イタリア建築

イタリアの建築様式は非常に幅広く多様ですが、1861年までイタリアはいくつかの小さな国家に分かれていたため、時代や地域で単純に分類することができません。このため、建築デザインは非常に多様で折衷的です。イタリアは、古代ローマ時代の水道橋や寺院などの建造物、 14世紀後半から16世紀にかけてのルネッサンス建築運動の創設、そして新古典主義建築などの運動に影響を与え、^{17世紀後半から20世紀初頭にかけて}英国、オーストラリア、アメリカ合衆国など世界中の貴族が建てた別荘のデザインに影響を与えた建築様式であるパラディオ主義の発祥地であることなど、建築における多大な功績で知られています。[3]

コロッセオ、ミラノのドゥオーモ、トリノのモーレ・アントネリアーナ、フィレンツェの大聖堂、ヴェネツィアの建築デザインなど、西洋建築の最高傑作の多くはイタリアにあります。イタリアには、あらゆる種類の記念碑（博物館、宮殿、建物、彫像、教会、美術館、別荘、噴水、歴史的家屋、考古学的遺跡）が合計10万個あると推定されています。^{[4]現在、イタリアは}レンゾ・ピアノやカルロ・モリーノなどの建築家とともに、モダニズムと持続可能なデザインの最前線に立っています。

イタリア建築は世界中の建築にも広く影響を与えてきました。^[5]さらに、 19世紀以降海外で人気を博したイタリア風建築は、特にルネッサンス建築をモデルにしたイタリア様式で建てられた外国の建築物を表すために使用されました。

先史時代の建築と並んで、イタリアで一連の建築を実際に始めた最初の人々は、ギリシャ人とエトルリア人でした。北イタリアと中央イタリアでは、当時の建築をリードしたのはエトルリア人でした。エトルリアの建物はレンガと木で作られていたため、現在イタリアにはエトルリアの建築遺跡はほとんど残っていませんが、^{[6]トスカーナ州の}ヴォルテッラとウンブリア州のペルージャにはいくつか残っています。エトルリア人は神殿、広場、公共道路、水道橋、城門を建設し、ローマ建築に大きな影響を与えました。^[6]

南イタリアでは、紀元前8世紀から、マグナ・グラエキアとして知られる地域を作ったギリシャ人植民者が、独自の様式で建物を建てていました。彼らは、より大きく、より良く、より技術的に進歩した家を建て、それはローマ建築にも影響を与えました。^[6]しかし、紀元前4世紀のヘレニズム時代になると、寺院の建設に重点が置かれなくなり、劇場の建設に多くの時間が費やされました。^[6]劇場は半円形で、講堂と舞台がありました。観客席を人工的に建設したローマ人とは異なり、劇場は丘の上にのみ建てられていました。

ギリシャの神殿は、大きな石や大理石の柱があることで知られていました。今日、イタリア、特にカラブリア、プーリア、シチリアにはギリシャ建築の遺跡が数多く残っています。現在ユネスコ世界遺産に登録されている神殿の谷の神殿はその好例です。

ギリシャ建築（マグナ・グレキア、アグリジェント、セリヌンテ、パエストゥムの寺院に重要な痕跡を残した）とエトルリア建築（ウィトルウィウスの注目を集めた）の影響を受けて、ローマ建築は独自の特徴を獲得した。

ローマ人はギリシャの影響を吸収し、それは建築と密接に関係する多くの側面に表れています。例えば、食事をする場所および方法としてローマの別荘にトリクリニウムが導入され、使用されたことにそれが表れています。同様に、ローマ人は、水力学やアーチの建設など、将来の建築ソリューションに不可欠な豊富な知識を提供してくれたエトルリア人の隣人に恩義を感じていました。

富や都市の人口密度の高さといった社会的要素により、古代ローマ人は独自の新しい（建築上の）解決策を見出さざるを得なかった。ヴォールトやアーチの使用、そして建築材料に関する確かな知識により、彼らは公共用の堂々とした建造物の建設において前例のない成功を収めることができた。著名な例としては、ローマの水道橋、ディオクレティアヌス浴場、コロッセオなどがある。これらは帝国中の主要都市で小規模に再現され、ヒスパニア・タラコネンシスのルーゴの市壁など、いくつかの建造物はほぼ完全に無傷のまま残っている。

