漆器

漆器は、漆で装飾的に覆われた物品です。漆器には、大小の容器、食器、人々が運ぶさまざまな小物、さらには家具や棺桶などの大きな物品が含まれます。漆を塗る前に、表面に絵を描いたり、貝殻やその他の材料を象嵌したり、彫刻を施したりすることもあります。漆に金や銀をまぶして、さらに装飾的な処理を施すこともできます。

東アジア諸国には、中国、日本、韓国の場合、数千年も遡る漆細工の長い伝統があります。東アジアで一般的な最もよく知られている漆は、ウルシオールを主成分とする漆で、トキシコデンドロン・バーニシフルウムの乾燥した樹液から得られます。他の種類の漆は、さまざまな植物や昆虫から加工されます。東南アジア、南アジア、アメリカ大陸の漆細工の伝統も古く、それぞれ独立して始まりました。本物の漆はアジア以外では作られていませんが、ヨーロッパのジャパニングや類似の技法などの模倣品は、しばしば「漆」と呼ばれます。

日本で発見された最も古い漆の木は、12600年前の縄文時代のものです。 ^{[1] [2} ]世界最古の漆器は、紀元前9千年紀に作られた副葬品で、北海道函館市の垣ノ島遺跡で発掘されました。[ 3 ] [ 4 ^{] [ 5] [2]中国では、}新石器時代 に遡る様々な先史時代の漆器や遺物が発掘されています。最も古い漆器は、中国浙江省の河姆渡文化（紀元前 5千年紀頃）の遺跡で発掘された赤い木製の椀であると考えられています。^{[6] [7] [8]}

中国の商王朝（紀元前1600年頃-1046年）の間に、洗練された漆塗りの技法が開発され、高度な芸術工芸品となりました。^[1]

東周時代（紀元前771-256年）には、漆器が大量に作られるようになった。これは、大量の漆器が現存する最も古い時代であり、^[9]秦と楚の国、後の王国が漆器を最も多く生産した。楚は地理的に有利で気候も温暖だったため、漆の木を大量に栽培することができ、漆器が商業産業となった。^{[10]このため、楚は}周王国の近隣諸国への漆器輸出で有名になり、 『荘子』や『尚書』などの文献にも言及されており、楚の南方文化と中原文化の文化的交流が見られた。^{[11] [12]}

漢代（紀元前206年 - 紀元後220年）には、中国で拡大する漆器生産のために組織化と分業化を図る特別な行政機関が設立された。^[13]漢代の漆器には精巧な刻み模様が施されていた。^[14]

唐の時代（618-907年）には、中国の漆器に、鳥、動物、花など様々な形の金や銀の板を使用する新しいスタイルが生まれました。^[13]切り抜きは漆器の表面に貼り付けられ、その後、新しい漆の層が塗られ、乾燥され、その後削り取られ、表面を磨いて下にある金や銀の模様を露出させることができました。^{[13]これは}平托と呼ばれる技法で行われました。^[15]このような技法は時間がかかり、費用もかかりますが、これらの漆器は非常に洗練されたものと考えられていました。^[13]また、漆器に彫刻を施す最も古い習慣が始まったのもこの時代でした。^[16]

金、銀、螺鈿の象嵌の技術は、唐から宋代（ 960-1279）まで引き継がれました。^[17] 10世紀以降、薄く塗った漆の層を積み重ねて立体的な模様を彫る彫漆、細い線を刻み、漆の接着剤を塗り、溝に金箔や金粉を押し込む彫金、漆の上に別の色の漆を象嵌する釣田や田衿など、いくつかの既存の装飾技法が徐々に発展しました。^[14]釣天や天旗のバリエーションとして、墨染（磨染）と呼ばれるものがあります。墨染では、特定の部分に漆で模様を盛り上げ、残りの部分には別の色の漆を塗り、表面全体を磨き上げます。 ^[14]特に、螺鈿で漆を象嵌する技術は、宋代に大きく発展しました。^{[14] [17]しかし、宋代には、漆の表面に複雑な模様を彫り、}凹版に金粉を充填する工程で、金象嵌も行われていました。 ^[13]

