リバティスタイル

リバティスタイル

上: カーサ ガリンベルティ by ジョヴァンニ バッティスタ ボッシ: 下: コブラチェアとライティングデスク byカルロ ブガッティ
活動年数	1890年頃～ 1920年頃
位置	イタリア

リバティ様式（イタリア語：stile Liberty [ˈstiːle ˈliːberti]）は、1890年から1914年頃に栄えたイタリア版アール・ヌーヴォーである。また、 stile floreale（「花の様式」）、arte nuova（「新しい芸術」）、stile moderno （「近代様式」。スペイン版アール・ヌーヴォーであるマドリードのアール・ヌーヴォーと混同しないように）とも呼ばれる。この様式の名前は、アーサー・ラセンビー・リバティと、彼が1874年にロンドンで設立した店、リバティ百貨店に由来しており、日本や極東からの装飾品、織物、美術品の輸入を専門としていた。このスタイルを使用した主なイタリアのデザイナーには、エルネスト バジーレ、エットーレ デ マリア ベルグラー、ヴィットリオ デュクロ、カルロ ブガッティ、ライモンド ダロンコ、エウジェニオ クアルティ、ガリレオ チーニが含まれます。

リバティ様式は、独特の文化的アイデンティティを確立することに熱心だったローマ（首都）以外の大都市、特にミラノ、パレルモ、トリノで特に人気があり、トリノでは1902年にイタリアで最初のリバティ様式の大規模な博覧会が開催されました。これは一大イベントとなり、イタリアのデザイナーとヨーロッパ各地の他のアール・ヌーヴォー・デザイナーの作品が展示されました。^[1]

リバティ様式は、アール・ヌーヴォーの他の様式と同様に、椅子や窓などのありふれた物を芸術作品に変えるという野心を持っていた。主に自然を基調としたフランスやベルギーのアール・ヌーヴォーとは異なり、リバティ様式はバロック様式の影響をより強く受けており、内部と外部の両方で非常に豪華な装飾と色彩が施されている。^[2]イタリアの詩人で批評家のガブリエーレ・ダヌンツィオは、この様式が始まったばかりの1889年に「バロックの感性の温和で官能的な放蕩は、イタリアのアール・ヌーヴォーの決定的な変種の1つである」と書いている。^[3]

リバティ様式は、芸術プロセスの機械化と非人間化に対する反応であった 19世紀の英国のアーツ・アンド・クラフツ運動^[4]の西洋における派生であると考えられています。

イタリアにおけるリバティ様式の最初の例は、パレルモ、特にファヴァローロ邸、マッシモ劇場の大きな建物、および19世紀末に建てられたこの様式のキオスクのある広場に見られます。特に、この新しい様式の最初の代表者は、ジョヴァン・バッティスタ・フィリッポ・バジーレとその息子エルネスト・バジーレの2人の建築家でした。

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  1900年代初頭に建てられたリバティキオスクは、パレルモのマッシモ劇場前のヴェルディ広場にあります。
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  ヴィラ ファヴァローロは、ジョヴァン バッティスタ フィリッポ バジーレによってパレルモにリバティー スタイルで 1889 年に建てられました。
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  ヴィリーノ・ファヴァローロ、パレルモのロッジアの入り口ドアのリバティ装飾

1902年のトリノ万博は、正式名称を「トリノ1902: 国際新世紀装飾芸術」といい、この様式を代表するイベントでした。この万博には、アメリカ、ベルギー、デンマーク、ドイツ、イギリス、フランス、オランダ、ノルウェー、オーストリア、スコットランド、スウェーデン、ハンガリーのデザイナーが参加しました。作品を展示した人の中には、ブリュッセル出身のアール・ヌーヴォーの先駆者である建築家兼家具デザイナーのヴィクトール・オルタもいました。オルタは、家具セットを展示した部屋を展示しました。

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  1902年トリノ万博のポストカード
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  レオナルド・ビストルフィによる1902年トリノ博覧会のポスター（1902年）
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  トリノ万博で展示されたヴィクトール・オルタのアール・ヌーヴォー家具（1902年）

リバティ様式のインテリアデザインと家具には、3つの明確な傾向がありました。1つ目は、イギリスとフランスをモデルにした、花と彫刻を多用したスタイルです。このスタイルの主なデザイナーは、ヴィットリオ・ヴァレブレガとアゴスティーノ・ラウロ、そして特に家具メーカーのヴァレブレガで、彼らはシリーズ作品を制作していました。2つ目の傾向はより目立たないもので、直線的な形、シンプルさ、職人技の質を特徴とする、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動のデザインに似ています。この流派の主なデザイナーは、エルネスト・バジーレとジャコモ・コメッティです。^[5]