イタリアは初期キリスト教時代の影響を広く受け、ローマは教皇の新しい所在地となった。ユスティニアヌス帝によるイタリア再征服後、ローマ・ビザンチン様式の建物、宮殿、教会が数多く建てられた。

キリスト教のバシリカの概念はローマで発明されました。バシリカは長くて長方形の建物で、古代ローマ風の建築で、モザイクや装飾が豊かであることが多かったです。初期キリスト教徒の芸術や建築も異教徒のローマ人の影響を受けており、彫像やモザイク、絵画が教会を飾っていました。ローマにある多くのカタコンベのいくつかでは、後期キリスト教のフレスコ画を簡単に見ることができます。 ^[7]

ビザンチン建築はイタリアにも広く普及した。西ローマ帝国が476年に滅亡したとき、ビザンチン帝国は文化、芸術、音楽、文学、ファッション、科学、技術、ビジネス、建築の各面で世界をリードしていた。^[7]厳密に言えば東ローマ帝国の人々であったビザンチン人は、ローマの建築と芸術の原理を生かしながらも、より東洋的なひねりを加え、やや平らなドームや、彫像よりも金箔のモザイクやイコンを多用したことで有名だった。^[7]ビザンチン人はしばらくシチリア島に住んでいたため、その建築的影響は今日でも見ることができ、例えばチェファル大聖堂、パレルモ、モンレアーレの豪華に装飾された教会などがある。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院もイタリアのビザンチン建築の例である。

ビザンチン時代とゴシック時代の間には、およそ西暦800年から1100年にかけてロマネスク様式が流行した。この時代はイタリア建築において最も実り豊かで創造的な時代の一つであり、ピサの斜塔（ミラコリ広場）やミラノのサンタンブロージョ聖堂など、数々の傑作が建てられた。この様式は、ローマ風のアーチ、ステンドグラス、回廊によく見られる湾曲した柱などを用いていたため、「ローマ風」と呼ばれた。^[8]

イタリアのロマネスク建築は、スタイルと構造の両面で非常に多様でした。最も芸術的なのはトスカーナのロマネスク、特にフィレンツェとピサのロマネスクであると言えるでしょうが、ノルマン人の入植者の影響を受けたシチリアのロマネスクもかなりのものでした。ロンバルディアのロマネスクは確かにトスカーナのものより構造的には進歩的でしたが、芸術性は劣っていました。

イタリアのロマネスク建築は、教会の木造屋根の建設を中止し、また、溝付きヴォールトや樽型天井の使用を実験しました。[ ^8]建物の重量により外側が歪む傾向があり、建物を支えるために控え壁が使用されていました。ロマネスク様式の教会の壁は、屋根を支えるためにかさばって重くなる傾向がありましたが、これはイタリアのロマネスク様式の教会の内部が初期キリスト教時代やビザンチン時代のものよりもはるかに平凡で味気ないものになる傾向があることを意味していました。それらは単に大理石や石で構成され、イタリアのビザンチン建築作品に見られる豊かなモザイクとは異なり、装飾はほとんどありませんでした。

イタリアのロマネスク建築の主な革新はヴォールトであり、これは西洋建築の歴史においてそれまで見られなかったものであった。^[8]

ゴシック建築は12 世紀にイタリアで登場しました。イタリアのゴシックは常に、その発祥の地であるフランスでの発展とは異なる独特の特徴を維持していました。特に、フランス ゴシックのような大胆な建築的解決法や技術革新は現れませんでした。イタリアの建築家は、前世紀に確立された建築の伝統を維持することを好みました。美学的には、イタリアでは垂直方向の発展はほとんど重要視されませんでした。

ゴシック建築は、他の多くのヨーロッパ諸国と同様に、イタリアにも輸入されました。ベネディクト 派シトー会は、新しい建物を通して、この新しい建築様式の主な担い手となりました。この様式は、彼らの原産地であるブルゴーニュ（現在のフランス東部）から、西ヨーロッパの残りの地域に広まりました。