中国の漆塗りの技法に関する知識は、漢、唐、宋の時代に中国から広まり、^[18]最終的に朝鮮、日本に伝わりました。^[18]日本では、8世紀に仏教やその他の文化財とともに、朝鮮半島を経由して中国から漆器作りの技術が伝わり、^[19]彫刻が施された漆器は14世紀に明朝中国から日本に伝わりました。 ^{[19]漆の表面を装飾する日本の最も古い技法の1つは、単純な模様を描くことに加えて、}奈良時代（710-784）の金銀箔の象嵌でした。この技法は唐の時代に中国から伝わりました。^[14]

コロマンデル漆は中国からの輸出品で、インドのコロマンデル海岸を経由してヨーロッパ市場に出荷されたため、このように呼ばれています。

• 
  紀元前4000～5000年に遡る中国の河姆渡文化の赤い漆塗りの木の椀。これまでに発見された中で最古の品。
• 
  曽の懿侯の墓の棺
• 
  曾懿侯墓出土の漆塗銅器
• 
  漆器箱戦国時代
• 
  曽の怡侯墓、漆塗り木製鴛鴦形箱
• 
  曽の懿侯墓の漆塗りの盾
• 
  ヒキガエル台に乗った漆塗りの羽人像、楚王国、戦国時代。
• 
  戦国時代、楚の豚を象った漆器。
• 
  楚国（紀元前 704 ～ 223 年）の荊門楚墓( Jīngmén chƔ mù )の漆器箱
• 
  透かし彫り動物図屏風 戦国時代
• 
  楚の漆器の箱の詳細。漢服（伝統的な絹の衣装）の前身となる服を着て二頭立ての馬車に乗る男性を描いている。
• 
  朱雀 斗器、戦国楚の国、
• 
  龍形把手漆塗胡壺戦国時代
• 
  戦国鳳凰図漆箱。
• 
  戦国時代の蛇を描いた漆塗りの平瓶。
• 
  戦国時代の漆塗りの翼付きゴブレット（zh:羽觞）。耳付きカップ（耳杯）としても知られる。
• 
  戦国時代の雲文様を描いた漆塗りのつば付きカップ。
• 
  幾何学模様の漆塗りの戦国時代の翼付き杯。
• 
  漆塗り鳳凰杯戦国楚の国。
• 
• 
  秦代に作られた「番禺」の篆刻漆器
• 
  耳付きまたはフランジ付きのカップ（耳杯）、秦または漢王朝
• 
  漆塗りの瓶、秦または漢王朝
• 
  豚形漆塗り箱、秦または漢時代
• 
  馬王堆で発見された漢代の漆器、紀元前2世紀
• 
  漢代馬王堆の漆器箱。
• 
  漆器の衝立、漢代
• 
  漆器皿、漢代
• 
  硯と漆器、前漢時代
• 
  雲龍文漆皿、漢代
• 
  漆塗りの酒器と酒器セット、漢代
• 
  西漢時代の漆塗りの縁付き杯。天長王の羽觞杯または耳杯とも呼ばれる。
• 
  漆塗りの陶器の縁付きまたは耳付きカップ、漢代
• 
  羽觞（zh:羽觞）として知られる漆塗りのつば付き杯、漢代
• 
  前漢時代の漆塗りの椀
• 
  馬王堆の漆塗りの縁付きカップと皿、漢代
• 
  漆塗りのテーブル、前漢時代
• 
  男性の頭の形をした漆器、前漢（紀元前202年～紀元後9年）、雲南省博物館、昆明
• 
  龍模様が描かれた漆塗り化粧箱、漢代
• 
  漆塗りのケース、漢代
• 
  馬王堆漆器棺、漢代
• 
  馬王堆の二番目の棺、漢代
• 
  漢代馬王堆の第三の棺
• 
  蓋付き化粧箱、前漢時代、紀元前100年頃～紀元後25年頃
• 
  馬王堆墓出土の漆器壺。
• 
  漆塗りの化粧箱、漢代
• 
  南越王図漆器衝立（復元）、漢代
• 
  雲、動物、鳥が渦巻く楕円蓋付き化粧箱（多元箱）、漢代
• 
  馬王堆産の漆塗りの櫃。
