バットマン ビギンズ

バットマン ビギンズ
劇場公開ポスター
監督	クリストファー・ノーラン
脚本	クリストファー・ノーラン デビッド・S・ゴイヤー
ストーリー	デビッド・S・ゴイヤー
に基づく	DCコミックス が発行する漫画に登場するキャラクター
制作：	チャールズ・ローヴェン エマ・トーマス ラリー・フランコ
主演	クリスチャン・ベール マイケル・ケイン リーアム・ニーソン ケイティ・ホームズ ゲイリー・オールドマン キリアン・マーフィー トム・ウィルキンソン ルトガー・ハウアー 渡辺謙 モーガン・フリーマン
撮影	ウォーリー・フィスター
編集者	リー・スミス
音楽：	ハンス・ジマー ジェームズ・ニュートン・ハワード
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ DCコミックス 伝説の写真 シンコピー パタレックスIIIプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2005年5月31日（東京） ( 2005-05-31 ) 2005年6月15日（米国） ( 2005-06-15 ) 2005年6月17日（イギリス） ( 2005-06-17 )
実行時間	140分[1]
国	アメリカ合衆国[2] イギリス[2]
言語	英語
予算	1億5000万ドル[3]
興行収入	3億7,370万ドル[3]

『バットマン ビギンズ』は、クリストファー・ノーラン監督、ノーランとデヴィッド・S・ゴイヤー脚本による2005年のスーパーヒーロー映画です。DCコミックスのキャラクター、バットマンをベースにしており、クリスチャン・ベールがブルース・ウェイン/バットマンを演じ、マイケル・ケイン、リーアム・ニーソン、ケイティ・ホームズ、ゲイリー・オールドマン、キリアン・マーフィー、トム・ウィルキンソン、ルトガー・ハウアー、渡辺謙、モーガン・フリーマンが脇役として出演しています。この映画はバットマン映画シリーズのリブートであり、ブルース・ウェインの両親の死からバットマンになるまでの旅、そしてラーズ・アル・グール（ニーソン）とスケアクロウ（マーフィー）がゴッサム・シティを混乱に陥れるのを阻止する戦いまで。

『バットマン&ロビン』が批評家から酷評され興行成績も振るわなかったため、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズはジョエル・シュマッカー監督の『バットマンアンチェインド』を含む今後のバットマン映画の製作を中止した。 1998年から2003年にかけて、数人の映画製作者がワーナー・ブラザースと提携し、フランチャイズのリブートを試みていた。2002年12月にジョス・ウェドンが提案したバットマンのオリジンストーリーのリブートをスタジオが却下した後、ワーナー・ブラザースは2003年1月にノーランを新作の監督に雇った。ノーランとゴイヤーは2003年初頭に映画の開発を開始した。前作に比べてより暗く、より現実的なトーンを目指した彼らのビジョンの主な目的は、バットマンとブルース・ウェインという主人公のアイデンティティの両方に観客の感情移入を引き出すことだった。この映画は主にイギリス、アイスランド、シカゴで撮影され、伝統的なスタントやミニチュア効果に大きく依存しており、他のアクション映画と比較するとコンピューター生成画像の使用は最小限に抑えられています。 『ザ・マン・フー・フォールズ』 、『バットマン：イヤーワン』、『バットマン：ロング・ハロウィーン』などのコミック本のストーリーラインがインスピレーションの源となっています。

『バットマン ビギンズ』に対する期待は普通から低いまでの範囲であったが、これは1997年のバットマン映画シリーズを停滞させたとされた『バットマン&ロビン』の不評に端を発している。2005年5月31日に東京でプレミア上映された後、映画は2005年6月15日に公開された。批評家からは好意的なレビューを受け、バートン/シュマッカーの映画よりも進歩しているとみなされた。この映画は世界中で3億7190万ドル以上の収益を上げ、2005年の興行収入で9位となり、当時ティム・バートンの『バットマン』 （1989年）に次いで2番目に収益の高いバットマン映画となった。アカデミー賞撮影賞にノミネートされたこの映画により、ベールは主演男優の地位に上り詰め、ノーランは有名監督となった。

公開以来、『バットマン ビギンズ』は2000年代で最も影響力のある映画の1つとしてよく挙げられている。バットマンのキャラクターを大衆文化に復活させ、そのトーンをより暗くシリアスなトーンとスタイルへとシフトさせたと評価されている。この映画はハリウッドでリブートという言葉を普及させるのに役立ち、スタジオや映画製作者たちに現実的でシリアスなトーンでフランチャイズを復活させるよう刺激を与えた。その後に『ダークナイト』（2008年）と『ダークナイト ライジング』（2012年）が続き、3作品でダークナイト三部作が構成されている。

ゴッサム・シティで、井戸に落ちてコウモリに襲われた少年ブルース・ウェインは、コウモリを恐れるようになる。両親とオペラを観に行ったブルースは、コウモリに扮する出演者たちに不安を感じ、立ち去るように言う。外では、強盗ジョー・チルがブルースの目の前で両親を殺害する。ブルースは一家の執事アルフレッド・ペニーワースに育てられる。

14年後、チルはマフィアのボス、カーマイン・ファルコーネに不利な証言をし、仮釈放される。ブルースは両親の仇討ちのためにチルを殺害するつもりだったが、ファルコーネの殺し屋の一人が先にそれを実行してしまう。ブルースの幼なじみ、レイチェル・ドーズはブルースが司法制度から外れた行動をしていると非難する。真の力は恐れられることから生まれると主張するファルコーネと対決した後、ブルースはその後7年間、世界中を旅し、戦闘訓練を行い、犯罪組織の世界に没頭していく。

ブータンの刑務所で、ブルースはアンリ・デュカードに近づき、ラーズ・アル・グール率いる影のリーグに彼を勧誘する。リーグはゴッサムは救いようがないと考え、破壊しようとしている。訓練を終えたブルースはリーグと、殺人が必要だというその命令を拒否する。彼は逃亡し、その過程で彼らの寺院を焼き払う。ラーズは落ちてきた瓦礫に当たって死亡し、ブルースは意識を失ったデュカードを救った。犯罪と戦うことを決意したブルースはゴッサムに戻り、実業家ウィリアム・アールによって株式公開される家族の会社、ウェイン・エンタープライズに興味を持つ。会社の記録保管人でブルースの父の友人であるルーシャス・フォックスは、防護ボディスーツや装甲車のタンブラーなど、プロトタイプの防衛技術へのアクセスをブルースに許可する。ブルースは、ウェイン邸の地下の洞窟に基地を築き、幼少期の恐怖からインスピレーションを得て「バットマン」という自警団員のアイデンティティを身に着けながら、公には浅はかなプレイボーイを装っているが、今ではその恐怖を克服している。