3つ目の傾向は、より独創的でエキゾチックなフォルムで、北アフリカや中東のスタイルに由来するものが多かった。これらの作品は、このスタイルで最も影響力のあるデザイナーであるカルロ・ブガッティで、彼は大家族の一員であり、自動車デザイナーのエットーレ・ブガッティの父であった。彼の作品が初めて国際的な注目を集めたのは、1902年のトリノ万博であった。彼の家具は徹底的に独創的で、他のヨーロッパのアール・ヌーヴォーとはほとんど、あるいは全く関係がなかった。彼は、象牙や珍しい木材など、非常に幅広い素材を家具に使用した。彼は特に鍵穴の形を好んだ。彼のコブラチェアは、アフリカの族長の椅子に触発され、熱帯の木材、塗装した羊皮紙、打ち出した銅で作られていた。^[6]

ブガッティの理論は、どんな物体でも、その機能に関係なく、芸術作品に変えることができるというものでした。どんなものでも芸術作品にできるという理論の珍しい例として、カルロ・ブガッティの息子、レンブラント・ブガッティが1908年に制作した踊る象の像があります。1928年には、銀製のバージョンがブガッティ・ロワイヤル自動車のラジエーターキャップに作り変えられました。^[6]

リバティ様式の家具をデザインしたもうひとりの著名なデザイナーは、 1900年のパリ万国博覧会で賞を受賞したエウジェニオ・クアルティである。彼はパリで弟子入りし、カルロ・ブガッティのスタジオでしばらく働いたが、すぐにブガッティの異国情緒から離れ、より古典的なスタイルで制作するようになった。彼はマホガニーやクルミなどの伝統的な高級木材を使用し、象牙の象嵌や真鍮、ガラスなどの現代的な要素を組み合わせた。^[7]

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  カルロ・ブガッティ作「食器棚」（1895年）
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  カルロ・ブガッティ作「コブラチェア」（1902年）（オルセー美術館）
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  カルロ・ブガッティ作円形椅子（1902年）（ミラノ家具美術館）
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  コーヒーサービングテーブル（1907年）（クリーブランド美術館）
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  レンブラント・ブガッティ作「踊る象のラジエーターキャップ」（1908-1928）
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  エウジェニオ・クアルティ作のテーブル(1900 年)
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  エウジェニオ・クアルティ作の美術館またはティーテーブル（ウォルフソニアン-FIU美術館）

リバティ様式の建築は、外装の装飾が過剰で、バロック様式に近かった。ピエトロ・フェノーリオは、リバティ様式建築の初期の代表者の一人で、トリノのカーサ・フェノーリオ・ラフルールでは、より伝統的なファサードにアール・ヌーヴォーの要素を加えた。^[8]パレルモでは、エルネスト・バジーレが主要人物で、グランド・ホテル・ヴィラ・イジェア（1899-1900）のように、ベルギー・フランスのアール・ヌーヴォーに似た曲線形状と象徴主義的な壁画を組み合わせた。バジーレはまた、中世の城の要素とリバティ装飾を組み合わせて、パレルモのヴィッリーノ・フローリオ（1899-1902）を作った。 ^[9]

ミラノにはリバティ様式の住宅が数多くありました。最も著名な建築家にはジョヴァンニ・バッティスタ・ボッシがいます。彼のガリンベルティ邸のファサードは装飾彫刻と壁画で埋め尽くされていました。装飾は建物全体に施されたかのようでした。彫刻はルネッサンス期の画家ジュゼッペ・アルチンボルドの作品を​​彷彿とさせます。

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  パレルモのヴィッリーノ・フローリオ 作：エルネスト・バジーレ（1899–1902）
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  ピエトロ・フェノーリオ作「カーサ・フェノーリオ・ラフルール」（1902年頃）
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  ヴィラ スコット バイ ピエトロ フェノーリオ
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  ジュゼッペ・ソンマルガ作、ミラノのカスティリオーニ宮殿（1901–1903）
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  ジョヴァンニ・バティスタ・ボッシ作、ミラノのカサ・ガリンベルティ（1903–1905）
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  ジョヴァンニ・バティスタ・ボッシ作、ミラノのカーサ・グアッツォーニ（1904–1906）
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  エルネスト・バジーレ作パレルモのキオスク