• 
  馬王堆墓から出土した漆器の縁付き酒器と皿。
• 
  漢王朝時代の楽浪地方の漆塗りの籠に描かれた中国の絵画作品。
• 
  漆塗りの尊、漢代
• 
  安徽省の朱然（紀元182年～249年）の墓から出土した、三国時代、呉東部の漢服を着た人物が描かれた彩色漆器皿。
• 
  三国時代、朱然の墓から出土した彩色漆器盆。
• 
  朱然の墓から出土した黒漆塗りの下駄。
• 
  三国時代、朱然の墓から出土した漆器の彩色皿。
• 
  唐時代の青銅と銀の象嵌を施した漆塗りの鏡
• 
  黒漆塗りの鏡裏に四羽の鳳凰、唐代
• 
  唐宋時代の漆塗り鏡箱に象嵌入り鏡
• 
  花形鉢、宋代
• 
  宋代剣柄杯
• 
  宋代 柄頭文箱
• 
  漆塗りの僧侶像、宋代
• 
  黒漆塗り梅花形杯、宋代
• 
  木芯に黒漆塗り、枝編み細工パネル、宋代
• 
  司馬光家訓書画卓上衝立、宋代
• 
  梅花鳥図皿宋代後期
• 
  黒漆塗りの人物絵箱、宋代後期
• 
  14世紀の元朝時代の漆塗りのテーブル。螺鈿細工の木の装飾が施されている。
• 
  元代（1279-1368）の「剣柄文」彫刻漆器
• 
  元代後期から明代初期の、真珠の象嵌が施された黒漆塗りの箱。
• 
  庭園図漆皿、明代初期
• 
  箱、明代永楽年間（1403-1424）
• 
  明代漆器 柄頭渦巻文様箱
• 
  八角形の食箱、柄頭文様、明代
• 
  明代中期の「剣柄文」を刻んだ漆塗りの脚付き杯
• 
  龍の模様と象嵌が施された漆器、明代
• 
  龍の模様が描かれた蓋付き箱、明代嘉靖年間、1522-1566年
• 
  木芯に赤漆を彫り込んだもの、明代
• 
  明代、様々な宝物を象嵌した赤漆塗りの箪笥
• 
  龍と雲をモチーフにした漆器、明代万暦時代のもの
• 
  龍と雲をモチーフにした漆塗りのキャビネットの詳細、明代
• 
  明代万暦年間の龍の模様が描かれた黒漆塗りの薬箱。
• 
  龍が描かれた盆、明代。
• 
  漆塗りのテーブルスクリーン
• 
  明末-清初期の漆塗りケース
• 
  角皿、清朝、康熙時代 (1662 ～ 1722 年)
• 
  清朝の乾隆帝（1735-1796）の詩が刻まれた漆器
• 
  彫刻漆ひょうたん瓶、清朝
• 
  漆塗り経箱、清朝
• 
  コロマンデル漆 塗りの屏風、漆、螺鈿、鼈甲、金彩の宮廷行進図、清朝、1750～1800年
• 
  漆如意彫刻清代
• 
  漆塗りの天蓋付きベッド、清朝時代
• 
  漆塗りの天蓋付きベッド、清朝時代
• 
  漆塗りのテーブルと椅子、清朝時代
• 
  大理王国の漆塗りの鎧
• 
  清朝漆塗り箱
• 
  竹編み漆塗りフルーツケース、清朝時代
• 
  清朝漆塗り箱
• 
  清朝時代の彫刻が施された漆塗りの嗅ぎタバコ瓶。
• 
  彫刻が施された漆塗りの椅子、清朝時代
• 
  イ族の漆器セット。

「羅田漆器」という語は、2 つの単語を組み合わせたものです。「羅田」は真珠層を意味し、「漆器」は漆器を意味します。「羅田」は、内側の光沢のある殻層を形成する複合材料を意味します。三国時代 (紀元前 57 年 - 668 年) には最初の方法が導入され、2 つ目の方法は新羅時代 (668 年 - 935 年) に導入されました。この工芸の黄金時代とされる高麗王朝 (918 年 - 1392 年) は、仏教の影響を受けていました。