バットマンは麻薬の密輸を阻止し、ゴッサムの地方検事補となったレイチェルにファルコーネに対する証拠を提供し、ゴッサムの数少ない正直な警察官の一人であるジェームズ・ゴードン巡査部長にファルコーネ逮捕の協力を求める。刑務所でファルコーネは、彼の協力を得てゴッサムに麻薬を密輸した悪徳心理学者ジョナサン・クレイン博士と出会う。案山子のマスクをかぶったクレインは、恐怖を誘発する幻覚剤をファルコーネに吹きかけ、彼を正気を失わせてアーカム・アサイラムに移送する。クレインを調査している最中、バットマンはクレインの待ち伏せを受け、幻覚剤を浴びせられる。バットマンはかろうじて逃げ出し、幻覚剤の解毒剤を開発したアルフレッドとフォックスに救われる。

レイチェルがクレインの汚職を非難すると、クレインはゴッサムの水道に自分のドラッグを混入させたことを明かし、彼女に幻覚剤を飲ませる。その後、バットマンはクレインを制圧し、自分の薬品を吹きかける。尋問中、クレインはラーズ・アル・グールのために働いていると主張する。バットマンは警察の目を逃れてレイチェルを安全な場所に連れて行き、解毒剤を投与する。彼は彼女に2つの小瓶を渡す。1つはゴードン用、もう1つは大量生産用である。ブルースの誕生日パーティーで、デュカードが再び現れ、自分が本物のラーズ・アル・グールであることを明かす。彼はウェイン企業から強力なマイクロ波発生装置を盗み、ゴッサムの水道を蒸発させ、クレインのドラッグを空中に漂わせて集団ヒステリーを引き起こし、街を破壊する計画を立てる。彼はウェイン邸に火を放ち、ブルースを見殺しにするが、アルフレッドが彼を救出する。ラーズはゴッサムのモノレール列車にエミッターを積み込み、街の中央水源に薬物を放出する。バットマンは麻薬を盛られた暴徒からレイチェルを救出し、自分の正体を明かす。ゴードンがタンブラーの大砲を使って線路の一部を破壊している間、バットマンは列車の中でラーズと対峙する。バットマンは列車から脱出し、衝突した列車でラーズを死なせる。

ブルースはレイチェルの尊敬を得る。しかし、彼女は彼と一緒にいることを拒否し、ゴッサムがバットマンを必要としなくなったら一緒になろうと約束する。バットマンは国民の英雄となる。ウェイン企業の支配権を買った後、ブルースはアールを解雇し、フォックスを代わりに任命する。ゴードン軍曹は警部に昇進し、バットマンにバットシグナルを見せ、ジョーカーのトランプを残していった犯罪者について話す。^[a]バットマンはそれを調べると約束し、夜の闇に消える。