イタリアのゴシック建築のタイムラインとしては、次のようなものが考えられます。

• シトー会建築の初期の発展
• 「初期ゴシック」時代（1228年頃 - 1290年）
• 1290年から1385年の「成熟したゴシック」
• 1385年から16世紀にかけての後期ゴシック期では、ミラノ大聖堂やボローニャのサン・ペトローニオ大聖堂など、それ以前に着工されていた偉大なゴシック建築が完成しました。

15 世紀のイタリア、特にフィレンツェはルネッサンスの発祥地でした。新しい建築様式が始まったのはフィレンツェで、ゴシック様式がロマネスク様式から発展したようにゆっくりと進化したのではなく、過去の「黄金時代」の秩序を復活させようとした特定の建築家によって意識的に生み出されました。古代の建築に対する学問的なアプローチは、学問の一般的な復活と一致していました。これをもたらすのには、いくつかの要因が影響していました。

イタリアの建築家は常に、明確に定義された形態と目的を表現する構造要素を好んできました。^[12]フィレンツェ洗礼堂やピサ大聖堂に見られるように、トスカーナのロマネスク様式の建物の多くはこれらの特徴を示しています。

イタリアはゴシック建築様式を全面的に採用したことはなかった。主にドイツの建築家の作品であるミラノ大聖堂を除けば、イタリアの教会には、ヨーロッパの他の地域のゴシック建築の特徴である垂直性、密集したシャフト、華麗なトレーサリー、複雑なリブ付きヴォールトを強調したものはほとんどない。^[12]

特にローマでは、整然とした古典様式を示す古代建築の遺跡が存在し、哲学も古典主義へと向かっていた時代に芸術家にインスピレーションを与えた。^[12]

フィレンツェ大聖堂のクーポラ

ゴシック建築からルネッサンス建築への移行は、フィリッポ・ブルネレスキが1420年から1436年にかけてフィレンツェ大聖堂のドームを建設した時期と一致しています。アルノルフォ・ディ・カンビオが建てた大聖堂は、14世紀末には未完成のまま残され、ドームが建てられるはずだった中央に大きな穴が開いていました。大聖堂建設の競争に勝ったのはブルネレスキで、彼はローマ時代以来最大のドームを建てました。

サン・ロレンツォ大聖堂

フィレンツェのサン・ロレンツォ教会は、ブルネレスキが古代ローマの建築を研究して学んだことをすべて活かして設計されました。ローマ風のアーチ、柱、丸い窓があり、ゴシック時代の尖ったアーチの教会とはまったく異なっています。建物は改修され、ブルネレスキの死後まで完成しませんでした。

サンタンドレア大聖堂

ローマ皇帝は戦いに勝利して帰ってくると、自らの記念碑として凱旋門を建てました。ローマやイタリアの他の地域にもこのような記念碑がいくつかあり、一般的なデザインは中央に大きなアーチがあり、その両側に小さな低いアーチまたは出入り口があります。建築家レオン・バッティスタ・アルベルティは、マントヴァのサンタンドレア大聖堂の教会ファサードにローマの凱旋門を採用しました。彼は教会の内部にも、高くてアーチ型、低くて四角い同じパターンを使用しました。これは他の多くの建築家によって模倣されました。また、これは巨大な秩序で柱を使用した最初の建物でした。

メディチ・リッカルディ宮殿

宮殿の建設に関しては、ルネッサンス時代の富裕層はローマ皇帝とは異なるニーズを持っていたため、建築家は新しいタイプの壮大な建物を建てるというルールに従わなければなりませんでした。メディチ・リッカルディ宮殿がその好例であるこれらのルネッサンス時代の宮殿は、通常 3 階建てで、外観は非常にシンプルです。内部には中庭があり、美しい柱と窓に囲まれています。コジモ・デ・メディチに仕えたミケロッツォなどの建築家は、インスピレーションを得るためにローマのコロッセオを参考にしました。