ラッカーは「漆」という語で、英語の混成語「urushiol」の語源です。語源的には、漆は「うるわしい」（「美しい」）または「うるおい」（「潤いのある」、「有益な」、「好まれる」）という言葉に関連している可能性があります。推測では、漆の価値や光沢のある外観、または漆器の製造に使用される加湿室に由来しています。17 世紀の「ジャパニング」という用語は、当時有名だった日本の漆から派生した、ヨーロッパがアジアの漆を模倣するために使用した技法を指す用語です。

日本の漆器の一般的な特徴は、他国に比べて多様な蒔絵技法が広く用いられていることである。その結果、漆器の黒地の上に比較的鮮やかな金銀の文様や絵が映え、漆器全体が光沢のある金銀の粒で覆われた作品が多く見られる。^[20]

原始的な漆は、縄文時代の紀元前12,600年頃にはすでに日本で使用されていました。^[2]

日本では、縄文時代の紀元前7000年頃から漆が使われていた。最古の漆器の証拠は、北海道の垣ノ島B遺跡で発見された。^[21]これらの遺物は、縄文時代前期前半（約9000年前）の竪穴墓で発見された。^{[2] [4] [5]}日本の漆塗りの技術は、縄文人によって発明された可能性がある。彼らは、漆（ウルシ科の植物の樹液）を精製する方法を学んだが、この工程には数ヶ月かかった。赤い漆を作るために、酸化鉄（ベンガル）と辰砂（硫化水銀）が使われた。^[22]漆は陶器だけでなく、さまざまな種類の木製品にも使われた。死者の埋葬用の衣服にも漆が塗られることもあった。^[22]縄文時代初期には漆塗りの品々が数多く発見されており、これは漆塗りが縄文文化の一部として確立されていたことを示している。^[22]縄文漆が中国の技術に由来するものか、独自に発明されたものかについては専門家の間でも意見が分かれている。例えば、マーク・ハドソンは「縄文漆の技術はかつて信じられていたように中国から伝わったものではなく、日本で独自に開発された」と考えている。^{[23] [22]}

7世紀から8世紀の飛鳥・奈良時代には、中国の漆芸が日本に輸入されました。

平安時代（794-1185）には、日本の漆器に特徴的な様々な蒔絵技法が開発されました。金粉を漆に溶かして筆で模様を描く方法は他の国では一般的な技法ですが、漆で模様を描き、その上に様々な大きさや形の金、銀、銅の粉をまぶして磨く方法が日本で開発されました。これにより、漆器の金銀は以前よりも明るくなりました。^[20]

鎌倉時代（1185-1333）には、中国の宋代から彫漆が日本に輸入されました。しかし、多くの日本の漆職人は、漆を盛ってから彫るという中国の手法を採用せず、代わりに木を彫ってから漆を塗る鎌倉彫という手法を生み出しました。 ^[24]

日本の漆器は中国に大量に輸出され、明と清の統治者は日本の漆器を一般に「外国の漆器」（楊其）と呼んでいました。楊明と有名な漆工浙江は『蒔絵録』に注釈をつけている。明代の人々はかつて「金を塗った漆による装飾芸術（蒔絵）は日本に由来する」と記録している。明代の宣徳帝の時代に楊明は日本の技術を学ぶために日本を訪れ、明代には日本人が北京の中国宮廷工房を訪れた。雍正帝が日本の漆（楊貴妃）に多大な関心を持っていたことはよく知られており、彼の治世中に宮廷工房で制作された多くの作品にそれが反映されている。^{[25] [26] [27] [28] [29]}安土桃山時代（1568-1600）には、南蛮貿易によって植民地メキシコ（マニラガレオン船）やヨーロッパにも日本の漆器がもたらされた。ヨーロッパの貴族や宣教師の要望に応えて、西洋風の箪笥や教会の家具が輸出された。^{[30] [31] [32]}

江戸時代（1603-1868）には漆の栽培が盛んになり、漆器の技術も発達した。18世紀には色漆が広く使われるようになった。経済と文化の発展とともに、漆塗りの家具の芸術性も向上した。本阿弥光悦と尾形光琳は琳派の図案を漆器に取り入れた。江戸時代中期からは印籠が男性用アクセサリーとして人気を博し、町人や武士階級の裕福な商人たちが漆で精巧にデザインされた美的価値の高い印籠を集めた。 ^{[33] [34]} マリー・アントワネットとマリア・テレジアは日本の漆器の収集家として知られ、そのコレクションは現在ルーブル美術館やヴェルサイユ宮殿で頻繁に展示されている。^[20]