• クリスチャン・ベール、ブルース・ウェイン / バットマン役:
  億万長者の社交界の名士。8歳の時に強盗で両親が亡くなるのを目撃した後、7年間世界中を旅して故郷に戻り、家業のウェイン・エンタープライズを継承しながら、夜はコウモリのマスクをかぶった自警団員として活動し、ゴッサム・シティの犯罪組織に正義をもたらす。出演当時、ベールは比較的無名だった。^[5] 2003年9月11日に彼が出演を確定する前に、^[6]ダーレン・アロノフスキーが自身の映画化を企画していた頃からこの役に興味を示しており、 ^[7]アイオン・ベイリー、後にスーパーマン役にキャスティングされるヘンリー・カヴィル、ビリー・クラダップ、ヒュー・ダンシー、ジェイク・ギレンホール、ジョシュア・ジャクソン、デヴィッド・ボレアナズ、後にダークナイトでジョーカーを演じたヒース・レジャー、後にジョナサン・クレイン博士/スケアクロウ役にキャスティングされるキリアン・マーフィーも興味を示した。^{[6] [8] [9]}ジョシュ・ハートネットは役についてノーランと面談したが、引き受けないことに決めた。^{[10] [11] [12]}ベール、ベイリー、マーフィーはヴァル・キルマーから寄贈されたバットマン・フォーエヴァーのソナースーツを使用してオーディションを受けたが、マントは紛失し、^{[13] [14] [15] [16] [17]}エイミー・アダムスはキャスティング・ディレクターの好意により、ブルース・ウェイン/バットマンのキャスティングのキャスティング・リーダーを務めた。^[18]ベールは、以前の映画ではバットマンのキャラクターが十分に活用されておらず、代わりに悪役が過剰に演じられていると感じていた。^[19]バットマンを最もよく演じるために、ベールはスーパーヒーローのグラフィックノベルとイラストを研究した。^[20]ノーラン監督はベールについて、「彼はまさに我々が探していた闇と光のバランスを持っている」と述べた。^[21]ゴイヤーは、一部の俳優は素晴らしいブルース・ウェインや素晴らしいバットマンを演じることができるが、ベールは両方の根本的に異なる性格を演じることができると述べた。^[22]彼は『マシニスト』の役作りのために大幅に体重を減らしていたため、
  ベールは役作りのために、わずか2、3ヶ月で100ポンド（45kg）の筋肉をつけるためにパーソナルトレーナーを雇った。30ポンド（14kg）も体重が増えたことに気づいたベールは、撮影が始まるまでに余分な体重を落とした。^{[22]ベールは映画に備えて}エリック・オラムのもとで詠春拳の訓練を受けた。^{[23] [24] [25] [26]}
  • 若きブルース・ウェイン役のガス・ルイス。^[27]
• マイケル・ケインがアルフレッド・ペニーワース役を演じた。
  ブルースの両親の信頼される執事で、両親の死後も息子の最も近しい側近として忠実に仕え続ける。ノーランはアンソニー・ホプキンスに役をオファーしたが、断られた。^{[28] [29]}ノーランはケインの田舎の家に直接脚本を手渡し、彼の役柄を説明し、アルフレッドを「バットマンのゴッドファーザー」と表現した。^[30]ノーランはケインならこのキャラクターの養父的要素を効果的に演じられると感じた。^[22]映画ではアルフレッドはウェイン家に何世代にもわたって仕えてきたと描かれているが、ケインは自身のバックストーリーを作り上げており、ウェインの執事になる前は特殊空挺部隊に所属していた。負傷後、トーマス・ウェインからウェイン家の執事に招かれた。「彼は執事が欲しかったが、それより少しタフな人が欲しかったんだ、分かるだろ？」^[31]
• リーアム・ニーソンがアンリ・デュカード/ラーズ・アル・グール役を演じます。混沌を利用して腐敗と堕落を罰する古代の社会、影のリーグ
  のリーダーで、リーグの仲間として潜入し、ブルースに格闘技を教え、後に映画のクライマックスで正体を明かします。脚本家のデヴィッド・ゴイヤーは、ラーズ・アル・グールをオサマ・ビン・ラディンと比較し、バットマンの悪役の中で最も複雑な人物だと感じていると語りました。「彼は他のバットマンの悪役のように狂ってはいません。復讐に燃えているわけではなく、実際に世界を癒そうとしているのです。ただ、非常に残酷な手段でそれを実行しているだけです。」^{[32]この役の第一候補は}ゲイリー・オールドマンでしたが、代わりにジェームズ・ゴードンが演じることになりました。^[33]クリストファー・ノーランと『メメント』 （2000年）で共演したガイ・ピアースは、2人が彼のこの役について話し合ったが、両者とも彼がこの役には若すぎると判断したと報告している。^[34]ヴィゴ・モーテンセンもこの役の候補だった。^[35]ニーソンはメンター役として出演することが多いため、彼のキャラクターが主な悪役であるという暴露は視聴者に衝撃を与えることを意図していた。^[22]
• ケイティ・ホームズ、レイチェル・ドーズ役:
  ブルースの幼なじみで恋人。ゴッサム・シティの地方検事補を務め、ゴッサムの腐敗と戦う。ノーラン監督はホームズに「とてつもない温かさと大きな感情的魅力」を見出し、「映画の中で伝わってくる彼女には年齢を超えた成熟さがあり、レイチェルがブルースにとってある種の道徳的良心であるという考えに不可欠だ」と感じた。^[36]
  • 若き日のレイチェル・ドーズを演じるエマ・ロックハート。
• ゲイリー・オールドマン、ジェームズ・「ジム」・ゴードン役:ゴッサム・シティで
  数少ない汚職のない警察官の1人。ブルースの両親が殺害された夜に勤務しており、大人になったブルース、そしてバットマンと特別な絆で結ばれている。オールドマンはノーラン監督がラーズ・アル・グール役に最初に選んだ人物だったが^{[33] 、}クリス・クーパーが家族と過ごすためにゴードン役を断ったため^[37]、悪役の演技で知られるオールドマンが代わりにこの役を演じるのは新鮮だろうとノーラン監督は判断した。^[38]「私は家族の価値観、勇気と思いやり、善悪、正義感といった映画のテーマを体現しています」とオールドマンは自身の役柄について語った。彼は出演シーンのほとんどをイギリスで撮影した。^{[39]ゴイヤー監督は、オールドマンは}バットマン: イヤーワンでデビッド・マズッケリが描いたゴードンに非常に似ていると語った。^[22]
• キリアン・マーフィー、ジョナサン・クレイン博士 / スケアクロウ役:アーカム・アサイラムの最高責任者として働く
  悪徳精神薬理学者。恐怖心理学の専門家で、恐怖を誘発する毒素を秘密裏に作成し、ラーズ・アル・グールと共謀してゴッサムの全住民を暴露しようとしている。ノーランは、スケアクロウ役に彼を起用する前に、マーフィーのようなアイルランド人俳優をバットマンに起用しないことを決めていた。^{[40]マーフィーはスケアクロウが登場するコミックを数多く読んでおり、ノーランとスケアクロウのキャラクターをあまり芝居がかった感じに見せないように話し合った。マーフィーは「}ウォーゼル・ガミッジのような外見は避けたかった。彼は肉体的にそれほど威圧的な男ではないから。彼はもっと精神の操作とそれができることに興味があるんだ」と説明した。^[41]
• トム・ウィルキンソン(カーマイン・ファルコーネ役) :ゴッサムで
  最も権力のあるマフィアのボス。ブルースの両親を殺害した後、ジョー・チルと同じ独房に収監される。後に、2人の関係を否定する証言をしようとしたチルを殺害した後、ジョナサン・クレイン博士とラーズ・アル・グールと協力し、数か月にわたってクレインの恐怖毒素をドラッグの密輸に利用して街の水道水に混ぜるビジネスを始める。
• ルトガー・ハウアー(ウィリアム・アール役) :ブルースの長期不在中に会社を株式公開するウェイン・エンタープライズのCEO
  。
• 渡辺謙が演じる囮ラーズ・アル・グール:
  ブルースの訓練中にラーズ・アル・グールの真似をするよう任命された影の同盟のメンバー。
• モーガン・フリーマン役：ルーシャス・フォックス: ^[22]
  ウェイン・エンタープライズの高位社員で、応用科学部門に降格され、生化学と機械工学の高度な研究を行い、バットマンの任務を遂行するために必要な装備の多くをブルースに供給している。映画の終わりまでにブルースが会社の経営権を握ると、彼はCEOに昇進する。

他のキャストには、ゴードンの悪徳パートナーであるアーノルド・フラス役のマーク・ブーン・ジュニア、ブルースの亡き父であるトーマス・ウェイン役のライナス・ローチ、地方検事カール・フィンチ役のラリー・ホールデン、警察長官ジリアン・B・ローブ役のコリン・マクファーレン、ウィリアム・アールの秘書ジェシカ役のクリスティン・アダムス、老いたアジア人囚人役のヴィンセント・ウォン、ブルースの亡き母マーサ・ウェイン役のサラ・スチュワート、ウェイン一家を殺したジョー・チル役のリチャード・ブレイク、悪徳高等裁判所判事フェイデン役のジェラルド・マーフィー、ウェイン・エンタープライズの重役チャールズ・エドワーズ、ビクター・ザース役のティム・ブースなどがいる。ゴッサム・シティを去るブルースと最後に出会ったホームレスの男で、バットマンを初めて見た民間人役のラーデ・シェルベッジヤ、制服警官役のリスタード・クーパーとアンドリュー・プレヴィン、警察の刑務官役のジョー・マーティン、ゴッサム水道局の技術者役のシェーン・リマーとジェレミー・セオボルド（ノーラン監督の1998年の映画『フォロイング』の主演兼共同プロデューサー）が出演する。 2002年の『レイン・オブ・ファイア』でベールと共演し、後にHBOのテレビシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョフリー・バラシオン役で有名になったジャック・グリーソンは、後にラーズ・アル・グールの手下からバットマンに救われるバットマンの若き崇拝者役で出演。グリーソンはベールの推薦で出演が決まった。俳優のジョン・フー、ジョーイ・アンサー、スペンサー・ワイルディング、デイヴ・レジェノ、カーン・ボンフィス、マーク・ストレンジ、グラント・ギーリー、ロドニー・ライアン、ディーン・アレクサンドルーが、リーグ・オブ・シャドウズのメンバーを演じます。ヘイデン・ニッケルは、ジェームズ・ゴードン・ジュニアを演じて俳優デビューしました。

