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| 恐れ知らず | ||||
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 北米標準カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年11月11日 | |||
| 記録済み | 2007–2008 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | カントリーポップ | |||
| 長さ | 53 : 26 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
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| 国際版表紙 | ||||
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| フィアレスからのシングル | ||||
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『フィアレス』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの2枚目のスタジオアルバムです。彼女は2007年から2008年にかけてのツアー中にアルバムの大半を書き、ネイサン・チャップマンと共同でプロデュースしました。
スウィフトの青春時代にインスピレーションを受けた『フィアレス』は、彼女の私生活やおとぎ話風の歌詞のイメージを参考にしながら、愛と失恋を探求している。リズ・ローズ、ヒラリー・リンジー、コルビー・キャレイ、ジョン・リッチが共作者として名を連ねている。カントリーポップのアルバム『フィアレス』は、バンジョー、フィドル、マンドリン、エレキギターなど多種多様な弦楽器によるアコースティックアレンジが特徴。曲は標準的なヴァース、コーラス、ブリッジの形式を踏襲し、ダイナミックなブリッジとコーラスが特徴。『フィアレス』のポップ、フォーク、ロックの要素から、カントリーアルバムとしての分類に反対する批評家もいる。
ビッグ・マシーン・レコードのレーベルから、フィアレスは2008年11月11日に北米で、2009年3月9日にその他の地域で発売された。アルバムのプロモーションのため、スウィフトは2009年4月から2010年7月にかけてフィアレス・ツアーに乗り出し、5曲がシングルとして発売された。「Love Story」と「You Belong with Me 」の曲は、カントリーとポップの両方のラジオで商業的に成功した。米国では、フィアレスはビルボード200で11週間トップに君臨し、全米レコード協会からダイアモンドに認定された。アルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでマルチプラチナ認定を受け、世界中で1,200万枚を売り上げた。
音楽評論家たちは、アルバムのラジオ向きの曲調と、ティーンエイジャーだけでなく幅広い聴衆にアピールする感情的な関与を称賛したが、一部は制作が定型的であると考えていた。史上最多の賞を受賞したカントリーアルバムであるFearlessは、 2009年にカントリーミュージック協会賞とアカデミーオブカントリーミュージック賞の両方でアルバムオブザイヤーを受賞し、 2010年にはグラミー賞でアルバムオブザイヤーと最優秀カントリーアルバムを受賞した。このアルバムは、ローリングストーンの「史上最高のカントリーアルバム100枚」(2022年)のリストに掲載されました。2019年にスウィフトのバックカタログの所有権に関する論争があった後、彼女は2021年4月9日に再録音したFearless (Taylor's Version)をリリースしました。
背景
テイラー・スウィフトは、作詞家になるために2004年にソニー/ATV Tree Publishingと出版契約を結びました。 [1]彼女は14歳で、ソニー/ATVの歴史上最年少の契約者となりました。[2] 2005年にナッシュビルを拠点とするビッグ・マシーン・レコードとカントリーミュージック歌手になるためにレコーディング契約を結んだ後、スウィフトは他のミュージック・ロウの作詞家と曲を書き、2005年末近くに4か月間プロデューサーのネイサン・チャップマンと最初のアルバムTaylor Swiftをレコーディングしました。 [3] [4] 2006年10月24日にリリースされたアルバムTaylor Swiftは、 2000年代の米国ビルボード200で最も長くチャートインしたアルバムとなり、スウィフトをカントリーミュージックの新星の一人として確立しました。[5] [6] 3枚目のシングル「Our Song 」により、スウィフトはHot Country Songsチャートでナンバーワンの曲を単独で作詞・歌唱した最年少の人物となりました。[7]カントリーミュージックは中年の男性ミュージシャンが主流だったため、彼女の成功は10代の女性アーティストとしては珍しいことだった。[8] [9]
テイラー・スウィフトのプロモーションのため、スウィフトは2007年から2008年にかけて、ラスカル・フラッツやジョージ・ストレイトなど他のカントリーミュージシャンの前座としてツアーを行った。ツアー中、彼女は次のアルバムの曲をほとんど一人で、路上で「コンサート会場で...会場のどこかの部屋の静かな場所、例えばロッカールームで」書き続けた。[10] [11]自分で書いた曲に加えて、スウィフトは最初のアルバムで主にコラボレーションしたリズ・ローズと作曲セッションを行った。 [12]彼女はミュージシャンのジョン・リッチやシンガーソングライターのコルビー・キャレイとも曲作りをした。[13]
執筆と制作