明治時代（1868-1912）には、欧米が日本美術に魅了されていたこの時期に、独創的なデザインで豊かに装飾された漆器が国内で人気を博し、西洋のバイヤーの間では特に人気が高かった。柴田是真の漆器は特に人気があった。 ^[35]また、江戸時代に作られた「芝山」と呼ばれる漆器は、金、銀、貝、象牙、珊瑚、鼈甲、陶磁器などを象嵌した派手な作風で人気を博し、この時代に最盛期を迎えた。江戸時代に作られた、細かくカットされた貝殻、金箔、銀箔を規則的にあしらった「杣田」と呼ばれる漆器も、この時代に人気を博した。^{[36]政府は美術品の輸出市場に積極的な関心を示し、次々と開催された}万国博覧会で日本の漆器やその他の装飾美術品を宣伝した。^{[37] [38]}日本の工房で生産された漆は、世界の他のどこで生産されたものよりも技術的に優れていると認識されていました。^[39]

現在、日本政府は優れた漆芸家を人間国宝に指定し、漆器作りを奨励しています。漆器は日本列島各地で生産されており、地域によってさまざまな技法やバリエーションがあります。前述の非常に古い鎌倉の伝統（現在も存続）のほか、港町である輪島は地域特有の漆器の良い例です。16世紀に遡る輪島塗は、ニレに似たケヤキ、粉末状の土、布で作られた繊細な特徴の使用が特徴です。（日本語の記事「輪島塗」を参照してください。地域の漆器の伝統のより完全なリストは、日本語の記事で入手できます。）

• 
  源氏物語文様段飾り 本阿弥光悦作17世紀
• 
  吉野山読書台、江戸時代、18世紀
• 
  脇差房宗の漆塗りの外装、江戸時代、18世紀
• 
  蒔絵 富士田子の浦、柴田是真作、明治時代、1872年。
• 
  白山昭斎作 蒔絵書斎机 明治時代 19世紀ハリーリ日本美術コレクション
• 
  人間国宝松田権六作昭和35年

琉球漆器は、琉球諸島（現在の日本の沖縄県）の主要な工芸品の一つであり、周辺文化に見られる漆器とはまったく異なります。しかし、中国と日本の影響も見られます。

ユンデはビルマ語で漆器を意味し、その技法はパンユン（ပန်းယွန်း）と呼ばれている。漆はミャンマー（旧ビルマ）の森林に自生するワニスの木またはティッツェ（Gluta usitata、同義語：Melanorrhoea usitata ）から採取した樹液である。 ^[40]麦わら色だが、空気に触れると黒くなる。刷毛塗りまたは塗装すると、湿気や熱にさらされてもある程度耐性のある、硬くて光沢のある滑らかな表面を形成する。

バガンで発見された漆器籠の最も古い破片は13世紀に遡る。バガンでより古い漆器が存在したかどうかは、いまだに不明である。^[41]

1555年から1562年にかけてバインナウンがマニプル、バモ、ジンメ（チェンマイ）、リンジン（ランサーン）、そしてタピン川とシュウェリ川を越えて雲南方面まで征服し、多くの熟練した職人がビルマに帰還した。ユンと呼ばれるより上質なビルマ漆器は、この時期にチェンマイ地方のユン族または北タイ族に属する職人によって導入されたと考えられている。 ^[42]

漆器、箱、盆には、竹ひごを巻いたり編んだりして作った土台があり、馬の毛が混ぜられていることが多い。ティッツィーは灰やおがくずと混ぜて、彫刻できるパテ状の物質、タヨを作ることができる。この物体は、ティッツィーとタヨで何層にも塗られて滑らかな表面になり、磨かれて複雑なデザインが彫られ、通常は赤や黒の背景に赤、緑、黄色が使われる。シュエザワは、黒の背景に金箔を使ってデザインを埋めるのが特徴的な形式である。^{[43] [44]}