2003年1月、ワーナー・ブラザースは『メメント』の監督クリストファー・ノーランを雇い、タイトル未定のバットマン映画の監督を依頼した。 ^[42]そして2ヵ月後、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本を書く契約を交わした。^{[43]ノーランは}バットマンの映画シリーズを「これまで語られたことのないキャラクターの起源の物語」で作り直す意向を表明した。ノーランは、人間性とリアリズムが起源映画の基盤となり、「バットマンの世界は地に足のついた現実の世界だ。[それは]並外れた英雄的人物が出現する、認識可能な現代的な現実となるだろう」と述べた。ゴイヤーは、この映画の目標は観客にバットマンとブルース・ウェインの両方を気にかけることだと述べた。^{[44]ノーランは以前の映画がドラマというよりはスタイルの演習だと感じ、キャラクターの成長を描くことに焦点を当てた}リチャード・ドナーの1978年の映画『スーパーマン』にインスピレーションを受けたと述べた。^[7]また、 『スーパーマン』と同様に、ノーラン監督は『バットマン ビギンズ』にオールスター脇役を起用して、物語にさらなる壮大さと信憑性を与えたいと考えていた。^[22]

ゴイヤーはフランチャイズのリブートを望んでいた。彼とノーランはバットマンをロマンチックなキャラクターとみなし、ノーランは『アラビアのロレンス』のような大規模で壮大な映画を思い描いていた。ワーナー・ブラザースはこの映画をR指定にしないことを要求したが、ノーランは11歳のときに見たかった映画を作りたかったので、これに異議を唱えなかった。^[5]彼個人のインスピレーションの「出発点」は、デニー・オニールとディック・ジョルダーノによるブルースの世界旅行についての短編小説「転落する男」だった。バットマン ビギンズの冒頭の、若きブルース・ウェインが井戸に落ちるシーンは「転落する男」から引用された。^[45]ジェフ・ローブが執筆し、ティム・セールが描いた『バットマン: ロング・ハロウィーン』は、脚本を書く際にゴイヤーに影響を与え、悪役カーマイン・ファルコーネはハロウィンの「冷静でシリアスなアプローチ」から引き出された多くの要素の1つであった。 ^[45]脚本家たちはハービー・デントを映画に登場させることも検討したが、「彼に正義を与えることができない」と悟り、新しいキャラクターのレイチェル・ドーズに交代させた。[ 46 ^]このキャラクターは後に2008年の続編ダークナイトでアーロン・エッカートによって演じられた。ハロウィンの続編バットマン：ダーク・ビクトリーも小さな影響を与えた。^{[47]ゴイヤーは}バットマン：イヤーワンで提示されたブルース・ウェインの数年間の不在の空白を利用して、映画のその後の出来事のいくつかを設定している。^[48]さらに、映画のジェームズ・「ジム」・ゴードン軍曹は、イヤーワンで見られたコミックの化身に基づいている。バットマン ビギンズの脚本家はまた、ゴードンとゴッサム・シティがバットマンを必要とするきっかけとなった腐敗した警察についてのフランク・ミラーのイヤーワンのプロット装置を使用した。^[45]バットマンには70年以上にわたって悪役がたくさん登場してきたため、ゴイヤーとノーランは、スケアクロウとラーズ・アル・グールを映画の悪役として使うことにした。この2人のキャラクターは、以前のバットマン映画にも、アダム・ウェストの1960年代のテレビシリーズにも登場していなかった。^[49]

コミックでは、ブルースが両親が殺される前にゾロの映画を観たという設定が一般的である。ノーランは、バットマンの初登場シーンにはその設定は見当たらないが、その設定を無視することでブルースにとってコウモリがいかに重要かを強調し、スーパーヒーローになるというのは完全に彼のオリジナルな考えだと説明した。このためノーランは、彼の映画の世界には他のDCキャラクターは存在しないと考えている。そうでなければ、ウェインがコスチュームを着て自警団活動を始めた理由も大きく異なっていただろう。^[50]

ノーラン監督は、他のすべての作品と同様に、セカンドユニットを拒否した。これは、自身のビジョンを一貫して維持するためだった。^[20]撮影は2004年3月にアイスランドのヴァトナヨークトル氷河（ブータンの代役）で始まった。^[20]クルーは村とラーの寺院の正面玄関を造り、^[51]遠隔地にアクセスするための道路も作った。^[20]天候は、時速75マイル（120 km/h）の風、^{[20]雨、そして雪不足と問題が多かった。撮影監督の}ウォーリー・フィスターがクレーンで撮影する予定だったショットは、手持ちカメラで撮影しなければならなかった。^[51]

バートンとシュマッカーのゴッサム・シティは現実世界には存在しないが、ノーラン監督は街を認識できるものにしたかったため、ロンドン、ニューヨーク、シカゴで外観を撮影した。^[5]スーパーマンや1970年代後半から1980年代前半の他の大ヒット映画からインスピレーションを得て、ノーラン監督はほとんどの制作をイギリス、具体的にはシェパートン・スタジオで行った。^[52]バットケイブのセットはそこで作られ、長さ250フィート (76 m)、幅120フィート (37 m)、高さ40フィート (12 m) あった。美術デザイナーの ネイサン・クロウリーは12のポンプを設置して12,000英ガロン (55,000 L、14,000 USガロン) の滝を作り、実際の洞窟の型を使って岩を造った。^{[53]ワーナー・ブラザースは2004年4月に}ベッドフォードシャー州カーディントンの飛行船格納庫を借り、 ^[54] 900フィート（270メートル）のサウンドステージに改造し、「ザ・ナローズ」のスラム街とモノレールの足元の撮影を行った。^[53]