スウィフトは、2007年半ばにブラッド・ペイズリーとツアー中に、架空の「最高の初デート」についての曲「フィアレス」を書いた後、初めて2枚目のスタジオアルバムの方向性を思いついた。 [14]スウィフトの作詞は、ペイズリーとシェリル・クロウの感情表現のアプローチに影響を受けた。 [注 1] 1枚目のアルバムのロマンチックなテーマを引き継ぎ、スウィフトは、新たに得た名声によってもたらされた贅沢なライフスタイルではなく、10代の少女の視点から自分の個人的な感情や周囲の世界に対する観察について曲を書くことを選択した。[15] [16]ファンが彼女の曲に共感できるようにするためである。「私は、自分が感じていること、男性、愛についてもっと書こうと本当に努力しています。なぜなら、それが何よりも私を魅了するものだからです。愛とそれが私たちにもたらすもの、私たちが他の人をどう扱い、彼らが私たちをどう扱うか。だから、アルバムのほぼすべての曲は、私がそれと関連付ける顔を持っています。」[17]
スウィフトは通常、ギターのメロディーを通して伝えたい核となる感情を特定することから曲作りを始めた。他の曲では、フックを書く前にタイトルを最初に思いつくこともあった。[14]いくつかの曲はスウィフトの個人的な関係にインスピレーションを得たものだが、ほとんどの曲は実生活での体験というよりはドラマ化された観察だと彼女は言った。「私は別れとその背後にある核となる感情を経験したが、幸運なことに、そういった感情を曲で表現するのにそれほど時間はかからない。」[18]彼女は、フラストレーションや失恋など、自分の曲にある特定の感情は、実際に感情的な混乱を経験することなく簡単に出てきたと説明した。[11] 2007年7月までに、スウィフトは75曲も書いていた。[14]彼女はジョージ・ストレイトとのツアーの後、数か月以内にアルバムをレコーディングした。[19]スウィフトのデビュー作をプロデュースしたチャップマンがプロデューサーとして復帰し[20] 、レコーディングはナッシュビルの6つのスタジオとフランクリンの1つのスタジオを含むテネシー州のスタジオで行われた。[21]
レコーディングセッション中、スウィフトは技術的な厳密さよりも曲の感情的な感情の信憑性を重視した。「私の中に作家としての面があり、歌唱テクニックよりも曲の意味にこだわっているのだと思う。」[22] 2008年3月までに、スウィフトはキャレイと共作しフィーチャリングした「Breathe」を含む6曲をレコーディングした。 [11] [23]スウィフトは、シンプルなアレンジと正直な感情が込められたキャレイの2007年の曲「 Bubbly」をレコーディングセッションの参考にしていた。 [20]新しく書いた曲とは別に、スウィフトはデビューアルバムのために書いた曲も数曲レコーディングした。世に出す価値のある物語があると信じていたからだ。[11]スウィフトはレコードプロデューサーとしてデビューし、チャップマンと全曲を共同プロデュースした。[24]通常版は13曲で構成されており、これはスウィフトが13をラッキーナンバーと考えていたため計画したものだった。[14] [25] 13曲のうち7曲はスウィフト自身が書き、残りはキャレイ、ローズ、リッチ、ヒラリー・リンジーと共作した。[21]レコーディングは8ヶ月以内に行われ[26]、2008年10月に終了した。このときスウィフトは『Fearless』がマスタリングされ出版される直前に「 Forever & Always 」という曲を完成させた。[22] [27]「Change」と「Breathe」は2007年12月に録音された。[28]
構成
歌詞
スウィフトのデビューアルバムと同様に、フィアレスの主なテーマは、高校生の少女の視点から見た愛と人生である。[15] [29]フィアレスに収録された曲は、それらのテーマをより繊細で成熟した観察で検証している。[30]スウィフトは、成長期の自分を表現するため、カントリーミュージックの物語的な作詞を取り入れた。[31] [32]彼女はヘンダーソンビル高校1年生の時に「フィフティーン」という曲を書いた。[33]物語の中で、スウィフトとアビゲイルという別の女の子（彼女の実生活の高校時代の友人）は、10代の恋と失恋を一緒に経験する。[30] [34]曲の終わりに、スウィフトは高校3年生の男の子と付き合う以上のことができると気づく。[35]音楽評論家は「フィフティーン」を、夢見る無邪気さと郷愁の両方を備えた、10代のテーマに関するスウィフトの作詞の例として強調した。[36] [37] [38]
フィアレスの曲の多くは夢見るロマンスに関するもので、王子様、お姫様、白馬、雨の中でのキスなど、おとぎ話に関連したイメージが使われている。 [15] [39]タイトル曲「フィアレス」は、スウィフトが想像する完璧な初デートで、雨の中で「一番いいドレス」を着ているところを目撃される。[40] [41]スウィフトの家族や友人に不評だった恋愛からインスピレーションを受けた「ラブ・ストーリー」は、ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』に基づいている。[33] [42]歌詞の中で、スウィフトは元の物語の結末をプロポーズに置き換えたが、彼女は2人の登場人物にふさわしい結末だと信じていた。[43]楽観的な「ラブ・ストーリー」は、同じ恋愛からインスピレーションを受けた「ホワイト・ホース」と矛盾している。 [44] [45]「ホワイト・ホース」では、スウィフトは、恋人が不貞の後で彼女をお姫様のように扱ってくれる理想のプリンス・チャーミングではないことに幻滅している。 [46]「ヘイ・スティーブン」は、彼女の前座を務めたカントリーバンド、ラブ・アンド・セフトのスティーブン・バーカー・ライルズに対するスウィフトの秘めた感情について歌っている。 [47]失恋と感情の激動は、非公式の恋愛対象とのオンオフの関係を歌った「テル・ミー・ホワイ」、不貞男を描写した歌詞の「ユーアー・ノット・ソーリー」、歌手ジョー・ジョナスとの破局に触発された「フォーエバー・アンド・オールウェイズ」などの曲で探求されている。[48] [49]