宮殿の場面、ジャータカ物語の場面、ビルマの十二支などが人気のデザインで、一部の器にはガラスモザイクや金の浮き彫りの半貴石がちりばめられている。^[44]作品はすべて手作りで、デザインと彫刻はフリーハンドで行われる。小さな器を完成させるには3～4か月かかるが、大きな作品になると1年以上かかることもある。完成品はチームワークの結果であり、一人で作られたものではない。^[43]

最も特徴的な器は、おそらく僧侶用の尖塔状の蓋が付いた脚付き飯碗で、スンオクと呼ばれる。ラペトオクは蓋付きの浅い皿で、ラペト（漬けたお茶）とその様々な付け合わせを提供するための仕切りがいくつかある。積み重ね可能なティフィンキャリアは、片方の取っ手またはスンギャインクで留められており、通常は無地の赤または黒である。ダウンランは食事用の低いテーブルで、シンプルな幅広の台か、動物や花の模様の3つの湾曲した脚と蓋が付いている。蓋を兼ねたカップが付いた水差しまたはイェイダガウンや花瓶も、多くの僧院で現在でも使用されている漆器である。^{[43] [44]}

蓋の付いた大小様々な丸い箱はユン・イットと呼ばれ、パーンを入れるためのクン・イット（ビルマ語：ကွမ်းအစ် ; ビンロウジュの箱）もその一つである。ユン・ティッタは、ペイサやヤシの葉の写本など様々な品物を保管するための長方形の箱で、サダイク・ティッタと呼ばれる。脚の付いた台座皿や小さなトレーは蓋の有無にかかわらず、王族や仏陀に珍味を盛り付けたり花を捧げたりするために使われるカラトと呼ばれる。劇団や音楽家は、衣装、仮面、頭飾り、楽器に漆器を使用しており、漆塗りのトランクに入れて保管したり持ち運んだりすることもある。^[44]カボチャや、幸運をもたらすと信じられているフクロウやヒンタ（バラモンガ）などの鳥の形をした箱もよく見られる。今日では、観光産業向けにスクリーンや小さな多角形のテーブルも作られています。

バガンは漆器産業の中心地であり、手工芸は2世紀近くも前から確立されており、今でも伝統的な方法で行われています。1920年代には、ここで漆器の公立学校が設立されました。ほとんどの日常の道具で漆がプラスチック、磁器、金属に取って代わられたため、今日では主にバガンの古代寺院を見に来る観光客向けに、大規模な工房で漆器が製造されています。しかし、チンドウィン渓谷のモニワ近くのキャウッカ村では、主に無地の黒の丈夫な漆器が今でも日常的に使用されています。^[43]

観光客数の減少と樹脂価格の高騰（15年間で40倍に上昇）により、バガンにある200以上の漆器工房のうち3分の2以上が閉鎖に追い込まれた。^[45]

ソンマイはベトナムの絵画技法です。 1930年代に ハノイのEBAIの画家たちによって発展し、今日では多くの有名な画家が描いた国民的絵画様式とみなされています。

1924年、ハノイにエコール・デ・ボザール（美術学校）が設立されました。この学校は、漆塗りの芸術を復活させた発祥地となりました。1934年、学校は漆塗り部門を開設し、ここからブイ・トラン・チュオック、グエン・ヴァン・ビン、グエン・カン、グエン・ドゥック・ヌン、グエン・ティエン・チュン、ファム・ヴァン・ドンなど、漆塗りの芸術に貢献した著名な人々が輩出されました。

1930 年代にインドシナ美術学校に学んだベトナム人の第一世代の生徒たちが、漆塗りの技術を真の美術にまで高めました。彼らは、職人の先達ほど装飾に興味はありませんでしたが、純粋に実用的または装飾的な作品を作る職人にも恩恵をもたらす一連の芸術的革新を起こしました。

砕いた卵の殻で絵を描いたり、金箔や錫箔の上に顔料を塗ったり、漆に砂を加えたりといった技法は、すべて最初の弟子たちによって開発されたものです。ベトナムの職人が当然ながら有名になった金属色の漆器は、多くの革新的な技法を試した芸術家たちによって初めて開発されました。