ウェイン・マナーの撮影場所として20カ所の中からメントモア・タワーズが選ばれたのは、ノーラン監督とクロウリーが、ウェインの両親を偲ぶ邸宅という印象を与える白い床が気に入ったためである。^[55]アーカム・アサイラムの表現として選ばれた建物は、イギリス北西部ロンドンのミル・ヒルにある国立医学研究所の建物である。 ^[56]セント・パンクラス駅とアビー・ミルズ揚水所は、アーカムの内部に使用された。^[53]ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの上院議事堂は法廷として使用された。^{[53]タンブラー追跡シーン[20]}を含むいくつかのシーンは、シカゴのロウワー・ワッカー・ドライブやイースト・ワッカー35番地などの場所で撮影された。^[57]当局は、ナローズへのアクセスが閉鎖されるシーンのためにフランクリン・ストリート・ブリッジを上げることに同意した。 ^[20]

この映画は暗い内容であるにもかかわらず、ノーラン監督は幅広い年齢層にアピールしたいと考えていた。「もちろん、一番小さな子供には無理です。私たちが作ったものは、おそらく彼らには少し過激すぎると思いますが、10歳から12歳くらいの子供を排除したくはありませんでした。子供の頃、私はこのような映画を見たかったからです。」このため、残酷なシーンや血みどろのシーンは撮影されなかった。^[36]

『バットマン ビギンズ』の音楽はハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードが作曲した。ノーランは当初ジマーに作曲を依頼し、ジマーはハワードにも作曲を依頼できるかどうかノーランに尋ねた。彼らは以前からコラボレーションを計画していたからだ。^[58] 2人の作曲家はブルース・ウェインとその分身であるバットマンの「二重人格」のために別々のテーマでコラボレーションした。ジマーとハワードはロサンゼルスで作曲を始め、ロンドンに移り12週間滞在してほとんどの曲を完成させた。^{[59]ジマーとハワードは『}バットマン ビギンズ』のセットを訪れて音楽のインスピレーションを求めた。 ^[60]

ジマーは、以前のバットマン映画で使われていた音楽を書きたくなかったため、スコアはオーケストラと電子音楽の融合となった。映画の90人編成のオーケストラ^[58]は、ロンドンのさまざまなオーケストラのメンバーから構成され、ジマーは通常よりも多くのチェロを使用することを選択した。ジマーは、ブルース・ウェインの両親の悲劇的な記憶が絡む映画のいくつかのシーンで音楽を反映させるために、ソプラノの少年を起用した。「彼はかなりきれいな曲を歌っているのですが、その後、言葉が止まってしまい、まるで発達が止まったかのようです」とジマーは語った。彼はまた、その行動が通常「精神異常」と見なされるバットマンに、音楽を通して人間的な側面を加えようとした。2人の作曲家は、2時間20分に及ぶ映画の音楽を共同で作成し、^[60]ジマーがアクションシーンを作曲し、ハワードがドラマチックなシーンに注力した。^[58]

ノーラン監督は1982年のSF映画 『ブレードランナー』を『バットマン ビギンズ』のインスピレーションの源とした。彼は『ブレードランナー』をフィスターと他の2人に上映し、映画から引き出したい姿勢とスタイルを示した。ノーラン監督はこの映画の世界を「境界がないように見える信憑性のある宇宙を探索し描写する技術に関する興味深い教訓」と表現し、その教訓を『バットマン ビギンズ』の制作に応用した。^[61]

ノーラン監督は美術デザイナーのネイサン・クロウリーと協力し、ゴッサム・シティの外観を作り上げました。クロウリーは、ノーラン監督のガレージにいっぱいの街の模型を作りました。^[55]クロウリーとノーラン監督は、ゴッサム・シティが経てきた様々な建築様式の時代を反映する大規模で近代的な大都市圏としてデザインしました。ニューヨーク、シカゴ、東京から要素を取り入れました。東京は高架高速道路とモノレールの要素を取り入れました。ナローズは、香港の（現在は取り壊された）城壁都市九龍のスラム街の性質に基づいています。 ^[62]

クロウリーは、映画用のタンブラーの設計を模型作りから始めた。クロウリーは、タンブラーのタービンエンジンのシャーシとして、P-38ライトニングのノーズコーンを使用した。4か月の間に、1/12スケールのタンブラーの模型が6つ作られた。スケールモデルの作成に続いて、クロウリーとエンジニアのクリス・カルバートとアニー・スミスを含む30人以上のクルーが、2か月かけて大きな発泡スチロールのブロックからタンブラーの実物大のレプリカを彫り上げた。 [ ^63]

発泡スチロールの模型は、鋼鉄の「テストフレーム」を作成するために使用されました。このフレームは、時速 100 マイル (160 km/h) 以上の速度、5 秒以内に時速 0 マイルから時速 60 マイル (97 km/h) まで加速すること、街角で急旋回できるステアリングシステムを備えていること、最大 30 フィート (9.1 m) の自走式打ち上げに耐えることなど、いくつかの基準を満たす必要がありました。最初のジャンプ テストで、タンブラーの前部が崩壊し、完全に作り直さなければなりませんでした。新設計のタンブラーの基本構成には、5.7リッターのシボレーV8エンジン、後車軸用のトラック車軸、フージャー製のフロントタイヤ（実際にはオープンホイールスプリントカーの右後部に使用されるダートレーシングタイヤ）、4本のリア44/18.5-16.5インターコスーパースワンパーTSLタイヤ（高さ44インチ、幅18.5インチ、16.5インチホイールに装着）、バハレーシングトラックのサスペンションシステムが含まれていた。設計と開発のプロセスには9か月かかり、数百万ドルの費用がかかった。^[63]

設計プロセスが完了すると、公道走行可能なレースカーが4台製造された。各車両は65枚のパネルを持ち、製造コストは25万ドルだった。4台のうち2台は特別仕様だった。1つはフラップバージョンで、車両が空中を進むクローズアップショットを詳細に映すために油圧装置とフラップが付いていた。もう1つはジェットバージョンで、実際のジェットエンジンが車両に搭載され、6つのプロパンタンクで燃料が供給された。車内の視界は悪かったため、車体のカメラにモニターが接続された。タンブラーのプロのドライバーは、映画のシーンでシカゴの路上を運転する前に、6か月間車両の運転を練習した。^[63]