サン・ピエトロ大聖堂

ローマで最も有名な教会は、聖ペテロの埋葬地であると信じられている小さな聖堂の上に建てられた旧サン・ピエトロ大聖堂です。15世紀末までに、この古い大聖堂は荒廃していました。1505年、教皇ユリウス2世は、この古い大聖堂を取り壊して新しいものに置き換えることを決定しました。その後120年間に歴代の教皇と建築家がそれに続き、彼らの共同の努力により現在の建物が完成しました。完成するまでに、多くの著名な芸術家が設計に携わり、設計は劇的に変化し、ルネッサンスよりもバロック様式になっていきました。この場所にいた建築家の中には、ドナート・ブラマンテ、ラファエロ、アントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガー、ミケランジェロ、ピッロ・リゴーリオ、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ、ジャコモ・デッラ・ポルタ、カルロ・マデルノがいました。世界で最も壮大なドームの一つを持ち、多くの国で模倣されています。

後期バロック建築の最も独創的な作品の一つは、18世紀に建てられたストゥピニジの狩猟小屋（Palazzina di caccia di Stupinigi ）です。 ^[13]聖アンデレ十字架に基づいた高度に表現された植物が特徴のこの建物は、トリノ近郊のスペルガ大聖堂も建てたフィリッポ・ジュヴァラによって設計されました。

同時期にヴェネトではパッラーディオ建築との和解が見られ、ストラのピサーニ邸（1721年）やヴェネツィアのサン・シメオーネ・ピッコロ教会（1738年完成）にそれが表れています。

ローマでは、スペイン階段やトレビの泉が最も重要な功績のひとつですが、アレッサンドロ・ガリレイによるサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラーノ教会のファサードは、より厳粛で古典的な特徴を持っています。

ナポリ王国では、建築家ルイージ・ヴァンヴィテッリが1752 年にカゼルタ王宮の建設を開始しました。この大規模な複合施設では、壮大なバロック様式の内装と庭園が、新古典主義様式のモチーフを予感させるような、より地味な建物の外面と対照的です。この宮殿の巨大さは、同年にフェルディナンド・フーガが建てたナポリの王立貧民院にも反映されています。

ロココ様式への反動として、より古典的な建築形式への回帰が18世紀初頭に見られ、最も鮮明に表れているのはパラディオ建築である。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、イタリアは新古典主義建築運動の影響を受けた。ヴィラ、宮殿、庭園、インテリア、アートなどすべてが古代ローマやギリシャのテーマに基づくようになり、^[14]建物はアンドレア・パラディオの傑作であるヴィラ・カプラ「ラ・ロトンダ」を広くテーマにしたものとなった。ポンペイやヘルクラネウムといった失われた都市が発見される前は、建物は古代ローマや古代アテネをテーマとしていたが、後にこれらの遺跡からインスピレーションを得たものとなった。^[15]

イタリアの新古典主義建築の例には、ルイージ・カニョーラの平和の門(ミラノ)、^[15]サン・カルロ劇場(ナポリ、1810 年)、^[16] サン・フランチェスコ・ディ・パオラ(ナポリ、1817 年)、ペドロッキ カフェ(パドヴァ、1816 年)などがあります。 )、カノヴィアーノ神殿、(ポサーニョ、1819 年)、カルロ劇場フェリーチェ(ジェノバ、1827 年)、シスターノーネ(リヴォルノ、1829 年)。^[16]

19世紀半ばのイタリアは、比較的前衛的な建築物でもよく知られていました。 1865年に建てられたミラノのヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリアは、イタリアで初めて鉄、ガラス、鋼で作られた建物であり、世界最古のショッピングギャラリー専用館で、後にナポリのウンベルト1世のガッレリアに影響を与えました。

イタリアではリバティ様式として知られるアール・ヌーヴォーの主たる、そして最も独創的な提唱者は、ジュゼッペ・ソマルーガとエルネスト・バジーレです。前者はミラノのカスティリオーニ宮殿を設計し、後者はローマのモンテチトーリオ宮殿の拡張を計画しました。