リバティ様式の特徴的な要素は、内装と外装の装飾にフレスコ画を使用したことです。その一例は、リボルノのアックエ デッラ サルーテ温泉の装飾にあります。フレスコ画はエルネスト ベランディ(1842-1916)によって描かれました。

室内装飾の塗装は、建築装飾と室内装飾の融合に特に力を入れた建築家、パレルモのエルネスト・バジーレの得意分野であった。彼は1899年から1901年にかけてパレルモ周辺に一連の別荘を建てた。 ^{[2] [9]}

リバティ様式の室内装飾は、ヨーロッパの他の地域よりもイタリアで長く続きました。一例として、 1922年にサルソマッジョーレのテルメ・ベルツィエリのために描かれた、秋と春をテーマにしたガリレオ・キーニの室内装飾があります。^[10]

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  パレルモのグランドホテル ヴィラ イジエアのサロン。エルネスト バジーレ(1899-1900)作。象徴主義的な壁画が飾られている。
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  エルネスト・ベランディによるリボルノ温泉のフレスコ画
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  サルソマッジョーレのガリレオ・キーニによる秋と春のフレスコ画（1922年）

ガラスと陶磁器はリバティ様式の重要な要素であった。イタリアのガラス芸術は特にヴェネツィアのムラーノガラスの伝統に影響を受けていた。ガリレオ・キーニはガラス製品と陶磁器の代表的な人物であった。彼はステンドグラス、マ​​ジョリカ、陶磁器で作られた装飾的な花のデザインを創作した。1897年に彼はフィレンツェ陶芸協会を設立し、1902年から1914年にかけてヴェネツィア・ビエンナーレのサロンの装飾を行った。彼はまたイタリア美術アカデミーの装飾部門の議長にもなった。彼は1911年から1913年にかけてバンコクに招かれ、そこの王宮の玉座の間を装飾した。^{[10]キーニの後期の作品は、自然なデザインよりも幾何学的なデザインが多く、}ウィーン分離派のより幾何学的なスタイルやグスタフ・クリムトの作品の影響が高まっていることを示している。^[10]

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  フラテッリ・トーゾ作の花瓶（1910年頃）は、より幾何学的な花柄をしています。
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  ウィーン分離派の影響を受けたガリレオ・キーニによる陶器タイル装飾
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  ガリレオ・チーニの工房の多色マジョリカ陶器の花瓶（1906-1911年）

フランスや他のヨーロッパ諸国と同様に、ポスターやその他のグラフィックアートは、特に旅行ポスターにおいてリバティ様式の重要なジャンルでした。レオネット・カピエッロは初期の様式の重要人物でしたが、彼はパリに移り、そこでキャリアのほとんどをポスターやグラフィックのデザインに費やしました。レオナルド・ビストルフィは、初期の様式に典型的な女性的および花のテーマを組み合わせた、 1902年のトリノ博覧会のポスターをデザインしました。^[11]

後年、リバティ様式のグラフィックと絵画は、未来派の影響を受けて、花や女性的なテーマからよりモダニズム的な主題へと移行しました。画家でグラフィックアーティストのウンベルト・ボッチョーニは、未来派の主要人物の一人となりました。

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  ジョヴァンニ・マタローニによるガス灯のポスター（1896年）
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  ジュゼッペ・ボアーノによるテアトロ・レッジョのポスター（1898年）
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  アルベルト・デッラ・ヴァッレがデザインした本の表紙（1900年）
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  レオネット・カピエッロによるリヴォルノの浴場のポスター(1901 年)
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  マリオ・ボルゴーニ作「ジョルナーレ・ディ・シチリア」のポスター（1903年）
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  ウンベルト・ボッチョーニのポスター(1909 年)

• ファール・ベッカー、ガブリエーレ（2015年）。『アール・ヌーヴォー』（フランス語）。HF・ウルマン。ISBN 978-3-8480-0857-5。
• サンナ、アンジェラ。ファリーナ、ヴィオレッタ（2011）。アールヌーボー（フランス語）。パリ：エディションズ・プレイス・デ・ヴィクトワール。ISBN 978-2-8099-0418-5。
• ライリー、ノエル (2004)。Grammaire des Arts Decoratifs (フランス語)。パリ：フラマリオン。ISBN 978-2-0801-1327-6。
• マランドリーノ、ガエタノ (2010)。Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (イタリア語)。アメリカ、©: ルル版。ISBN 9781445273242。

ウィキメディア・コモンズには、イタリアのアール・ヌーヴォーに関連するメディアがあります。

• (イタリア語)イタリアの自由: Tutta la bellezza dell'arte Liberty in Italia