タンブラーの内部は固定のスタジオセットであり、実際には路上走行可能なタンブラーの内部ではありませんでした。コックピットは、タンブラーの内部で撮影されたシーンのカメラが収まるように特大に作られました。さらに、タンブラーの別のバージョンは、実際のタンブラーの1/6スケールのミニチュアモデルでした。このミニチュアモデルには電動モーターが付いており、タンブラーが渓谷や建物の間を飛行する様子を映すために使用されました。ただし、実際のタンブラーは滝のシーンで使用されました。^[63]

映画製作者たちは、着用者が戦闘やしゃがみ込みの際に容易に動ける、非常に動きやすいバットスーツを作ろうとした。これまでの映画で使用されたバットスーツは硬く、特に頭部全体の動きが制限されていた。衣装デザイナーの リンディ・ヘミングとスタッフは、ロンドンのシェパートン・スタジオにあるセキュリティの整った施設で、コードネーム「ケープタウン」の FX ワークショップでバットスーツの製作に取り組んだ。バットスーツの基本設計はネオプレンのアンダースーツで、成型されたクリーム色のラテックス部分を取り付けて形を作った。クリスチャン・ベールは、チームが全身キャストで作業できるように、身体トレーニングの前に成型と彫刻が施された。粘土で彫刻することで生じる欠陥を避けるために、表面を滑らかにするためにプラスチリンが使用された。さらに、チームはさまざまなフォームの混合物を醸造し、最も柔軟で、軽く、耐久性があり、黒くなる混合物を見つけた。後者は問題を引き起こした。フォームを黒くするプロセスによってフォームの耐久性が低下するためである。^[20]

マントについては、監督のクリストファー・ノーランは「多くの偉大なグラフィック・ノベルのように、風になびいて流れるような、流れるようなマント」を望んでいた。ヘミングのチームは、静電植毛を施したパラシュートナイロンの独自バージョンでマントを作成した。このプロセスは、英国国防省からチームに提供されたものである。このプロセスは、ロンドン警察が夜間視力による探知を最小限に抑えるために使用されていた。マントの上には、ノーラン、ヘミング、衣装効果スーパーバイザーのグラハム・チャーチヤードがデザインした頭巾が被せられた。頭巾は、動きを妨げない程度に薄く、ベールがバットスーツを着て頭を回したときにしわにならない程度に厚く作られた。チャーチヤードは、頭巾は「苦悩する男」を表現するためにデザインされたため、マスクを通して彼の性格が明らかになると説明した。^[20]

『バットマン ビギンズ』のファイト・コレオグラファーであるフスト・ディエゲスとアンディ・ノーマンは、スペインのケイシ・ファイティング・メソッド[ ^64]を使用して俳優やスタントマンを訓練した。このメソッド自体は、同映画とその続編であるダークナイトで使用されたことで有名になったが、バットマンの年齢と体調、そしてベールのファイティング・スタイルに合わせるために、『ダークナイトライジング』では修正された。このメソッドは、自然な本能の研究と培いに基づいたトレーニングを行う自己防衛システムである。 ^[65]

『バットマン ビギンズ』では、ノーランはコンピュータで生成された画像よりも伝統的なスタントワークを好んだ。^[7] ナローズとラーズ・アル・グールの寺院を表現するためにスケールモデルが使用された。 ^{[51] [55]}しかし、ゴッサムのスカイライン、ウェインタワーの外観ショット、モノレールの外観ショットの一部など、いくつかのエスタブリッシングショットはCG合成画像であった。^[55]クライマックスのモノレールのシーンでは、実写映像、模型、CGIが混在した。^[66]映画に描かれたコウモリは、撮影現場で大量の本物のコウモリを演出するのは問題があると判断されたため、完全にデジタルであった（コウモリが1匹か2匹しか登場しないショットを除く）。死んだコウモリをスキャンしてデジタルモデルを作成した。ロケ地とセットはデジタルで再現され、完成した映画に組み込まれたときに飛んでいるコウモリが不自然に見えないようにした。^[66]

業界の専門家は、2005 年は 2004 年に比べて業績が低迷すると予想していた。多くの人は、この不振の原因として、チケット価格の高騰、マーケティング費用、DVD の売上が記録的水準に達したこと、そしてインターネット、地上波、衛星放送、ケーブル セットトップ ボックスを介して直接配信される映画に対する需要が新技術によって生まれたことを挙げた。^[67] Exhibitor Relations によると、2005 年の夏の映画祭 (5 月) が始まるまでに、興行収入は 11 週間連続で低迷し、チケット価格は平均で約 6.40 ドルと 3% ほど上昇したにもかかわらず、年初からのチケット売上は前年比 5.4% 減少した。2005 年の夏以前の映画館入場者数は約 8% 減少した。^[67]

いくつかの映画は興行成績が好調なだけでなく、興行成績の低迷を覆すと予想されていた。『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』は、当時最後の実写版スター・ウォーズ映画だったため、業界からは夏の興行成績トップの映画になると予想されていた。他に好成績が期待されていた映画には、 『バットマン ビギンズ』、 『マダガスカル』、『Mr.&Mrs.スミス』、『ファンタスティック・フォー』、『宇宙戦争』、『チャーリーとチョコレート工場』があった。^{[68] [69]}

業界の専門家は、 『バットマンビギンズ』が6月の興行成績不振を覆すのに貢献すると期待していた。しかし、同作がソフトオープンする可能性を懸念する声もあった。前作『バットマン&ロビン』は批評家から酷評され、1997年以来フランチャイズを停滞させたとされている。当時のベールのスター性の欠如と、一流セレブが演じるジョーカーやペンギンなどの象徴的な悪役の不在が、観客離れの原因と見られていた。 ^{[70] [71]}また、トム・クルーズがオプラ・ウィンフリー・ショーに出演して物議を醸した後、クルーズとの注目度の高い関係（クルーズの映画『宇宙戦争』が翌週末に公開された）のため、ホームズが映画に関与することで映画の収益見通しが狂うのではないかと懸念する声もあった。^[71]

ワーナー・ブラザースは2005年5月31日に東京で『バットマン ビギンズ』の世界初公開を行った。 ^[72]この映画は2005年6月15日にアメリカとカナダの3,858の劇場で公開され、^[3]そのうち55はIMAXシアターであった。

