているかについても触れ、「人々が音楽を睡眠補助としてどう使っているかに興味がある。だから次のアルバムでは、15分間の完全なアンビエント曲をボーナストラックとして収録して、人々がどう思うか見てみようと思う」と述べた。^[31]ローゼンフェルドは同年12月に投稿したツイートで、3枚目のアルバムにアンビエントなボーナストラックを作曲することに再び興味を示した。^[32]

2017年のツイートで、ミュージシャンはアルバムの存在を確認し、将来リリースされる予定であるが、その時点での作業は「まだ完了には程遠い」と述べた。ローゼンフェルドはさらに、レコードは前2枚のアルバムを合わせたよりも長くなり、合計で3時間18分を超えると述べた。^{[33]ローゼンフェルドはさらに、3枚目のアルバムは「} Minecraft – Volume Gamma」というタイトルにはならないとTwitterで繰り返し述べ、彼が作曲した前2枚のMinecraftアルバムで使用されたギリシャ語アルファベットの命名規則から外れた。^[34]

ローゼンフェルドが第3巻で行った作業について、彼は「3枚目のマインクラフトアルバムを作り始めたとき、これほどの作業が必要になるとは思っていませんでした。トンネルの出口が見えてきたような気がします」とコメントしている^{。[35] 2021年1月8日、ローゼンフェルドは}アンソニー・ファンターノとのインタビューで、サウンドトラックの第3巻がまだ制作中かどうか尋ねられた。ローゼンフェルドは「何かあります。完成したと考えていますが、Minecraftが今や大きな資産となっているため、状況が複雑になっています。そのため、わかりません」と答えた。^{[36]その年の後半、彼は}Discordサーバーで詳しく説明し、次のように述べている。^[37]

「私は今でもMinecraftのために何かをしたいと思っていますが、大手企業との合意にはまだ至っていません。音楽はたくさん持っていますが、どうやってそれを世に出すかは時間が経てばわかるでしょう。少なくとも 20 人の弁護士が関わるでしょう。」

ローゼンフェルドはその後、『スタンリー・パラブル』の制作者デイビー・レデンと『ゴーン・ホーム』の共同制作者カーラ・ジモンジャとともに独立系ゲームスタジオ、アイビー・ロードを共同設立した。この3人はパブリッシャーのアンナプルナ・インタラクティブと共同で新作ゲームを開発中であることを発表した。^[38]ローゼンフェルドとスタジオは2024年6月にそのゲームを『ワンダーストップ』として発表し、ローゼンフェルドはそのサウンドトラックを作曲した。^[39]

2018年7月16日、「Update Aquatic」のためにC418の新曲3曲がゲームに追加された。^{[40]これは、2013年の}Minecraft - Volume Beta以来、ローゼンフェルドがMinecraftに新たに貢献した最初の曲となった。3曲は8月からデジタルリリースされ、2018年8月9日に「Dragon Fish」、11月10日に「Shuniji」、12月12日に「Axolotl」がリリースされた。

ローゼンフェルドは2014年にコンソール版のゲームのダウンロードコンテンツ（DLC）でホリデーをテーマにした音楽を作曲したことがあるが、イギリスの作曲家ガレス・コーカーがレガシーコンソールエディションのDLCの音楽の大部分を担当している。^{[41] [42]}

2016年12月21日、コーカーはLegacy Console Editionsの3つのダウンロードパックを補完するアルバムBattle & Tumble、Chinese Mythology、Greek Mythologyをリリースしました。^[43]同様のテーマのさらに2つのレコード、Norse MythologyとEgyptian Mythologyがそれぞれ2017年12月と2018年5月にリリースされました。^{[44]コーカーの最後のDLCアルバムは}Glide Mini Game用で、2020年12月22日にリリースされました。ローゼンフェルドの以前の作品とは異なり、コーカーのMinecraft用のアルバムはすべてマイクロソフト自身のレーベルでリリースされました。^[45]

サウンドトラックのミニマルでメランコリックな構成は批評家から賞賛されている。^[46]ガーディアン紙のキース・スチュアートは、ローゼンフェルドの「しおれたミニマルなトラック、ゆっくりとしたテンポでややメランコリックなトラックは、サティやイーノのアンビエント作品を思い起こさせる」と述べ、このゲームの「完璧な伴奏」と呼んだ。^[4] 2018年、学生新聞ザ・ボアのジェイミー・ホーンジーは、このサウンドトラックの構成を「最も純粋な形のノスタルジア」と表現し、「プレイヤーに音楽の一部を特定のアクションと関連付けるように促すことで、このゲームはプレイヤーの心に信じられないほど鮮明なイメージを呼び起こすことができる」と付け加えた。^[47]

サウンドトラックに対する回顧的な賞賛の多くはVolume Alphaに向けられており、 The Reviewのエヴァン・トリドンはアルバムを「間違いなくこの10年間にリリースされたアンビエントアルバムの中で最高のもの」と呼んだ。^[48] Kotakuのルーク・プランケットは、このアルバムを「素晴らしいアルバム」であり「ぐっすり眠ったように静か」だと賞賛した。^[49]

2022年、マインクラフトのサウンドトラックは、オーストラリアのラジオ局ABCクラシックのリスナー投票によるトップ100カウントダウンで54位にランクインした。 ^[50]

• レナ・レインのウェブサイト
• C418のウェブサイト