1920年代以降、新しい建築言語であるラジオナリズムが導入されました。この未来派建築の形式は、アントニオ・サンテーリア、つまり1926年に結成されたグルッポ7によって開拓されました。グループの解散後、この形式はジュゼッペ・テッラーニ（コモのカサ・デル・ファッショ）、アダルベルト・リベラ（カプリ島のヴィラ・マラパルテ）、ジョヴァンニ・ミケルッチ（フィレンツェ・サンタ・マリア・ノヴェッラ駅）などの個々の芸術家によって採用されました。

ファシスト政権時代、ラツィオナリズムは、前衛的なテーマを拒否し、過去の芸術を復活させることを目指したノヴェチェント・イタリアーノに追い抜かれました。建築分野で最も重要なメンバーは、ジョ・ポンティ、ピエトロ・アスキエーリ、ジョヴァンニ・ムツィオです。この運動は、帝国ローマの再発見につながる「簡素化された新古典主義」を創造するマルチェロ・ピアチェンティーニに影響を与えました。ピアチェンティーニは、イタリアの多くの都市でいくつかの作品を制作しましたが、その中で最も重要なのは、ローマの物議を醸したコンチリアツィオーネ通りの建設です。

合理主義ファシズム建築は、ファシスト政権時代に、特に1920年代後半から発展したイタリアの建築様式です。当初は、ルイージ・フィジーニ、グイド・フレッテ、セバスティアーノ・ラルコ、ジーノ・ポリーニ、カルロ・エンリコ・ラーヴァ、ジュゼッペ・テッラーニ、ウバルド・カスタニョーラ、アダルベルト・リベラなどの建築家を擁するグルッポ7グループによって推進され実践されました。2つの分派が特定されており、1つはジュゼッペ・テッラーニが最も著名な提唱者であるモダニズム分派、もう1つはマルチェロ・ピアチェンティーニとラ・ブルベーラ・グループが最も影響力のあった保守分派です。

ファシズム様式は古代ローマのそれに似ていることが多いが、現代の美学にも及ぶことがある。ファシズム時代の建物は、対称性とシンプルさに特に配慮して建てられることが多い。ファシズム様式の建築は、20世紀初頭に人気を博したモダニズム建築の一分野である。イタリアのファシズム様式も、1920年代のイタリアの合理主義運動の影響を強く受けた。合理主義建築は、イタリア政府の支援を受けて、イタリアの文化と政府の新しいファシズム時代を祝った。^[17]

プリツカー賞を受賞したイタリア人建築家は2人います。アルド・ロッシ（1990年）とレンゾ・ピアノ（1998年）です。20世紀末から21世紀初頭にかけてイタリアで活躍した主な建築家には、レンゾ・ピアノ、マッシミリアーノ・フクサス、ガエ・アウレンティなどがいます。ピアノの作品には、バーリのスタディオ・サン・ニコラ、ローマのオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、ジェノヴァ旧港の改修工事、サン・ジョバンニ・ロトンドのパドレ・ピオ巡礼教会など^{[アップデート]}があります。フクサスのプロジェクト（2011年1月現在）には、ピエモンテ州本部、ローマ・コンベンションセンター -エウル（ローマ）のラ・ヌーヴォラがあります。ガエ・アウレンティのイタリアでの作品には、ヴェネツィアのパラッツォ・グラッシの改修工事やナポリ地下鉄の「ムゼオ」駅があります。

イタリアの現代建築におけるその他の注目すべき人物には、スイスのマリオ ボッタ(トレントとロヴェレート現代美術館、ミラノスカラ座の改修)、ミケーレ ヴァローリ(コルヴィアーレ)、ザハ ハディド(国立 21 世紀美術館)があります。ローマのセンチュリー・アーツ、ミラノの超高層ビル「ロ・ストルト」）、リチャード・マイヤー（ジュビリー教会とアラ・パキスのカバービル、両方とも）ローマ）、ノーマン・フォスター（フィレンツェ・ベルフィオーレ駅）、ダニエル・リベスキンド（ミラノの超高層ビル「イル・クルボ」）、磯崎新（トリノのパラスポーツ・オリンピコ、ピエル・パオロ・マッジョーラとマルコ・ブリツィオとともに、ミラノの超高層ビル「イル・ドリット」）。

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• ジョセフ・ウッズ（1828年）、「フランス、イタリア、ギリシャの建築家からの手紙」

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