『バットマン ビギンズ』のDVDは2005年10月18日にシングルディスクと2枚組のデラックス版で発売され^[73]、またVHSとUMDビデオフォーマットでも発売された。^[74]映画に加え、デラックス版には特典映像やその他のボーナス素材が含まれていた。この版には小さなペーパーバックの小冊子、Detective Comics #27に掲載された最初のバットマンの物語、Batman: The Man Who Falls 、 Batman: The Long Halloweenからの抜粋が含まれていた。^[75] 『バットマン ビギンズ』は2005年10月に全米の売上とレンタルチャートで1位を獲得し、2005年第4四半期の最も売れたDVDとなった。DVDのレンタル収入は1136万ドルだった。^[76] DVDは2週連続で売上チャートのトップの座を維持したが、ビデオレンタルチャートでは『奥さまは魔女』に次いで2位に落ちた。^[77]この映画は2006年8月までにDVDの売り上げで1億6700万ドルを売り上げた。^[78]

『バットマン ビギンズ』は2006年10月10日にHD DVDで発売された。^[79] 2008年7月8日には、同年7月18日に劇場公開された『ダークナイト』に合わせて、同映画の限定版ギフトセットがDVDとブルーレイで発売された。 ^[80] 『ダークナイト』の興行成績の成功により、『バットマン ビギンズ』のDVDは売上とレンタルの両方で増加した。^[81] 『バットマン ビギンズ』は2017年12月19日に4K UHDブルーレイで発売された。 ^[82]デニス・オニールによる小説化、^[83]スコット・ビーティーによる漫画化が行われた。^[84]

『バットマンビギンズ』は公開初週末に4800万ドルを売り上げトップとなったが、「今日の瞬発的な大ヒット映画の基準からすると、強力だが印象に残らない」とみなされた。^[85]この映画は5日間で7290万ドルを売り上げ、シリーズ最高記録の『バットマン フォーエヴァー』（1995年）を上回った。 『バットマン ビギンズ』は55のIMAXシアターで5日間の公開記録も破り、316万ドルを売り上げた。映画ファンの投票ではこの映画にA評価が与えられ、スタジオの調査によると『バットマン ビギンズ』はバットマン映画の中で最高の作品とされた。観客の人口統計は男性が57%、25歳以上が54%だった。^[85]

この映画は、興行収入が初週末から43%減の2800万ドルとなり、さらに週末首位の座を維持した。^[86] 『バットマン ビギンズ』は北米で2億500万ドルの興行収入を上げ、初公開時からの全世界累計は3億7180万ドルとなった。^[3] 2012年の再公開では160万ドルの増加となり、全世界での累計興行収入は3億7340万ドルとなった。2012年8月時点では、全世界での興行収入4億1100万ドルを記録したティム・バートンの『バットマン』に次いで、バットマン映画としては4番目に高い興行収入を記録しており、続編の『ダークナイト』と『ダークナイト ライジング』^{も興行収入10億ドルを超えている。 [87]} 『バットマン ビギンズ』は公開初週、劇場あたり平均1万2634ドルの興行収入を記録した。 ^[3]この映画はより多くの劇場で公開されたが、バットマン&ロビンを除く過去のバットマン映画よりもチケットの売り上げは少なかった。^[87]バットマン ビギンズは2005年にアメリカで7番目に興行収入の高い映画となった。^{[88][アップデート]}

レビューアグリゲーターのRotten Tomatoesは、293件のレビューに基づいてバットマン ビギンズに85%の評価を与え、平均評価は10点満点中7.7点である。同サイトの批評家の総意は、「陰鬱で暗いが、刺激的でスマートでもあるバットマン ビギンズは、決定的なスーパーヒーローの1人の本質を理解している映画だ」で​​ある。 ^[89]加重平均評価レビューを割り当てるMetacriticでは、この映画は41人の批評家に基づいて100点満点中70点の平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[90] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^{[91] [85]}

ジェームズ・ベラルディネッリは、ノーラン監督とゴイヤー監督が「バットマンとは誰で、何が彼を動かすのか」という理解を深めたことを称賛したが、ベラルディネッリはそれがティム・バートンの映画には欠けていると感じていた。同時にベラルディネッリは、ベールとホームズの間にある恋愛関係は、クリストファー・リーブとマーゴット・キダー（スーパーマン）、またはトビー・マグワイアとキルスティン・ダンスト（スパイダーマン）がそれぞれの役で共有していたような相性が俳優たちに欠けていたため、うまくいかなかったと感じていた。^[92]トータル・フィルムによると、ノーラン監督は非常に強いキャラクターとストーリーを作り上げており、第3幕のアクションシーンは「2人の会話のぞくぞく感」とは比べものにならないほどであり、ケイティ・ホームズとクリスチャン・ベールの恋愛関係のサブプロットは「ピーター・パーカーやメリー・ジェーン風の泣き言からすっきりと解放された」きらめきがあるという。^[93]

ロサンゼルス・タイムズの ケネス・トゥランは、映画の始まりがゆっくりだったと感じ、「特殊効果ではなく、ストーリー、心理、現実」がバットマンの武器庫の背後にある闇を補ったと述べた。彼は、ニーソンとホームズは、ベールの「骨の髄まで自分の役柄を感じる」能力とは異なり、「漫画の典型と現実の人間の両方である」という点で、それぞれのキャラクターに合っていないように見えると指摘した。 ^[94] ニューヨーカーのデビッド・デンビーは、ベラルディネッリとトゥランの意見に賛同しなかった。彼は、この映画をティム・バートンの2つの映画と比較して感銘を受けず、クリスチャン・ベールの存在感が「脚本のつまらない真剣さ」によって妨げられ、最後のクライマックスは「安っぽくて面白くない」、ノーランはアクションシーンを撮影する際に他の映画製作者が使用する「偽物」を真似することに頼ったと述べた。 ^[95]

シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、ノーランとゴイヤーが「苦悩するドラマと復讐のモチーフを、気楽なギャグや漫画の暗示と心地よく混ぜ合わせ」、シリーズが陥っていた「ハリウッドのギャグまみれの騒ぎ」からシリーズを脱却させたと信じている。^[96]漫画本の執筆者兼編集者のデニス・オニールは「映画製作者たちは、自分たちが表現しているキャラクターを本当に理解していると感じた」と述べ、この映画を実写版バットマン映画の最高傑作としている。^[97]対照的に、シカゴ・リーダーのJR・ジョーンズは脚本を批判し、ノーランとデヴィッド・ゴイヤーは「バットマンの傷ついた精神を探求するという誇大宣伝」に応えていないと述べた。^[98] ロジャー・エバートは、前作に賛否両論の評価を与え、『バットマン リターンズ』のレビューでは、スーパーヒーロー映画にノワールは通用しないと主張したが、本作は「待ちに待ったバットマン映画。もっと正確に言えば、自分が待ち望んでいたことに気づかなかった映画」だと書いた。4つ星のうち4つを与え、バットマンの武器であるバットスーツ、バットケイブ、タンブラー、バットシグナルのリアルな描写や、「ハイテクアクション」をあまり強調せずに「ストーリーとキャラクター」に焦点を当てた点を賞賛した。^[99]