他の曲はスウィフトの友人たちの恋愛関係からインスピレーションを受けた。[44]スウィフトはバンドメンバーの一人が電話で無関心なガールフレンドと話しているのを耳にした後、 「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」を書いた。 [50]同情心から、彼女は手の届かない恋愛対象に感情を抱く主人公の物語を書いた。[51]歌詞は高校の象徴を特徴としており、主人公を「観客席にいる」普通の女の子、敵対的なガールフレンドを人気のあるチアリーダーのキャプテンとして描いている。[52] [53] 「ザ・ウェイ・アイ・ラヴド・ユー」では、現在はまともなボーイフレンドとの関係にあるにもかかわらず、複雑な元恋人への情熱的な感情について歌っている。[54] [55]恋愛とは別に、『フィアレス』は友情、家族愛、そしてスウィフトの弱者の視点からの人生の教訓を探求している。[53] [56]「ブリーズ」は親しい友人との不和についてである。[56]スウィフトは、学校の友達に断られたため一緒に買い物に行った母親に「 The Best Day 」を捧げた。 [57] [58]スタンダード版の最後のトラックである「Change」の歌詞は、ナッシュビルの小さな独立系レコードレーベルの歌手として、負け犬の立場にもかかわらず成功しようとするスウィフトの決意を詳細に描いている。[59]彼女は2007年のカントリーミュージック協会賞でホライゾン賞を受賞した夜に「Change」を書き終えた。[58]
音楽
カントリーポップアルバムである『フィアレス』は、スウィフトのデビューアルバムのカントリースタイルを踏襲している。[16]トラックは、フィドル、バンジョー、マンドリン、アコースティックギターなどカントリーミュージックに関連した楽器が特徴で、ビルドアップではダイナミックなエレキギターとストリングスが絡み合っている。 [注 2]制作は全体を通して一貫しており、各曲は繰り返しのヴァース、コーラス、ブリッジの構造を辿り、ドラマチックなブリッジ、シンプルな最終ヴァース、そしてドラマチックな最終リフレインがある。[60] [62] [63]
音楽評論家たちはアルバムのジャンルについて議論した。[31]多くの人は、ポップフレンドリーな音楽アレンジメント[注 3]と、ポップ、ロック、フォークのスタイル、すなわちティーンポップ、ポップロック、ソフトロックの要素を挙げて、フィアレスをカントリーよりもポップとみなした。[注 4]ピッチフォークのヘイゼル・シルズによると、カントリーの要素は最小限で、スウィフトの「偽カントリーアクセント」と「少し」のバンジョーとフィドルが全体に散りばめられている。[53]イギリスの新聞ガーディアン紙で、アレクシス・ペトリディスは、カントリーの識別子は神と「一軒の町」への歌詞の言及に限られており、制作は「矯正歯科的に完璧なポップロック」であり、スウィフトのメロディーは「スカンジナビアのポップ工場の容赦ない効率性」を思い起こさせると述べた。[38]フィラデルフィアインクワイアラー紙のインタビューで、スウィフトは批判的な議論に対して次のように答えた。「農場で暮らして家族と神を大切にする物語を語ろうが、高校時代に浮気された話を語ろうが、それは自分の人生についての物語だ。それが僕をカントリーアーティストにするんだ。」[31]一部の回顧的なレビューでは、 『フィアレス』はカントリーミュージックに染まったレコードだとみなされた。 [65] [66]
多くの曲にはラジオ向きのポップなプロダクションが採用されており、「Fearless」、「Fifteen」、「Love Story」、「You Belong with Me」、「Tell Me Why」、「The Way I Loved You」、「Change」などのトラックでそれが実証されている。[62] [67]音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、これらの曲にはカントリー、ポップ、フォーク、オルタナティブロックの要素が楽器のミックスに含まれていたとコメントしている。[29]「You Belong with Me」は、ヴァースではバンジョーを主体としたカントリーポップのプロダクション、ビルドアップではニューウェーブ風のエレキギターが使用され、 [63]フィドル、マンドリン、ギターが加わった8分音符の繰り返しで、1980年代のニューウェーブロックの要素が表現されている。 [68] 「Tell Me Why」はカントリーのフィドルで始まり、シンコペーションされたドラムビートには1990年代のオルタナティブロックとヒップホップの影響が、ギターのインストゥルメンテーションにはロックが取り入れられている。[68]ダイナミックな「The Way I Loved You」は、歪んだエレキギターと、1990年代のグランジを彷彿とさせる歌詞の変化が特徴的である。[68]バラード曲「White Horse」と「You're Not Sorry」にもポップなフックがある。[45] [67]スタンダード版の最後のトラック「The Best Day」は、ギターのかき鳴らしによるシンプルなカントリーロック[69]のプロダクションを特徴としている。[55] [60]
リリースとプロモーション
パッケージ
スウィフトはアルバムのタイトル曲にちなんでこのアルバムを『Fearless』と名付けた。「恐れ知らずというのは全く恐れがないということではなく、防弾であるというわけでもない。恐れはたくさんあるけれど、とにかく飛び込むということだ」[70]。アルバムの全曲は、愛と人生における困難や挑戦を受け入れるという彼女の「恐れ知らず」な姿勢を反映している。[58] [71]スウィフトはブックレットのデザインを担当し、ジョセフ・アンソニー・バーカー、アッシュ・ニューウェル、シェリル・ニールズが写真撮影を担当し、リーン・アン・レイミーがカバーアートワークをデザインした。[21] 13曲入りのスタンダード版は2008年11月11日にビッグ・マシーン・レコードから発売された。[72] 3曲のボーナストラック「Our Song」、「Teardrops on My Guitar」、「Should've Said No 」を収録したインターナショナル版は、2009年3月9日にビッグ・マシーンとユニバーサル・ミュージック・グループが共同で発売した。[73]