ベトナム再統一後、ベトナムでは漆器の技術が徐々に衰退していきました。しかし、1980年代以降、政府は漆器を重要な文化的、経済的力として認識し、企業に漆器への投資を奨励してきました。その結果、ベトナムでは漆器が復活し、漆器製品が急増しています。

インドでは、昆虫のラッカーまたはシェラックが古代から使われてきました。シェラックはラッカー虫（Tachardia lacca Kerr. またはLaccifer lacca）の分泌物です。木材の仕上げ、漆器、皮膚化粧品、装飾品、織物の染料、表面コーティング用のさまざまなグレードのシェラックの製造に使用されます。 [46] 紀元前1200年から紀元前1000年のアタルヴァヴェーダのテキストでは、「ラークシャ」とそのさまざまな用途について1章が割かれています。^{[ 47]}

バルニス・デ・パスト（es）は、コロンビアのパスト特産である、プレ・コロンブス時代に起源を持つ漆のようなニス技法である。アンデスのモパモパ低木（Elaeagia pastoensis）の樹脂を噛み砕いて薄い層を作り、それを熱した石を使って木、金属、粘土、ガラスの表面に塗って作る。^{[48] [49]}歴史的には、この技法は木製のケロス、飲み物用の容器に使われていた。

メキシコのスペイン語でlacaまたはmaque（日本の蒔絵^{[50] [自費出版ソース]}から）として知られるメキシコの漆は、アジアの漆とは独立した起源を持っています。スペイン到来以前の時代には、カイガラムシの幼虫の物質やチアシードの油が粉末鉱物と混ぜられ、保護コーティングや装飾デザインが作られました。この時期、このプロセスは乾燥したひょうたんにほぼ常に適用され、特にメソアメリカの貴族がチョコレートを飲むカップを作るために使用されました。

征服後、スペイン人は先住民の職人にこの技法をヨーロッパ風の家具やその他の品物に適用させ、装飾モチーフや配色を変えたが、工程や材料はほとんど同じままだった。ナオ・デ・チナが連れてきたアジアの漆器や職人も、植民地時代のメキシコ漆器のスタイルやモチーフに影響を与えた。今日、漆器を作る工房は、ゲレーロ州のオリナラ、テマラカツィンゴ、アカペトラワヤ、ミチョアカン州のウルアパンとパツクアロ、チアパス州のチアパ・デ・コルソに限られている。現代の漆器で最も人気のあるのは、カヒータ・デ・オリナラと呼ばれることもある小さな箱である。

• 中国漆器テーブル
• ジャパニング
• 漆塗り

• 東アジアの漆器：フローレンスとハーバート・アーヴィングのコレクション。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1991年。
• 日本の漆芸、1600-1900: チャールズ・A・グリーンフィールドコレクションより。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。1980年。
• 河合 功; 中川 正之; 河合 功; 宮越 孝; 宮下 功; 浅見 孝 (1992)。「日本の漆器は熱処理により低アレルギー性になる」。接触性皮膚炎 。27 ( 4): 244–9。doi :10.1111/ j.1600-0536.1992.tb03254.x。PMID 1451490。S2CID 12497249  。
• 河合 健一; 中川 正之; 河合 健一; Liew FM; 安野 秀一 (1991)。「日本の漆職人のウルシオールに対する低感作: 漆器の技術を学ぶ学生に対するパッチテストの結果」。接触性皮膚炎 。25 ( 5): 290–5。doi : 10.1111 /j.1600-0536.1991.tb01876.x。PMID 1839723。S2CID  9841818。
• アール、ジョー（1999年）「明治の輝き：帝国日本の至宝：ハリーリコレクションの傑作」フロリダ州セントピーターズバーグ：ブロートンインターナショナル社ISBN 1874780137. OCLC  42476594.

ウィキメディア・コモンズには、漆器に関連するメディアがあります。

• 「漆器物語」は京都国立博物館のWayback Machineに2017年12月22日にアーカイブされました。
• ミュンスター漆美術館 ドイツのラックンスト美術館
• デンバー美術館による東アジアの漆の工芸と手入れ
• 骨、肉、皮膚：日本の漆の作り方ゲッティ美術館による YouTube 動画
• FabLabKamakura 土岐健二博士による「漆の紹介」YouTube動画
• メトロポリタン美術館における東アジアの漆器に関するエッセイ