ベラルディネッリ同様、USAトゥデイのマイク・クラークは、ベールが『アメリカン・サイコ』のパトリック・ベイトマンと同じくらいバットマンの役をうまく演じたが、ブルース・ウェインとレイチェル・ドーズの関係は「イライラするほど未発達」だったと考えた。^[100]カイル・スミスは、ベールが「 『アメリカン・サイコ』での見事な演技で示した脅威と機知の両方」を示し、この映画がこれほどうまくいったのはリアリズムのおかげだと考え、「バットマンはゴッサムの犯罪の層を一つ一つ剥ぎ取り始めるが、その下にはより病的でより凶悪な悪が潜んでいることを発見する。彼の腐った街は、犯罪者が1日に5件の殺人を犯していた90年代初期のニューヨーク、警官が売りに出されていたセルピコ・ニューヨーク、そしてサイコが一人ずつではなく一度に全員を殺そうとする今日を同時に思い起こさせる」と述べた。^[101]対照的に、Salon.comのステファニー・ザカレクは、ノーランが「最も魂のこもった、苦悩するスーパーヒーローの一人」に期待される感情の深さを伝えていないと感じた。彼女は、ベールは、彼女が比較したマイケル・キートンとは異なり、マスクの下で観客とつながることができなかったが、ゲイリー・オールドマンは、映画の残りの部分が失敗した「感情の複雑さ」で成功したと考えた。^[102]

1989年のバットマン映画とその最初の続編を監督した映画監督ティム・バートンは、ノーラン監督が「今日のこの種の映画が持つべき本当の精神を捉えた。私がバットマンを撮った20年前、1988年か何かの時は、コミック映画が今と違っていた。まだコミックのダークサイドには踏み込めなかった。ここ数年でそれが受け入れられるようになり、ノーラン監督は確かにバットマンのコミックの根源にもっと迫った」と感じている。^[103]

『バットマン ビギンズ』は2000年代で最も影響力のある映画の1つとして挙げられている。^{[108] [109] [110]}映画の公開10周年に、フォーブスはその永続的な影響について記述した記事を掲載した。「リブートという言葉は現代の語彙の一部となり、スーパーヒーローの起源の物語が このジャンルでますます流行した。同様に「暗くてざらざらした」というフレーズも映画の語彙に加わり、コミック本の映画のジャンルだけでなく、他のあらゆるジャンルでも、物語の伝え方に対する私たちの認識に影響を与えた。」^[111] MTVのショーン・アドラーは、 『バットマン ビギンズ』が、バックストーリーを語り直すか、完全にリブートする、よりダークなジャンルの映画のトレンドの先駆けとなったと述べた。彼が例として挙げたのが、『カジノ・ロワイヤル』 ^[112]や、制作中の『ロボコップ』、『レッドソニア』、『グレイスカル』である。^[113] 2012年、映画プロデューサーでマーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは「クリス・ノーランの『バットマン』は、スーパーヒーロー映画史上最高の出来事だ。全てを強化させたからだ」と述べた^。[114] 『バットマン ビギンズ』や『ダークナイト』三部作について自身のプロジェクトを説明する際に言及した映画製作者、脚本家、プロデューサーには以下の人物が含まれる。

漫画家であり作家でもあるダニー・フィンガーロスは、この映画の重要なテーマはブルースの父親像の探求であると主張し、「[アルフレッド]はブルースが頼りにする良き父親だ。ブルースの実の父親は大人の関係を築く前に亡くなり、リーアム・ニーソン演じるデュカードは厳格で要求が多く、教訓的で挑戦的だが、同情心のある父親像ではない。ブルースが誰かの息子だとすれば、それはアルフレッドの息子だ。[モーガン]フリーマン演じるルシウスは冷静で動じず、ブルースの人生におけるもう1人の安定した支えだ」と述べている。 ^[139]ブロガーのマーク・フィッシャーは、ブルースが正義を求めるには適切な父親像から学ぶ必要があり、トーマス・ウェインとラーズ・アル・グールがその2つの対極であると述べている。ブルースの人生において母親像に全体的に焦点が当てられていないにもかかわらず、アルフレッドは無条件の愛の母性像を提供している。^[140]

フィンガーロスはまた、この映画の主要テーマは恐怖であり、それがブルース・ウェインが英雄になる物語を支えていると主張している。クリストファー・ノーラン監督は、この映画の背後にあるアイデアは「自分の最も深い恐怖に立ち向かい、それになることを試みる人物」であると述べた。フィンガーロスは、この映画の描写を「恐怖を抱えながらもそれを乗り越える男」と呼んだ。恐怖のテーマは、カカシによってさらに擬人化されている。^[139]この映画は、恐怖が力に関係なくすべての生き物に影響を与える方法を描いている。ブルースが悪魔を征服することからバットマンになること、カカシと彼の致命的な恐怖毒素まで、恐怖への言及は全体を通して見られる。毒素によって引き起こされたカカシの幻覚で提示される不気味で歪んだ画像も、極度の恐怖の概念を表現している。^[141]

批評家のブライアン・オーンドルフは『バットマンビギンズ』を「激しく」そして「感情表現が豊か」であると評し、映画に重厚さとエネルギーを与えている。1997年のジョエル・シュマッカー監督のバットマン映画『バットマン&ロビン』の軽い雰囲気からは程遠い。バットマン映画には全体を通してキャンプなワンライナーが使われていた。恐怖のテーマはジマーとハワードの音楽スコアの助けを借りて強められており、これも「伝統的な英雄的テーマを避けている」。 ^{[141]また、以前の}バットマン映画とは対照的に、バットスーツを着たブルース・ウェインの二重人格の心理学的調査は軽く触れられているだけである。オーンドルフはブルースは「絶え間ない再検討によって疲れ果てることなく、常に正しいことをしようと努力するキャラクター」であると述べた。^[141]

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