2009年9月10日、スウィフトは『フィアレス』の再発盤『プラチナム・エディション』を発表した。 [74]再発盤は2009年10月26日に発売された。[75]プラチナム・エディションのパッケージにはCDとDVDが含まれ、CDには「Jump Then Fall」、「Untouchable」、「Forever & Always」（ピアノ・バージョン）、「Come in with the Rain」、「SuperStar」、「The Other Side of the Door」の6曲が追加され、オリジナル曲の前に収録されている。DVDには、「Change」、「The Best Day」、「Love Story」、「White Horse」、「You Belong with Me」のミュージック・ビデオ、後者3曲の舞台裏映像、フィアレス・ツアーの最初のコンサートの舞台裏映像、そして2009 CMTミュージック・アワードのためにスウィフトがラッパーのTペインと独占的に撮影したビデオ「Thug Story」が収録されている。[74]「アンタッチャブル」はロックバンドルナ・ヘイローの2007年の曲のカバーである。歌詞と編曲はスウィフトによって書き直され、彼女は自身のバージョンの作曲者としてクレジットされた。[76]
マーケティング
2008年6月8日、スウィフトはClear Channelのアルバム『Stripped』で『Fearless』の曲を披露した。このパフォーマンスは録音され、 Platinum Editionの再発盤に収録された。[21]アルバムの商業リリースに先立ち、「Change」は8月8日にiTunes Storeでプロモーションシングルとして配信された。[78]この曲は、 2008年夏季オリンピックでのアメリカの参加時に演奏された曲を集めたAT&T Team USA Soundtrackに収録された。[79] iTunes Storeで開始されたデジタルキャンペーン「Countdown to Fearless」では、アルバム発売までの5週間、毎週1曲ずつリリースされた。 [ 80] 「Breathe」は、2008年10月21日にRhapsodyから独占的にプロモーションシングルとしてリリースされた。 [81]
スウィフトは2008年後半を通して『フィアレス』のプロモーションのため多くのテレビ出演を果たし、 『エレンの部屋』 [82] 、『グッドモーニングアメリカ』[72]、『レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』 [83]などの番組に出演した。スウィフトとロックバンドのデフ・レパードが互いの曲を歌うCMTクロスロードの特別エピソードは、10月6日にナッシュビルのロイ・エイカフ劇場で収録され、[84] 2008年11月7日にCMTで放映された。[85]その年の彼女の賞の授賞式でのパフォーマンスには、カントリー・ミュージック協会賞やアメリカン・ミュージック・アワードなどがあった。[83]
ライブ出演以外にも、スウィフトはMySpaceアカウントを使って若い聴衆に宣伝し、デビューアルバムの時と同じように、ラジオでリリースされる前にストリーミング用に曲の断片を共有した。 [9] [86]彼女は2009年を通してテレビ番組に出演し続け、サタデーナイトライブの司会を務め、[87]第51回グラミー賞、[88] CMTミュージックアワード、[89]カントリーミュージックアソシエーションアワードなどの授賞式でパフォーマンスした。[90] 2009年のMTVビデオミュージックアワードでは、ラッパー兼プロデューサーのカニエ・ウェストが「You Belong with Me」で最優秀女性ビデオ賞を受賞したスウィフトの受賞スピーチを遮った。この事件は「カニエゲート」として広く報道された。[77] [91]
『フィアレス』からは5曲がシングルとしてリリースされた。リードシングル「ラブストーリー」は2008年9月15日にリリースされた。[92]この曲はホットカントリーソングでトップとなり、アメリカのポップラジオを監視するビルボードチャートであるポップソングで1位を獲得した最初のカントリーソングとなった。[ 93 ]このシングルは、米国のビルボードホット100で4位、[94] UKシングルチャートで2位、[95]オーストラリアで1位を獲得した。[96]残りの4つのシングルは「ホワイトホース」（2008年12月8日）、[97] 「ユービロングウィズミー」（2009年4月20日）、 [98]「フィフティーン」（2009年8月31日）、[99] 「フィアレス」（2010年1月4日）であった。[100] 4曲ともビルボードホット100のトップ40以内に入り、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は2位を記録した。[94]また、ホットカントリーソングのトップ10入りを果たし、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は1位に達した。[注 5]「ラブ・ストーリー」と同様に、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」はクロスオーバーの成功を収め、[20] [102]非カントリーのエアプレイが主な牽引役となり、全ジャンルのラジオソングチャートでトップを獲得した初のカントリーソングとなった。[103]ニールセン・サウンドスキャンによると、「ラブ・ストーリー」と「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は2009年を通じて米国のラジオで最も多く再生された2曲であった。[104]
ツーリング
スウィフトは2009年1月に初のヘッドライナーツアーとなるフィアレス・ツアーを発表した。ツアーは4月23日にインディアナ州エバンズビルでスタートし、6ヶ月かけてアメリカとカナダを巡った。フィアレス・ツアーに先立ち、スウィフトは2009年2月にサンアントニオ・ストック・ショー＆ロデオ、3月にヒューストン・ライブストック・ショー＆ロデオとフロリダ・ストロベリー・フェスティバルと、3つの音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[105] 10月に北米ツアーの第一弾が終了すると、スウィフトは2010年3月4日にフロリダ州タンパで始まる第二弾の北米ツアーを発表した。[106]北米以外では、フィアレス・ツアーは2010年2月にオーストラリアと日本を訪問した。[107]ツアーは大きな需要があり、チケットは数分で完売した。[108]スウィフトは2010年6月5日、マサチューセッツ州フォックスボロのジレットスタジアムで北米ツアーを終えた。 [109]このツアーは6,300万ドル以上の収益を上げ、110万人以上のファンを動員した。[110]
商業的パフォーマンス
アメリカで商業的に成功した『フィアレス』は、多くのチャート記録を樹立し、スウィフトを主流のアーティストに押し上げた。[111]ビルボード200では、初週の売り上げが59万2千枚で初登場1位となり[112]、11週連続で1位に留まった。これは女性カントリーアルバムとしては最長記録であり[113]、2000年代のどのアルバムよりも長かった。[93] [114]ビルボードホット100のトップ40入り曲が最も多いアルバムである（プラチナエディションの曲を含めて13曲）。[115] [注 6]「フィアレス」、「ラブ・ストーリー」、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」、「チェンジ」、「ジャンプ・ゼン・フォール」の5曲がトップ10入りを果たした。[116]トップカントリーアルバムチャートでは、 『フィアレス』は35週間1位を獲得し、[117]シャナイア・トゥエイン『カム・オン・オーヴァー』（1997年、50週間）に次いで、女性アルバムとしては2番目に長い1位獲得週数を記録したアルバムとなった。[118]
2009年を通してアメリカ国内で321万7000枚を売り上げた『フィアレス』は、同国でその年最も売れたアルバムとなった。この功績により、当時20歳だったスウィフトは、暦年で最も売れたアルバムを出した最年少アーティスト、そして唯一の女性カントリーミュージシャンとなった。[119]このアルバムは、2000年代のアルバムの中で初めてビルボード200のトップ10に1年間ランクインした唯一のアルバムであり、合計58週間トップ10にランクインしており、カントリーミュージシャンとしては新記録となった。[120] [121] 2017年12月、全米レコード協会は、売上とストリームに基づいてアルバム換算ユニットが1000万枚を超えたとして、このアルバムをダイヤモンドに認定した。[122] 2024年1月までに、『フィアレス』はアメリカで728万5000枚を売り上げた。[123]
『フィアレス』はスウィフトの国際的な躍進を象徴する作品となった。[124]このアルバムはカナダとニュージーランドのチャートで首位を獲得し[125] [126]、オーストラリア（第2位）、[127]スコットランド（第4位）、[128]イギリス（第5位）でもトップ5入りを果たした。[ 129] [130]アイルランドとイギリス（ダブルプラチナ）、[131] [132]ニュージーランド（トリプルプラチナ）、[133]カナダ（4倍プラチナ）、[134]オーストラリア（8倍プラチナ）でマルチプラチナ認定を受けた。 [135]このアルバムは日本でトップ10入りし[136] 、オーストリア、ブラジル、ドイツ、ギリシャ、スウェーデンではトップ20入りを果たした。[137] [138] [139]このアルバムは日本、 [140]ドイツ、[141]オーストリア、[142]ノルウェーでゴールド認定を受け、 [143]デンマークではプラチナ認定を受けた。[144]シンガポールではダブルプラチナ、[145]フィリピンでは9倍プラチナ[146]となった。 2021年4月現在、アルバムは世界中で1,200万枚を売り上げている。[147]
批評家の反応
『フィアレス』はマスコミの音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。[71]主流の出版物のレビューに100点満点の総合スコアを付けるMetacriticでは、アルバムは14件のレビューに基づいて73点を獲得した。[148]
多くの批評家がスウィフトの作曲技術を称賛した。[15]ボストン・グローブ、[60] ブレンダー、[40] エンターテインメント・ウィークリー、[51] ヴィレッジ・ヴォイス、[35] USAトゥデイに掲載されたレビューでは、スウィフトが自ら作曲した曲のおかげで、フィアレスについて他の10代の歌手のアルバムとは対照的に正直で傷つきやすいアルバムだと評した。 [154]オールミュージック、 [36] ビルボード、[37]オブザーバーの他のレビューでは、歌詞が彼女の年齢の割に成熟していると評価された。[152] MSNミュージックでは、ロバート・クリストガウがアルバムのロマンチックな理想主義を不快に感じたが、10代のアーティストとしてはスウィフトの作曲技術は素晴らしいと称賛した。[151]スラント・マガジンのジョナサン・キーフは、曲がよく書かれていることに同意したが、洗練されていないと感じた。[67]
批評家の中にはフィアレスの魅力を称賛する者もいた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーリンとボストン・グローブのジェイムズ・リードは、このアルバムがカントリーとポップの境界をまたいでいると述べ、前者は「2008年のメインストリームのポップアルバムの中で最高の一枚」と呼んだ。[36] [ 60]ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンはスウィフトを「ヴァース、コーラス、ブリッジの構造に直感的な才能を持つ作曲の達人」と称賛した。[62]クリストガウは、この曲が効果的だったのは「筋肉を誇示するようなロック主義を避けたナッシュビルのビッグポップの系統の音楽的な抑制」によるところが大きいとコメントした。[151]
他の評論家は、このアルバムの制作について意見が分かれた。ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズは、ラジオ向きの曲を賞賛したが、アルバムは全体的に繰り返しが多いとコメントした。[63]リチャーズは、スウィフトのボーカルを「陽気なリズム」と称し、「ほぼすべての音節に新鮮な音符」を割り当てたと称賛したが、[63]キーフは、彼女の声が弱々しく緊張しており、時折の息のコントロールや鼻にかかった声でアルバムに汚点を付けていると考えた。[67]ペトリディスは、アメリカのマスコミの賞賛に驚いた。彼はスウィフトの作曲が素晴らしいことに同意したが、音楽は「当たり障りがなく、独創性に欠ける」と感じ、聴衆に「世界にはこのような音楽が本当に必要なのか」と思わせることもあった。[38]イギリスの雑誌Qは、「彼女の笑い好きな仲間は、彼女が自分たちの言葉を話していることに気づくだろうが、大人は彼女が静かにしているのを好むだろう」と書いた。[153]
賞賛
『フィアレス』は、2008年のAP通信社による年間リスト（7位）、[155]、 『ブレンダー』（32位）、[156]、 『ローリングストーン』（39位）、[157]、『ヴィレッジ・ヴォイス』誌の『Pazz & Jop』（58位）、[158] 、 『ガーディアン』（40位）による2009年の年間リストにも掲載された。 [159]ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムを2008年のベストアルバムのリストで4位に挙げ、スウィフトを「ポップ界で最も優れたソングライターの一人であり、カントリー界で最も実践主義者であり、ほとんどの大人よりも自分の内面とつながっている」と評した。[160]
史上最多の賞を受賞したカントリーアルバムである『フィアレス』は、 [161] 2009年にカントリーミュージック協会（CMA）賞とカントリーミュージックアカデミー（ACM）賞の両方でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。 [162] [163] 2009年と2010年にカナダカントリーミュージック協会からトップセラーアルバムとして表彰されました。 [164] 2009年のアメリカンミュージックアワードでは、『フィアレス』はフェイバリットカントリーアルバム賞を受賞し、フェイバリットポップ/ロックアルバムにノミネートされました。[165] [166]その他の栄誉には、ティーンチョイスアワードのチョイス女性アルバム賞、[167]サイラスXMインディアワードのインターナショナルアルバムオブザイヤー、[168]ジュノー賞のインターナショナルアルバムオブザイヤーノミネートなどがあります。[169]
2010年2月の第52回グラミー賞で、『フィアレス』はアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムを受賞した。[170]アルバム・オブ・ザ・イヤーにより、20歳のスウィフトは同賞を受賞した最年少アーティストとなり、この記録は2020年の第62回グラミー賞で18歳のビリー・アイリッシュがアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞するまで保持されていた。 [171]スウィフトは、ACM、CMA、グラミー賞のカントリー・アルバム部門で最高3部門を受賞した2人目のカントリー・アーティストであり（1999年の『フライ』以来）、同じアルバムでグラミー賞の最優秀アルバムも受賞した初のカントリー・アーティストでもある。[172] 『ホワイト・ホース』はその年、最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングの2つのグラミー賞を受賞した。[173]
インパクト
『フィアレス』の批評的、商業的成功により、スウィフトはカントリーミュージックの枠を超えて主流の人気を得た。[174]「ラブ・ストーリー」と「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」の幅広い成功は、特にカントリー・アーティストとしての彼女のアイデンティティに対する批判を呼び、彼女をポップ・アーティストと呼ぶ評論家もいた。[175] [176]ペローネは、『フィアレス』がスウィフトの地位を「シンガーソングライターの天才からシンガーソングライターのスーパースターへ」と書き、彼女が受けた批評家の賞賛を強調した。[177]彼はまた、アルバムの売り上げが高かったのはスウィフトの巧みなマーケティングによるものだとした。ダウンロードではなくCDにボーナス素材を充実させた『フィアレス』は、 「CDレコーディングにおける21世紀のマーケティングのトレンドを示すもの」となった。[71]スウィフトの名声が高まるにつれ、メディアは彼女のパブリック・イメージを精査するようになった。十代の少女たちの間で人気があったにもかかわらず、一部のフェミニスト作家は、男の子への憧れや女の子との競争といった『フィアレス』のテーマが反フェミニズム的で読者に有害であるとして問題視した。[178] [179]
『フィアレス ...』は長く愛され続けている。それはスウィフトがカントリー ラジオ向けにアレンジしたバンジョーやマンドリンのためというより、ハッピーエンドの恋愛と若さの純真さへの苦い反省の間でのティーン ポップの緊張感が、スウィフトの簡潔な歌詞に巧みに刻み込まれているからだ。
–ジョン・パレレス、ニューヨーク・タイムズ（2021）[65]
スウィフトの『フィアレス』の作詞は、彼女の芸術性を象徴する「スウィフト的」告白物語を体現していた。[注 8] [183] 2019年のピッチフォークのレビューで、シルズは『フィアレス』のシンプルさと真摯さは、時代を超越した曲を書くスウィフトの才能の証だとコメントした。シルズによると、他のティーンアイドルは性的な内容が多かったのに対し、スウィフトが10代の経験を「自分の言葉で」書き、「その過程で『ティーンポップ』がどのようなサウンドになるかを再定義した」のは新鮮だったという。[53]他の回顧的なレビューでは、アルバムの永続的な人気は、失恋、欲求不満、初恋、そして願望といった普遍的な感情を呼び起こすためだとされている。[注 9]
2024年、スピン誌は『フィアレス』をスウィフトの最高のアルバムとみなし、「高校生の不安と思春期の失恋の傑作」と称した。[187]カラマニカは、スウィフトの11枚のアルバムのディスコグラフィーの中でフィアレスを2番目に良いアルバムにランク付けし、このアルバムはカントリーミュージックにおけるスウィフトの成功を確固たるものにすると同時に、業界では見過ごされがちな彼女の10代の真剣さをソングライティングが残しており、芸術的にも商業的にも「力強い」偉業だと述べた。[188]このアルバムは、NPRの「女性が作った最高のアルバム150枚」（2017年） [189]で99位、ローリングストーンの「史上最高のカントリーアルバム100枚」（2022年）で10位にランクインした。 [190]ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーによると、このアルバムはカントリーミュージックを10代の少女たちに広め、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞はスウィフトが「同世代で最も重要なシンガーソングライターの一人」であることを証明したという。[191]
スウィフトは2020年11月、 『フィアレス』を含む最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを始めた。 [192]この決定は、スウィフトと音楽エグゼクティブのスクーター・ブラウンとの間で公の論争があった後のことだった。ブラウンは、スウィフトが2018年11月にビッグ・マシーン・レコードを離れた後、スウィフトが何年も買おうとしていた最初の6枚のスタジオアルバムのマスターを取得した。 [193] [194] 『フィアレス』の再レコーディングは、『テイラーズ・バージョン』という副題が付けられ、2021年4月9日にリパブリック・レコードからリリースされた。『フィアレス（テイラーズ・バージョン）』には、プラチナ・エディションとバレンタインデーのサウンドトラックシングル「トゥデイ・ワズ・ア・フェアリーテイル」（2010年）のすべてのトラックの再レコーディングと、これまで未発表だった「フロム・ザ・ヴォールト」の6曲の新レコーディングが収録されている。[195] 『フィアレス（テイラー・バージョン）』のリリース後、オリジナルアルバムはオーストリア（第2位）、 [196]ドイツ（第2位）、[197]スイス（第3位）のチャートで新たなピークに達しました。[198]
トラックリスト
注:
- 「アンタッチャブル」は、ルナ・ヘイローの「アンタッチャブル」（2007年）のリメイク版で、キャリー・バーロウ、ネイサン・バーロウ、トミー・リー・ジェームズによって書かれた。[76]
- 全てのトラックはスウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュースされたが、国際版のボーナストラック3曲はチャップマンのみがプロデュースした。[73]
トラックリストのバリエーション:
- ターゲット限定DVDには「Breathe」と「Change」の舞台裏の録音が収録されている。[199]
- ターゲット限定のプラチナエディションには、クリアチャンネルのアルバム『ストリップト』から「アンタッチャブル」と「フィアレス」のライブ演奏が収録されている。[21]
- ウォルマート限定盤には、 Vフェスティバルでの「Love Story」と「You Belong with Me」のライブパフォーマンスが収録されている。[200]
- 日本のCDにはボーナストラック4曲が収録されている：「Beautiful Eyes」、「Picture to Burn」（2008年ラジオ編集版）、「I'm Only Me When I'm with You」、「I Heart ?」[201]
人事
- テイラー・スウィフト –リードボーカル、プロデューサー、ソングライター、ボーカルハーモニー、アコースティックギター、ブックレットデザイン
- ネイサン・チャップマン – プロデューサー、アコースティックギター、ベースギター、エレキギター、キーボード、ハモンドオルガン、マンドリン、ミキシング、パーカッション、ピアノ、プログラミング、スチールギター、ボーカルハーモニー
- スコット・ボルチェッタ –エグゼクティブプロデューサー
- サミー・アラン – バックボーカル
- ジョセフ・アンソニー・ベイカー – 写真
- スティーブ・ブラックモン –ミキシングアシスタント
- ドリュー・ボルマン – ミキシングアシスタント
- アンドリュー・バウワーズ –指パッチン
- ニコラス・ブラウン – 指パッチン
- ニック・ブダ –ドラム
- ケンジー・バトラー – アシスタントエンジニア、エンジニア
- コルビー・キャレイ – フィンガースナップ、ゲスト出演
- ジェイソン・キャンベル –制作コーディネーター
- チャド・カールソン –エンジニア、ミキシング、サウンドレコーディング
- ジョセフ・カッセル –ワードローブスタイリスト
- トッド・キャセッティ –強化録音
- キャロリン・クーパー – 指パッチン
- バーラス・コックス – 指パッチン
- エリック・ダーケン – パーカッション、ビブラフォン
- ショーン・ドートリー – ミキシングアシスタント
- ダン・ダグモア – スティールギター
- ローレン・エルカンヴ – 指パッチン
- ケイトリン・エヴァンソン – ボーカルハーモニー
- カイル・フォード – アシスタントエンジニア、エンジニア
- カイル・ギンザー – アシスタントエンジニア、エンジニア
- ケニー・グリーンバーグ – エレキギター
- ジェド・ハケット – エンジニア
- ロブ・ハハコス –フィドル
- トニー・ハレル – ハモンドオルガン、キーボード、ピアノ
- エイモス・ヘラー – ベースギター
- クレア・インディー –チェロ
- ジョン・キーフ – ドラム
- ティム・ラウアー – ハモンドオルガン、キーボード、ピアノ
- Matt Legge – アシスタントエンジニア、エンジニア
- ティム・マークス – ベースギター
- デラニー・マクブライド – 指パッチン
- エマ・マクブライド – 指パッチン
- ジャスティン・マッキントッシュ –グラフィックデザイン
- グラント・ミケルソン – エレキギター
- アッシュ・ニューウェル – 写真
- ジャスティン・ニーバンク – ミキシング
- シェリル・ニールズ – 写真
- マーク・ペタッチア – アシスタントエンジニア、エンジニア
- LeeAnn Ramey –カバーアート、グラフィックデザイン
- サンディ・スピカ –ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、ワードローブスタイリスト
- ブライアン・サットン – アコースティックギター、マンドリン
- ホイットニー・サットン – コピーコーディネーター
- トッド・ティドウェル – アシスタントエンジニア、エンジニア、ミキシングアシスタント
- イリヤ・トシンスキー –バンジョー
- ロリー・ターク – メイクアップアーティスト
- ブレイディ・ウォードロー – ヘアスタイリスト
- ハンク・ウィリアムズ –マスタリング
- ブライアン・デイビッド・ウィリス – エンジニア
- アル・ウィルソン – パーカッション
- ジョナサン・ユドキン – チェロ、ストリングスアレンジ、ストリングス
チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
参照
- グラミー賞記録 – 年間最優秀アルバムを受賞した最年少アーティスト
- 2008 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2009 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2008 年のトップカントリーアルバムランキング
- 2009 年のトップカントリーアルバムランキング
- 2010 年のトップカントリーアルバムランキング
- 2008 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2000年代のナンバーワンアルバムリスト（ニュージーランド）
- 2010 年のナンバーワンカントリーアルバムリスト (オーストラリア)
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- 21世紀のベストセラーアルバムのリスト
- フィリピンで最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
注記
- ^ スウィフトはクロウの「率直さ、ありのままを 語る彼女の、それでいて傷つきやすいところ」を賞賛した。ペイズリーについてスウィフトは「彼は、読む人を泣かせるほど感動的なものを書くことができ、そして読む人を息ができないほど笑わせることもできる」と語った。[14]
- ^ ボストン・グローブ[60]、ガーディアン[ 38]、musicOMH [61]などの情報源によると
- ^ AllMusic [36]やシカゴ・トリビューン[64]などの情報源による
- ^ ガーディアン[38]、NPR [52]、ローリングストーン[62]などの情報源に帰属
- ^ 「ホワイト・ホース」、「フィフティーン」、「フィアレス」はそれぞれ2位、7位、10位に達した。[101]
- ^ 「フィアレス」、「フィフティーン」、「ラブストーリー」、「ホワイトホース」、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」、「フォーエバー＆オールウェイズ」、「ユーアー・ノット・ソーリー」、「チェンジ」、「ジャンプ・ゼン・フォール」、「アンタッチャブル」、「カム・イン・ウィズ・ザ・レイン」、「スーパースター」、「ドアの向こう側」[94]
- ^ リリース時に、AllMusicはFearlessに4つ星の評価を与えた。[148]同サイトは少なくとも2012年以来アルバムを4.5つ星の評価で再評価し、[149] 2018年にアルバムに5つ星の評価を与えた。[150]
- ^ Vulture、[180]、The New Yorker、[181]、The Independent [182]などの情報源に帰属
- ^ i、[184] The Line of Best Fit、[185] Billboard [186]などの情報源に帰属
- ^以下のチャートの順位は、2021年の再録音 『Fearless (Taylor's Version)』のリリースと一致した。オーストリア、ドイツ、スイスでは、オリジナルの『Fearless』の売上実績が『Fearless (Taylor's Version)』の売上実績と合算された。
- ^ 2010年9月現在[255]
- ^ 2024年1月現在[123]
参考文献
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この曲により、彼女は、ほぼ完全に男性優位だった10年間にカントリーラジオでブレイクした数少ない新人女性歌手の一人として名を馳せた。
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印刷ソース
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外部リンク
- DiscogsのFearless (リリースリスト)